大家好，我是和你们聊设计的花生~

上一期为大家推荐了 5 位擅长扁平风插画的艺术家：

这 5 位优秀的扁平风插画艺术家，是我每日学习的源泉！ 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 之前有和大家聊到矢量扁平风插画在设计领域的应用越来越广泛，并且逐渐规范化，这表明这种插画风格将成为一种稳定的应用风格。

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今天要为大家推荐的 5 位艺术家，都非常擅长「贴纸」设计。现在无论是在海报、产品包装，还是企业 VI 和手账中，贴纸都有广泛的运用。亮眼的贴纸可以成为一种风格代表，为设计增色不少，一起来看看吧~

Tony Balderama 「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/tony_balderama/

「Behance 主页」 https://www.behance.net/eltonito

Tony Balderama 是一位来自墨西哥的 设计师 ，非常擅长潮流类的图标 贴纸设计 。

他的贴纸设计以线条勾勒元素形象，细节丰富；颜色偏好高明度中饱和度，鲜亮有活力却又不会扎眼；主体形象设计也非常有个性，标志性的“半闭眼”显示出随心自由的生活态度，受到很多年轻群里的喜爱。

Mrsl Va 「Behance 主页」 https://www.behance.net/mrsl_va

Mrsl Va 是一位来自乌克兰的插画师和设计师，她设计的贴纸带有噪点插画的特性，风格轻松文艺。小而精致的作品形式非常适合刚入门学习插画的小伙伴学习借鉴。

Martcellia Liunic 「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/liunic/

「Behance 主页」 https://www.behance.net/liunic

Liunic 是一位来自印度尼西亚的插画师和视觉艺术家，她的插画形状抽象简单，用色大胆，充满童趣。

由于画风鲜明可爱，Liunic 与 Google、Adobe 等知名品牌都有过合作。在进行商业创作的时候，Liunic 大量使用贴纸拼接的方式，排版灵活，可以贴合不同形式的装饰要求。

Yangjin Kim 「Behance 主页」 https://www.behance.net/typo-yj

「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/yangjin.c/

Yangjin Kim 是一位韩国图形设计师，他设计的贴纸简单又充满趣味，并经常将文字图形化进行直接的情感传达。贴纸还被添加了立体厚度效果，使其表现样式更加丰富多样。

Mat Voyce 「个人网页」 https://matvoyce.com/

「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/matvoyce/

「Behance 主页」 https://www.behance.net/matvoyce

Mat Voyce 是一位来自英国的字体及动效设计师。他专门研究 2D 类型动画，其中以贴纸类型的动态字效最为出色，与可口可乐、Facebook、logitech 等知名品牌都有合作。

相关教程

贴纸类的元素设计起来并不复杂，喜欢这种风格的可以打开小伙伴打开下方教程学起来~

「AI+PS 教程！手把手教你制作镭射风贴纸插画！」 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212378876.html

「AI 教程！手把手教你绘制快乐肥宅主题可爱贴纸！」 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212284008.html

「更多相关资源教程」 https://uiiiuiii.com/

以上就是今天的分享。如果大家平时在设计上有疑问，欢迎在优设的「设计问答」版块提出，会有非常多优秀的设计导师为大家回答~

“签设计合同时需要注意哪些问题？” “被抄袭了怎么维权？” “参考构图算侵权吗？”

很多设计创作者都会遇到诸如此类版权问题，却不清楚如何解决。

今天是世界知识产权日，也是腾讯设计 × 优设 网联合栏目「设嗑院」首期内容，我们向设计师们征集了一些关于版权方面的具体问题，并邀请了公司法务 J 一一解答、给予建议，希望能帮助大家提高版权意识，学会保护自我权益和劳动成果。

本文约4600字，预计阅读时间：12分钟

（T：腾讯设计 J：腾讯法务）

01

T：版权主要保护设计创作者的哪些权益？

J：版权即著作权，设计创作作品完成，著作权即产生。设计创作者拥有的著作权权利，与设计作品的创作性质有关。

自有作品： 如果作品为设计创作者的自有作品，则设计创作者拥有作品完整的著作权，根据我国著作权法的规定，作品著作权包括署名权等4项人身权利，复制权、信息网络传播权等13项财产性权利。

委托作品： 受委托创作的设计作品，可以由委托方和设计师签署合同约定著作权归属，如果双方没有明确约定或者订立合同的，著作权归受托人，即著作权归设计师享有。

职务作品： 为完成工作任务而创作的作品属于职务作品，在没有约定的情况下，一般职务作品的著作权归设计师所有，法人或其他组织有优先使用的权利。但相当情况下，法人或其他组织会通过与设计师的劳动合同或通过其他方式，约定著作权归属。此外，法律还规定，主要利用法人或其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的特殊职务作品，著作权由法人或其他组织享有，设计创作者享有署名权，这类特殊职务作品包括工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等。

02

T：在签合同时，哪些方面需要避坑，版权归属问题上需要注意哪些问题？

J：一般而言，版权合同包括 版权委托创作、版权许可、版权转让 等合同类型。

设计师在签署版权合同合同时，除了创作作品的一般要求、时间、付酬标准外，对于版权的归属需要特别注意 ，委托作品的著作权权利归谁所有，版权许可合同的许可时间、地域、许可权利范围和使用范围、可否转授权，版权转让合同中具体转让权利的类型等，均应有明确的约定，此外，版权合同还应约定违约责任和作品知识产权担保责任等相关条款。

03

T：品牌 IP 形象在没有正式注册前，是否能商用？

J：品牌IP形象不仅可以传递企业价值、凝聚品牌力，本身也是一种无形资产，创造经济利益。因此， 品牌IP形象在正式发布和商用前，建议先进行知识产权的注册和登记。

首先，品牌IP形象可以通过商标进行保护，例如腾讯公司的“企鹅图形”是公司注册的图形商标。我国商标法实行“注册制”，并且规定了“申请在先”的原则，只有通过商标局的审查和批准，才能获得注册商标权。提前对品牌IP形象进行商标查新和注册，才能最大可能获得商标法律保护，同时避免侵犯他人的商标权。

其次，具有独创性的品牌IP形象还可以通过著作权进行保护，例如微信“黄脸表情包”。我国著作权实行“登记制”，尽管作品著作权自作品创作完成时即产生，但登记具有确权和证明的效力，在品牌IP形象被他人抄袭和侵权时，快速提供原创和权属证据，降低维权难度。

04

T：描绘图片算抄袭吗？比如描有版权但未经购买的图片呢？

J：一般而言，未经著作权人许可而使用其作品，就构成侵权，同时，为保护公共利益，对一些对著作权危害不大的行为，不视为侵权行为，即著作权法中的“合理使用”制度。

我国现行著作权法第二十四条明确：著作权合理使用，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名或者名称、作品名称，并且不得影响该作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法权益。其中，第（二）项规定，为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品，属于合理使用。因此，对于他人已有版权的图片，仅为介绍、描述该图片，或者为说明图片相关的问题和内容，适当引用该图片，不构成著作权侵权，但要注意相关的使用限制，即表明该图片来源、对作者进行署名等。

05

T：如果在工作中使用到了某素材网站的元素，但是公司只开通了购买的个人VIP。这种情况下若追责，是公司的责任还是设计师的责任呢?

J： 在工作中，应避免使用未购买版权的网站素材。 若公司只以个人的名义购买了某网站的VIP账号，供公司多人使用，是否构成侵权要看双方的合同约定。若合同有明确约定，或者虽无明确约定但网站版权方明确知道（若发生纠纷，需要通过证据来证明，此时，视为对合同的变更），该VIP账号虽利用个人名义购买，但实际供公司多个设计师使用，不构成侵权或者合同违约，否则，则可能构成侵权或违约。

设计师是为了完成公司工作任务而使用网站素材，属于职务行为，一般对外不承担侵权或违约责任。但由于侵权行为可能对公司的名誉和产品声誉造成损害，同时会承担一定的经济损失，公司可能会对设计师的行为进行内部追责或者影响该设计师的业绩考核。

06

T： 插画构图参考别人的构图，但是元素不一样算侵权吗？参考别人单独设计的字体，根据他的方法设计出其他字体算侵权吗？

J：著作权侵权的主要判断标准是两作品是否构成“实质性相似”，即两作品具有独创性的部分，是否会使人产生相同或相似的欣赏体验。因此，无论是参考他人的构图还是他人设计的字体所产生的作品，是否构成侵权，要看我们设计的作品和被参考作品是否构成实质性相似。此外，著作权中有一个概念，叫“思想表达二分法”，即著作权法保护的是思想（例如思路、创意、构思、操作方式等）的表达方式，不保护思想本身。

具体而言，插画构图参考他人的构图，需要判断被参考作品的构图部分是否具有独创性，体现了作者的创造性劳动，以及我们设计的作品相关构图部分与被参考作品是否相同或相似。

参考他人设计字体的方法设计出其他字体，是否侵权需判断两字体的最终表现形式是否相同或相似，如果仅是方法相同，字体不相同或相似，不构成著作权侵权。举例而言，若某字体通过将字拟物化的方式进行创作，另一种字体也通过拟物化的方式创作，但是具体字体拟物的形象不同，两者不构成相同或近似，不构成侵权。

07

T： 同事之间协作，源文件必须要共享吗？如何保障在公司内部的个人 设计版权 ，防止别人拿着自己作品去面试？设计源文件外泄公司外部是否承担法律责任？

J： 创作者可以通过采取一些防范性措施保护自己的设计版权 ，例如，保留创作的设计底稿、创作日志、与创作相关的沟通记录等等，对于已经完成的设计稿，可以及时进行版权登记，或者通过第三方存证机构、时间戳等方式保存证据。

公司、设计师均应通过一些保密措施或者管理规定保护设计创作的源文件，严格限制源文件共享查看权限、查看范围，保存源文件查看记录、复制转移记录等，以便发生源文件外泄时进行维权和问责。

08

T： 在公司期间使用了非商免字体做图，如果字体公司提起侵权诉讼，我是否需要承担一定的赔偿责任？

J：公司或者部门因工作需要，一般会采购购买商业数据库供员工工作使用，应尽量避免使用非免费的商业数据库或素材网站。使用非商免字体作图所形成的作品，一旦对外发布，极有可能收到字体著作权权利人的投诉或诉讼，导致公司对外承担赔偿责任，甚至可能引发严重的舆情风险。

如果员工是为了完成公司工作任务而使用非商免字体创作作品，对外不承担赔偿责任。但根据具体情况，公司内部可能对员工进行追责和处罚。

09

T： 数字藏品可以商用吗？如果作为设计元素，是否算侵权？

J：数字藏品可以商用，若非自有版权的数字藏品，使用其作为设计元素或者商用，需经发行人或其他权利人许可或同意。

10

T： 自己设计的画面想做一些周边售卖，如印在手机壳、笔记本等载体上，需要做哪些版权登记或商标注册之类的，才能合法商用并保护自己的权益呢？

J：将自己设计的画面印在手机壳、笔记本等载体上，实际上就是对设计作品的复制使用，或者起到标识该种载体商品来源的作用，可以通过版权和商标等途径保护自己的合法权益。

在满足独创性的前提下，对自己设计的画面可以进行版权登记。 版权登记，自行申请登记或者委托专业机构进行登记，各省、自治区、直辖市版权局和中国版权保护中心是官方登记机关。版权登记一般需要填写申请表、提供权利人的身份证明、作品样本、作品说明书等申请材料。版权登记是权利人享有作品版权的初步证明，在没有相反证据的情况下，登记的权利人就是作品的著作权人。版权登记具有流程简单、速度快、效力高等特点。

自己设计的画面还可以申请注册商标。国家知识产权局商标局是进行商标注册审查的唯一机构，商标核准注册是获得商标法律保护的前提。商标未注册也可以使用，即未注册商标，但未注册商标不享有商标专用权，也就是说别人也可以使用这个商标。商标注册，可以自行申请也可以委托专业机构进行申请。商标专用权，自商标局核准注册之日产生，有效期十年，到期可以续展。需要注意的是，商标注册，必须指明具体的商品名称和服务分类，也就是说，若非全类注册，商标权人仅在自己注册的类别上享有商标专用权。这也就是为什么相同的商标，可能存在多个注册权利人的原因。

11

T： 如果自己的作品被抄袭了，如何维权？科学的、具体的维权取证方法和流程是怎样的？

J：原创设计被抄袭的现象比较常见，设计师平时应了解一些相关的法律常识，提高维权意识。

进行维权首先需要确权，即证明作品是自己创作的。 如上所述，对于原创创作作品，设计师应及时进行版权登记，同时保留自己设计的底稿、设计沟通过程、记录等文件；也可以将作品通过第三方存证机构进行存证，证明作品自存证时已产生且未被篡改。

其次，进行维权还需要证明对方存在侵权。 取证方法包括申请公证机构对对方的侵权行为进行证据保全，或者通过上述第三方存证机构、申请时间戳等方式进行在线取证，如果实在不方便通过上述方式取证，也应该通过手机录屏、截屏等方式保存证据。

在充分保存证据后，则可以启动维权流程。 维权的方式和流程可以包括：（1）协商，通知对方立即停止侵权，赔礼道歉，赔偿损失等，协商过程中，可以进一步保留和保存沟通记录；（2）请求调解组织调解，签订和解协议；（3）若协商沟通、调解不成，可以通过像法院提起民事诉讼的方式解决。

12

T： 具体的维权时间和费用大概在什么期限范围？

J：如果通过向法院提起诉讼的方式进行维权，基本流程为准备立案材料、立案、一审、二审、执行等，根据民事诉讼法的规定，一审民事案件的审限为6个月，二审审限为3个月，特殊情况可以延长。

维权费用包括取证费用、立案诉讼费、律师费等，案件若取得胜诉，可判决侵权方承担维权的合理开支。

【设计资源全平台】

腾讯设计云： https://design.tencent.com/

【原创版权保护】

CoDesign： https://codesign.qq.com/

原创馆： https://ycg.qq.com/zhixinlian

【字库类】

360查字体： https://fonts.safe.360.cn/

字由： https://www.hellofont.cn/

优设标题黑： https://www.uisdc.com/uisdc-first-free-font

【在线制作类】

即时设计： https://www.uisdc.com/zt/js-design

MasterGo： https://www.uisdc.com/mastergo

【图标类】

阿里巴巴矢量图标库： https://www.iconfont.cn

Fontello 图标字体制作工具： http://fontello.com

【图库类】

Pexels 免费图片分享： https://www.pexels.com

看完采访的你，如果遇到版权相关问题，欢迎留言提问。

设计师常见的五个法律问题，我们邀请了专业律师来解答！ 编者按：很多设计师平时不重视学习常用的法律知识，一遇到版权问题/职场问题就无所适从，所以今天我们特意收集了设计师们常会遇到的五个问题，邀请民商及知识产权领域律师刘杰，为大家答疑解惑。

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“签设计合同时需要注意哪些问题？” “被抄袭了怎么维权？” “参考构图算侵权吗？”

很多设计创作者都会遇到诸如此类版权问题，却不清楚如何解决。

今天是世界知识产权日，也是腾讯设计 × 优设 网联合栏目「设嗑院」首期内容，我们向设计师们征集了一些关于版权方面的具体问题，并邀请了公司法务 J 一一解答、给予建议，希望能帮助大家提高版权意识，学会保护自我权益和劳动成果。

本文约4600字，预计阅读时间：12分钟

（T：腾讯设计 J：腾讯法务）

01

T：版权主要保护设计创作者的哪些权益？

J：版权即著作权，设计创作作品完成，著作权即产生。设计创作者拥有的著作权权利，与设计作品的创作性质有关。

自有作品： 如果作品为设计创作者的自有作品，则设计创作者拥有作品完整的著作权，根据我国著作权法的规定，作品著作权包括署名权等4项人身权利，复制权、信息网络传播权等13项财产性权利。

委托作品： 受委托创作的设计作品，可以由委托方和设计师签署合同约定著作权归属，如果双方没有明确约定或者订立合同的，著作权归受托人，即著作权归设计师享有。

职务作品： 为完成工作任务而创作的作品属于职务作品，在没有约定的情况下，一般职务作品的著作权归设计师所有，法人或其他组织有优先使用的权利。但相当情况下，法人或其他组织会通过与设计师的劳动合同或通过其他方式，约定著作权归属。此外，法律还规定，主要利用法人或其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的特殊职务作品，著作权由法人或其他组织享有，设计创作者享有署名权，这类特殊职务作品包括工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等。

02

T：在签合同时，哪些方面需要避坑，版权归属问题上需要注意哪些问题？

J：一般而言，版权合同包括 版权委托创作、版权许可、版权转让 等合同类型。

设计师在签署版权合同合同时，除了创作作品的一般要求、时间、付酬标准外，对于版权的归属需要特别注意 ，委托作品的著作权权利归谁所有，版权许可合同的许可时间、地域、许可权利范围和使用范围、可否转授权，版权转让合同中具体转让权利的类型等，均应有明确的约定，此外，版权合同还应约定违约责任和作品知识产权担保责任等相关条款。

03

T：品牌 IP 形象在没有正式注册前，是否能商用？

J：品牌IP形象不仅可以传递企业价值、凝聚品牌力，本身也是一种无形资产，创造经济利益。因此， 品牌IP形象在正式发布和商用前，建议先进行知识产权的注册和登记。

首先，品牌IP形象可以通过商标进行保护，例如腾讯公司的“企鹅图形”是公司注册的图形商标。我国商标法实行“注册制”，并且规定了“申请在先”的原则，只有通过商标局的审查和批准，才能获得注册商标权。提前对品牌IP形象进行商标查新和注册，才能最大可能获得商标法律保护，同时避免侵犯他人的商标权。

其次，具有独创性的品牌IP形象还可以通过著作权进行保护，例如微信“黄脸表情包”。我国著作权实行“登记制”，尽管作品著作权自作品创作完成时即产生，但登记具有确权和证明的效力，在品牌IP形象被他人抄袭和侵权时，快速提供原创和权属证据，降低维权难度。

04

T：描绘图片算抄袭吗？比如描有版权但未经购买的图片呢？

J：一般而言，未经著作权人许可而使用其作品，就构成侵权，同时，为保护公共利益，对一些对著作权危害不大的行为，不视为侵权行为，即著作权法中的“合理使用”制度。

我国现行著作权法第二十四条明确：著作权合理使用，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名或者名称、作品名称，并且不得影响该作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法权益。其中，第（二）项规定，为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品，属于合理使用。因此，对于他人已有版权的图片，仅为介绍、描述该图片，或者为说明图片相关的问题和内容，适当引用该图片，不构成著作权侵权，但要注意相关的使用限制，即表明该图片来源、对作者进行署名等。

05

T：如果在工作中使用到了某素材网站的元素，但是公司只开通了购买的个人VIP。这种情况下若追责，是公司的责任还是设计师的责任呢?

J： 在工作中，应避免使用未购买版权的网站素材。 若公司只以个人的名义购买了某网站的VIP账号，供公司多人使用，是否构成侵权要看双方的合同约定。若合同有明确约定，或者虽无明确约定但网站版权方明确知道（若发生纠纷，需要通过证据来证明，此时，视为对合同的变更），该VIP账号虽利用个人名义购买，但实际供公司多个设计师使用，不构成侵权或者合同违约，否则，则可能构成侵权或违约。

设计师是为了完成公司工作任务而使用网站素材，属于职务行为，一般对外不承担侵权或违约责任。但由于侵权行为可能对公司的名誉和产品声誉造成损害，同时会承担一定的经济损失，公司可能会对设计师的行为进行内部追责或者影响该设计师的业绩考核。

06

T： 插画构图参考别人的构图，但是元素不一样算侵权吗？参考别人单独设计的字体，根据他的方法设计出其他字体算侵权吗？

J：著作权侵权的主要判断标准是两作品是否构成“实质性相似”，即两作品具有独创性的部分，是否会使人产生相同或相似的欣赏体验。因此，无论是参考他人的构图还是他人设计的字体所产生的作品，是否构成侵权，要看我们设计的作品和被参考作品是否构成实质性相似。此外，著作权中有一个概念，叫“思想表达二分法”，即著作权法保护的是思想（例如思路、创意、构思、操作方式等）的表达方式，不保护思想本身。

具体而言，插画构图参考他人的构图，需要判断被参考作品的构图部分是否具有独创性，体现了作者的创造性劳动，以及我们设计的作品相关构图部分与被参考作品是否相同或相似。

参考他人设计字体的方法设计出其他字体，是否侵权需判断两字体的最终表现形式是否相同或相似，如果仅是方法相同，字体不相同或相似，不构成著作权侵权。举例而言，若某字体通过将字拟物化的方式进行创作，另一种字体也通过拟物化的方式创作，但是具体字体拟物的形象不同，两者不构成相同或近似，不构成侵权。

07

T： 同事之间协作，源文件必须要共享吗？如何保障在公司内部的个人 设计版权 ，防止别人拿着自己作品去面试？设计源文件外泄公司外部是否承担法律责任？

J： 创作者可以通过采取一些防范性措施保护自己的设计版权 ，例如，保留创作的设计底稿、创作日志、与创作相关的沟通记录等等，对于已经完成的设计稿，可以及时进行版权登记，或者通过第三方存证机构、时间戳等方式保存证据。

公司、设计师均应通过一些保密措施或者管理规定保护设计创作的源文件，严格限制源文件共享查看权限、查看范围，保存源文件查看记录、复制转移记录等，以便发生源文件外泄时进行维权和问责。

08

T： 在公司期间使用了非商免字体做图，如果字体公司提起侵权诉讼，我是否需要承担一定的赔偿责任？

J：公司或者部门因工作需要，一般会采购购买商业数据库供员工工作使用，应尽量避免使用非免费的商业数据库或素材网站。使用非商免字体作图所形成的作品，一旦对外发布，极有可能收到字体著作权权利人的投诉或诉讼，导致公司对外承担赔偿责任，甚至可能引发严重的舆情风险。

如果员工是为了完成公司工作任务而使用非商免字体创作作品，对外不承担赔偿责任。但根据具体情况，公司内部可能对员工进行追责和处罚。

09

T： 数字藏品可以商用吗？如果作为设计元素，是否算侵权？

J：数字藏品可以商用，若非自有版权的数字藏品，使用其作为设计元素或者商用，需经发行人或其他权利人许可或同意。

10

T： 自己设计的画面想做一些周边售卖，如印在手机壳、笔记本等载体上，需要做哪些版权登记或商标注册之类的，才能合法商用并保护自己的权益呢？

J：将自己设计的画面印在手机壳、笔记本等载体上，实际上就是对设计作品的复制使用，或者起到标识该种载体商品来源的作用，可以通过版权和商标等途径保护自己的合法权益。

在满足独创性的前提下，对自己设计的画面可以进行版权登记。 版权登记，自行申请登记或者委托专业机构进行登记，各省、自治区、直辖市版权局和中国版权保护中心是官方登记机关。版权登记一般需要填写申请表、提供权利人的身份证明、作品样本、作品说明书等申请材料。版权登记是权利人享有作品版权的初步证明，在没有相反证据的情况下，登记的权利人就是作品的著作权人。版权登记具有流程简单、速度快、效力高等特点。

自己设计的画面还可以申请注册商标。国家知识产权局商标局是进行商标注册审查的唯一机构，商标核准注册是获得商标法律保护的前提。商标未注册也可以使用，即未注册商标，但未注册商标不享有商标专用权，也就是说别人也可以使用这个商标。商标注册，可以自行申请也可以委托专业机构进行申请。商标专用权，自商标局核准注册之日产生，有效期十年，到期可以续展。需要注意的是，商标注册，必须指明具体的商品名称和服务分类，也就是说，若非全类注册，商标权人仅在自己注册的类别上享有商标专用权。这也就是为什么相同的商标，可能存在多个注册权利人的原因。

11

T： 如果自己的作品被抄袭了，如何维权？科学的、具体的维权取证方法和流程是怎样的？

J：原创设计被抄袭的现象比较常见，设计师平时应了解一些相关的法律常识，提高维权意识。

进行维权首先需要确权，即证明作品是自己创作的。 如上所述，对于原创创作作品，设计师应及时进行版权登记，同时保留自己设计的底稿、设计沟通过程、记录等文件；也可以将作品通过第三方存证机构进行存证，证明作品自存证时已产生且未被篡改。

其次，进行维权还需要证明对方存在侵权。 取证方法包括申请公证机构对对方的侵权行为进行证据保全，或者通过上述第三方存证机构、申请时间戳等方式进行在线取证，如果实在不方便通过上述方式取证，也应该通过手机录屏、截屏等方式保存证据。

在充分保存证据后，则可以启动维权流程。 维权的方式和流程可以包括：（1）协商，通知对方立即停止侵权，赔礼道歉，赔偿损失等，协商过程中，可以进一步保留和保存沟通记录；（2）请求调解组织调解，签订和解协议；（3）若协商沟通、调解不成，可以通过像法院提起民事诉讼的方式解决。

12

T： 具体的维权时间和费用大概在什么期限范围？

J：如果通过向法院提起诉讼的方式进行维权，基本流程为准备立案材料、立案、一审、二审、执行等，根据民事诉讼法的规定，一审民事案件的审限为6个月，二审审限为3个月，特殊情况可以延长。

维权费用包括取证费用、立案诉讼费、律师费等，案件若取得胜诉，可判决侵权方承担维权的合理开支。

【设计资源全平台】

腾讯设计云： https://design.tencent.com/

【原创版权保护】

CoDesign： https://codesign.qq.com/

原创馆： https://ycg.qq.com/zhixinlian

【字库类】

360查字体： https://fonts.safe.360.cn/

字由： https://www.hellofont.cn/

优设标题黑： https://www.uisdc.com/uisdc-first-free-font

【在线制作类】

即时设计： https://www.uisdc.com/zt/js-design

MasterGo： https://www.uisdc.com/mastergo

【图标类】

阿里巴巴矢量图标库： https://www.iconfont.cn

Fontello 图标字体制作工具： http://fontello.com

【图库类】

Pexels 免费图片分享： https://www.pexels.com

看完采访的你，如果遇到版权相关问题，欢迎留言提问。

设计师常见的五个法律问题，我们邀请了专业律师来解答！ 编者按：很多设计师平时不重视学习常用的法律知识，一遇到版权问题/职场问题就无所适从，所以今天我们特意收集了设计师们常会遇到的五个问题，邀请民商及知识产权领域律师刘杰，为大家答疑解惑。

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我是从 2018 年年初开始做自由职业的，到现在已有 4 年半的时间，在做独立插画师、 设计师 的过程中，合作过很多品牌。

我把商业合作的流程分为了 3 个阶段 : 前期的沟通阶段，中期的调研阶段，后期的项目执行 & 宣发阶段。

前期：沟通阶段 当客户找到我们时，可以先与客户进行初步沟通，了解项目的需求。建议先了解风格、应用场景、预算、周期，这四项内容可以双方了解，确认初步是否合作的意向，其次可以了解工作量与是否需要多人协作，来评估自己的能力与时间是否能完成这项工作。

这里需要注意的是，在遇到需要试稿的客户时，建议沟通一下试稿是否有稿费。

初步沟通后，就是确认合作与项目报价了，在报价时可以先评估下预计花费的时间，再通过以下这个公式评估报价。

在根据上面的公式报价时，我们也可以考虑更多的因素，如是否加急、插画师影响力等来评估报价。

例如如果需要加急的话，可以适当提高报价，因为如果加急的话，有时需要熬夜来完成项目，对我们的健康是有损伤的。是否含税在报价时最好在报价时说明，避免双方在税上理解不同。

确认报价后，就到了和客户签订合同的阶段了，这时可以明确以上几点 : 版权归属、延期后果、结款时间、修改次数。

这个阶段我们可以明确一下版权的归属。例如，这个系列是我的个人系列作品《Living in Space》，这个作品已经进行了多次合作授权。作品的版权是属于我的，那么和客户合作的时候一般就属于授权合作，使用权的费用一般是版权的 1/3-1/5。

明确修改次数也非常重要，避免我们在合作后期无限次的修改。

签约好合同，就可以收付定金了，通常情况下，收到定金之后开始工作。

中期：调研阶段 接下来就是中期调研了，挖掘需求部分是非常重要的。

首先是品牌研究，涉及到调性、配色、吉祥物、字体等，我们可以主动跟客户沟通，让客户提供相关的设计规范，帮助我们理解品牌；其次是客户的需求，包含了客户的审美偏好和产品的理解，这一点也非常重要，因为客户对自己的品牌一般会有很深入的理解，我们可以站在服务的角度主动的倾听、理解、沟通；最后是用户需求，了解用户画像及受众审美偏好。

例如，下面这个系列是我和新天地合作的运营插画设计 :

“i 到家”是新天地在疫情期间推出的全新电商品牌。

人们经历了几个月的一起，心情悲伤沉重，因此新天地希望插画风格是治愈、温暖、充满希望的。

在插画配色时，选用了新天地的品牌色，突出品牌调性。

另外还要考虑客户的需求，在前期，我出了两个版本的草图，一个主体是“人物”，一个主体是“手”。在沟通中，客户明确表示更喜欢抽象的表达，因而最终选择了“手”为主体元素的方案。

接下来就是搜集资料了，这一部分也非常重要，通过搜集资料创建情绪版，我们可以更好的理解客户的审美偏好，当客户没有明确想法时，引导客户表达出自己的需求。

最后是明确需求，我们可以通过文档、ppt、邮件等列出项目需求，帮助双方进行想法的梳理，从而推进项目的进度。

后期：项目执行&宣发 确认需求之后，就是交付初稿了。初稿可以包含 1-3 个草图、文字描述、风格参考，帮助客户想象出最后的成果。

例如，下图是我 2020 年和新天地合作的新年运营插画动效的截图 :

在草图阶段，我提出了三个方案，用草图和简短文字描述动效的画面，帮助我和客户充分沟通。客户收到方案之后，三个方案都很喜欢，于是他们把方案发到工作群里让同事投票，最终选出了方案。

接下来就是执行提案与项目修改，这里包含了四个步骤，在每个步骤有阶段性成果都可以和客户沟通，尽量让创作过程不逆推，提升效率。

在这个过程中，如果有修改意见，可以用文字记录下来，发给客户确认，避免双方理解不一致或遗漏修改。

这是我和抖音综艺栏目《羽仔的花园》合作的插画主视觉，草图修改下方，也用文字记录了修改的地方，方便我和客户更好的沟通。

项目完结之后的宣发也是很重要的，项目上线后，我们可以将成果分享到各个设计平台。

例如，这个是我和歌德学院合作的三维插画设计，在完成项目之后，客户将最终的出版物寄给了我，我用照片的形式记录了这项工作成果，发布到各个设计平台，也梳理了自己对项目的思考与工作成果。

这就是我总结的插画师的商业 合作流程 啦，希望能对你有所帮助。

对了，今晚8:00，我会有一节免费的 IP 形象设计公开课，想学3D 设计和 IP 形象设计的同学，可以扫码进群参与哦

这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉！ 想学设计可以关注哪些设计师？

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我是从 2018 年年初开始做自由职业的，到现在已有 4 年半的时间，在做独立插画师、 设计师 的过程中，合作过很多品牌。

我把商业合作的流程分为了 3 个阶段 : 前期的沟通阶段，中期的调研阶段，后期的项目执行 & 宣发阶段。

前期：沟通阶段 当客户找到我们时，可以先与客户进行初步沟通，了解项目的需求。建议先了解风格、应用场景、预算、周期，这四项内容可以双方了解，确认初步是否合作的意向，其次可以了解工作量与是否需要多人协作，来评估自己的能力与时间是否能完成这项工作。

这里需要注意的是，在遇到需要试稿的客户时，建议沟通一下试稿是否有稿费。

初步沟通后，就是确认合作与项目报价了，在报价时可以先评估下预计花费的时间，再通过以下这个公式评估报价。

在根据上面的公式报价时，我们也可以考虑更多的因素，如是否加急、插画师影响力等来评估报价。

例如如果需要加急的话，可以适当提高报价，因为如果加急的话，有时需要熬夜来完成项目，对我们的健康是有损伤的。是否含税在报价时最好在报价时说明，避免双方在税上理解不同。

确认报价后，就到了和客户签订合同的阶段了，这时可以明确以上几点 : 版权归属、延期后果、结款时间、修改次数。

这个阶段我们可以明确一下版权的归属。例如，这个系列是我的个人系列作品《Living in Space》，这个作品已经进行了多次合作授权。作品的版权是属于我的，那么和客户合作的时候一般就属于授权合作，使用权的费用一般是版权的 1/3-1/5。

明确修改次数也非常重要，避免我们在合作后期无限次的修改。

签约好合同，就可以收付定金了，通常情况下，收到定金之后开始工作。

中期：调研阶段 接下来就是中期调研了，挖掘需求部分是非常重要的。

首先是品牌研究，涉及到调性、配色、吉祥物、字体等，我们可以主动跟客户沟通，让客户提供相关的设计规范，帮助我们理解品牌；其次是客户的需求，包含了客户的审美偏好和产品的理解，这一点也非常重要，因为客户对自己的品牌一般会有很深入的理解，我们可以站在服务的角度主动的倾听、理解、沟通；最后是用户需求，了解用户画像及受众审美偏好。

例如，下面这个系列是我和新天地合作的运营插画设计 :

“i 到家”是新天地在疫情期间推出的全新电商品牌。

人们经历了几个月的一起，心情悲伤沉重，因此新天地希望插画风格是治愈、温暖、充满希望的。

在插画配色时，选用了新天地的品牌色，突出品牌调性。

另外还要考虑客户的需求，在前期，我出了两个版本的草图，一个主体是“人物”，一个主体是“手”。在沟通中，客户明确表示更喜欢抽象的表达，因而最终选择了“手”为主体元素的方案。

接下来就是搜集资料了，这一部分也非常重要，通过搜集资料创建情绪版，我们可以更好的理解客户的审美偏好，当客户没有明确想法时，引导客户表达出自己的需求。

最后是明确需求，我们可以通过文档、ppt、邮件等列出项目需求，帮助双方进行想法的梳理，从而推进项目的进度。

后期：项目执行&宣发 确认需求之后，就是交付初稿了。初稿可以包含 1-3 个草图、文字描述、风格参考，帮助客户想象出最后的成果。

例如，下图是我 2020 年和新天地合作的新年运营插画动效的截图 :

在草图阶段，我提出了三个方案，用草图和简短文字描述动效的画面，帮助我和客户充分沟通。客户收到方案之后，三个方案都很喜欢，于是他们把方案发到工作群里让同事投票，最终选出了方案。

接下来就是执行提案与项目修改，这里包含了四个步骤，在每个步骤有阶段性成果都可以和客户沟通，尽量让创作过程不逆推，提升效率。

在这个过程中，如果有修改意见，可以用文字记录下来，发给客户确认，避免双方理解不一致或遗漏修改。

这是我和抖音综艺栏目《羽仔的花园》合作的插画主视觉，草图修改下方，也用文字记录了修改的地方，方便我和客户更好的沟通。

项目完结之后的宣发也是很重要的，项目上线后，我们可以将成果分享到各个设计平台。

例如，这个是我和歌德学院合作的三维插画设计，在完成项目之后，客户将最终的出版物寄给了我，我用照片的形式记录了这项工作成果，发布到各个设计平台，也梳理了自己对项目的思考与工作成果。

这就是我总结的插画师的商业 合作流程 啦，希望能对你有所帮助。

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这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉！ 想学设计可以关注哪些设计师？

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诺兰的蝙蝠侠三部曲中的蝙蝠车 Tumbler 可能是蝙蝠车历史上最没蝙蝠特征的蝙蝠车。当第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》刚刚上映的时候，还有不少人诟病这辆蝙蝠车不够「 蝙蝠侠 」，但是随着系列作品的推进，这款「现实主义风格蝙蝠车」逐渐得到了广泛的认可，甚至直接影响了后续几代 蝙蝠车 的设计。

《蝙蝠侠》电影设计美学的源头，竟然都始于蝙蝠战车！ ​你也许看过很多蝙蝠侠的故事，漫画，剧集，电影，在所有的故事当中，蝙蝠侠这个角色的出现，都会从那个小巷开始：一次莽撞的抢劫，手枪枪响，珍珠项链散落满地，死亡，尖叫，惊恐，失神，然后一个名为蝙蝠侠的角色由此诞生。

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超人气的蝙蝠战车是如何创造出来的？揭秘背后设计稿！ 相比于诺兰前传三部曲的「写实感」，扎克·施耐德的这3部 DC 电影似乎排名并没有那么靠前，甚至口碑也没有那么的神，但是在美术风格、视觉设计上，口碑是无可撼动的。

阅读文章 >

在拍摄完成之后，电影中饰演瑞秋的女演员 凯蒂·霍尔姆斯 面对 Tumbler 直言：「当我看到这个玩意之后，我终于了解男人对于车的痴迷。」

那么Tumbler 的诞生过程到底是怎样的？下面我们具体聊聊。

没看过蝙蝠侠漫画的诺兰

和之前提到的两位导演不同，诺兰在拍摄蝙蝠侠之前，其实从未读过蝙蝠侠的漫画，这个有着接近一个世纪历史的角色，经历过数次重启，有着成吨的历史和无数供粉丝津津乐道的细节。好在负责和诺兰对接的编剧大卫·高耶对于这个角色有着相当深入的研究。

「克里斯从未读过漫画。他不了解这个漫画里的世界。所以他相信我在那团队中能够帮他掌控好经典的元素：什么东西可以修改的，什么东西不能碰。」大卫·高耶在接受 indiewire 访谈的时候，回忆说。所以大卫干脆为诺兰写下了蝙蝠侠这个角色绝对不能更改的10件事情：「我定下了关于蝙蝠侠和超人绝对不能修改的10件事情，我把它们写下来，对克里斯说，这就像十诫一样，只要我们尊重这10个规则，咱们就不会有问题。」

实际上，拥有版权的华纳在找上诺兰之前，已经陷入困境了——他们尝试不同的蝙蝠侠和反派的组合来开发电影，但是这些尝试相继失败。而正是这些失败给了诺兰机会，诺兰选择从布鲁斯·韦恩回到哥谭市成为蝙蝠侠之前的几年的故事入手。

「如果我们只是把这个漫画故事当作一个真实的故事来讲述，而不是在虚构的漫画世界中发生的事情呢？」

诺兰对于蝙蝠侠系列的「不熟悉」恰恰让他对于这个系列电影不会有粉丝的「偏见」。而大卫·高耶对于这个角色的深入理解，则和诺兰的构想产生了有趣的化学反应。

蝙蝠车：功能应当重于形式 在剧本开发早期，蝙蝠车尚且没有一席之地。「但是从情感上来说，如果没有蝙蝠车，那么自就不存在蝙蝠侠。」大卫·高耶对于诺兰的这一想法是认同的，诺兰在此基础上强调：「我们要如何让（蝙蝠车出现的）叙事变的可信？」

而高耶对于这一问题经过了深思熟虑：

「蝙蝠侠不应当为了帅而做任何事情，他的所有装备都应当是功能重于形式的。」

「我们必须解释一切，布鲁斯韦恩之所以成为蝙蝠侠的缘由。他没有超能力，他不会神奇地变成一个英雄，他拥有普通人的身躯，但是有技术，有钱——富有就是他的超能力。」

「一个隐藏身份的人自己制造一辆超级战车，我们认为是不可信的。所以，如果这辆车来自他父亲公司为军方定制的军用车辆，但是又被封存起来了，这件事情就显得自然可信得多。」

对于蝙蝠车，诺兰自己有清晰的构想——它摩登现代，是一辆穿行在城市中的高速坦克。

「因为在我脑中，对于蝙蝠车，有非常具体的、贴合当前时代的感觉，我希望看到蝙蝠车的人能够对于这部电影的气质，有非常具体的感知——也就是这个故事架构在更为真实的世界当中。」

「蝙蝠车应该是兰博基尼和悍马的复合体。」

Nathan Crowley 的快速原型 诺兰提出需求，负责将需求具现化的人，是制片设计师/艺术总监 Nathan Crowley。

Nathan 和 诺兰的第一次合作的作品是 2002 年的惊悚片 《失眠症》 。这次合作之后，两人建立了紧密的私人关系，而当诺兰得到华纳授意，开始筹备新蝙蝠侠系列的时候，他第一时刻联系了 Nathan，并邀请他前去家里吃午饭。

关于这次特殊的午饭，Nathan 回忆说：

「从我去他家吃饭开始，克里斯就在提重拍蝙蝠侠电影的事情，当时他笃定的状态仿佛整部电影都已经拍好了一样……他逐渐开始详细解释他更具体的想法。我记得那次午餐之后，他所提出的想法让我非常兴奋——因为他说他认为开始阶段最重要的事情之一，就是重新设计蝙蝠车。」

第一版原型。底部为最终版的对比，整体轮廓的延续性显而易见。

蝙蝠车是蝙蝠侠的另外一面。在和大卫高耶的最初沟通中，诺兰也提到了，蝙蝠车是兰博基尼和悍马的复合体的构想，这一点得到了大卫的支持。诺兰甚至使用油泥自己捏了一个大概的轮廓出来。

随后，Nathon 拿到了诺兰的蝙蝠车「原型」。于是，当天下午， Nathon 开始了一场疯狂的采购：

「那是一个星期五，我去玩具反斗城买了一堆玩具车（笑），我在自己的工作室把所有的玩具车都拆碎为零件。克里斯曾提及希望它是兰博基尼和悍马的混合体，所以我就从这个构想入手，混搭出了第一个版本的原型。然后我将这个奇怪的混合体放到克里斯的家门口。」

「在玩具设计领域，当您使用现有零件制作新玩具时，这称为 kluging 或 kit bashing。」Nathon 在一次访谈中解释过这种设计方式的「行话」。值得一提的是，在国内的模型圈子中，这种做法一般被称为「杀肉」。

Nation 很显然在反斗城里不止买了一堆车。虽然车体上的零件来源复杂，但是整个车体的外轮廓的塑造过程中，使用了兰博基尼 Countach 的整体框架作为主体：

驾驶舱的部分则来自于 P-38 闪电式战斗机的玩具模型，为了重塑车体前端的「内八」式悬挂系统，也借用了 P-38 两侧的引擎外壳来进行塑造：

「……之后，他打电话跟我说，我们把车库改成艺术部门的工作室吧，然后我们该想想具体怎么拍摄这部电影了。」Nathon 回忆说，之后，他和诺兰一起在这个带有传奇色彩的工作室内蝙蝠车的原型，耗上了整整8周的时间。

在诺兰家车库继续迭代 作为诺兰诸多电影的艺术设计的「起点」，诺兰家的车库在电影圈里是一个传奇般的存在。而这个车库被用起来，则始于这部《蝙蝠侠：侠影之谜》。

在诺兰的反馈之下，Nathon 对第二版的车身进行了调整，原本连接前轮的悬挂接近完成，原本看起来单薄的车轮被替换成了更加厚实的版本，车身后半段加入了更多的开合结构和细节，如同战斗机一样，不过驾驶舱依然沿用了之前的单人模式，并且位置更加靠前，确保视野：

通过第三版的迭代，车身的轮廓大体就不变了。在第四版的修正当中，战斗机驾驶舱被双人并排位替代，原本的条形驾驶舱结构则「退化」为一个小小的车头，延伸到两个前轮之间的位置。原本车身上看起来无意义的细节也被扰流板所替代，参差的轮廓也被形同隐形战斗机式的一体式几何外甲覆盖，看起来更加富有科技感，仿佛真的可以「低空飞行」：

虽然 Nathon 曾在后续的纪录片中声称前后大约做了5版的原型，但是最终我们能看到的原型，大概就只有上述的几个。此时的蝙蝠车的轮廓和细节的设计，已经确定，最终被制造出来的真实车体，和这个模型大概有9成相似。

这辆后来被命名为 Tumbler 军用车辆，自此问世，随后它需要从微缩模型变成真实存在的车辆。

「我们决定不用数字建模的方式来呈现它，你在屏幕上看到的每一帧画面里，都将是一辆真正的汽车。」Nathon 说道。

另外，在这个车库里，诺兰兄弟（诺兰的弟弟乔纳森诺兰负责了分镜）和 Nathon 不止创造了Tumbler，此后的3个月里，他们探讨了很多剧情、场景的走向，并且使用手工搭建的微缩模型来辅助呈现：

将模型带进现实 通过了华纳高层的审核之后，诺兰带着剧本和模型回到英国，开始找到特效和道具团队，开始构建这辆真实的蝙蝠车。

这辆 Tumbler 最终是由电影汽车工程师克里斯·科博尔德和安迪·史密斯在英国制造完成，这个过程完全是从零开始的：

Tumbler 的主要动力来自一台 500 马力的雪佛兰 350 V8 引擎，通过钛合金车轴驱动四个 44 英寸 Super Swamper 轮胎。在搭建过程中，他们会不停地测试车体的各方面性能，包括在不同的路况下、不同天气、不同路段上的驾驶：

他们竭尽全力让这辆蝙蝠车贴合真实车辆的设定：宽 9 英尺，长 15 英尺，重量为 2.5 吨，但仍然能够在 6 秒内以加速到60英里/小时的速度，Tumbler 最高时速为 110 英里/小时。

由于在设定上这是一辆「桥梁架设车」，在剧情中也需要这辆车拥有跳跃功能，所以工程师在测试后期，想到了一个办法，他们在车底增加了一组可以瞬间向下出力的弹射踏板：

同时，借助流线型的车体和尾部的可动式扰流板，来提升整车的空气动力学性能：

这种独特的设计，让这辆蝙蝠车使其能够进行高达 30 英尺的无辅助跳跃，真正意义上还原了设定。

故事还未结束 当然，Tumbler 本身的研发故事远不止上面提到的这些。

诺兰和 Nathon 在拍摄第二部《暗黑骑士》的时候，受到到华纳高层的启发，将蝙蝠摩托 BatPod 隐藏在 Tumbler，并且为了保密避免被媒体知道，还曾偷偷去片场卸了 Tumbler 的轮胎带会工作室去测试 BatPod 用。

而第三部中的飞行载具 The Bat 其实是不能真的飞起来的，这一点属实有点超出剧组的工程团队的能力了。

故事还有很多，如果你愿意挖掘，你能从他们设计到落地的过程中发现很多有趣和值得借鉴的地方。

终于写完了。

参考来源：

http://www.batmobilehistory.com/art/nolancrowley.php https://nofilmschool.com/dark-knight-production-design https://www.indiewire.com/2013/09/david-s-goyer-says-he-had-to-tell-christopher-nolan-what-the-batman-canon-was-for-the-dark-knight-trilogy-93286/ http://rarwrites.blogspot.com/2012/04/five-amazing-batmobile-concept-designs.html https://collider.com/the-dark-knight-trilogy-nathan-crowley-interview-batmobile-batpod-gotham/ https://comicbook.com/news/clay-model-was-the-inspiration-behind-christopher-nolans-batmobi/

诺兰的蝙蝠侠三部曲中的蝙蝠车 Tumbler 可能是蝙蝠车历史上最没蝙蝠特征的蝙蝠车。当第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》刚刚上映的时候，还有不少人诟病这辆蝙蝠车不够「 蝙蝠侠 」，但是随着系列作品的推进，这款「现实主义风格蝙蝠车」逐渐得到了广泛的认可，甚至直接影响了后续几代 蝙蝠车 的设计。

《蝙蝠侠》电影设计美学的源头，竟然都始于蝙蝠战车！ ​你也许看过很多蝙蝠侠的故事，漫画，剧集，电影，在所有的故事当中，蝙蝠侠这个角色的出现，都会从那个小巷开始：一次莽撞的抢劫，手枪枪响，珍珠项链散落满地，死亡，尖叫，惊恐，失神，然后一个名为蝙蝠侠的角色由此诞生。

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超人气的蝙蝠战车是如何创造出来的？揭秘背后设计稿！ 相比于诺兰前传三部曲的「写实感」，扎克·施耐德的这3部 DC 电影似乎排名并没有那么靠前，甚至口碑也没有那么的神，但是在美术风格、视觉设计上，口碑是无可撼动的。

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在拍摄完成之后，电影中饰演瑞秋的女演员 凯蒂·霍尔姆斯 面对 Tumbler 直言：「当我看到这个玩意之后，我终于了解男人对于车的痴迷。」

那么Tumbler 的诞生过程到底是怎样的？下面我们具体聊聊。

没看过蝙蝠侠漫画的诺兰

和之前提到的两位导演不同，诺兰在拍摄蝙蝠侠之前，其实从未读过蝙蝠侠的漫画，这个有着接近一个世纪历史的角色，经历过数次重启，有着成吨的历史和无数供粉丝津津乐道的细节。好在负责和诺兰对接的编剧大卫·高耶对于这个角色有着相当深入的研究。

「克里斯从未读过漫画。他不了解这个漫画里的世界。所以他相信我在那团队中能够帮他掌控好经典的元素：什么东西可以修改的，什么东西不能碰。」大卫·高耶在接受 indiewire 访谈的时候，回忆说。所以大卫干脆为诺兰写下了蝙蝠侠这个角色绝对不能更改的10件事情：「我定下了关于蝙蝠侠和超人绝对不能修改的10件事情，我把它们写下来，对克里斯说，这就像十诫一样，只要我们尊重这10个规则，咱们就不会有问题。」

实际上，拥有版权的华纳在找上诺兰之前，已经陷入困境了——他们尝试不同的蝙蝠侠和反派的组合来开发电影，但是这些尝试相继失败。而正是这些失败给了诺兰机会，诺兰选择从布鲁斯·韦恩回到哥谭市成为蝙蝠侠之前的几年的故事入手。

「如果我们只是把这个漫画故事当作一个真实的故事来讲述，而不是在虚构的漫画世界中发生的事情呢？」

诺兰对于蝙蝠侠系列的「不熟悉」恰恰让他对于这个系列电影不会有粉丝的「偏见」。而大卫·高耶对于这个角色的深入理解，则和诺兰的构想产生了有趣的化学反应。

蝙蝠车：功能应当重于形式 在剧本开发早期，蝙蝠车尚且没有一席之地。「但是从情感上来说，如果没有蝙蝠车，那么自就不存在蝙蝠侠。」大卫·高耶对于诺兰的这一想法是认同的，诺兰在此基础上强调：「我们要如何让（蝙蝠车出现的）叙事变的可信？」

而高耶对于这一问题经过了深思熟虑：

「蝙蝠侠不应当为了帅而做任何事情，他的所有装备都应当是功能重于形式的。」

「我们必须解释一切，布鲁斯韦恩之所以成为蝙蝠侠的缘由。他没有超能力，他不会神奇地变成一个英雄，他拥有普通人的身躯，但是有技术，有钱——富有就是他的超能力。」

「一个隐藏身份的人自己制造一辆超级战车，我们认为是不可信的。所以，如果这辆车来自他父亲公司为军方定制的军用车辆，但是又被封存起来了，这件事情就显得自然可信得多。」

对于蝙蝠车，诺兰自己有清晰的构想——它摩登现代，是一辆穿行在城市中的高速坦克。

「因为在我脑中，对于蝙蝠车，有非常具体的、贴合当前时代的感觉，我希望看到蝙蝠车的人能够对于这部电影的气质，有非常具体的感知——也就是这个故事架构在更为真实的世界当中。」

「蝙蝠车应该是兰博基尼和悍马的复合体。」

Nathan Crowley 的快速原型 诺兰提出需求，负责将需求具现化的人，是制片设计师/艺术总监 Nathan Crowley。

Nathan 和 诺兰的第一次合作的作品是 2002 年的惊悚片 《失眠症》 。这次合作之后，两人建立了紧密的私人关系，而当诺兰得到华纳授意，开始筹备新蝙蝠侠系列的时候，他第一时刻联系了 Nathan，并邀请他前去家里吃午饭。

关于这次特殊的午饭，Nathan 回忆说：

「从我去他家吃饭开始，克里斯就在提重拍蝙蝠侠电影的事情，当时他笃定的状态仿佛整部电影都已经拍好了一样……他逐渐开始详细解释他更具体的想法。我记得那次午餐之后，他所提出的想法让我非常兴奋——因为他说他认为开始阶段最重要的事情之一，就是重新设计蝙蝠车。」

第一版原型。底部为最终版的对比，整体轮廓的延续性显而易见。

蝙蝠车是蝙蝠侠的另外一面。在和大卫高耶的最初沟通中，诺兰也提到了，蝙蝠车是兰博基尼和悍马的复合体的构想，这一点得到了大卫的支持。诺兰甚至使用油泥自己捏了一个大概的轮廓出来。

随后，Nathon 拿到了诺兰的蝙蝠车「原型」。于是，当天下午， Nathon 开始了一场疯狂的采购：

「那是一个星期五，我去玩具反斗城买了一堆玩具车（笑），我在自己的工作室把所有的玩具车都拆碎为零件。克里斯曾提及希望它是兰博基尼和悍马的混合体，所以我就从这个构想入手，混搭出了第一个版本的原型。然后我将这个奇怪的混合体放到克里斯的家门口。」

「在玩具设计领域，当您使用现有零件制作新玩具时，这称为 kluging 或 kit bashing。」Nathon 在一次访谈中解释过这种设计方式的「行话」。值得一提的是，在国内的模型圈子中，这种做法一般被称为「杀肉」。

Nation 很显然在反斗城里不止买了一堆车。虽然车体上的零件来源复杂，但是整个车体的外轮廓的塑造过程中，使用了兰博基尼 Countach 的整体框架作为主体：

驾驶舱的部分则来自于 P-38 闪电式战斗机的玩具模型，为了重塑车体前端的「内八」式悬挂系统，也借用了 P-38 两侧的引擎外壳来进行塑造：

「……之后，他打电话跟我说，我们把车库改成艺术部门的工作室吧，然后我们该想想具体怎么拍摄这部电影了。」Nathon 回忆说，之后，他和诺兰一起在这个带有传奇色彩的工作室内蝙蝠车的原型，耗上了整整8周的时间。

在诺兰家车库继续迭代 作为诺兰诸多电影的艺术设计的「起点」，诺兰家的车库在电影圈里是一个传奇般的存在。而这个车库被用起来，则始于这部《蝙蝠侠：侠影之谜》。

在诺兰的反馈之下，Nathon 对第二版的车身进行了调整，原本连接前轮的悬挂接近完成，原本看起来单薄的车轮被替换成了更加厚实的版本，车身后半段加入了更多的开合结构和细节，如同战斗机一样，不过驾驶舱依然沿用了之前的单人模式，并且位置更加靠前，确保视野：

通过第三版的迭代，车身的轮廓大体就不变了。在第四版的修正当中，战斗机驾驶舱被双人并排位替代，原本的条形驾驶舱结构则「退化」为一个小小的车头，延伸到两个前轮之间的位置。原本车身上看起来无意义的细节也被扰流板所替代，参差的轮廓也被形同隐形战斗机式的一体式几何外甲覆盖，看起来更加富有科技感，仿佛真的可以「低空飞行」：

虽然 Nathon 曾在后续的纪录片中声称前后大约做了5版的原型，但是最终我们能看到的原型，大概就只有上述的几个。此时的蝙蝠车的轮廓和细节的设计，已经确定，最终被制造出来的真实车体，和这个模型大概有9成相似。

这辆后来被命名为 Tumbler 军用车辆，自此问世，随后它需要从微缩模型变成真实存在的车辆。

「我们决定不用数字建模的方式来呈现它，你在屏幕上看到的每一帧画面里，都将是一辆真正的汽车。」Nathon 说道。

另外，在这个车库里，诺兰兄弟（诺兰的弟弟乔纳森诺兰负责了分镜）和 Nathon 不止创造了Tumbler，此后的3个月里，他们探讨了很多剧情、场景的走向，并且使用手工搭建的微缩模型来辅助呈现：

将模型带进现实 通过了华纳高层的审核之后，诺兰带着剧本和模型回到英国，开始找到特效和道具团队，开始构建这辆真实的蝙蝠车。

这辆 Tumbler 最终是由电影汽车工程师克里斯·科博尔德和安迪·史密斯在英国制造完成，这个过程完全是从零开始的：

Tumbler 的主要动力来自一台 500 马力的雪佛兰 350 V8 引擎，通过钛合金车轴驱动四个 44 英寸 Super Swamper 轮胎。在搭建过程中，他们会不停地测试车体的各方面性能，包括在不同的路况下、不同天气、不同路段上的驾驶：

他们竭尽全力让这辆蝙蝠车贴合真实车辆的设定：宽 9 英尺，长 15 英尺，重量为 2.5 吨，但仍然能够在 6 秒内以加速到60英里/小时的速度，Tumbler 最高时速为 110 英里/小时。

由于在设定上这是一辆「桥梁架设车」，在剧情中也需要这辆车拥有跳跃功能，所以工程师在测试后期，想到了一个办法，他们在车底增加了一组可以瞬间向下出力的弹射踏板：

同时，借助流线型的车体和尾部的可动式扰流板，来提升整车的空气动力学性能：

这种独特的设计，让这辆蝙蝠车使其能够进行高达 30 英尺的无辅助跳跃，真正意义上还原了设定。

故事还未结束 当然，Tumbler 本身的研发故事远不止上面提到的这些。

诺兰和 Nathon 在拍摄第二部《暗黑骑士》的时候，受到到华纳高层的启发，将蝙蝠摩托 BatPod 隐藏在 Tumbler，并且为了保密避免被媒体知道，还曾偷偷去片场卸了 Tumbler 的轮胎带会工作室去测试 BatPod 用。

而第三部中的飞行载具 The Bat 其实是不能真的飞起来的，这一点属实有点超出剧组的工程团队的能力了。

故事还有很多，如果你愿意挖掘，你能从他们设计到落地的过程中发现很多有趣和值得借鉴的地方。

终于写完了。

参考来源：

http://www.batmobilehistory.com/art/nolancrowley.php https://nofilmschool.com/dark-knight-production-design https://www.indiewire.com/2013/09/david-s-goyer-says-he-had-to-tell-christopher-nolan-what-the-batman-canon-was-for-the-dark-knight-trilogy-93286/ http://rarwrites.blogspot.com/2012/04/five-amazing-batmobile-concept-designs.html https://collider.com/the-dark-knight-trilogy-nathan-crowley-interview-batmobile-batpod-gotham/ https://comicbook.com/news/clay-model-was-the-inspiration-behind-christopher-nolans-batmobi/

嗨大家好，我是和你聊设计的花生~

最近大家快乐吗？如果不太快乐的话就快去跟着刘畊宏的跳操吧，随着好听又有节奏的《本草纲目》“狂魔乱舞”一番，保证让你又！痛！又！快！乐！（个人亲身体验）

最近有关刘畊宏的话题太火爆了，从「刘畊宏穿羽绒服跳操」、「刘畊宏女孩」到「刘畊宏 7 天涨粉 1000W」、「 刘畊宏 抖音粉丝突破 3000W」，让人想不知道都不行。

健身减脂其实一直都是热点话题，从 HITT 燃脂运动，到帕梅拉健身操，再到 B 站、Keep 上各种健身跟练视频，各种优质健身教程层出不穷。但是像刘畊宏这样 7 天内涨粉 1000 万、直播时最高有 200W 人同时在线健身的”现象级”直播却非罕见。

是什么原因让“刘畊宏男孩女孩”们即使痛也要每天跟着直播挑健身操，难道真的是上瘾了吗？

我想起前两天刚好看了 廖庆Joseph 的文章「万字读书笔记！产品设计宝典《上瘾》全面解读」，里面提到“上瘾模型”。

万字读书笔记！产品设计宝典《上瘾》全面解读！（上） 为什么人们每天都会刷朋友圈、刷抖音，而且一刷就是几个小时，根本停不下来？

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万字读书笔记！产品设计宝典《上瘾》全面解读（下） 《上瘾》这本书从大量的实验案例调研中，总结出那些让用户上瘾的产品设计原则，最后提炼出了一个让用户上瘾的模型，读完以后，真的恍然大悟，原来习惯类的产品需要这么设计。

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想让人们对一个产品上瘾，需要在「触发」「行动」「多变的赏酬」「投入」4 个步骤都做好对应设计，才能达成让人使用习惯，不经大脑思考就下意识选择这个产品。

同时，用上瘾模型也可以用来诊断一个产品的设计是否完善，关键步骤能否吸引住用户。刘畊宏的直播健身操虽非一个产品，但能让人产生上瘾行为，那么肯定在一些关键的点上有独特之处，我们不妨也用“ 上瘾模型 ”来分析一下，

触发 上瘾模型的第一步就是「触发」，即促使我们去使用某个产品的原因。在这里我们可以理解为促使我们发现并参与到刘畊宏直播健身操的原因。

1. 外部触发 刘畊宏作为明星，兼具演员、歌手、专业健身教练、新媒体大 V 等多个身份，参加过国民综艺《爸爸去哪了》，爆火之前在抖音和微博上已经有近百万的粉丝了。

自 2018 年入驻抖音，刘畊宏分享过健身类的短视频、和家人朋友的互动，做过直播带货，但都是不温不火的状态，直到今年 2 月才确定做专业的健身短视频博主。

4 月初，因为上海疫情，定居上海的刘畊宏也需要居家不能外出。作为专业健身教练，刘畊宏决定和妻子 Vivi 在抖音开启健身直播，带领大家在家里进行锻炼。

随后的事情我们便知道了：刘畊宏自编本草纲目毽子操、刘畊宏穿羽绒服直播跳操，刘畊宏祝周杰伦身体健康被警告、刘畊宏女、刘畊宏 7 天涨粉 1000W……相关话题一次次登上微博热搜和抖音热门，而且很多网友和自己身边的亲友都开始跟着直播跳操了。

这些都是刺激更多人去了解刘畊宏健身操的触发因素。刘畊宏是谁？做了什么？他的直播健身操为什么突然这么火？怎么那么多人甚至明星都跟着他跳健身操？

除此之外，刘畊宏健身操的确能解决很多人居家健身的需求。除了专业、不限场地无需器械、动作简单易学这些常见优点，刘畊宏的直播健身还有以下特点能更好的触发人们参与：

更有动力

如果是平常，我们健身需要非常自律，到点了自己就要站起来运动。这并不是很多容易的事情，很多时候可能我们吃完饭就开始玩手机，玩着玩着时间过了就不想运动了。

刘畊宏的直播健身课有规定好的时间端和频率，一周 4~5 次，非常合理。就如朋友一样和你约定好了一起健身一样。可能你正刷着抖音，想到今晚就有直播的健身课，顺手点进去就开始动起来了。

互动感更强，更热闹。

这是其的最大特色之一，也是最有吸引力的地方。

现在的健身跟练视频，都是录制好了上传到视频网站上的，视频有合适音乐，动作讲解也很详细。但是不够有“活力”，每次都是平淡理性的旁白在提醒你，跟着做旧了就让人觉得索然无味。

但当你进入刘畊宏的健身直播间，一切就不一样了。

你可以在直播间看到有几百万人和你一样，同时在线一起跳操；你会看到飞快闪过的弹幕“我已经准备好垫子了”“留了好多汗，好棒”“太累了，腿好酸”“Vivi 在划水哈哈哈”，好不热闹；你会听到刘畊宏激情模型的口号，边跳边不停地提醒你注意调整动作、注意补水，还会和弹幕互动接梗；甚至还能看见 2 个主播互相斗嘴秀恩爱，好像在听相声。

有参与过直播健身的网友就表示，做的时候一定要听到刘畊宏和 Vivi 的说话，不然坚持不下去。

的确，跟着直播做操，你好像回到了线下和自己朋友一起、或者有真实的健身教练带着你健身的时候，在非常轻松的氛围中完成了训练，比自己一个人默默做运动有意思多了。虽然累，但也非常开心。哪怕不跟着做，就是听着歌看着主播跳操也是一件很开心的事情。

这种有互动性质的直播健身课，能为参与者提供更多真实的情感方面支持，这是关键，其他录屏类的健身教程所不能提供。

行动 当人们通过「触发」了解到一个产品后，下一步就是为用户的「行动」创作条件，让用户能以最快最简单最直接的方式使用上产品。这里可以理解为为什么健身直播间的参与度会这么高。

根据福格行为模型，如果想要人们完成某个特定行为，需要同时满足三个条件：

动机（Motivation），即开展某个行为的渴望程度。 能力（Ability），完成某个行为的难易程度。 触发（Trigger），触发某个行为的激励和反馈。

如何提高设计转化？先学会经典的「福格模型」 日常工作中我们经常要考虑如何吸引用户转化。

阅读文章 >

触发前面我们都已经谈到了，不做赘述。

动机分为三种：追求快乐，逃避痛苦；追求希望，逃避恐惧；追求认同，逃避排斥。

虽然跳操的时候很累，跳完后一段时间内双腿不能自理，但是流汗的时候还是很开心的，看着自己一天比一天瘦很开心，瘦了后被别人夸的时候更开心。这样不仅可以减肥，也算是跟上潮流，和朋友家人同事也有很多的共同话题。

刘畊宏原创的《本草纲目》毽子操，动作都非常基础

能力方面就更不用说了，涉及的几点基本都符合：

时间：晚饭后睡觉前正好，如果不做运动也是躺着玩手机看视频，画一个小时做做运动肯定是更好的选择； 金钱：免费直播，打开跟着做就行； 体力：减肥某种意义山就是消耗多余的体力，而且也无需全程做完，可以根据自己的体力情况决定跟着做多久； 脑力：健身动作非常基础，跟着做个 2-3 遍就明白了，不用花很多时间学习； 社会环境：健身一项都是也很积极正面的活动，是受社会鼓励的，家人朋友也都支持我们多多坚持，保持健康的身体状况。 不论是动机、能力还是触发条件都是达到了的，健身直播间的参与度自然也就高了。

多变的赏酬 多变的赏酬刺激用户再次使用的关键，正是因为刘畊宏的健身操能让给予参与者“赏酬”，刺激促使他们不断跟着直播进行运动。

我们前面有提到，刘畊宏的直播间很大的一个特性就是能通过真实丰富的情感支持给参与者。这就是一种精神鼓励，参与直播间的人会感受到认同、快乐、满足等积极情绪，并更加期待着下一次的健身直播。

打开小红书，搜索刘畊宏，你就会看到很多条用户分享的跟练效果图。当我们发现自己的体重每天都在下降，身体的线条也比之前更加好看，连容易长痘、便秘的问题都得到了改善，继续参与运动的积极性就更高了。

投入 上瘾模型的最后一步是投入，即如果你想让用户对你的商品或者服务产生深厚的联系，就要让用户一步步产生投入。

对爆火的刘畊宏健身直播间来说，我们投入最多的就是自己的时间和汗水了。随着健身效果的显现，我们会将自己的感受与经验分享出去，这就是对健身运动的进一步投入。

这些内容的传播不仅吸引着别人去了解和参与刘畊宏的直播，发布者也为因为自己的行为收到认同和鼓励，从而引发更多人和更持续的参与。至此也就引发了新一轮的触发，上瘾模型的闭环也就形成了。

总结 通过分析，我们可以看出刘畊宏健身直播火爆符合上瘾模型的 4 个方面，所以极高且持久的参与度。其中直播的互动性最为重要，提供了传统跟练教程无法提供的实时互动和情感支持，让参与者更容易与主播产生持久深厚的联系。

以上就是今天的分享。如果你也有跟着刘畊宏直播一起跳操的话，记得一开始强度不要太大，量力而行。动作也要做标准，不然容易出现肌肉扭伤的情况哦~

嗨大家好，我是和你聊设计的花生~

最近大家快乐吗？如果不太快乐的话就快去跟着刘畊宏的跳操吧，随着好听又有节奏的《本草纲目》“狂魔乱舞”一番，保证让你又！痛！又！快！乐！（个人亲身体验）

最近有关刘畊宏的话题太火爆了，从「刘畊宏穿羽绒服跳操」、「刘畊宏女孩」到「刘畊宏 7 天涨粉 1000W」、「 刘畊宏 抖音粉丝突破 3000W」，让人想不知道都不行。

健身减脂其实一直都是热点话题，从 HITT 燃脂运动，到帕梅拉健身操，再到 B 站、Keep 上各种健身跟练视频，各种优质健身教程层出不穷。但是像刘畊宏这样 7 天内涨粉 1000 万、直播时最高有 200W 人同时在线健身的”现象级”直播却非罕见。

是什么原因让“刘畊宏男孩女孩”们即使痛也要每天跟着直播挑健身操，难道真的是上瘾了吗？

我想起前两天刚好看了 廖庆Joseph 的文章「万字读书笔记！产品设计宝典《上瘾》全面解读」，里面提到“上瘾模型”。

万字读书笔记！产品设计宝典《上瘾》全面解读！（上） 为什么人们每天都会刷朋友圈、刷抖音，而且一刷就是几个小时，根本停不下来？

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万字读书笔记！产品设计宝典《上瘾》全面解读（下） 《上瘾》这本书从大量的实验案例调研中，总结出那些让用户上瘾的产品设计原则，最后提炼出了一个让用户上瘾的模型，读完以后，真的恍然大悟，原来习惯类的产品需要这么设计。

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想让人们对一个产品上瘾，需要在「触发」「行动」「多变的赏酬」「投入」4 个步骤都做好对应设计，才能达成让人使用习惯，不经大脑思考就下意识选择这个产品。

同时，用上瘾模型也可以用来诊断一个产品的设计是否完善，关键步骤能否吸引住用户。刘畊宏的直播健身操虽非一个产品，但能让人产生上瘾行为，那么肯定在一些关键的点上有独特之处，我们不妨也用“ 上瘾模型 ”来分析一下，

触发 上瘾模型的第一步就是「触发」，即促使我们去使用某个产品的原因。在这里我们可以理解为促使我们发现并参与到刘畊宏直播健身操的原因。

1. 外部触发 刘畊宏作为明星，兼具演员、歌手、专业健身教练、新媒体大 V 等多个身份，参加过国民综艺《爸爸去哪了》，爆火之前在抖音和微博上已经有近百万的粉丝了。

自 2018 年入驻抖音，刘畊宏分享过健身类的短视频、和家人朋友的互动，做过直播带货，但都是不温不火的状态，直到今年 2 月才确定做专业的健身短视频博主。

4 月初，因为上海疫情，定居上海的刘畊宏也需要居家不能外出。作为专业健身教练，刘畊宏决定和妻子 Vivi 在抖音开启健身直播，带领大家在家里进行锻炼。

随后的事情我们便知道了：刘畊宏自编本草纲目毽子操、刘畊宏穿羽绒服直播跳操，刘畊宏祝周杰伦身体健康被警告、刘畊宏女、刘畊宏 7 天涨粉 1000W……相关话题一次次登上微博热搜和抖音热门，而且很多网友和自己身边的亲友都开始跟着直播跳操了。

这些都是刺激更多人去了解刘畊宏健身操的触发因素。刘畊宏是谁？做了什么？他的直播健身操为什么突然这么火？怎么那么多人甚至明星都跟着他跳健身操？

除此之外，刘畊宏健身操的确能解决很多人居家健身的需求。除了专业、不限场地无需器械、动作简单易学这些常见优点，刘畊宏的直播健身还有以下特点能更好的触发人们参与：

更有动力

如果是平常，我们健身需要非常自律，到点了自己就要站起来运动。这并不是很多容易的事情，很多时候可能我们吃完饭就开始玩手机，玩着玩着时间过了就不想运动了。

刘畊宏的直播健身课有规定好的时间端和频率，一周 4~5 次，非常合理。就如朋友一样和你约定好了一起健身一样。可能你正刷着抖音，想到今晚就有直播的健身课，顺手点进去就开始动起来了。

互动感更强，更热闹。

这是其的最大特色之一，也是最有吸引力的地方。

现在的健身跟练视频，都是录制好了上传到视频网站上的，视频有合适音乐，动作讲解也很详细。但是不够有“活力”，每次都是平淡理性的旁白在提醒你，跟着做旧了就让人觉得索然无味。

但当你进入刘畊宏的健身直播间，一切就不一样了。

你可以在直播间看到有几百万人和你一样，同时在线一起跳操；你会看到飞快闪过的弹幕“我已经准备好垫子了”“留了好多汗，好棒”“太累了，腿好酸”“Vivi 在划水哈哈哈”，好不热闹；你会听到刘畊宏激情模型的口号，边跳边不停地提醒你注意调整动作、注意补水，还会和弹幕互动接梗；甚至还能看见 2 个主播互相斗嘴秀恩爱，好像在听相声。

有参与过直播健身的网友就表示，做的时候一定要听到刘畊宏和 Vivi 的说话，不然坚持不下去。

的确，跟着直播做操，你好像回到了线下和自己朋友一起、或者有真实的健身教练带着你健身的时候，在非常轻松的氛围中完成了训练，比自己一个人默默做运动有意思多了。虽然累，但也非常开心。哪怕不跟着做，就是听着歌看着主播跳操也是一件很开心的事情。

这种有互动性质的直播健身课，能为参与者提供更多真实的情感方面支持，这是关键，其他录屏类的健身教程所不能提供。

行动 当人们通过「触发」了解到一个产品后，下一步就是为用户的「行动」创作条件，让用户能以最快最简单最直接的方式使用上产品。这里可以理解为为什么健身直播间的参与度会这么高。

根据福格行为模型，如果想要人们完成某个特定行为，需要同时满足三个条件：

动机（Motivation），即开展某个行为的渴望程度。 能力（Ability），完成某个行为的难易程度。 触发（Trigger），触发某个行为的激励和反馈。

如何提高设计转化？先学会经典的「福格模型」 日常工作中我们经常要考虑如何吸引用户转化。

阅读文章 >

触发前面我们都已经谈到了，不做赘述。

动机分为三种：追求快乐，逃避痛苦；追求希望，逃避恐惧；追求认同，逃避排斥。

虽然跳操的时候很累，跳完后一段时间内双腿不能自理，但是流汗的时候还是很开心的，看着自己一天比一天瘦很开心，瘦了后被别人夸的时候更开心。这样不仅可以减肥，也算是跟上潮流，和朋友家人同事也有很多的共同话题。

刘畊宏原创的《本草纲目》毽子操，动作都非常基础

能力方面就更不用说了，涉及的几点基本都符合：

时间：晚饭后睡觉前正好，如果不做运动也是躺着玩手机看视频，画一个小时做做运动肯定是更好的选择； 金钱：免费直播，打开跟着做就行； 体力：减肥某种意义山就是消耗多余的体力，而且也无需全程做完，可以根据自己的体力情况决定跟着做多久； 脑力：健身动作非常基础，跟着做个 2-3 遍就明白了，不用花很多时间学习； 社会环境：健身一项都是也很积极正面的活动，是受社会鼓励的，家人朋友也都支持我们多多坚持，保持健康的身体状况。 不论是动机、能力还是触发条件都是达到了的，健身直播间的参与度自然也就高了。

多变的赏酬 多变的赏酬刺激用户再次使用的关键，正是因为刘畊宏的健身操能让给予参与者“赏酬”，刺激促使他们不断跟着直播进行运动。

我们前面有提到，刘畊宏的直播间很大的一个特性就是能通过真实丰富的情感支持给参与者。这就是一种精神鼓励，参与直播间的人会感受到认同、快乐、满足等积极情绪，并更加期待着下一次的健身直播。

打开小红书，搜索刘畊宏，你就会看到很多条用户分享的跟练效果图。当我们发现自己的体重每天都在下降，身体的线条也比之前更加好看，连容易长痘、便秘的问题都得到了改善，继续参与运动的积极性就更高了。

投入 上瘾模型的最后一步是投入，即如果你想让用户对你的商品或者服务产生深厚的联系，就要让用户一步步产生投入。

对爆火的刘畊宏健身直播间来说，我们投入最多的就是自己的时间和汗水了。随着健身效果的显现，我们会将自己的感受与经验分享出去，这就是对健身运动的进一步投入。

这些内容的传播不仅吸引着别人去了解和参与刘畊宏的直播，发布者也为因为自己的行为收到认同和鼓励，从而引发更多人和更持续的参与。至此也就引发了新一轮的触发，上瘾模型的闭环也就形成了。

总结 通过分析，我们可以看出刘畊宏健身直播火爆符合上瘾模型的 4 个方面，所以极高且持久的参与度。其中直播的互动性最为重要，提供了传统跟练教程无法提供的实时互动和情感支持，让参与者更容易与主播产生持久深厚的联系。

以上就是今天的分享。如果你也有跟着刘畊宏直播一起跳操的话，记得一开始强度不要太大，量力而行。动作也要做标准，不然容易出现肌肉扭伤的情况哦~