Depositphotos 是一款免费在线的由 AI 驱动的简易背景移除工具，就算你不是一个熟练的设计师，只要将图片上传，背景就可以自动去除，不管你的照片有多么细致，大约只需要一秒钟都可以完成。该技术是基于神经网络，通过算法分析每一张图片，并识别前景和背景，从而将其分离制作的。

往期 抠图 神器：

又一个抠图神器！完全免费无需注册超好用！ 当前图片去背工具都设计得相当简单易用，只要将图片上传，就能以机器自动辨识主体和背景范围，快速将背景移除，转为透明背景或是套用特定颜色，像是之前介绍过的 FocoClipping、Designify、BackgroundCut、AI Background Remover 等等去背服务都有类

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又一个在线抠图神器！现在还可以免费用！ 一般来说除非对绘图软件相当熟悉，否则要进行相片去除背景是很耗时的工作，并不是把看到的部分移除而已，也会遇到一些需要处理的细节，这就考验着操作者功力，还好后来有很多开发商专注在机器学习以训练出可自动化在线去背工具，像是 Photoshop Express 或 AI Background R

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又一个在线抠图神器FocoClipping！三秒出图全自动超方便！ 如果想要将照片里的人物或商品图案裁切下来、贴到其他背景使用，通常会用到去背工具，也可能会受到背景复杂程度影响而有不同的难度，考验着设计师的功力。

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打开 Depositphotos 网站后直接把图片上传或者拖拽到规定地方，就可以自动去除背景了，虽然并不需要额外的设定，但是在精准度这一块还是很不错的。但是 Depositphotos 是通过定义前景主题的图像来进行抠图的，如果图像中没有明确的焦点，它可能就会错误地处理它们，比如说风中飞舞的头发。所以，如果想抠图的效果特别好，还是需要有明确的焦点。

网站链接： https://cn.depositphotos.com/bgremover.html?ref

使用教学：

进入网站之后，你可以直接上传你的照片或者工作中所需要使用的图片，将它们上传或拖拽到指定区域就可以轻松的抠除背景。

想看原图和去除背景后的对比，直接点击图片上面的操作杆就可查看。

去除前：

去除后：

去除了背景之后，可以直接在右边的操作面板中选择导出图片，如果觉得一键抠图的效果没有很理想，也可以通过编辑，自己手动修改。

如果一时没有需要抠的，但是又想体验的话，网站里也给用户提供了四种照片，可以体验效果。

值得一试的理由：

Depositphotos 是有 AI 驱动的简易背景移除工具，小白也能轻松上手。 如果前景处有清晰主体的图片那么效果会非常好，没有主体的图片，效果会差一点。 支持 JPG、JPEG、PNG 的上传文件格式，去除背景后，可以下载带透明背景的 PNG 文件。

大家好，我是和你们聊设计的花生。不知不觉又是新的一个月啦，祝大家 6 月好运~

之前向大家推荐了几款免费可商用的纤细手写英文体，它们适合作为装饰用在文艺清新主题的海报中，能让版式更加生动灵活。今天继续为大家推荐另一种类型的手写英文字——粗犷英文笔刷字体（Brush Font）。

海报版式太单调？用好这个元素提升99%（附素材下载） 大家好，我是你们聊设计的花生~ 今天我们聊聊海报设计中的一个小技巧。

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粗犷英文笔刷字体在海报中的运用 今天要推荐的英文笔刷字体一般是用平头毛刷或者硬头马克笔直接写出来的，笔画粗犷利落，具有力量感；随性的书写方式让字母突破方框的限制，字形大胆奔放，且可以灵活调整大小以进行组合排版；笔头留下的毛糙边缘及飞白也让这种字体更具质感。

粗犷英文笔刷字体非常适合需要表达个性主题的海报，且在海报中通常作为视觉焦点进行处理。与背景形成强烈对比。下面是我搜集的一些使用了此类字体的海报，不难发现这些海报都是有关流行音乐、街舞、说唱等偏潮流个性的主题，字体颜色的饱和度及明度很高，在画面中非常显眼。

5 款高质量免费可商用字体 喜欢这种粗犷笔刷字体的话，大家可以尝试用硬头马克笔或平头毛刷在纸上尝试创作，然后扫描导入 AI 进行矢量化处理。这种方式对工具和手写能力有一定的要求，但是可以让我们根据自己的需求对字体灵活调整修改，效果也更加真实独特。当然我们也可以直接用一些现有的英文笔刷字体，下面是我为大家精选的 5 款高质量免费可商用的英文笔刷字体，一起来看看吧~

1. Forturn

Forturn 是一款自然优美的手写笔刷字体，支持大小写及混排。字形略微右倾，带有自然的连笔，笔画起笔与转弯处有明显的笔触纹理，手写感非常真实。

2. Takota

Takota 是一款轻松随性的手写笔刷字体，支持大小写及混排。笔画相对较细，大写字母笔画有明显的粗细对比，小写字母的笔画则有圆润自然的弯曲。笔触质感适中，笔画之间经常有出头或不完全闭合的情况，整体气质柔和轻松，带有一点俏皮感。

3. Good Brush

Good Brush 可以很明显看出来是由平头毛刷书写出来的。笔画很粗，字形坚实饱满。纹理质感较少，只在竖笔末尾有较明显的笔触留痕。Good Brush 只支持大写，适合海报、标题及 T 恤装饰。

4. Shuher

Shuher 是用硬笔加墨水在办公纸上书写完成后扫描取形的字体，字体的纹理质感很强，具有明显的飞白和粗糙边缘。笔画相对较饱满，收笔处带的弯曲留痕，非常有个性。

5. Alinea

Alinea 的笔画干净利落，笔触质感粗糙显眼，适合狂野及冒险的主题。支持大小写，相对来说大写比小写排版效果更好，也更适合大字号标题排版。

5 款字体的安装包链接在文章开头和结尾，需要的小伙伴可以自行下载。以上就是今天的分享，如果想寻找更多高质量的免费可商用字体，可以到优优教程网的「 免费字体 」频道： https://uiiiuiii.com/tool/typeface 。

大家好，我是和你们聊设计的花生。不知不觉又是新的一个月啦，祝大家 6 月好运~

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粗犷英文笔刷字体在海报中的运用 今天要推荐的英文笔刷字体一般是用平头毛刷或者硬头马克笔直接写出来的，笔画粗犷利落，具有力量感；随性的书写方式让字母突破方框的限制，字形大胆奔放，且可以灵活调整大小以进行组合排版；笔头留下的毛糙边缘及飞白也让这种字体更具质感。

粗犷英文笔刷字体非常适合需要表达个性主题的海报，且在海报中通常作为视觉焦点进行处理。与背景形成强烈对比。下面是我搜集的一些使用了此类字体的海报，不难发现这些海报都是有关流行音乐、街舞、说唱等偏潮流个性的主题，字体颜色的饱和度及明度很高，在画面中非常显眼。

5 款高质量免费可商用字体 喜欢这种粗犷笔刷字体的话，大家可以尝试用硬头马克笔或平头毛刷在纸上尝试创作，然后扫描导入 AI 进行矢量化处理。这种方式对工具和手写能力有一定的要求，但是可以让我们根据自己的需求对字体灵活调整修改，效果也更加真实独特。当然我们也可以直接用一些现有的英文笔刷字体，下面是我为大家精选的 5 款高质量免费可商用的英文笔刷字体，一起来看看吧~

1. Forturn

Forturn 是一款自然优美的手写笔刷字体，支持大小写及混排。字形略微右倾，带有自然的连笔，笔画起笔与转弯处有明显的笔触纹理，手写感非常真实。

2. Takota

Takota 是一款轻松随性的手写笔刷字体，支持大小写及混排。笔画相对较细，大写字母笔画有明显的粗细对比，小写字母的笔画则有圆润自然的弯曲。笔触质感适中，笔画之间经常有出头或不完全闭合的情况，整体气质柔和轻松，带有一点俏皮感。

3. Good Brush

Good Brush 可以很明显看出来是由平头毛刷书写出来的。笔画很粗，字形坚实饱满。纹理质感较少，只在竖笔末尾有较明显的笔触留痕。Good Brush 只支持大写，适合海报、标题及 T 恤装饰。

4. Shuher

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5. Alinea

Alinea 的笔画干净利落，笔触质感粗糙显眼，适合狂野及冒险的主题。支持大小写，相对来说大写比小写排版效果更好，也更适合大字号标题排版。

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快速迭代的产品存在着同质化趋向，如何做出差异性？如何将品牌精神向外传达？如何在有限的时间内，满足产品需求的同时带给用户更好的体验感，进而体现设计的价值呢？静态画面动起来或许是个不错的选择！

标签栏 设计基础篇：

5000字干货！从5个方面帮你完整了解标签栏设计 前言 标签栏是用户进入 APP 的第一触点，绝大多数以固定在设备底部的形式、让用户在应用中的不同模块之间快速切换。

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大家好，这里是和大家一起进步的南清音~

如果说有一天，有一款软件可以让你实现设计自由，只需要轻轻点击几下就可以生成一幅拥有独特设计的图片，你是否会心动呢？

本文要介绍的「superdesiner」是一个免费提供在线图片编辑制作服务的网页，是由 设计师 Dlipreet Singh 制作的，囊括 7 个 设计神器 ，免费使用！

往期回顾：

这 5 款工具，让设计师工作效率提升 200%！（六） 大家好，我是和你们一起聊设计花生~ 又到了为大家推荐设计师效率工具的时候啦，今天的 5 款神器分别是： 简单好用！

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Super desiner 包含的功能包括：背景生成器、图案生成器、斑点生成器、CSS 背景、渐变生成器、调色板生成器和色调生成器。它是各种工具的集合，都可在一个地方制作图案，并且创建设计可以以多种格式导出，包括 PNG、JPEG、CSS 和 SVG。

「网站链接」 https://superdesigner.co/tools

功能介绍 1. 背景生成器

背景生成器拥有 10 多种独特的背景可以生成，同时可以导出多个图片，拥有一键导出的独特设计，用户可以定制专属的独特背景。

操作：用户在右边的控制面板里面可以选择 5 种模式，同时还有 10 种画布尺寸可以选择，然后根据自己的喜好选择模式，尺寸，甚至还可以自己选择类型和峰值来调节制作出令自己满意的背景。

2. 图案生成器

图案生成器拥有 150 多种独特形状，可以导出多个图案，上传自定义 SVG，用户可以自定义模式，使用形状设计创建独特的图案。

操作：用户可以在右边的操作面板中，选择需要的画布尺寸，颜色以及图案设计，修改峰值和缩放，来制作自己喜欢的图案。

3. 斑点生成器

斑点生成器拥有 3 种不同的生成器，用户可以使用它创建独特的斑点形状，由此创建唯一的斑点形状，最后导出时，可以导出多种格式。

操作：用户在右边的操作面板中，可以根据自己需要的类型和喜欢的颜色，调节边缘和平滑度来创建自己喜欢的图案。

4. CSS 背景

CSS 背景拥有 100 多个独特的图案背景合集，用户可以用它自定义 CSS 背景。

操作：用户可以根据自己的需求，在选择好想要的花纹，再到右边的控制面板中，调整颜色，透明度以及大小制作 CSS 背景。

5. 渐变生成器

渐变生成器拥有 3 种类型的渐变，用户可以设计创建独特的梯度图像，并导出多种格式。

操作：用户可以根据自己的喜好，在右边的操作面板中选择画布大小，颜色和类型，通过调整角度来创建独特的渐变图像。

6. 颜色生成器

颜色生成器使用 60-30-10 法则，通过视觉实例创建独特的颜色调色板，使用户可以预览生成的颜色。

操作：用户可以根据自己的需求，在上方的控制面板选择需要创建独特的颜色调色板。

7. 色调生成器

色调生成器会在两种颜色之间生成指定级数的渐变色卡。

操作：用户可以通过上方的控制面板，选择自己需要的两个颜色，生成两个颜色的色差。用户可以根据自己需要选择要生成几个。最小是 1，最大可到 10。

一定要试一试 superdesigner 的理由

快速生成可用的设计图。 免注册、登陆账号或下载安装软件，通过浏览器就能使用。 导出格式多，包括 PNG、JPEG、CSS 和 SVG。 所有的设计工具都在一个地方，可在一个地方制作。

3秒无痕修图！在线黑科技修图神器 Magic Eraser 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 抠图和修图是每个设计师都必须花时间处理的日常工作，它们虽然难度不高，但需要处理的频次不低，所以很多时候我们都会借助智能工具来处理。

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大家好，这里是和大家一起进步的南清音~

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功能介绍 1. 背景生成器

背景生成器拥有 10 多种独特的背景可以生成，同时可以导出多个图片，拥有一键导出的独特设计，用户可以定制专属的独特背景。

操作：用户在右边的控制面板里面可以选择 5 种模式，同时还有 10 种画布尺寸可以选择，然后根据自己的喜好选择模式，尺寸，甚至还可以自己选择类型和峰值来调节制作出令自己满意的背景。

2. 图案生成器

图案生成器拥有 150 多种独特形状，可以导出多个图案，上传自定义 SVG，用户可以自定义模式，使用形状设计创建独特的图案。

操作：用户可以在右边的操作面板中，选择需要的画布尺寸，颜色以及图案设计，修改峰值和缩放，来制作自己喜欢的图案。

3. 斑点生成器

斑点生成器拥有 3 种不同的生成器，用户可以使用它创建独特的斑点形状，由此创建唯一的斑点形状，最后导出时，可以导出多种格式。

操作：用户在右边的操作面板中，可以根据自己需要的类型和喜欢的颜色，调节边缘和平滑度来创建自己喜欢的图案。

4. CSS 背景

CSS 背景拥有 100 多个独特的图案背景合集，用户可以用它自定义 CSS 背景。

操作：用户可以根据自己的需求，在选择好想要的花纹，再到右边的控制面板中，调整颜色，透明度以及大小制作 CSS 背景。

5. 渐变生成器

渐变生成器拥有 3 种类型的渐变，用户可以设计创建独特的梯度图像，并导出多种格式。

操作：用户可以根据自己的喜好，在右边的操作面板中选择画布大小，颜色和类型，通过调整角度来创建独特的渐变图像。

6. 颜色生成器

颜色生成器使用 60-30-10 法则，通过视觉实例创建独特的颜色调色板，使用户可以预览生成的颜色。

操作：用户可以根据自己的需求，在上方的控制面板选择需要创建独特的颜色调色板。

7. 色调生成器

色调生成器会在两种颜色之间生成指定级数的渐变色卡。

操作：用户可以通过上方的控制面板，选择自己需要的两个颜色，生成两个颜色的色差。用户可以根据自己需要选择要生成几个。最小是 1，最大可到 10。

一定要试一试 superdesigner 的理由

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写在前面：

本文结合个人平时在画 2.5D 元素时的绘画过程经验，总结了这份 2.5D 设计的思路教程，希望可以帮助到大家，共同进步。如果有写得不是很到位的地方，希望大家可以理解，有自己想法的我们一起讨论寻找更好的、更便捷有效的设计方法。

免费的 2.5D 插画素材看这里：

找免费的2.5D风格矢量插画，马住这个网站就够了！ @亚赛大人 ：近年来 2.5D 风格兴起，我们在浏览网站、banner、海报时会频繁看到这种形式，区别于及其扁平化和 3D 效果，成为设计界的一大流行趋势。

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绘画工具选择：

设计师在设计同样的一个设计作品时有很多种方法，但是在设计工具琳琅满目的今天，找到适合自己的才是最好的，不必要盲目去跟风，毕竟不是每个 设计师 都能做到精通所有设计软件，首先需要认清自己什么样的设计工具是自己最擅长的，在自己擅长的做垂直深入，其他扩展熟悉即可，以上仅为个人的看法，当然如果你的时间足够充足，多方面优势发展自然是最好的。

本文章的出发点就是想通过自己平时的经验积累，一方面是总结自己在画 2.5D 元素过程的处理方法，另一方面是分享给大家个人的心得。

文章目录图形分析：本次案例皆以 PS 软件为例

设计前期准备工作 在做 2.5D 学习进阶前，首先要做的就是收集身边自己感兴趣的小物件。以人们日常生活为取材中心的设计，能更好的服务于现实生活中的用户。当设计的量越来越大之后，设计创作的灵感就会越来越多，可以通过以往的设计进行重新组合、变形、创作，这也是我们在设计中常用的设计表现方法。

2.5D 风格的设计也可以通过以往所做的扁平化的设计进行升级创作，进而制定不同的设计表现形式，一方面来满足自身技能的提升，另一方面满足工作中设计表现的综合能力提升，使自身竞争力有所提升。

1. 素材收集

收集自己工作实际项目中常用的素材（如：礼盒、硬币、红包、日历等等），学习初阶段首先要找自己喜欢的且结构比较简单的素材，这样在画的过程中才会更有信心，相信只要是自己喜欢的东西，在画的过程中才会有翻倍的耐心去做。

案例素材：

2. 分析结构

在纸上画出参照物结构，深入分析其结构。分析结构主要了解参照物的结构、线条、凹凸以及物品的材质，为后面在软件上绘制时更有信心——“深入了解只为更好的实现。”下面写得比较细。主要考虑到初学者能更好理解，所以在分析结构的时候写详细一些方便理解；在实际工作中可能没有那么多的时间去解析，可能很多设计师都是找到合适的主题就开始着手勾勒线框图了，时间不允许慢慢去研究。

设计过程步骤拆解 设计过程的拆解是设计中必经的过程，只有做好设计拆分，才有充足的时间合理排期在设计中的进度，循序渐进；不做设计拆分导致的后果就是花了时间，最后的输出效果达不到自己的预期，这也说明了设计的拆分是一个重要的步骤，大到一个项目，小到一个图标都需要做明确的规划拆分。

下面以设计一个 2.5D 元素来拆解设计的步骤：勾勒线稿图——线稿上色——细节处理（增强元素质感），其中最关键的就是最后一步，元素的效果好看与否关键在于细节与质感的微妙处理，精细到每一个像素点的处理。

1. 勾勒线稿图

把素材导入到 PS 设计软件中勾勒出参照物的线稿图。勾勒线稿图时需要注意的是几个像素点对齐、形成封闭状态、相互之间达到吻合的效果。

拿下面画沙漏的案例来细讲：

线稿图绘制的具体步骤：

a. 沙漏顶部的圆饼：在 PS 中使用“椭圆工具”绘制，然后多复制几个、调整大小、位置、根据结构放置图层的先后顺序，最后编组；复制组，这样下方的也可以画完了。

b. 沙漏四个支撑圆柱：在 PS 中使用“圆角矩形工具”绘制，调整好左边的支撑柱；统一使用中心对称复制即可完成右边的支撑柱。

c. 玻璃沙漏：在此首先绘制上方，从外轮廓——沙子（需要考虑沙子向下漏的动态方向、玻璃的圆锥形状）—— 处理玻璃的质感、阴影；使用同一方法中心对称去快速做出下方的效果，这里需要调整沙子、投影、玻璃质感之间的关系。注：玻璃质感可用钢笔工具勾勒或形状的混合模式删减组合。

2. 线稿渲染

确定光源的方向、参照物的结构，使用最容易表现的形状工具去绘制，一方面确保绘制过程中的图形的理想状态，另一方面提高绘制线稿图的效率，设计的最终目的就是在确保质量的前提上提高效率，便捷的设计手法则在这其中起着关键性的作用。

上色过程图：

2.5D 元素渲染的具体步骤：

a. 首先，选中所有图层保留线稿，使用统一角度的色彩渐变填充，建议使用黑白色，这样可以大致看出元素的基础图形结构（如上图 2.2-1），一键完成基本的图形初步立体结构；从上面也可以看出前面说线稿图绘制时的先后顺序的重要性，如果不注意根据结构的前后关系进行绘制，得出的初步立体图形则会杂乱无章。

b. 下一步，在初步立体图形结构上进行上色调色，就像在画色彩一样，铺了大色调之后开始对物体的结构进行深入的刻画（如上图 2.2-2），但在绘制这种 2.5D 单个元素时，在调整的前提先要做好配色，使用邻近色、对比色、冷暖色，同样的材质不同位置使用邻近色调整协调效果及质感；区别于结构的可使用对比色加强突出，这一步也是很多初步学习的设计师没考虑到，导致最终效果总是不如意；暗部或反光部位等可根据实际情况使用冷暖色协调整体的效果。

c. 最后，细节处理——色彩中叫这一步为物体的立体质感勾勒，增强物体的细节处理和物体的质感（如上图2.2.3）。元素的立体质感勾画，元素各部连接部位的吻合，增强元素的质感，这一步考验的就是个人对物体的理解、绘制时的多方面思考、软件表现方式的运用（这一步个人常用的软件表现方式是：建图层 —— 使用画笔工具 —— 图层混合模式中的正片叠底/叠加处理，这种处理方式的好处就是保留原本的结构）。

设计素材在项目中的应用 2.5D 设计的运用场景广泛，图标、运营落地页/推广、网站、APP 等，应用广泛 2.5D 的表现方式也被设计师玩出了不同的新花样。在此根据个人的日常总结来聊聊略带点质感的 2.5D 的运用表达方式。

以下主要分享一下个人在工作项目落地中常用的设计方法，主要从三个应用场景来分析：在 Banner、弹窗、H5 落地页的表现方式（其中拿 Banner 作为详细解析）。

1. 2.5D 在 Banner 中的模块化设计运用 前面有说到，元素在运营中的运用要遵循设计的规范，拿应用的 Banner 来说，设计师在做产品设计规范时都有做运营物料设计的相应规范，确保设计规范的统一性，协调团队协作效率，展示的视觉效果达到最佳的效果。

2.5D 元素在项目中的应用具体步骤：

a. 选择合适的布局板式，把对应的内容信息填充到板块中。

b. 根据前期对活动需求的分析以及与需求提供人员的确认，了解运营的实际需求和需要达到的预期目标效果。

c. 在时间紧急情况下就可以在自己的设计素材库中（公司设计资源库）找到对应的视觉表现主题元素，放置到版式中（如下图）。

2. 2.5D 在 Banner 中的画面融合 画面融合，就是把内容与元素设计融合，这一步处理的难点主要是在字体的设计、元素与版面融合、整体的设计氛围效果的处理。

字体设计：

字体的设计需要考虑与核心传达信息融合，这里根据文案内容整合的关键词：时间、紧迫、快；在做字体设计时，考虑在字体“时”结构中的闪电效果处理来表示时间的紧迫感。其他没做更多的思考，在实际项目中还可以考虑更多元素，这里就不做过多的思考与解析了，让标题的文案设计更有艺术特色。

元素关系处理：

这里在处理沙漏主元素时首先处理的是让其可以放稳——即处理元素与平面的交接处的细节、确定光源找出投影的位置；设计辅助的次要元素如这里使用的金币、传送带、白纱，传送带色使用冷调色彩，目的打破页面的暖调，让画面有对比突出主题，并处理其相互之间的关系，比如金币压在沙漏上产生投影，金币放在传送带上的投影即交接位置的细节处理；最后一步就是处理整体的氛围效果，这里主要用环境色影响对墙壁的映射，白点的点缀整体效果，标题颜色、按钮效果的处理等。

3. 2.5D 在运营“弹窗”中的设计应用 运营弹窗的出现一定有着一个明确的目的，常见的运营需要用到弹窗的展示形式其目的主要分为三大类：拉新、转化、活跃。

设计师在拆解运营弹窗设计的视觉思路时首先要明确其目的，要实现的目标，为了实现运营的目标设计师需要在设计中做什么？如何体现设计的价值，“设计的的最终目标是实现设计的价值，完成甚至超越预期目标”。

2.5D 弹窗设计具体步骤：（下面以不规则弹窗为例）

拆分：组合型的 2.5D 设计在设计时常规操作都是先进行拆分。在此做简单的拆分：承载底座、主元素礼盒、按钮控件、点缀元素（金币、红包）、特效丰富（佛光、点光）。 布局组合：把每个元素的线框图进行组合，根据图层的先后顺序组合，方便后面的渲染上色。 渲染上色：在渲染中一般会有两种情况，一种就是自己素材库中的设计元素，一种是现画的；在此主要讲讲如何用自己素材库的元素组合搭建出新的视觉效果。在自己素材库中拿一个礼盒的元素设计以下不同运营需求的弹窗，其主要的变化点在于底座和点缀的元素，最后处理材质。

注释：

为了提高工作效率、品牌认知名度，视觉资源组件化、设计资源共享在设计团队中一直都是至关重要的设计组成部分，一方面可以协调设计团队的设计风格统一、品牌价值走向一致等。

4. 2.5D 在运营“H5”中的设计应用 H5、开屏海报、外部推广常会用到体系化的设计物料，外部推广常用多张系列性海报增强推广的关联性，加深用户对品牌的印象，这是设计一直以来沿用的传达形式。

在 H5 的设计中使用 2.5D 的表现手法最重要的就是讲究画面的空间感，让有限的空间得到无限的放大场景，从而增加画面的视觉冲击力。

总结 2.5D 设计关键在于对结构物体的了解，场景的空间透视关系； 2.5D 设计细节的处理直接影响到元素的精致和质感； 2.5D 元素在落地项目应用注重关系处理、对比、空间场景。 由于第一次尝试写文章类型设计分享，关于 2.5D 设计过程的某些内容介绍不够详细，缺少图解，如果有不严谨、错误的地方还望大家给与指正，欢迎大家一起讨论。

写在前面：

本文结合个人平时在画 2.5D 元素时的绘画过程经验，总结了这份 2.5D 设计的思路教程，希望可以帮助到大家，共同进步。如果有写得不是很到位的地方，希望大家可以理解，有自己想法的我们一起讨论寻找更好的、更便捷有效的设计方法。

免费的 2.5D 插画素材看这里：

找免费的2.5D风格矢量插画，马住这个网站就够了！ @亚赛大人 ：近年来 2.5D 风格兴起，我们在浏览网站、banner、海报时会频繁看到这种形式，区别于及其扁平化和 3D 效果，成为设计界的一大流行趋势。

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绘画工具选择：

设计师在设计同样的一个设计作品时有很多种方法，但是在设计工具琳琅满目的今天，找到适合自己的才是最好的，不必要盲目去跟风，毕竟不是每个 设计师 都能做到精通所有设计软件，首先需要认清自己什么样的设计工具是自己最擅长的，在自己擅长的做垂直深入，其他扩展熟悉即可，以上仅为个人的看法，当然如果你的时间足够充足，多方面优势发展自然是最好的。

本文章的出发点就是想通过自己平时的经验积累，一方面是总结自己在画 2.5D 元素过程的处理方法，另一方面是分享给大家个人的心得。

文章目录图形分析：本次案例皆以 PS 软件为例

设计前期准备工作 在做 2.5D 学习进阶前，首先要做的就是收集身边自己感兴趣的小物件。以人们日常生活为取材中心的设计，能更好的服务于现实生活中的用户。当设计的量越来越大之后，设计创作的灵感就会越来越多，可以通过以往的设计进行重新组合、变形、创作，这也是我们在设计中常用的设计表现方法。

2.5D 风格的设计也可以通过以往所做的扁平化的设计进行升级创作，进而制定不同的设计表现形式，一方面来满足自身技能的提升，另一方面满足工作中设计表现的综合能力提升，使自身竞争力有所提升。

1. 素材收集

收集自己工作实际项目中常用的素材（如：礼盒、硬币、红包、日历等等），学习初阶段首先要找自己喜欢的且结构比较简单的素材，这样在画的过程中才会更有信心，相信只要是自己喜欢的东西，在画的过程中才会有翻倍的耐心去做。

案例素材：

2. 分析结构

在纸上画出参照物结构，深入分析其结构。分析结构主要了解参照物的结构、线条、凹凸以及物品的材质，为后面在软件上绘制时更有信心——“深入了解只为更好的实现。”下面写得比较细。主要考虑到初学者能更好理解，所以在分析结构的时候写详细一些方便理解；在实际工作中可能没有那么多的时间去解析，可能很多设计师都是找到合适的主题就开始着手勾勒线框图了，时间不允许慢慢去研究。

设计过程步骤拆解 设计过程的拆解是设计中必经的过程，只有做好设计拆分，才有充足的时间合理排期在设计中的进度，循序渐进；不做设计拆分导致的后果就是花了时间，最后的输出效果达不到自己的预期，这也说明了设计的拆分是一个重要的步骤，大到一个项目，小到一个图标都需要做明确的规划拆分。

下面以设计一个 2.5D 元素来拆解设计的步骤：勾勒线稿图——线稿上色——细节处理（增强元素质感），其中最关键的就是最后一步，元素的效果好看与否关键在于细节与质感的微妙处理，精细到每一个像素点的处理。

1. 勾勒线稿图

把素材导入到 PS 设计软件中勾勒出参照物的线稿图。勾勒线稿图时需要注意的是几个像素点对齐、形成封闭状态、相互之间达到吻合的效果。

拿下面画沙漏的案例来细讲：

线稿图绘制的具体步骤：

a. 沙漏顶部的圆饼：在 PS 中使用“椭圆工具”绘制，然后多复制几个、调整大小、位置、根据结构放置图层的先后顺序，最后编组；复制组，这样下方的也可以画完了。

b. 沙漏四个支撑圆柱：在 PS 中使用“圆角矩形工具”绘制，调整好左边的支撑柱；统一使用中心对称复制即可完成右边的支撑柱。

c. 玻璃沙漏：在此首先绘制上方，从外轮廓——沙子（需要考虑沙子向下漏的动态方向、玻璃的圆锥形状）—— 处理玻璃的质感、阴影；使用同一方法中心对称去快速做出下方的效果，这里需要调整沙子、投影、玻璃质感之间的关系。注：玻璃质感可用钢笔工具勾勒或形状的混合模式删减组合。

2. 线稿渲染

确定光源的方向、参照物的结构，使用最容易表现的形状工具去绘制，一方面确保绘制过程中的图形的理想状态，另一方面提高绘制线稿图的效率，设计的最终目的就是在确保质量的前提上提高效率，便捷的设计手法则在这其中起着关键性的作用。

上色过程图：

2.5D 元素渲染的具体步骤：

a. 首先，选中所有图层保留线稿，使用统一角度的色彩渐变填充，建议使用黑白色，这样可以大致看出元素的基础图形结构（如上图 2.2-1），一键完成基本的图形初步立体结构；从上面也可以看出前面说线稿图绘制时的先后顺序的重要性，如果不注意根据结构的前后关系进行绘制，得出的初步立体图形则会杂乱无章。

b. 下一步，在初步立体图形结构上进行上色调色，就像在画色彩一样，铺了大色调之后开始对物体的结构进行深入的刻画（如上图 2.2-2），但在绘制这种 2.5D 单个元素时，在调整的前提先要做好配色，使用邻近色、对比色、冷暖色，同样的材质不同位置使用邻近色调整协调效果及质感；区别于结构的可使用对比色加强突出，这一步也是很多初步学习的设计师没考虑到，导致最终效果总是不如意；暗部或反光部位等可根据实际情况使用冷暖色协调整体的效果。

c. 最后，细节处理——色彩中叫这一步为物体的立体质感勾勒，增强物体的细节处理和物体的质感（如上图2.2.3）。元素的立体质感勾画，元素各部连接部位的吻合，增强元素的质感，这一步考验的就是个人对物体的理解、绘制时的多方面思考、软件表现方式的运用（这一步个人常用的软件表现方式是：建图层 —— 使用画笔工具 —— 图层混合模式中的正片叠底/叠加处理，这种处理方式的好处就是保留原本的结构）。

设计素材在项目中的应用 2.5D 设计的运用场景广泛，图标、运营落地页/推广、网站、APP 等，应用广泛 2.5D 的表现方式也被设计师玩出了不同的新花样。在此根据个人的日常总结来聊聊略带点质感的 2.5D 的运用表达方式。

以下主要分享一下个人在工作项目落地中常用的设计方法，主要从三个应用场景来分析：在 Banner、弹窗、H5 落地页的表现方式（其中拿 Banner 作为详细解析）。

1. 2.5D 在 Banner 中的模块化设计运用 前面有说到，元素在运营中的运用要遵循设计的规范，拿应用的 Banner 来说，设计师在做产品设计规范时都有做运营物料设计的相应规范，确保设计规范的统一性，协调团队协作效率，展示的视觉效果达到最佳的效果。

2.5D 元素在项目中的应用具体步骤：

a. 选择合适的布局板式，把对应的内容信息填充到板块中。

b. 根据前期对活动需求的分析以及与需求提供人员的确认，了解运营的实际需求和需要达到的预期目标效果。

c. 在时间紧急情况下就可以在自己的设计素材库中（公司设计资源库）找到对应的视觉表现主题元素，放置到版式中（如下图）。

2. 2.5D 在 Banner 中的画面融合 画面融合，就是把内容与元素设计融合，这一步处理的难点主要是在字体的设计、元素与版面融合、整体的设计氛围效果的处理。

字体设计：

字体的设计需要考虑与核心传达信息融合，这里根据文案内容整合的关键词：时间、紧迫、快；在做字体设计时，考虑在字体“时”结构中的闪电效果处理来表示时间的紧迫感。其他没做更多的思考，在实际项目中还可以考虑更多元素，这里就不做过多的思考与解析了，让标题的文案设计更有艺术特色。

元素关系处理：

这里在处理沙漏主元素时首先处理的是让其可以放稳——即处理元素与平面的交接处的细节、确定光源找出投影的位置；设计辅助的次要元素如这里使用的金币、传送带、白纱，传送带色使用冷调色彩，目的打破页面的暖调，让画面有对比突出主题，并处理其相互之间的关系，比如金币压在沙漏上产生投影，金币放在传送带上的投影即交接位置的细节处理；最后一步就是处理整体的氛围效果，这里主要用环境色影响对墙壁的映射，白点的点缀整体效果，标题颜色、按钮效果的处理等。

3. 2.5D 在运营“弹窗”中的设计应用 运营弹窗的出现一定有着一个明确的目的，常见的运营需要用到弹窗的展示形式其目的主要分为三大类：拉新、转化、活跃。

设计师在拆解运营弹窗设计的视觉思路时首先要明确其目的，要实现的目标，为了实现运营的目标设计师需要在设计中做什么？如何体现设计的价值，“设计的的最终目标是实现设计的价值，完成甚至超越预期目标”。

2.5D 弹窗设计具体步骤：（下面以不规则弹窗为例）

拆分：组合型的 2.5D 设计在设计时常规操作都是先进行拆分。在此做简单的拆分：承载底座、主元素礼盒、按钮控件、点缀元素（金币、红包）、特效丰富（佛光、点光）。 布局组合：把每个元素的线框图进行组合，根据图层的先后顺序组合，方便后面的渲染上色。 渲染上色：在渲染中一般会有两种情况，一种就是自己素材库中的设计元素，一种是现画的；在此主要讲讲如何用自己素材库的元素组合搭建出新的视觉效果。在自己素材库中拿一个礼盒的元素设计以下不同运营需求的弹窗，其主要的变化点在于底座和点缀的元素，最后处理材质。

注释：

为了提高工作效率、品牌认知名度，视觉资源组件化、设计资源共享在设计团队中一直都是至关重要的设计组成部分，一方面可以协调设计团队的设计风格统一、品牌价值走向一致等。

4. 2.5D 在运营“H5”中的设计应用 H5、开屏海报、外部推广常会用到体系化的设计物料，外部推广常用多张系列性海报增强推广的关联性，加深用户对品牌的印象，这是设计一直以来沿用的传达形式。

在 H5 的设计中使用 2.5D 的表现手法最重要的就是讲究画面的空间感，让有限的空间得到无限的放大场景，从而增加画面的视觉冲击力。

总结 2.5D 设计关键在于对结构物体的了解，场景的空间透视关系； 2.5D 设计细节的处理直接影响到元素的精致和质感； 2.5D 元素在落地项目应用注重关系处理、对比、空间场景。 由于第一次尝试写文章类型设计分享，关于 2.5D 设计过程的某些内容介绍不够详细，缺少图解，如果有不严谨、错误的地方还望大家给与指正，欢迎大家一起讨论。