三四月份正是求职黄金季，很多设计师都会选择在这个时候准备作品集，一份视觉精美、有条有理的作品集，无疑是迈向大厂的敲门砖。然而我问了一圈优设社群的小伙伴，发现大家多多少少都遇到过问题，今天我把群里高频的问题整理出来，附上解决方法，另送超多大厂作品集模板，想要的接着往下看。问题一：缺少侧重点，作品大乱炖很多人的作品集...

三四月份正是求职黄金季，很多设计师都会选择在这个时候准备作品集，一份视觉精美、有条有理的作品集，无疑是迈向大厂的敲门砖。然而我问了一圈优设社群的小伙伴，发现大家多多少少都遇到过问题，今天我把群里高频的问题整理出来，附上解决方法，另送超多大厂 作品集 模板，想要的接着往下看。

问题一：缺少侧重点，作品大乱炖 很多人的作品集是有多少放多少，堆在一起直接海投，这类广撒网的行为看似是增加作品集曝光，实际上反而容易让那些真正契合的公司与你失之交臂。比如你最心仪的公司是一家科技感十足的 B 端公司，但作品集里全是可爱风插画，即使画风出彩，走到总监这一步也容易被 PASS 掉。

所以在制作作品集之前，最好是挑选出多家自己喜欢的公司，参考该公司的设计风格和喜好，在此基础上调整作品集的侧重点，如果缺乏相关技能（比如 3D 设计），也可以趁此机会充实自己。做完后可以看看公司官网是否有招人信息，有的话尽量直接联系总监和负责人，以内推的方式更加容易成功。（很多公司有内推奖励，所以只要需要，很容易能找到帮你内推的设计师）

问题二：内容有缺漏，复盘思路模糊 尽管现在各类设计方法论层出不穷，但大部分设计师依然没有复盘的习惯，这也导致制作作品集时不知道该放什么，放哪些，说什么，怎么说。

对此我的建议是多看。特别是大厂的案例复盘，有非常多专业的流程和思路值得借鉴，看的时候记住 3 个步骤：

粗读：用思维导图的方式梳理整个设计流程，给不同领域的产品打上标签，方便日后搜索。 细看：完整认真看完整个复盘过程，并记录文章里提到对应的设计模型、方法和原则等。 引用：除了在日常工作中融入相关的设计方法，也可以在一个项目完成后及时记录。 当然，由于领域各异，作品集应该放哪些东西并不是固定的，这也导致了很多人要么少放，要么错放。

为此我推荐大家可以去 Pixso 的资源社区，里面的作品集包含自我介绍、工作经历、设计思路、字体规范、情绪板、作品展示等完整案例内容，领域也非常丰富，包含 B 端、运动 APP 等多个领域，甚至还有 HMI 车载界面等小众领域，以前可能发愁找不到参考，现在这么多模板，总有一个适合你。部分模板源于大厂设计师脱敏修改后上线，内容框架合理、设计精致、设计作品举例真实，依然是复制即可使用。

部分模板一览：

HMI 车载界面设计作品集： https://pixso.cn/community/file/aSNyMYbH-5cGd8-6v7yieQ

潮酷风运动 APP 作品集： https://pixso.cn/community/file/1Wrv94ihB7eCs8ONoRSkuw

B 端设计系统作品集： https://pixso.cn/community/file/vQgSJ9ryraGnQhZcd2ACuw

更多模版可以前往 Pixso 资源社区搜索“作品集”下载

如果你找不到高质量的样机和简历模板，直接搜“样机”、“模板”也可以看到非常多精挑细选的优质模板：

Pixso设计团队负责人建议，在构建作品集内容之前，要学会挖掘自己的优势点：

把所有作品都放在一起，问问身边的设计师朋友，让他们帮你选出一些优质的作品； 写下你过往项目经历，找出自己的优势项目； 在优势项目找出擅长的点，针对性梳理内容； 多看看大佬的作品集，获得更多思路和灵感。 问题三：随意置放的真人照片 在精致妆容和体现审美的穿搭前提下，配合专业摄影机构的体态调整和修图技术，一张阳光大方的真人照确实可以提高面试官的印象分。但看过不少新人的作品集，我发现很多人精美的作品集封面后，居然放了一张审美极差的个人艺术照，这不仅会降低整个作品集的格调，也会让人怀疑设计师的审美水平。

如果懒得去专业的摄影机构拍个人照，更建议采用风格化的头像/LOGO 等作为个人头像。

优优网的讲师个人照，体现专业审美和亲合度

问题四：作品集封面不吸睛 人靠衣装马靠鞍，作品集出彩靠包装。而包装最重要的，当属面试官第一眼就看到的封面。如果你平面排版能力略弱，平时也不关心设计趋势，担心视觉风格落伍的话，别急，记住这句话：流行元素搭配上，优秀模板抢先占。

这两年流行的视觉元素和风格，不外乎 3D 设计、弥散渐变、大字体排版等。如果你之前对此完全不了解，想临时抱佛脚确实有点费劲。但如果我直接送你 30+作品集封面模板源文件呢？这份封面模板资源包里囊括了这两年来热门的视觉风格，排版吸睛，且各有特色，不容易同质化，只需复制即可编辑源文件，极为方便。

只需打开链接，登录后即可复制使用： https://pixso.cn/community/file/BEJQknPeuPWp_o20oZPSg

问题五：作品集命名和压缩 关于作品集命名，大家按这个规范即可：求职岗位+姓名+工作年限+作品集。

之前很多教程都让大家导出 PDF，压缩后投到附件，PDF 的适用场景广泛，移动端和 PC 都可以阅读，而且无需联网，确实是一个非常好的选择。但如果你的作品集过大，压缩后还是超过 20M，且面试的公司非国企/政府单位（这类单位很多不允许连接外网），那我建议你试试直接用 Pixso 的链接一键分享，与 PDF 相比，它的优点也很明显：

无需导出成 PDF，也不用压缩，不受限于招聘网站 20M 的限制 相比于静态的 PDF，页面可以直接放动态作品 随时随地都可以更新，不用重复更新-导出的繁琐流程 Pixso 作为一款新兴的国产设计软件，在功能和体验不断完善的同时，还不断补充设计相关资源和插件，让设计师可以一站式高效完成工作。

更多的特色功能，来官网在线免费体验吧 ： https://pixso.cn/

大家好，这里是和你们聊设计的花生~这段时间气温上升的好快，一下窜到了二十多度，在武汉都恨不得穿短袖上班了。上班路上看到好几棵木兰，一树的白花开得如火如荼，不掺一点绿，美得人心旷神怡，想来能看到各种盛开的花儿也是春天最大的乐趣了吧。再过几天就是二十四节气的春分，正是木兰花的花期，也是是踏青出游的好时候，今天我们就继...

大家好，这里是和你们聊设计的花生~

这段时间气温上升的好快，一下窜到了二十多度，在武汉都恨不得穿短袖上班了。上班路上看到好几棵木兰，一树的白花开得如火如荼，不掺一点绿，美得人心旷神怡，想来能看到各种盛开的花儿也是春天最大的乐趣了吧。再过几天就是二十四节气的春分，正是木兰花的花期，也是是踏青出游的好时候，今天我们就继续看看 春分 的借势海报中有哪些常用的设计意向 ~

往期回顾：

借势海报必看！ 二十四节气之惊蛰海报设计常用意象总结 大家好，这里是和你们聊设计的花生~ 之前并不怎么注意节气的变化，但开始写节气方面的文章后才发现古人这种把握气候变化的习俗真的很灵。

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一、“春分”简介 春分是二十四节气的第 4 个节气，在古时又被称为“日中”“日夜分”“仲春之月”，于每年公历 3 月 19 - 22 日交节。春分这天太阳直射赤道，南北半球昼夜平分，各为 12 小时，且之后北半球各地白昼开始长于黑夜，气候特点是天气温暖、阳光明媚，万物茂盛生长。

因为有“昼夜平分”这个显著特征，所以春分的借势海报中白天黑夜各占一半的意象很常见，或以“左右对称”“中心对称”的构图形式展现平分的特点。啤酒品牌青岛在海报中利用产品摄影中常见的倒影来体现“昼夜平分”的特征，搭配“醉却春色间”的文案，让人不禁联想到在春天夜晚花下独酌的场景，构思巧妙，氛围烘托也到位。

物候历中春分三侯为“一候玄鸟至；二候雷乃发声；三候始电”，“玄鸟”就是燕子，意思是春分前后燕子便从南方飞来了，下雨时天空会有滚滚雷声，并发出闪电。上期我们介绍惊蛰的时候有说，古人认为是惊雷震醒了蛰伏的百虫，所有惊蛰的借势海报中常有对雷电这一元素的表现，但其实惊蛰三侯中并没有对应的记载；而春分三侯有明确有雷电的记载，在借势海报中却几乎没有体现，这算不算是我们对节气的一种“刻板印象”呢？

还有一点是虽然燕子在与春天有关的海报中经常出现，但从物候历的记载来看，春分的时候燕子才会飞回，在此之前物候历记载的鸟类只有黄鹂、斑鸠和鸿雁。也就是说如果你要设计一个系列的二十四节气海报，燕子元素最好是放在春分及之后，这样更符合传统记载。

二、“春分”民俗 春分时节中国民间有吃春菜、立蛋、踏青、放风筝、粘雀子嘴等传统习俗，且大部分习俗现在都保留了下来。像放风筝就是大家最喜欢的春日活动之一，因此这种意象在借势海报中被广泛使用。

吃春菜：在岭南一带春分有吃春菜的风俗。“春菜”是一种野苋菜，从田野中采摘回来的春菜一般与鱼片“滚汤”，名曰“春汤”。所谓“春汤灌脏，洗涤肝肠。阖家老少，平安健康”。

立蛋：民间有“春分到，蛋儿俏”的说法。在每年的春分那一天，世界各地都会有数以千万计的人在做“竖蛋”试验。选择一个光滑匀称、刚生下四五天的新鲜鸡蛋，轻手轻脚地在桌子上把它竖起来。虽然失败者颇多，但成功者也不少。

踏青、放风筝：春分后人们纷纷开始踏青出行，户外活动中放风筝是一个重要项目。风筝，古时称为“鹞”“鸢”，“鹞”和“鸢”都是鹰类猛禽，古时的风筝大多用绢或纸做成鹰的形状，因此风筝又称为“纸鹞”“纸鸢”，春天放的多半为燕子风筝。

粘雀子嘴：春分这一天农民家里都要吃汤圆，还要把十多个或二三十个不包心的汤圆煮好，用细竹叉扦好置于室外田边地坎，名曰粘雀子嘴，免得雀子来破坏庄稼。

“立蛋”“春菜”虽不及“放风筝”的意向容易借用，但通过意象拓展延伸也能取得不错的借势的效果。零食品牌百草味将“春菜”的意向拓展为“春天的蔬菜”，以此让自己的蔬果干与其联系起来；快餐品牌麦当劳则利用“鸡蛋”连接自家产品和春分习俗，借此表达产品的新鲜。

三、“春分”常用意象 1. 分享/陪伴

春分“各一半”的特征和“果汁分你一半”的情感内涵很搭，很多品牌海报在借势的时候也很好地利用了这一点，比如必胜客的披萨分你一半，瑞幸的咖啡分你一半等，当然如果搭配“第二份/杯半价”对我们消费者来说就更好了。也有品牌从“对比”入手，通过昼夜两种不同的场景对比，体现自己的产品或服务无论何时都会陪伴守护用户，这些都是非常有温度的借势思路。

2. 平分春色

另一个常见的春分借势思路利用“均分”体现产品的多个特点。家电品牌海尔利用均分体现空调新风既清晰又舒适的特点，汽车品牌吉利则是体现了自家产品即适应日常出行，又有堪比赛车的性能。这种借势思路的包容性很高，对不同行业类型的品牌都适用。

3. 植物花草

在二十四番花信风中，春分三侯对应的花信分别为“一候海棠、二候梨花、三候木兰”，这些花在春分借势海报中常用到，此外在之前节气出现过的油菜花、桃花、杨柳等也依旧被大量用作装装饰元素。收集春分海报的时候我还发现另一个出镜率很高的的植物 —— 春笋，在餐饮美食品牌海报中特别常见，不过春天也的确是吃笋的好时节。

好啦以上就是本期为大家整理的二十四节气中春分 海报设计 的常用意象，春光正好，大家周末有空也记多出去走走，感受一下春天的美好。喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，之后会继续为大家推荐更多设计干货知识 ~

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关于竞品分析，一直有小伙伴想让我出一篇文章。因为我看过大量的 B 端产品，很多同学就会好奇，怎样能系统的进行竞品分析？

好吧，压箱底的内容也拿出来了，今天就来和大家说说竞品分析，以及我们作为设计师，究竟应该如何使用竞品分析。

更多 竞品分析 方法：

4个步骤，总结B端设计师的竞品分析方法 竞品分析方法很多，但大多数是偏向 B 端产品经理方面的或者是 C 端设计师的，真正在 B 端设计中的方法比较少，这次为大家介绍适合 B 端设计师使用的竞品分析方法。

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一、痛点丨为什么 B 端竞品分析如此之难 1. 难试用

我相信大多数设计师都有体会过被销售夺命连环 call 的经历，很多时候我们就是想要白嫖别人的“身子”，但是又不敢明说，只能够通过花言巧语来骗取别人的使用账号。

难，因为很多产品并不会直接给你使用账号，其实销售也是为你们考虑，即使给了你账号，你也没法完整体验整个流程，索性就不给你看，因此大多数情况下销售会给你演示，这可能就是试用当中最难的第一个地方。

2. 术语多

在 B 端，鉴定你是否是行内人的最好办法，便是在沟通的时候给你讲很多专业术语，因为术语就如同我们设计师日常沟通的一个办法。

比如：“这里我用到了卡片分类将整个信息去做规整”、

“那里在 Figma 里主要用 Components 去解决页面重复的问题”

这些内容其他行业的人肯定也听不懂，因此术语多也是我们非常头疼的地方。

最近也在尝试整理不同行业的 B 端产品分析，也算是帮助同学们在陌生的领域当中能够快速熟悉。

3. 无结果

很多同学的竞品分析，都主要集中在鼠标的操作上。便是不停地点点点，在整个页面你会发现点击过后没有任何目的，试用过后也不会有什么结果。

因此久而久之，很多设计师只会去看这个产品的页面风格，然后根据说这个页面非常丑陋就骂骂咧咧的离开，所以也导致大家的积极性下降。

二、定义丨什么才是 B 端产品的竞品分析 关于竞品分析，其实很多人还是会使用 C 端产品的分析逻辑，但这对于 B 端产品来说，竞品分析很容易就会误导设计师，让大家朝着不太正确的方向发展。

比如以这个内容为例，我们可以看到虽然其标题写的是某某产品的竞品分析，但是其实则的内容就是一篇较为完整的产品体验报告，主要就是讲解了产品对应的功能，远远称之不上为竞品分析（严格上来说应该是设计的竞品分析）

所以我认为 B 端竞品分析对于设计师来说需要具备一下几个特点：

1. 帮助我们去解决问题

因为站在前人的肩膀上，我们能够快速产出对应的设计方案，因此竞品分析最好是有明确的需求目的。

比如我要去做一个 导航菜单的设计，那就要去考虑在整个导航菜单当中，它不同的设计方法，以及在各个产品当中它们是如何选择的，只有了解了这些内容后，才能够帮助我们去解决设计当中的问题。

而竞品，在其中主要就是引导作用，让我们可以思考这款产品背后的具体逻辑，了解它是如何 how to do。

2. 了解目前的行业趋势

了解行业趋势是非常重要的一个内容，虽然都是在说 B 端，但是我们可以通过竞品分析了解到行业的大体动向，能够帮助我们去做具体的分析。

比如我们可以看到很多 B 端产品的动向，像是 Jira、Ant Design、飞书，它们都在降低视觉层级，凸显内容层级，这些动向的总结并不是我随便去看文章，而是通过整体的分析了解到的。

这个观点也在 Ant Design 5.0 的更新当中得到了验证

其实这就需要你不停的跟进多款产品，了解他们目前的产品发展方向。虽然有很多人会认为这不是应该产品做的事吗？为什么设计师要去做？

但是去跟进他们的动向，其实就是了解他们之前在设计这些模块的时候翻了哪些错，后续是如何调整的。

比如我们以飞书的改动为例，我追踪飞书管理后台的更新有大概 4 年，通过这样的坚持，我们能够看到的是飞书它经过一个又一个版本的迭代，优化了很多内容，才到如今的设计，并且随着内容数据的增多，可以发现它是在如何发生变化。

并且发现这个界面设计风格的改版是未来的趋势，所以这便是了解行业趋势最快的一个途径，而我们要做的是持续跟进，多去进行内容的查看。

回顾飞书管理后台的更新，了解一个 B 端产品的发展历程

3. 对于未知内容的探索

大家一定接到过很多从 0-1 的功能模块，在这个时候我们其实是对于它的交互内容理解较为简单。而使用竞品分析就能够帮助我们去了解需求与这些功能模块，他们究竟是如何做设计的，思路有哪些？这些都能够提供给我们进行帮助。

比如我之前负责过一个阶段推进器的需求，当时对于阶段推进器这四个词非常陌生。感觉从未接触过，心中想的应该是 火箭？飞机的推进？

产品经理给到我的需求是这样的：

我顿时就犯了难，这时候虽然不了解，但是我通过强大的图库+账号，快速找到与之对应的功能模块。

然后深度体验产品的交互细节，并给出了合理的方案，这样竞品分析就能够帮助我对于未知需求、未知领域的探索。

4. 汇总 迁移到其他地方

我们在做竞品分析的时候，需要考虑的是交互体验层面的竞品分析，而非产品框架层面的竞品分析。

很多时候产品层面的竞品分析我们不需要掌握，因为它过于宏观，很多内容并不是我们作为设计师应该关心的，因此我们在做竞品分析时不应该盲目的大，而是克制更为聚焦的小，希望做到的是从微观再到宏观。

举一个例子，下方三个指标图，如果你要去做竞品分析，你会如何做？

首先关于三个指标图我们发现，它们的设计内容并不相同。

为数据展示指标图，你会发现在整个指标图当中包含有同比、环比、对应的时间 以及 数据的详情，给人的感觉数据非常专业。 以数据占比为主，明显是想表达你的使用情况。你可以想想，会出现在哪个页面当中？ 一个非常简单的指标图，但是在个数这个字段极为特殊，应该是想呈现对应的数据变化。 三、类型丨竞品的种类有哪些？ 关于竞品分析，我们必须得先了解不同竞品之间的种类与关系，这样才能方便我们快速寻找竞品。

1. 直接竞品

直接竞品，顾名思义就是去分析产品的直接竞争对手，因为直接竞争对手都会有较为完整的解决方案，如果第一次去做某些功能的时候，我们可以快速分析直接竞品去快速了解它的思路。

当然我们通常对直接竞品还需要将他的产品进行各个阶段的进行留档，以及竞品迭代分析，这个我们就留着第三章来说。

关于直接竞品，有一个非常简单的方法，就是在我们书签分类当中，在一个分类下的一定就是直接竞品。所以直接竞品我们更关注的是产品类型几乎相同~

2. 间接竞品

间接竞品通常是与产品没那么相关，但是会有很多功能模块是相通的。因为很多时候，我们很难找到非常相似的 直接竞品，或者这些竞品当中的设计不太满足，这时候我们就要去考虑去分析间接竞品。

比如在上图的客户管理模块，微盟里的客户管理与纷享销客里的客户管理就会完全不同，虽然他们都是客户管理，但是在设计上完全不同。前者主打简单，我们在借鉴的时候就要更深入思考；后者为核心板块，就要体验他为核心板块做了什么内容。

所以间接竞品我们更关注的是产品功能模块几乎相同，但是他们的设计目的可能会存在不同的差异，因此将其进行分析。

3. 交互竞品

交互竞品主要针对产品无论的类型还是功能模块上，都好不搭嘎，但是设计上有一些交集的地方，我们可以去学习他们的交互解决方案。

比如我们需要去处理的是一个复杂的筛选模块，同行业里几乎没有类似的做法，那我们就可以借鉴很多有类似功能的产品，比如 ONES 的筛选逻辑、纷享销客的高级筛选、TAPD 的筛选弹窗，这些本身都是毫不相干的产品，但是他们在交互模式上可以借鉴，通过这样就能够帮助我们在交互层面上去解决问题，而交互竞品更看重的是你平时对这个产品的了解程度。

四、竞品分析的思路 了解了常见的竞品的划分过后，我们寻找到了竞品应该如何分析？

作为一个成熟的 B 端设计师，我们竞品分析的方法并不是将传统式教条主义那样，按照 第一步、第二步、第三步 的方式，按照某一个方法去局限自己的思路。

比如常见分析的方法有：功能拆解法、矩阵分析法、功能对比法、评分比较法、竞品画布、PEST 分析法（后面会讲到这些内容应该如何使用）

因为我们在实际工作当中，如果按照上面你的方式分析，很容易就变成一个填空题，而因此缺少了对于整个产品的细致思考。所以我们取而代之的是另一个非常重要的观点：「通过现象看本质」

这个方法听上去有些抽象，但是我们还是来看看它究竟应该如何使用。

比如你接到了一个设计需求，现在需要设计一个筛选组件。而摆在你面前的便是两个完全不同的筛选组件类型，这时候你应该怎么办呢？

但是这些传统的教条类的分析会让大家感觉在处理页面的时候非常束手无策，因为他们在分析时，通常都是非常宏观的分析，比如产品大方向、产品的未来规划，没人会去关注你个臭设计的。其实我们再去对竞品分析时，主要专注两部分的分析：

1. 外在表象

我们 就以刚才讲到的筛选为例，首先从外在表现来看，发现左侧的筛选并不重要，因为它需要点击筛选图标后才能呼出筛选，执行对应的筛选操作

而对应的右侧筛选显得非常重要，因为它的所有筛选项都是常驻在顶部，我们想要筛选就可以直接到对应的字段进行操作。

现在其实我们就在分析表象，就是这两个设计之间的差别在哪，紧接着我们在揣摩一下交互，当两个筛选点击过后，发现：

左侧的筛选针对的是通用的字段，因为我需要点击添加筛选条件，点击想要筛选的字段，才能够执行筛选的操作。

右侧的筛选针对的是固定的字段，因为字段都是在页面当中常驻，并且没有对应的添加筛选的入口。

这是从设计师在这个方案当中传达出来的信息，紧接着分析一下，为什么这个设计师要这么设计。

按照课程当中的话来说，就是这个设计师也不是傻子，它为什么要这么做？原因在哪？这时候我们就要通过外在的表象分析其内在的逻辑。

2. 内在逻辑

内在逻辑是将外在的表象通过设计实现在内在的产品逻辑当中，在逻辑当中会涉及到很多内容，我们做设计时所写的交互说明很多时候就源自于此。

同样是上面的筛选，那为什么会这样设计，其中的原因又是什么？

我们刚才讲到了筛选一个为通用筛选字段，一个为固定筛选字段，那为什么会存在这种情况，其实是因为在左侧，整个系统的字段是不可控的，用户可以去自定义字段，也就是添加自己想用的字段来进行展示；而右侧字段可控，主要就是所有的字段都在整个系统当中，我们没有办法去随意的添加删除。

而为什么会产生这样的原因呢？

其实是因为 aPaaS 平台上，整个系统都是自定义字段，因此只能够将筛选做到一个入口里，通过入口来执行筛选的操作。

而 SaaS 平台，特别是行业属性型产品，所有的业务都是固定写死的，因此你会发现我们不允许系统进行随意的更改，也就导致了我每个页面具体要呈现什么内容完全由我们自己说了算，也就导致股常驻固定筛选。

我们作为设计师，其实不应该只分析其外在的表象，而更应该在乎的是其内在的逻辑。 刚才我们是从前往后去推导设计的逻辑，那我们想想，能不能从后往前去做分析，当然是肯定的。

比如在之前回答一个同学的问题时，我们就能够通过竞品分析了解到设计思路。

问题如下：

“我们去做一个 HRM 系统的面试点评的优化，因为在系统当中经常会有面试评价的问题，就是使用系统的面试官经常出现忘记填写面试评价、面试评价错乱的情况，我们应该如何优化？”

这个问题我们就留在下篇与大家进行分享~ 大家可以提前思考思考。

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前言每个时代都有它的艺术特性，人类历史进程和科技发展、社会文明的程度息息相关，社会审美的趋势影响着各领域。1955 年美苏太空竞赛开始，人类再未停止过对太空的探索，大量经典的设计作品纷至沓来，太空时代（Space Age）美学拉开帷幕。当对太空时代美学的了解程度加深后，会发现它与当下最流行的 Y2K 设计、酸性设...

前言

每个时代都有它的艺术特性，人类历史进程和科技发展、社会文明的程度息息相关，社会审美的趋势影响着各领域。1955 年美苏太空竞赛开始，人类再未停止过对太空的探索，大量经典的设计作品纷至沓来，太空时代（Space Age）美学拉开帷幕。

当对太空时代美学的了解程度加深后，会发现它与当下最流行的 Y2K 设计、 酸性设计 、 赛博朋克 等，似乎都有种此呼彼应的关系。希望通过对上述多种设计风格或文化的学习，来和 设计师 朋友互相探讨这其中的关联，望今后有更多灵感的迸发。

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电影设计美学！封神的诺兰版《蝙蝠侠》里，导演亲手捏出了蝙蝠车 诺兰的蝙蝠侠三部曲中的蝙蝠车 Tumbler 可能是蝙蝠车历史上最没蝙蝠特征的蝙蝠车。

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一、 太空奥德赛：一场灵感与艺术的冒险旅程 五六十年代充满了人类的求知欲和好奇心、探索宇宙的勇敢和智慧，绘画、设计、建筑、服装、工业、音乐等等领域孕育着太空美学的诞生。1968 年电影《2001 A space odyssey》（2001 太空漫游）是那个时代的经典，从发现号的造型、内饰、布景、太空服等，都是最前卫艺术的代表。

2001 太空漫游（2001 A space odyssey）海报和剧照，1968

电影中的巨灵椅（Djinn Chair）目前已成为珍贵收藏品。

服装领域的太空时代要更早一些。moon girl 系列设计，pvc 材料的大胆使用，也让模特们看上去高级、简洁，像空间站的成员一样。奥黛丽赫本在《偷龙转凤》中的造型就大胆的尝试了 moon girl 风格。

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How to Steal a Million（偷龙转凤），1966

时尚界永远的未来者皮尔卡丹（Pierre Cardin）1968 年也推出过 Space age 系列服饰。

Pierre Cardin space age fashion, 1968.

1959 年，最性感单椅潘通椅（Panton chair）问世，它拥有悬臂式座椅特有的力度美感，本世纪仍备受青睐。同时期诞生的泡泡椅（ Ball chair ）、蘑菇灯（Nesso table lamp）都是当时赫赫有名，现今传之不朽的经典之作。

1960，Panton “S Chair”.Ludwig Mies van der Rohe

1960s, Eero Aarnio’s curvaceous Ball chair

A pair of Eero Aarnio Bubble chairs, 1968. Courtesy of Eero Aarnio.

蘑菇灯现已成为室内设计史的“Icon”，最近新剧《摇滚狂花》中也有频繁出现。

Nesso Table Lamp，By Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova，1965

建造于 1970 年的泡泡宫殿，外星感拉满。在建造后的 30 年内仍然被认为是最前沿的设计。1991 年曾被皮尔卡丹买下。

bubble house in the South of France designed by Antti Lovag

克尔维特斯汀雷跑车。

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未来主义住宅。

A Matti Suuronen Futuro house, 1970s. Courtesy of Museum of Finnish Architecture.

凯迪拉克 GM firebirds 跑车。

A 1958 GM Firebird III. Courtesy of GM Motors.

“欢迎来到明天。您将要离开当下，进入未来。”

（来自 Olivetti 公司发明的第一台个人计算机 Programma 101 广告语）

那是一个被理想主义环绕的梦幻年代，人类想象着、期待着，试图找到一种合适的视觉语言，来描绘科技进步后的美好未来。Space Age 给了人们一个乌托邦式的未来愿景，从今天的角度来看，它已然是复古风格，但仍然非常酷。

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图片来源于网络,侵删

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Sexy Robot 画册，空山基 1983

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联名当道的时代，太空时代美学自然是一種用不完的素材，总是有不减的生命力，引发无穷联想。日本艺术大师空山基也是活跃非常，他设计的 mizuno wave prophecy sorayama 跑鞋，未來感十足。

三、 先锋与前卫的此呼彼应 1. 酸性设计

如果说 60 年代发展至今的 Space Age 是未来主义的先锋之作。那么当下的酸性设计就是复古未来主义的前卫表现。不难看出，受太空美学影响最明确的是：酸性设计中有部分欧普图像，早期科幻电影中的视觉元素和表现手法，组成了它具有未来复古式的迷幻世界。

2001 太空漫游（2001 A space odyssey）海报和剧照，1968

设计师 irfanndesign 作品。

图一，汉口二厂音频海报。图二，天猫：宇宙帆布鞋会。

如果 60 年代的迷幻摇滚年代和 90 年代的锐舞文化年代是它的 1.0 阶段，那当下流行的酸性设计可称得上是 2.0。

60 年代迷幻摇滚唱片包装和海报

90 年代锐舞文化海报

酸性设计是一场随性享乐的致幻，金属流动质感和怀旧霓虹、高饱和折射材质（金属、玻璃、镭射光谱）、尖锐字体（哥特复古字体造型）。日本新生代设计师——GUCCIMAZE是当下“酸性设计”代表人物之一。

酸性的核心表现就是“迷幻”，是在挑战传统美感和欲望，主流倡导的简约与规整。当今你已经不需要化学试剂就能品尝到它的美，酸性设计开始变得活泼，这是新时代的一种“朋克精神”。

2. Y2K

未来与科技感是 Y2K 与 Space Age 共同崇拜的魅力，科技的进步与太空的神秘都象征着人类依靠科技进步征服了自然。

Y2K（千禧年风格。year,2000,kilometer）是对科技的乐观和期待，是一场美好的乌托邦之梦。如果定义 2000 年是它的 1.0 时代是未来主义，那当下的 Y2K 就是它的 2.0 时代，承载着复古与未来。

千禧年电子产品广告

Y2K 的空间设计

Blaque 组合合影，1999

Y2K2.0 时代，仍然继承了欧普图像、糖果色渐变、强调光泽感（PVC 材质打造的粗狂拙劣高光）、反时髦元素（台式电脑，翻盖手机等）、运动感字体等元素。

Coach 和水原希子 Numero Tokyo，2019 年

TUNICA Studio 作品

《陪你玩手机》歌曲封面

舞舞幻想曲。Bobosnap 杂志，2022 年春季刊

来源于网络,侵删

3. 赛博朋克

① 悲观想象与科技沦陷

与积极的 Y2K 相比，消极的科技感就是赛博朋克。1980 年，美国科幻作家 Bruce Bethke 创造出 Cyberpunk 这个词。自新浪潮科幻运动开始，它原本是文学概念。从 1984 年至今，赛博朋克突出在影视作品中表现了强大的视觉奇观。

从 20 世纪 60 年代起，《银翼杀手》、《阿基拉》和《攻壳机动队》都是赛学家的必看之物。人们对赛博朋克的第一感知是：视觉奇观。人体改造、巨幅影像、霓虹闪烁、楼宇建筑等。

Space Age 是人类历史进程、科技发展、社会文明达到质的飞跃，往往人们相信科技能带来美好先进的未来，赛博朋克则反之。

游戏 Cyberpunk2077（赛博朋克 2077），2020 年

赛博朋克是对未来世界的悲观想象，是科技的沦陷。当科技短期内的过度发展带来无法掌控的状态，科技引领人来来到了绝望的境地，是极端恶劣的社会最终形态。所以，它是一种反乌托邦的朋克精神，示警世人，与理想主义相对立的。

图片来源于网络,侵删

科技沦陷引发人们诸多遐想，近年来，它从亚文化取向流行，我们更多关注的是它的价值魅力：人类与科技、人文、环境、政治、宗教的反思。赛博朋克是一种文化概念，是科技幻想，并不严谨可信，与太空科技相比，它并不是科学概念。

审美观念不断碰撞的当下，人们需要富有冲击力的事物和影像，赛博朋克的出现对人们有致命吸引力。

② 故障艺术

故障艺术（Glitch Art）是科技进步、媒体超精致现实的反面。在赛博朋克风格的表现手法中，常以无法掌控的科技沦陷和科技幻想推入视觉表达上的高潮。

《攻壳机动队》电影海报

被誉为新媒体艺术之父的艺术家白楠准（Nan June Paik）于 1965 年创作了 Magent TV（磁铁电视），磁铁干扰了图像和声音，因此故障艺术应运而生。通过破坏数字数据或无力操控电子设备，将数字或模拟错误用于美学目的的做法，是这种故障缺陷反而成了一种艺术。

Magent TV，By Nan June Paik,1965

图片来源于网络,侵删

Glitch Studies Manifesto 网站成为了世界艺术家们交流学习的平台。对这种艺术感兴趣的话，不防多了解一下： http://rosa-menkman.blogspot.com/

结语 大家或许有留意到，无论酸性设计 2.0、Y2K2.0、赛博朋克...在近几年的设计中，从流行到趋势逐渐减弱，很多设计师将这些风格趋势的再度流行，看做是对上个世纪流行元素的怀念，虽为我们带来过丰富灵感，但这些设计风格都在趋同化的重现。

目前很多设计师也在试图带入新的审美元素和思考方向，大胆的打破教条重新探索，尤其在质感表达上更是劈波斩浪，例如：琉璃、不锈钢、橡胶&PVC、复古金属、弥散渐变、丑风插画等等。

琉璃质感海报。图片来源于网络,侵删

金属质感海报。图片来源于网络,侵删

橡胶&PVC 质感海报。图片来源于网络,侵删

复古金属质感海报。图片来源于网络,侵删

弥散渐变质感海报。图片来源于网络,侵删

丑风插画海报。图片来源于网络,侵删

图片来源于网络,侵删

很多美学形式对未来充满无限想象，很多经典艺术时髦又先锋，他们都成为了当今设计行业的基石。商业设计中，用户可以知其然而不一定要知其所以然，设计师则必须要知其所以然。鼓荡激情扬征棹，一叶轻舟乘东风，借此文与设计师朋友共勉！

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二万字设计干货分享，十多年设计心得经验，看完此篇会全面了解什么是真正意义的接单技巧，深度解析接单所需和注意事项。更多私单干货：自由职业4年多，我总结了完整的私单合作流程我是从 2018 年年初开始做自由职业的，到现在已有 4 年半的时间，在做独立插画师、设计师的过程中，合作过很多品牌。阅读文章 > 一、顺叔...

二万字设计干货分享，十多年设计心得经验，看完此篇会全面了解什么是真正意义的接单技巧，深度解析接单所需和注意事项。

更多私单干货：

自由职业4年多，我总结了完整的私单合作流程 我是从 2018 年年初开始做自由职业的，到现在已有 4 年半的时间，在做独立插画师、设计师的过程中，合作过很多品牌。

阅读文章 >

一、顺叔有话说 大家好！我是设计师张增顺，好久没有更新设计类的文章了，我又来了。

这篇给大家带来的文章很适合每一位设计师，无论在职还是自由设计师

大家都接过单，小到设计一个 banner，大到做一套 IP，一套界面等，其中遇到的问题可能是所有设计师都能经历过的，有些设计师会很困惑，不知哪些平台接单，怎么接单？报价怎么报，结算方式怎么样的，尾款不给的，白嫖，反复修改......等等都是 设计师 所能遇到的。接单看似简单水还是比较深，各种坑，一不小心很容易就入坑。

作为设计师售卖的是创意和时间，体现设计价值，设想一下，如果一个单子没多钱而且无休止的修改，或者干了很多天甚至更长时间尾款不给的，那么对于设计师来说精力，时间，创意，身体都有所消耗，从开始的苦逼不知所措到最终身心疲惫放弃。每次都在踩坑过程中得教训，然而每次坑还不一样。带着各种问题顺叔梳理并输出一篇设计师必读的文章，设计师接单遇到的问题，教你避坑解决。

作为设计师-圈内人，我们讲究的是创意，活好与否，不需特意去舔甲方。我们价值是相互的 他需要我们的设计创意，我们需要的是设计价值变现。做事就要规范化，这样才能降低彼此过程中的风险。

我也想通过这篇文章提醒那些个别的无良甲方，您珍重。

好了！废话不多说，精彩内容以下呈现！开整。

二、为什么要接单 作为设计师，无论是在校设计类学生还是刚工作 1-3 年的甚至工作 5-8 年设计师，都会在不同时期有些设计类的活找到你，价格也是参差不齐，市场针对于设计费也没有明确规范化，也不可能有规范化，因每个人的设计能力，提供的服务，质量，经验年限都有所不同，在价格方面也是会出现不同的报价，这也就是我们所谓的“身价”一个初级设计师的报价和一个资深设计师亲自操刀做的东西完全不同。

初级设计师在需求的时候会考虑你想要什么给你做什么样，做到满意即可。

然而资深设计师在做一个项目的时候会考虑的比较多，工艺，规范，创意点，体验，交互，埋点，用户，甚至会提供一些更多的设计方面的建议，给予更多的惊喜。

所以在价格上的差异肯定不同，然而无论怎样，设计师都会有一定市场，因为甲方会根据“活”的大小去匹配设计师。

能去接一些单子对于设计师会更快速了解商业设计的意义，与甲方的沟通，千锤百炼后的快速成长。还能赚到零花钱肯定是很香。

如果说接单能赚到“大钱”可能不容易，但赚一些零花钱那没问题，单子情况稳定性不会太高，不能说每天都会有单子，如果一周能保持有一个单子那么算是不错的了，其次针对于私活的数量，以及你个人能完成的最大范围体量其实就那么大，每个单子都需要时间周期，没办法量产，只能完成一个再下一个，或外包出去赚个中间差价，大单子价格美丽，但周期长，小单子价格不多周期短。赚大钱难度大，小钱来来来～稳定的工作是核心，接单只是额外的收入。设计师希望多接一些单子贴补家用。为什么要接单，接单的好处也在于以下几点方面：

1. 价值 价值是什么？相互需要，相互满足

农夫赶大车卖的苹果，农夫的前期培育，修剪，花费时间，体力到开花，结果，售卖最终消费者所购买产生交易，这就是价值的体现。农夫的成本在于，时间，体力，种子，化肥等

设计师熬夜做出的设计，前期沟通，需求了解，合同拟定，设计创意，修改过程，花费时间，对了～还要撕逼。

那么设计师的成本在于，体力消耗，健康，时间，创意，动脑。过程中沟通成本和时间成本很大。设计师和农夫来说实质性差别不大，都是有成本。只不过设计师更多费的是脑子和健康。售卖的时间和创意。因此为什么会有设计师自嘲自己叫设计农民工。

如果有十年都不联系的同学突然说：哥们，在吗 能不能帮我设计一个 logo 很简单。如果出现这样的情况，你会怎么做。帮还是不帮？

甚至另一种情况画各种大饼滴，公司多么的有实力，多多牛，就是前期的推广品牌费用预算没有，能不能免费帮做一个 后面怎怎样。如果遇到这样选手你又会怎么样呢？

请善待我们这些设计师吧，免费一定不是长久合作模式。刷一次脸还能第二次吗。上来就要免费，那如果甲方公司的产品直接跟他说你免费给我一个 又能不能给呢？你有成本，设计师同样也是有成本。

如之后谁还要求免费做设计，可以把顺叔这篇文章直接甩过去。深刻了解一下什么是“江湖规矩”

设计师核心就是价值的体现，我们通过提供创意，让设计更美好，提升品牌，用户增长，提升流量，点击率，转化率，为客户提供无法实现的想法，通过“魔法”为他们实现，为客户解决设计创意解决方案，最终上线，同样具有一定的成就感，成功商业案例为后期潜在更多合作做铺垫。朋友圈晒一晒，跟朋友吹吹牛，满足一下自己的“好胜心”

2. 额外收入 额外收入，确实很香，特别短信提醒的那时刻心情无比愉悦，不要问我我是怎么知道滴～价值体现最终直接导致价值变现，不能大富大贵，细水长流也挺香。

需要注意不要耽误本职的工作，不要因小而失大。

接单是每一个设计师都会经历的，根据自身情况，时间，价格多种因素选择

现在艺术生“底子”都很不错，同样具备插画，建模，设计方面的一些能力。但学生针对于设计成熟度并不高，作品比较青涩，设计不那么的商业，这个是需要一些时间的实战打磨，才能懂得商业设计中的规则，甲方的需求。逐步的历练设计能力的提高，未来工作的效率，接单的口碑也会逐步增高，这时才是接单的爆发点，从报价，经验，资源会让你有更多额外收益。

一个人能力大小直接取决于变现的大小，我们拿一个简单的海报设计为例：

在校生或刚毕业设计一张海报报价 100-200/1p 工作 2-3 年的设计师报价 300-500/1p 5-10+年设计师报价 1000-2000/1p 甚至国内的设计大佬一张电影海报价格也是不菲！ 工作年限不能衡量报价的根本，劳动的所得确实很香

3. 客户资源 长时间的合作产生一种信任，你的价值被认可，具有很好的口碑，也有可能客户介绍客户给你，自己的客户人脉资源逐步拓展。

人脉的本质就是你能提供多少价值，如何帮助到自身价值有一定关联，无需巴结。让自己变得更优秀，你的资源也陆续不断。

4. 锻炼综合能力 接单服务于各种项目以及客户，很锻炼设计师的综合能力，有时遇到不懂设计的，略懂装很懂的，强势的，天马星空的，花 100 想做一万效果的，说设计的不错，要不～再改一版的，尾款各种理由不给结的甲方， 什么样的客户都可能会遇到，分分钟让你懂得什么叫江湖，时刻要交学费。这个时候考验了设计师的耐心，情绪管理，服务，专业性，职业性，在历练中快速成长！

如遇到比较优质的项目，对设计要求，质量都很高，就要对自己作品去精细打磨产出，好设计具有一定的衡量标准。促使设计能力更专业，更符合现在的一种趋势，提升了自身设计能力。

设计师提供的就是创意，美的东西，为客户解决设计方案。客户的审美都有所不同，这很考验设计师针对商业设计风格的流行趋势，以及客户业务，产品，属性，背景，调性去做设计，为甲方提供专业的设计方案，但不能太过于自我，需站在客户的角度去考虑问题，结合自己的经验综合做设计。客户的需求是一个点，但我们设计师更需要通过一个点拓展出线和面，让视觉呈现更加直观和立体。让客户更加理解我们设计的用心。促使从设计能力，综合能力和商业设计风格的认知越来越强。

5. 增强业务水平和沟通能力 资深设计师需具备复合型人才标准，要有能力，善沟通，懂运营，知品牌，懂产品，知业务，了解版权，懂合同一系列能力。

设计师在接私单全流程需一个人完成，个人的综合能力条件就要有所具备，谈单业务能力，了解需求能力，做设计创意能力，付款结款方式，合同的条款，版权及一些规避风险能力等。

过程中会提升我们业务沟通和一些设计能力以外的技巧。书本中学不到的能力。全靠自身体验和实战体验懂得就多了。哪怕刚开始的“交学费”也是让自己变成更强。

6. 接好的单子，增加视野 接单会遇到各种甲方，各种不同的行业，产品。

设计的创意方式，调性，会尝试不同的表现形式，多一些尝试，如能参与大厂的项目，提升自己的能力标准，增加更宽维度视野。

商业设计案例更磨练自己的能力。

什么是私活，私活，一定不是占用工作期间完成的，不能因小失大，影响本职工作得不偿失。而是利用自己碎片化时间或下班后属于自己时间，（自由工作者除外）接单赚一些生活费，要清楚的知道，工作的持续性和接单的稳定性问题。

其次是注意身体，一般私活下班属于自己的时间去做，这个就出现私活的工期问题。为了赶工期不得已做到很晚。特别现在大家都“阳康”完特别要注意的就是休息不要因为赚了一些小钱而导致身体健康受到伤害，还有熬夜会使头发掉光光呦！接单要看自身情况，时间去评估，如果体弱多病还是修养为好，不然赚的钱都不够买药滴。

三、怎么接单 准确来讲是怎么能接到单子，会有人说，为什么我就接不到单子，别人为什么有单子，这个问题很好，顺叔总结以下几点供你参考：

1. 个人定位 自我的一个认识，专业的人做专业的事，设计师掌握的技能要多，专业性需更加垂直和聚焦，要深度清楚的认识到个人定位，擅长什么，喜欢什么，能提供什么样的服务，清晰自己的定位就可以在此方向深耕，充分了解个人的优势，明确自己的弱势。

聚焦做垂直的设计才会更“精”，口碑好，行业影响力也有，只做一件事就会有很多机会。

一个做品牌设计师的朋友，他对字体设计喜欢，投入更多时间去研究，结果在很多的项目中字体设计单子会相比多一些。需要字体设计的客户也慕名而来。

做多年电商设计朋友，不只是从一个设计，一个海报就可以满足产品的宣传和运营，更多的挖掘产品行业，品牌，视觉色彩，视觉符号和图形入手，广告语，陈列，拍摄， 宣传，营销，运营，创意，全案策划。全维度的服务给予一些商家是最好的支持。选对行业，清晰定位，聚焦技能，客户多多。

做 PPT 的一个朋友，人家只做 PPT 漂亮，排版就是好看，就是客户想要的，就做一件事，那单子咔咔的多。

只有喜欢才能花费更多时间投入，最终的沉淀才清楚自己擅长什么.自己擅长什么才能给客户提供更好的设计创意服务。三者是存在一定的关联。当看到一些大佬的商业作品那么的成熟且完整，这都是经过了多少个项目的积累和经验的积累，在领域中专注才有更多的机会，有更多的相关作品，才会有更多的匹配需求客户。

2. 信任问题 从客户的角度来说，长期合作的客户知道是“御用设计师”会有一定的信任感，无论是人品，价格，质量沟通，完成率，甚至江湖救急，会很放心交到你的手里。如果第一次合作的客户，客户肯定会有一些保留，想更多了解一些情况，包括你的作品、经验、成功案例，毕竟甲方花钱的想把事做好，能托付一个信任的有能力的人。对你不是完全了解情况下首先要让客户认可你是专业的，是资深的，是个行家。

但不能完全靠嘴夸自己行，自己能，自己厉害，要有节奏，要真的有经验能力情况下拿出自己的成功案例结合说。不然产生反感满嘴跑火车，用东北话叫“胡咧咧”产生信任感有以下几种情况：

① 经历背书

有一定的经历背书会让甲方更有信任感，能把个人的成就感经表达出来也是成单条件之一，会增加可信度，从几个纬度

工作年限 企业的背书 职位 获奖情况 项目情况 资源影响力 如果说自己已经在互联网行业/品牌设计工作十年多，这样从经验就得到认可，能在大厂工作背景，更加加分，如果是在职位上设计组长/主管/总监 能力绝对没问题，获奖情况展示自己商业设计都能应对，获得多少大奖对你另眼相看，参与过什么知名品牌/百万级项目，说明你的项目实战经验能力杠杠滴，然后在行业中，圈子中你的影响力，帮助了多少设计师，那你真就是大佬了。通过你的表达沟通就更确定对你的信任度，你就是他想要找的人。

② 公司背景

为什么我会把这个单独拿出来说，这个的确很重要，先不说能力问题，就说平台，如果说你是大厂的设计师，对于客户来说你的经验，能力，设计标准都会很高也会同样具有一定的信任度，这波信任是来自于你的平台光环。

③ 知名度流量密码

知名度会直接指向流量，也会有很多客户通过知名度流量获取找到这个设计师，这也不难想象，为什么那么多设计师都会在一些某乎，小红书，抖音，站酷等一些平台发作品获得更大的曝光，获取一定的流量，具有知名度，会有潜在的客户。

所以告诉大家，多发一些作品还是有好处的。特别那些在校艺术专业的大学生，初级设计师们，自信很重要，让大家见证成长，勇于让大家点评，成长的才会更快。好的作品需要一个过程，同样知名度流量的来源取决于你的设计能力和作品，取得认可度

④ 口碑

设计师对于口碑来说尤为重要，就是靠技术能力吃饭服务于客户的。

餐厅要把管理，服务，菜品价格，体验做好，服务于客人。

设计师同样要设计能力到位服务于客户。

同样道理。有一定的口碑后会有一些慕名的项目，并且单子的质量也比较优质一些。做设计需要积累口碑，只有口碑好，有需要时客户才能想起来这个人能做并且做的很好。

比如 XXX 字体设计很牛 ，XXX 海报设计很厉害，XXX 插画话的很不错。通过聚焦于行业口碑影响力，才会有更多人慕名而来。

我一个学生现在毕业创业

打算给自己的餐饮店去做一些品牌空间设计，但找了很多室内设计都不是那么的满意，最后我就告诉他一个在行业圈子中流量比较大，确实有实力具有品牌设计属性的空间设计大佬，让他们取得联系看看能否合作。

客户往往就是这样来的，获得印象，口碑在需要的时候就会想到，所以口碑尤为重要，没口碑也砸招牌。

⑤ 有浅入深合作

往往一般初步有一次合作，活干的漂亮，后续会有更多，更大一些单子的合作，如果第一个单子就干砸了估计也就没有下次了，正常都是有浅入深的合作，从客户角度配合度很高，从设计师角度来说也是

通过第一次合作确认甲方是否能继续合作。因为有些甲方的确很不错，但极个别的甲方真是很无语。设计师不能啥单子都接，在前期也需要进行评估，甲方看设计师的前提，设计师同样也要看甲方，不然后续的事情太多。白嫖，不结款，改上十多版等....诚信是等同的甚至等价的。

3. 作品案例 作品案例最核心，更加直观，体现设计创意能力，拿作品说话是作为设计师最有底气的。

① 善于包装作品

作品不能一张一张的放在硬盘，需要善于包装自己的作品，有分类，有延展，有包装作品附与灵魂，让设计更有冲击力，给客户看系列成功案例创意，设计思考，罗列梳理显得更加专业。

② 对于作品的一些思考

设计作品在一起成为案例的组合不止是作品图片的展示，同样也要针对于作品，项目进行一些文字说明比如什么项目、什么品牌设计、完成工期、参与人员、创意说明等，客户看到如此完整规范的成功案例展示，并且有同行业类型案例那肯定很激动。

③ 勤于作品的更新

无论是在平台展示、还是在硬盘中、还是在画册中，要不定时的进行作品更新，特别前两者刷新一下存在感也可以给自己的作品进行积累，但需注意的如客户口头或协议中提到不可曝光平台，那就不能发。还有一种情况客户的推广宣传期还没开始设计师把作品进行提前曝光，这样也不好，作为设计师要有一定的职业操守，更新网络平台作品前提是客户和自己已经达成共识前提下。

4. 沟通能力 接单的过程中难免不去沟通，沟通是有一定的技巧，成单与否，还需进行沟通谈判，谈判的过程中的技巧以及如何报价、需求的对接、合同的内容、支付、解决方案都要和客户进行即时沟通和处理，做设计接单不只是简简单单做完一个设计，谈判技巧也尤为重要。后面章节会有谈判沟通技巧的详细方法请跟着顺叔的节奏。

5. 甲方看中的哪几个点 甲方客户在寻觅设计师的时候会看中哪几个点，我就不展开讲了也比较好理解。

专业性 解决方案能力 职业素养 合作亲和度 能否为项目多去思考 报价合理 工期时间 能力匹配程度

6. 设计师需看中哪几个点 设计师需要单子没错，但不能因为单子而“舔狗”毕竟我们都是搞技术的，一定是在平等有效的情况下我们共同把客户所需要的东西完成，不能说甲方爸爸出钱的，出钱是没错，但设计师也完全有权可以选择接或不接，不能为了赚点生活费啥活都接，一定要好好评估的前提下在做决定。

沟通是否有障碍 预算是否合理 工期时间 诚信问题 不懂装懂的 骗稿白嫖 审核领导过多的 不签合同的 没有预付款 责任关系不清晰的 设计需求不合规的 外包在外包的

四、为什么会有私单 有私单的情况场景下无非这几种

刚创业的小公司， 没有设计师并且控制人力成本还不如找一个合作的 零售，个体，个人 不具备设计师，也需要找一个能合作的设计师 甲方团队设计能力无法实现的，也需要找一个能力强的设计师合作完成 公司有设计，但业务太多忙不过来的，找一些外包来合作的设计师完成 代运营公司，就是服务于微企业为他们做设计的 素材网站所需要提供设计素材的合作 客户介绍客户的裂变 由此可见大家对于审美的提高，以及品牌的重视度都希望自己的产品能有所提升，无论大小的设计需求都会找相应匹配度高的作为合作。 但一般刚开始单子都不会特别大，因为特别大的直接就找设计公司，设计团队了。 其次找个人设计师原因也是因为价格可控，价格更便宜，成本控制，如果有长期合作的具有一定信任度那么有一些优质的单子可能也会给到。

五、客户类别画像分布 设计圈子混迹了十五年有余，基本什么样的客户也都打过交道，从刚开始一个傻白甜啥也不懂涉世未深的阶段过来，踩坑那是必然的不交学费也不能进步，真是接触的客户啥样都有，总结出来基本类型是以下几种，不一定全面，想到哪里说到哪里，如果没有提及到的希望各位在补充，为什么会说这个问题呢？要清晰认知一些客户情况为后面是否进行合作做评估参考。

不知总结的是否还有遗漏，你遇到过什么样的甲方呢，可以一起评论区讨论一下！

六、接活渠道 如果在十多年前设计师的交流相对来说比较封闭，后期以论坛形式，早期的蓝色理想，68Design，威客都是当时交流，发布任务，作品展示的平台，如果知道这三个平台的设计师，估计现在在行业中岁数也不小了。

现在的各种平台，比较卷，接活不会让自己财富自由但赚一些零花钱那绝对是没问题，如果工作多年的设计师都会有稳定的合作客户。新手、初学者或在校生去哪里接设计的活可能还是不太清楚，整理总结了以下渠道，具体规则和流程还需根据平台要求。接单同时也需要注意的一些潜在风险，自我评估，避免一些不必要的问题发生。

1. 签约供图 签约供图的素材网站居多，一般入住签约提供设计素材审核通过或需求方有所下载购买就会有收益相比来说不需要去找需求方，也不需要需求沟通，相对来说比较简单一些，更适合一些刚进入设计行业的设计师，要求没那么多，收益也没那么多，至少可以让设计有一些价值。但需要注意提供素材时要具有一定原创性以免侵权。罗列一些签约供图平台：

视觉中国 昵图网 摄图网 包图网 千图网 觅知网 我图网 汇图网 图虫 熊猫办公 稿定设计 wps 稻壳儿 站酷海洛

这些平台都有各自的规定条款整体来说大同小异，只要入住签约后就可以供图，门槛不高，在平台赚取收益。

2. 接单平台 现在接单平台比较卷，垂直于综合类，PPT，品牌，视频动画，插画等，各个平台几乎针对自由职业者，设计师和创意机构等提供平台服务。

① 平台模式

第一种模式

平台分为两个纬度客户画像：

雇主/企业：发设计类的需求要求 设计师/自由职业者：选择有兴趣的的需求。 一般按照雇主的预算，或设计师的报价进行选择。

第二种模式

远程工作平台

雇主/企业：发布找什么样的设计师 设计师/自由职业者：工作者发布自己的技能 根据平台的工具进行管理工作状态，时间和提供的价值，帮助企业有效进行远程工作管理，优化企业成本

对于设计师来说通过远程设计最后完成结算

② 结算形式

通过平台也有几种结算形式：

按件结算 按项目结算 按小时计算 按月结算

无论什么模式都基于平台，一个需 ，一个求。平台在中间担保和资源整合。设计师需要针对于项目去进行需求沟通，如果有不喜欢沟通的设计师那么合作上就有一些难度。前提做好评估，是否感兴趣的项目。平台比较卷，竞争也是比较激烈，能力参差不齐，有能力也一定是最受到关注。

列举一些接单的平台：

猪八戒 淘宝 一品威客 特创意 达能猫 花瓣美思 涂鸦王国 米画师 云队友 特赞 圆领 某猪猪这个平台比较早的，我也是最早一批使用用户了，最初的形式就是发布人发设计需求，然后设计师选择需求后做完上传，最终发布人选择中标的设计师，中标的在上面扣一个中标章就算项目结束，我记得做的是 web 端电商团购商城首页设计，因为那时候还没手机 APP 这个玩意，如没有中标的就当陪跑了，这个其实就是我们现在说的比稿，很多设计师都不是很喜欢比稿，不是因为实力不允许，有时候比稿的确浪费时间精力。再后来需求者会在平台白嫖稿的，白嫖创意的，我对这个平台就没啥好感了，这个是最初的时候，估计现在这个平台这么多年了有一定的规模

某宝宝这个平台，如果打开平台搜索设计会有很多...五花八门，什么设计总监，设计指导的。每一个头衔都不小。但做出来的东西属实都很一般。我之前在一个设计公司就职的时候，别的事业部找我们做一张海报，但我们设计的活完全排不开，况且她还是一个比较急的活，这个活我们就没支持，然后别的事业部同事就在平台上找了一个能做海报的商家，并且广告写着设计总监亲自操刀很有信任感的宣传，最后做出来的设计我同事都气笑了，场景是夏天绿叶的，竟然有白色雪花 你敢相信吗？这张海报花了 500 元。也许这个是个例，是不是设计总监真不清楚，但平台更适合一些初级设计师练练手赚点零花钱是可以。

米米这个平台之前也用过，如果想找插画的一些单子可以去米米，涂鸦王国-找画师平台，还是可以的，价格也算美丽。

大家可以根据自身情况，多方评估，到这些平台再深度了解了解。

3. 平台曝光 通过平台曝光，让更多人看到你，包括专业的设计师同行以及客户们看到，如果案例作品很优质且和需求者的匹配度很契合那么就会有甲方主动找到你，通过平台曝光获取你的资源，并且展示自己的专业性。一般方式通过成功案例在允许的情况下在一些设计平台进行发布，比如：站酷把最好的成果进行展示。也可以在短视频：抖音，快手等平台进行知识分享和案例展示同样也是获得曝光度，获取一定的流量。也可以通过小红书，微博，公众号，朋友圈进行展示设计案例经验分享。这些都是先释放，后获取资源方式，但竞争较大，比的是硬核技术能力，设计，创意和成熟商业案例的落地，能为客户解决设计方案的，才会吸引更多需求者主动找到你。并且一般这样的单子质量都还不错，并且价格也相当美丽，但在合作时作为设计师的你也需要更多了解对方，签署正式合同避免不必要的风险

站酷 小红书 抖音 快手 微博 朋友圈 公众号

4. 影响力 有平台曝光就会有一定的影响力，影响力的背后是潜在的客户资源，两者是密切相关联的，那么除了发布一些作品在平台 还需要参加一些商业性质的大赛，很重要！很重要！很重要。重要的事说三遍不只展示参赛作品，也是获得专业性的认可。挑战不同的设计案例，最终在圈子中获取口碑和一定的影响力，也是通过曝光到一定影响力过程和平台曝光一样同样也会获得一群潜在的客户资源

5. 客户转介绍

6. 信息分发 在微信群，QQ 群会有两种情况，1 有客户/设计师同行在群里发布需求单子消息，这个过程一定要好好斟酌多了解了解情况，以免有不必要风险。2.设计师在这些群里发布消息提供什么设计师 1V1 服务，秒回复，高质量等话术，几乎每天。类似的广告大家慢慢都会很讨厌和反感，毕竟广告太硬了。

大家要记住，宣传没问题，但可以高级一点。比如上面几个方面所说，太过于主动寻找单子，在群里一顿发，客户有没有不清楚，如果有 单子质量都不太好，价格也不会太高。

无论是那种形式获取到客户资源，首先要对于自己到能力标准要有一个准确到认识，通过项目大小难易程度进行选择，匹配自己能够驾驭或者掌控的项目，在项目中所谓的大活，难易程度比较高的项目自然对于挑战和投入时间能力和价值有一定要求但积累下的就是你的成功案例对于后期的合作有很大的参考作用。什么段位的接什么段位的单子，这个是最正确的选择。也就是我们所谓的匹配度。常言道，没有金刚钻不拦瓷器活！所以大家切记，口碑很重要。

七、谈判技巧，你知道多少 在接时最前期就需要有沟通，都希望遇到有兴趣的单子想要拿下，那么从沟通，需求了解，报价，时间周期，专业建议解决方案，合同细则都需一个人来完成，综合能力要很强。沟通需要语言艺术尤为的重要，总结了一些谈判沟通的技巧，希望能帮助到大家

1. 沟通是需要语言艺术

业务单子的谈成，取决于你的专业知识，沟通的过程。

语言艺术是在整个过程中尤为重要的部分。从陌生人，第一次接触或相识，在短短的时间中印象和认知所快速形成。

2. 有效沟通更加了解你

一个项目，可能物色几个设计师，那么为什么会选择你，这就需要具有一定的语言技巧进行沟通，认知，了解的过程，才会更懂你

3. 沟通体现实力

怎么让客户相信你的实力？也是通过案例，别人推荐以及你的专业性，语言表达技巧所达成

4. 专业性的自信感

语言的表达，逻辑性，专业性都是沟通中的表现技巧，对于专业性的自信感，专业性在语言中就可以表现出，确认，干净，利索，具有逻辑性的表达，需求解决方案的雏形可以给予针对性很强的建议和方案，那么对于客户来说你的专业性，能力所认可，反之，就会产生疑惑，降低信任，大大的问号。

5. 了解人性格 沟通要对症

谈判也是要了解人，了解风格，什么样的风格说什么样的话？通过语速，沟通，大致就能分析出客户的性格，那么在沟通的时候同样要有不同的沟通方式，性格比较直爽的，称兄道弟的，大大咧咧的 那么在沟通的过程中可以干脆利落，简洁明了的沟通，省得反感嫌墨迹。如果那种细声细语，说话慢～ 慢～ 慢～的，文质彬彬滴，在沟通时也需有条理性，逻辑性，轻轻的告诉你！！

6. 倾听也是一种沟通方式

要做到，先倾听，后描述，在讨论给方案这样的一系列操作，先倾听需求者，甲方的想要什么，后描述确认，两个人达成一致，然后给出一定的方案，切记不要为了体现自己很专业而小嘴巴巴巴巴的说。这样很讨厌，该你说的时候要很好的表达不该你说的时候倾听，闭嘴就好。

八、接单流程十六步 总结接单流程，规范化会让在接单过程中顺畅，按照步骤逐步进展完成。这个流程也是这么多年工作经验总结出来的。

需求匹配：看自己是否适合这个项目，能否驾驭 谈判技巧 ：让客户如何产生信任感，把活交付于你 案例展示：可以通过成功案例征服客户 需求了解：懂得客户需要什么，要什么风格，需求细节了解 设计报价：根据详细需求进行设计报价，报价还是有很多学问的后面会给大家讲一下 工期明确：客户需要的时间节点以及设计工期要进行同步和明确 初步建议：提出专业建议，给予雏形制作方向，体现专业性 签订合同：契约精神，避免风险，必须要签订合同。 预付定金：一般在设计的之前要收取 30-50%的定金，大多数 50%，江湖规矩。 创意设计：开始为甲方提供创意设计，为甲方客户“圆梦” 初稿审查：给予甲方的初稿，希望一稿过，但这都是谎言。人家花钱了不多改几版不罢休 苦逼修改：有修改也正常，但一定要约法三章，修改不要超过三次，超过另算费用，不然... 设计定稿：如果能在这个阶段恭喜你，天亮了！！！但要注意要有确认单，降低风险 尾款结算：恭喜你！这一步基本整个环节就完成了，但尾款阶段就怕拖拖拖... 完整交付：需要把源文件和效果图一同打包发予客户 项目结束：终于完成！

顺叔梳理总结出来的算是比较详细啦！一共 16 步，你学“废”了没有！

九、如何报价，报价讲究多 市面的报价五花八门，甚至很低廉设计报价，导致市场价格受到扰乱，我们要一起维护设计市场环境。

设计师出身的只攻设计专业，一旦报价真是头都大，报价是有一定的技巧的。如果报的高，客户吓跑了，报的低感觉自己又很亏，报价也是在整个项目前期需要谈判的，前期聊的都很不错，在报价的阶段客户流失，报价要讲究的方式方法。

1. 报价认知要记牢 ① 设计价值认同感

只要在报价方面客户犹豫或迟疑情况，就是客户对价格有一些顾虑，这时需让客户知道我们的设计价值，服务最终得到认同感，觉得超值。

沟通成本：避免不了的前期沟通，占用大量时间沟通成本。 创作设计成本：设计都是占用了个人回家时间，有时做设计到后半夜。 修改成本：修改也需要大量精力和时间撕逼。 个人价值成本：十多年设计经验，会让设计创意更具有品牌性 基础成本：个人设计的“身价”成本 从以上几个角度达到认同感，报价也具有说服力

② 区间价报价

甲方上来就问：设计一张海报多钱，这时的你，还不了解需求的情况下报价不能太高，也不能太低，又不能不报，这时最好的选择区间报价方法，区间价格是设计需求中难易程度，呈现效果和投入时间，要求所定义最终价格。

比如一张海报设计，普通一张海报一个价格，插画形式表现另一个价格。如果客户认可不需要插画的 那么在价格区间中找到合适的报价，需要插画形式的海报必然报价是区间最高的。这样的对比让客户进行选择也比较直观和更接受。

③ 市场对比报价

估计新手设计师对于一个设计的报价还是比较懵的状态，同样一张海报设计，新手报价 200-500 高级设计师报价 2000-3000 资深一点的设计师报价 3500-5000.每一个阶段设计师会报出不同阶段的价格，对于价格的透明度上下区间不会相差太多，如果客户认识你，或者通过接触对于你的能力都会有一定的评估，只要报出属于自己段位的市场价就没什么问题，我在报价的时候同样会列举出告知现在市场的价格，初级的做一个海报多钱，高级的做一个海报多钱，我做海报多少。这样客户心里会有一定的标准。如果高于市场价觉得乱要价。

④ 基础报价有浮动

无论怎么计算基础不变的就是成本和利润，文章开篇就有说设计是有成本的，时间，精力，沟通，创意都是成本，价值不能基于成本，要有一些利润，谁都不能做无私奉献，成本+浮动利润，浮动就在于成本多少然后浮动价格多少最终的价格。这个浮动价格包括了后期苦逼修改，沟通成本或风险的规避。

⑤ 报价空间有余地

报价的时候也会出现客户议价情况，所以在报价的空间上要有所余地，当报完价格后，一般甲方都会说，能不能优惠便宜一些，这时先不要着急降价，不到最后时刻还是要坚持。如果客户没有议价那么就算是赚的了。

⑥ 根据客户实力报价

一个很有实力的公司客户，和一个奶茶店的客户同样都需要品牌升级，报价也是有不同的。有实力的公司肯定有一定的预算，奶茶店对于预算也不会那么多。优质的单子让你的客户案例增添光彩，之后的报价也会有所增长，好比啥呢！一个演员没火，之前可能演出费就 100W，一旦一个电视剧/电影干火了！那后面演出费可能会翻倍

所以为什么让大家多接一些有实力的，有品牌的，有质量的单子，这样能塑造出一定的口碑品牌形象，也是品牌溢价策略的条件。

⑦ 报价其实就是心理战

有一部分设计师不好意思报价，不敢报价，不知道怎么报价，其实报价也是客户与设计师之间的心里博弈。只有稳住，才更加清醒理智，在服务中什么样的客户都可能会遇到，我们要能快速识别。

场景 1

报了设计价格，微信发过去客户半天没有回复，客户可能是比较忙没有回复要么就是报价有点高了，还不确定或者就是在等你！然而设计师很想接这个单子，会座不住，主动的说降一点报价，如这样后面就会很被动，同样也会遭到客户质疑报价的水分和专业度，一定要稳！

场景 2

同一个客户不同时期问过很多次海报设计多钱，logo 设计多钱但就是不做！

首先我们要考虑可能客户也许在犹豫，还在多家询价不确定性，或者他自己不太清楚市场价在探底价，刨根问底也有可能是同行竞争对手。

3. 报价单的风格 设计单不需过于华丽，所谓的闹眼睛，要从颜色，排版，字体，内容去做，这样报价单才更专业。记住几个关键词，清爽，美观，简约，设计感，字体大小对比，颜色对比，起到强调，描述作用

4. 报价单的格式组成 最好有一个属于自己的品牌 logo，有一定的品牌识别性 大标题，XXX 的报价单 内容描述/报价/制作周期 大品类：logo 设计 细分类：中/英文字体 logo，xxxx/款，3-5 天 简约符号+中/英文字体 logo，xxxx/款，3-5 天 ...... 描述类：方案包含，logo 示意，logo，标准字（中英文），标准制图，标准色彩... 备注栏：有一些备注，或者提示的可以进行描述备注 提交方式：以什么样的形式提交 PDF，PPT，还是图片 设计费说明：可以在报价中写明达成合作设计费支付方式和形式。 电话/邮箱/微信

5. 报价公式 有一个大家常用的公式：

日薪 X 工期时间 X2=报价参考价格

例如：小丽日薪 500 实际价值，能做 3 天的工期，利润浮动 2，最终 3000 是参考报价。

这个报价公式我也用过，还算比较合理，适合于个人的报价，不太适合公司/工作室如果这个单子是朋友介绍来的 那么在报价的时候要包含朋友一份的提成一般是 10%。

另外，我的经验：基本价值+设计难度+数量+工期+利润浮动=最终参考报价

价值成本这个很好理解，为什么要加上设计难度的呢？比如设计一个海报，如果客户要增加插画形式，难度增大，浪费精力，创意，如果插画自己做不来，还需要别人来参与，需要加入预算条件，如果数量大是可以给些优惠，让客户平衡一些，如果单张可略高一些，工期多少天和利润浮动核算进去，最终就是参考报价。

围绕成本+利润+议价的结构去进行核算，公式是固定的，报价是需灵活的。

如果个人品牌有影响力，价格肯定要有一定的品牌溢价。

一个普通的设计如果报价超出大家认知或者行业价格客户很难买单，价格可以有浮动，但浮动尺度要掌握好！报价也不能太过于死板，需要根据情况灵活做调整。不然狼多肉少，赚多赚少都是自己说的算，自己觉得合适，适合心里预期的价位那么就合作。 那

种大厂的单子就算吃点亏，少赚点。主要目的还是让单子促成，有成功的品牌案例。后续的价值会更大。个人有成本，赚多赚少自己评估价值关系。

6. 报价工具 ①  线上报价工具

线上平台也有很多的报价工具，已此为例，在线上操作还算是比较快捷和方便，其中包含了一些品类的报价，选择后可以进行项目的明细，自己可以填写单价最后生成一个报价单，这个工具比较轻便，很适合个人报价时应用。

② 表格报价工具

也可自己在表格中制作一个报价表工具，每次只要替换就可以了，也可生成 PDF 格式或文档发送

十、设计合同 合同对于设计师接单重不重要？设计接私单需不需要签合同？是不是会觉得签合同很麻烦？不知道合同怎么做？框架合同哪里找？网上的合同靠谱不靠谱？一连几问，现在大家对于法律观念的增长，了解合同的重要性，合同肯定是相当的重要。

假如你朋友介绍的活？签不签合同？会不会觉得合同麻烦？直接就开工了。

给大家讲一下自己亲身经历：

很多年前朋友介绍一个活，当时考虑朋友介绍的预付款就没有要，合同也没签，就直接开工了。

在前期需求时开车往来一次高速 100 公里，从沟通到初稿去了很多次，每次会议室坐满了人，每个人提出的修改建议都不一样，你一嘴他一嘴，导致无止境的修改，这个活正常最多十天的工作量，长达两个月后最终敲定了，结束应该高兴，但一直不付款，再次追问发来一个付款申请单截图，说已经在走流程，有图有真相，最后等了一个多月还是没有付，正好这时我工作的原因调动，工作项目事，就没有进一步追究钱的事，长时间没有那么多精力和耐心和他们周旋，这个公司只能让我拉成黑名单。

我相信会有很多设计师都会和我有一样的遭遇，精力，时间，个人权益，好面子等问题导致设计费收不回来，最终放弃。通过这个事告诉大家，同时也咨询了瀛沈律师事务所虽然没有合同，但如果能证明事情存在，确定当时口头承诺的价款，也是可以进行起诉。

我们都应该履行契约精神，但往往考虑面子、可能会让自己不那么的严谨。

遇事后人都会成长，也算是教了一次学费，人与人之间需要有信任，但信任的前提一定是在合同的作用下双方才会更放心，只要不想踩坑，那么合同必须要有！合同能够让双方履行义务，正确行使权利，合同订立过程中必须遵循平等，自愿，公平，诚实信用，合法原则。

设计类合同在订立的时一定要注意以下内容：

1. 工作内容（工作量）的确定。

很多甲方不知道设计工作的复杂程度，因此我们在开始工作前，要与甲方确定好工作内容，工作量，这样在交付后会避免没必要的麻烦。

一份合同约定设计内容完毕交稿后，如另需增加一些设计内容，那就需要另签约另付费。同样的，在我们催甲方支付尾款的时候，如果合同中明确了工作内容，甲方也没有办法以未完成工作内容这个理由拒付设计费。

2. 交付重要节点确定、修改的范围和责任义务认定。

设计任务与其他的工作不同，不可以凭主观审核与确认。

设计稿改到怀疑人生，永无止境的修改。想必大家都有同感，设计的工作与普通的工作有很大的差别，不能单纯让甲方主观的去考核我们，所以要在合同中确定好交付节点，同时在签署合同的时候要明确一共有多少设计元素，我们交付的稿件包含几个甲方指定的设计元素即视为完成初稿这部分要细化约定，同时协议要约定清楚交付初稿后的修改的范围和修改次数，每个人的审美理念不同，如不做清楚约定很容易产生纠纷，造成不必要的麻烦，这些都需要在最初签合同时说清楚。

3. 甲方与设计方知识产权责任认定：

作为设计师，一定要对知识产权有一定了解，首先我们如需使用商业素材网站的内容注意要购买商用的会员资格，否则我们自身很容易惹上知识产权官司，如项目中使用了侵权的素材，将要面对承担赔偿责任的风险。同时，这个条款也是对甲方的要求，如果最终因为甲方给我们的设计素材本身就有知识产权瑕疵，那么这个赔偿责任就需要甲方自行承担。

4. 付款节点：

设计行业中付款节点需合同约定，签署合同后需甲方预付 50%在开工，初稿交付前在支付 30-40%，确定设计后支付尾款

也有一些小的设计活，可以采取一次性收款，免费修改几次的约定，约定明确就可以按照合同约定的时间及时向甲方主张支付款项，避免扯皮事情的发生。

5. 合同后可以添加清单、附件以及其他补充性材料：

清单最主要的作用是明确整个设计工作中，部分工作的具体价格。假设一个大的委托设计工作总费用 10 万元，如果在我们做了 30%工作内容时与甲方理念不同，准备协商解除，那么已经完成的工作内容价值多少钱就可以通过清单清楚的计算出来。

6. 争议管辖的约定：

随着网络发展，设计工作可能会接天南海北的单。如果我们在协议中约定如发生争议协商解决协商不成由“原告方所在地”人民法院管辖。这个约定相对公平，谁觉得对方违约，就可以在自己所在地起诉。一般设计工作发生争议就是付款部分，如果我们有一份完善的合同，甲方无理拒不支付设计费，那么我们就可以在自己所在地的人民法院诉讼解决，如果没有此约定，那么需要到“被告所在地”的法院进行维权，可能会产生额外的交通费和较大的时间成本。

另外，在签订合同时还应该在公开网站上查询一下“甲方”是否有涉诉或者失信，如果已经是失信被执行人，那么谨慎选择是否签约，或者一定要先收款再干活。以上是顺叔和律师共同总结的注意事项，同时也请辽宁瀛沈律师事务所的律师帮顺叔拟定了一些基础的合同给大家参考，如需使用可自行下载。

十一、项目管理 在接私单中，需管理每一个项目的跟踪，质量，工期，数量等同时记录客户的一些基本信息进行资料入库和后期的客户维护。

项目管理需要一个专业的管理工具，顺叔分享我平时自己制作的项目管理表，大家可以进行参考

需要针对于基本信息进行一个资料管理

接单项目清单管理

项目时间计划表-甘特图 本身项目不大所以按照自己习惯方式制定了计划表！

如果涉及到多人设计支持，也需要进行客户付款情况和设计师结算情况

十二、接单避坑 1. 付款方式

常用的付款比例有 30%+70%但这种方式不太建议 预付款 50%尾款 50%预付款到位开工，尾款结算给源文件，这个比较常用一些 预付款 50% 初稿 40% 尾款 10%这个比较常用，且对于设计师风险降低 2. 修改永无止境

修改次数不得不超过三次，如超出三次收取一定的费用，需在合同中有约定。 修改次数无数次的，每次都有新花样的，要不考虑考虑新方案，反复修改无法控制 如果简单的修改，顺带的事 换一下字，工作量不大的可以帮，但如果耗费很大工作量就要核算你的设计成本增加费用 3. 需要明确

单子的时间周期，初稿时间，甲方反馈时间，修改时间及次数，根据项目难易程度情况在合同中明确，并且甲方没有清尾款不能获得使用 阶段性的需要有书面或者邮件进行确认，确保后续有存根 不做比稿和试稿的单子，就是做也需要收取费用，不然让甲方去找能比稿试稿的设计 急活，工期很急，根据个人情况评估是否要接，1.质量，2.口碑 ，3.时间工期去做考虑，风险还是比较大 4. 不能好面子

认识/朋友介绍的活不要好面子，不收取预付款，不签合同或免费设计，不让受伤的人总是你 一定要签合同 至少对于权益有保障，降低不必要风险 不在设计范围内，增加设计成本，需要再次协商 5. 不听画饼，不能做

不要听那些鬼话，好好干，后面不会亏待你，就不谈钱的客户，远离吧！ 如遇到甲方先做看看，还不确定的时候，这样让他去大树底下好乘凉 6. 不结尾款

各种理由不给结尾款的，老板领着小姨子跑路了，你设计的老板不满意了，你要不在想想有没有好的方案的，现在正在走审批的 ，项目不做了，项目黄了，总之各种借口的这个要维护个人权益 坚持到底 甲方直接给拉黑了，或怎么说话都不回的，估计你这个费用有点悬了 7. 如果遇到的甲方

 甲方对设计不懂沟通的，而且不懂还装 X 的或者特刁钻，不听专业建议的，趁早不要合作。后期你会很累 打着私活，其实来套方案的，白嫖的需要注意了 外包的外包能不接就不要接。钱少还累不值当 甲方确认领导太多的，不要接，因为后期十个人有十个修改意见，无止境修改。改到你怀疑人生

十三、江湖规矩 如果朋友/同学/亲戚介绍的单子同样也要签合同，在项目的时候多用心点。 介绍活要有一定的报酬或者心意，一般给总价的 10% 或者买一些礼物，感恩的心需要有 单子给别的设计师做，这种赚差价，要让干活的设计师多赚点。才能长久合作，没有不透风的墙。

十四、注意版权 设计师逐步对于版权问题重视起来，但毕竟跨专业的事，在我们使用的素材，运用的字体，选择的图片，购买的素材处处我们都需要小心。那么我们如何避免侵权风险呢，需要大家对于版权认识进行深度了解我们在面对侵权与被侵权都是双向的，被侵权会让作品的原创价值被瓜分，而侵权则面临高额的赔偿。顺叔找到瀛沈律师事务所杨帆律师为大家专业的解答和指导。给大家一些专业的解答

1. 字体选择

设计中字体经常用，有经验的设计师都会避免字体使用版权风险，往往新手设计师在运用字体时只是在乎字体的颜值，却忘记了字体是否允许商用，使用字体侵权经常发生，大到公司，小到个人，一旦侵权不只是律师函，可能面临高额的赔偿。

顺叔告诉大家一个经验

我一般在运用字体时候都会去字体官网查看一下是否免费可商用字体，然后看信息公示相关内容

查看字体授权范围，一旦确认才放心使用。

往往在交付的时候也会走查一下所用的字体。

还有就是如果对于字体应用范围不是很确定的话也会和字体平台取得联系，会进行专业咨询确定。

一般在给一些甲方设计的时候都会和甲方询问是否有购买过字体，如果有一定规模的公司版权意识都会很强， 会从正规渠道购买字体，作为设计师可以提前问一下，如果有购买字体，可以进行索要一下。

2. 使用图片素材问题

很多设计师对于图片素材的应用版权意识浅薄，甚至在运营中涉及到的图片所侵权，也会有一定的风险。所以我们在应用使用的时候也需要谨慎，记住不要使用来源不可靠，范围不清晰的图片，我发现很多新手和在校的学生很喜欢去某度图片搜索，然后进行应用，这个对于图片的使用很容易引起版权的纠纷，针对于图片素材在使用之前我们首先获得原作者的授权许可并支付报酬，各类搜索引擎抓取到的图片素材往往无法判断版权归属在应用的时候就会有一定的风险，很多素材网站也提供一些图片和素材比如某图，他对素材管理对用图范围有详细的规定，有下载范围：个人商用、企业商用、 版权范围、授权方式、授权范围，有些设计师认为可以下载就可以用，确没有仔细的查看授权范围，版权范围最终也导致版权的纠纷

在几年前，认识个设计师，给公众号配图的时候用了没有授权的图片，最终接到律师函。当时咨询我遇到这样的事怎么办？如果一旦侵权证据确实，要求下架，索要赔偿，那么只能进行协商处理了

3. 版权保护设计师哪些权益？

版权，在我国也叫著作权，设计师在创作完成作品时自动拥有版权，内容包括了著作人身权和著作财产权。

设计师的著作人身权主要是有署名权，发表权，修改权和保护作品完整权。

设计师的著作财产权主要包括了复制权、发行权、表演权、放映权、信息网络传播权等十三项权利。

人身及财产权利均受到著作权法的保护。

4. 设计师创作作品的版权归属应注意哪些问题？

通常，设计师是其创作完成作品的作者。作者是否当然成为该作品著作权人，还要看是否通过签订合同的方式转让了著作财产权。切记，这里著作权转让的仅是著作财产权非著作人身权。所以，当著作人身权利受到侵犯时，作者仍可以追究其法律责任。设计师转让作品著作权，导致作品版权归属发生变化时，一定要注意正式签署《著作权转让合同》，在合同中，明确约定转让的财产权利内容、转让期限、报酬、违约责任等重要条款。

5. 设计师《商业约稿合同》有哪些注意事项？

为了在设计之初就保护好设计师的权益，合同中一定要注意如下几点要素：

设计项目概要 交稿日期 报酬支付方式 双方权利义务 著作权归属 违约及赔偿责任 保密条款 合同变更及解除的情形 争议解决条款。如上，只有在设计之初全面细致的做好合同约定，才能更好的保护设计师的合法权益。 6. 设计师维权难怎么办？

下面给出几点建议：

是加强对著作权及相关法律条款的学习，做到知法懂法； 是可以请专业的法律人士草拟或审核项目合同； 是注意保存沟通记录，包括协商过程的聊天记录、短信、电子邮件、必要的谈话录音。这将会成为日后维权的重要证据。 是注意保存作品创作底稿、原稿、制作步骤。 是寻求专业法律团队的维权支持。遇到重大项目合作，导致设计师面临重大利益侵害时，应当寻求专业法律团队的帮助。及时做好侵权判断、侵权证据固定、诉讼维权相关。 7. 设计师临摹、借鉴网络图片是否侵权？

这是一个设计师比较关心的问题，也是设计师在创作作品时经常会遇到的问题。不能笼统的说临摹、借鉴他人作品创作就一定会构成侵权。

临摹，百度词条“按照原作仿制书法和绘画作品的过程”。

借鉴，百度词条“把别人的经验或教训借来对照学习或吸取”。

很多设计师都会借鉴甚至临摹他人作品，在这里，很容易对他人作品构成侵权。因此，设计师在创作时应当坚持原创，有自己标新立异的作品。需要注意的是，可以借鉴或临摹，但一定要有自己“独创性”的东西。换句话说，拿他人作品为我所用，创作出新的具有独创性的作品。

8. 什么是独家版权/非独家版权？

所谓独家版权/非独家版权，指的是在版权授权许可使用中涉及到的法律问题。著作权人在权利归属不发生改变的前提下可以授权许可他人使用其作品，法律上分为专有使用权和非专有使用权。前者是一种独占的排他的权利，著作权人授权被许可人在约定期限和范围内以特定的方式使用作品，并不再向第三人发放相同的许可，且应当签订书面的著作权许可使用合同。后者是著作权人授权被许可人非独占地使用作品，仍然保留本人和授权第三人在相同期间和范围以相同方式使用作品的权利。专有使用权有独立的诉权，而非专有使用权则需明确授权。

设计师在将其作品授权使用时，应在合同中明确许可使用的方式、明确许可使用的是哪些著作财产权利、许可使用的期限、范围、地域、诉讼资格、许可使用报酬等事项。

9. 什么是买断版权，后续产生的版权收益归谁所有？

买断版权，即著作权转让。是一种将著作权财产权利全部或部分转让给他人的民事行为。多为受让方以一次性支付版权费的方式买断作品的版权，后续因此而产生全部或部分版权收益将归属于受让方。这里需要注意的是，该被买断作品的著作权需为转让人合法拥有，或原始取得或继受取得。买断后，转让人应将该作品及时回收下架处理，以免遭遇被动侵权内部追责的困扰。

十五、顺叔最后说 每次写的文章文字比较多，干货也很多，还需要多多消化。

再次感谢一下辽宁瀛沈事务所在合同，版权部分提供专业且严谨的指导。

好了～顺叔就说这些，设计干货陆续持续输出。

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大家好，这里是和你们聊设计的花生~这段时间气温上升的好快，一下窜到了二十多度，在武汉都恨不得穿短袖上班了。上班路上看到好几棵木兰，一树的白花开得如火如荼，不掺一点绿，美得人心旷神怡，想来能看到各种盛开的花儿也是春天最大的乐趣了吧。再过几天就是二十四节气的春分，正是木兰花的花期，也是是踏青出游的好时候，今天我们就继...

大家好，这里是和你们聊设计的花生~

这段时间气温上升的好快，一下窜到了二十多度，在武汉都恨不得穿短袖上班了。上班路上看到好几棵木兰，一树的白花开得如火如荼，不掺一点绿，美得人心旷神怡，想来能看到各种盛开的花儿也是春天最大的乐趣了吧。再过几天就是二十四节气的春分，正是木兰花的花期，也是是踏青出游的好时候，今天我们就继续看看 春分 的借势海报中有哪些常用的设计意向 ~

往期回顾：

借势海报必看！ 二十四节气之惊蛰海报设计常用意象总结 大家好，这里是和你们聊设计的花生~ 之前并不怎么注意节气的变化，但开始写节气方面的文章后才发现古人这种把握气候变化的习俗真的很灵。

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一、“春分”简介 春分是二十四节气的第 4 个节气，在古时又被称为“日中”“日夜分”“仲春之月”，于每年公历 3 月 19 - 22 日交节。春分这天太阳直射赤道，南北半球昼夜平分，各为 12 小时，且之后北半球各地白昼开始长于黑夜，气候特点是天气温暖、阳光明媚，万物茂盛生长。

因为有“昼夜平分”这个显著特征，所以春分的借势海报中白天黑夜各占一半的意象很常见，或以“左右对称”“中心对称”的构图形式展现平分的特点。啤酒品牌青岛在海报中利用产品摄影中常见的倒影来体现“昼夜平分”的特征，搭配“醉却春色间”的文案，让人不禁联想到在春天夜晚花下独酌的场景，构思巧妙，氛围烘托也到位。

物候历中春分三侯为“一候玄鸟至；二候雷乃发声；三候始电”，“玄鸟”就是燕子，意思是春分前后燕子便从南方飞来了，下雨时天空会有滚滚雷声，并发出闪电。上期我们介绍惊蛰的时候有说，古人认为是惊雷震醒了蛰伏的百虫，所有惊蛰的借势海报中常有对雷电这一元素的表现，但其实惊蛰三侯中并没有对应的记载；而春分三侯有明确有雷电的记载，在借势海报中却几乎没有体现，这算不算是我们对节气的一种“刻板印象”呢？

还有一点是虽然燕子在与春天有关的海报中经常出现，但从物候历的记载来看，春分的时候燕子才会飞回，在此之前物候历记载的鸟类只有黄鹂、斑鸠和鸿雁。也就是说如果你要设计一个系列的二十四节气海报，燕子元素最好是放在春分及之后，这样更符合传统记载。

二、“春分”民俗 春分时节中国民间有吃春菜、立蛋、踏青、放风筝、粘雀子嘴等传统习俗，且大部分习俗现在都保留了下来。像放风筝就是大家最喜欢的春日活动之一，因此这种意象在借势海报中被广泛使用。

吃春菜：在岭南一带春分有吃春菜的风俗。“春菜”是一种野苋菜，从田野中采摘回来的春菜一般与鱼片“滚汤”，名曰“春汤”。所谓“春汤灌脏，洗涤肝肠。阖家老少，平安健康”。

立蛋：民间有“春分到，蛋儿俏”的说法。在每年的春分那一天，世界各地都会有数以千万计的人在做“竖蛋”试验。选择一个光滑匀称、刚生下四五天的新鲜鸡蛋，轻手轻脚地在桌子上把它竖起来。虽然失败者颇多，但成功者也不少。

踏青、放风筝：春分后人们纷纷开始踏青出行，户外活动中放风筝是一个重要项目。风筝，古时称为“鹞”“鸢”，“鹞”和“鸢”都是鹰类猛禽，古时的风筝大多用绢或纸做成鹰的形状，因此风筝又称为“纸鹞”“纸鸢”，春天放的多半为燕子风筝。

粘雀子嘴：春分这一天农民家里都要吃汤圆，还要把十多个或二三十个不包心的汤圆煮好，用细竹叉扦好置于室外田边地坎，名曰粘雀子嘴，免得雀子来破坏庄稼。

“立蛋”“春菜”虽不及“放风筝”的意向容易借用，但通过意象拓展延伸也能取得不错的借势的效果。零食品牌百草味将“春菜”的意向拓展为“春天的蔬菜”，以此让自己的蔬果干与其联系起来；快餐品牌麦当劳则利用“鸡蛋”连接自家产品和春分习俗，借此表达产品的新鲜。

三、“春分”常用意象 1. 分享/陪伴

春分“各一半”的特征和“果汁分你一半”的情感内涵很搭，很多品牌海报在借势的时候也很好地利用了这一点，比如必胜客的披萨分你一半，瑞幸的咖啡分你一半等，当然如果搭配“第二份/杯半价”对我们消费者来说就更好了。也有品牌从“对比”入手，通过昼夜两种不同的场景对比，体现自己的产品或服务无论何时都会陪伴守护用户，这些都是非常有温度的借势思路。

2. 平分春色

另一个常见的春分借势思路利用“均分”体现产品的多个特点。家电品牌海尔利用均分体现空调新风既清晰又舒适的特点，汽车品牌吉利则是体现了自家产品即适应日常出行，又有堪比赛车的性能。这种借势思路的包容性很高，对不同行业类型的品牌都适用。

3. 植物花草

在二十四番花信风中，春分三侯对应的花信分别为“一候海棠、二候梨花、三候木兰”，这些花在春分借势海报中常用到，此外在之前节气出现过的油菜花、桃花、杨柳等也依旧被大量用作装装饰元素。收集春分海报的时候我还发现另一个出镜率很高的的植物 —— 春笋，在餐饮美食品牌海报中特别常见，不过春天也的确是吃笋的好时节。

好啦以上就是本期为大家整理的二十四节气中春分 海报设计 的常用意象，春光正好，大家周末有空也记多出去走走，感受一下春天的美好。喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，之后会继续为大家推荐更多设计干货知识 ~

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「文章的内容会更偏实际工作产出，并非将竞品分析的定义平铺展示，耐心读完，你一定会有收获。」

关于竞品分析，一直有小伙伴想让我出一篇文章。因为我看过大量的 B 端产品，很多同学就会好奇，怎样能系统的进行竞品分析？

好吧，压箱底的内容也拿出来了，今天就来和大家说说竞品分析，以及我们作为设计师，究竟应该如何使用竞品分析。

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4个步骤，总结B端设计师的竞品分析方法 竞品分析方法很多，但大多数是偏向 B 端产品经理方面的或者是 C 端设计师的，真正在 B 端设计中的方法比较少，这次为大家介绍适合 B 端设计师使用的竞品分析方法。

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一、痛点丨为什么 B 端竞品分析如此之难 1. 难试用

我相信大多数设计师都有体会过被销售夺命连环 call 的经历，很多时候我们就是想要白嫖别人的“身子”，但是又不敢明说，只能够通过花言巧语来骗取别人的使用账号。

难，因为很多产品并不会直接给你使用账号，其实销售也是为你们考虑，即使给了你账号，你也没法完整体验整个流程，索性就不给你看，因此大多数情况下销售会给你演示，这可能就是试用当中最难的第一个地方。

2. 术语多

在 B 端，鉴定你是否是行内人的最好办法，便是在沟通的时候给你讲很多专业术语，因为术语就如同我们设计师日常沟通的一个办法。

比如：“这里我用到了卡片分类将整个信息去做规整”、

“那里在 Figma 里主要用 Components 去解决页面重复的问题”

这些内容其他行业的人肯定也听不懂，因此术语多也是我们非常头疼的地方。

最近也在尝试整理不同行业的 B 端产品分析，也算是帮助同学们在陌生的领域当中能够快速熟悉。

3. 无结果

很多同学的竞品分析，都主要集中在鼠标的操作上。便是不停地点点点，在整个页面你会发现点击过后没有任何目的，试用过后也不会有什么结果。

因此久而久之，很多设计师只会去看这个产品的页面风格，然后根据说这个页面非常丑陋就骂骂咧咧的离开，所以也导致大家的积极性下降。

二、定义丨什么才是 B 端产品的竞品分析 关于竞品分析，其实很多人还是会使用 C 端产品的分析逻辑，但这对于 B 端产品来说，竞品分析很容易就会误导设计师，让大家朝着不太正确的方向发展。

比如以这个内容为例，我们可以看到虽然其标题写的是某某产品的竞品分析，但是其实则的内容就是一篇较为完整的产品体验报告，主要就是讲解了产品对应的功能，远远称之不上为竞品分析（严格上来说应该是设计的竞品分析）

所以我认为 B 端竞品分析对于设计师来说需要具备一下几个特点：

1. 帮助我们去解决问题

因为站在前人的肩膀上，我们能够快速产出对应的设计方案，因此竞品分析最好是有明确的需求目的。

比如我要去做一个 导航菜单的设计，那就要去考虑在整个导航菜单当中，它不同的设计方法，以及在各个产品当中它们是如何选择的，只有了解了这些内容后，才能够帮助我们去解决设计当中的问题。

而竞品，在其中主要就是引导作用，让我们可以思考这款产品背后的具体逻辑，了解它是如何 how to do。

2. 了解目前的行业趋势

了解行业趋势是非常重要的一个内容，虽然都是在说 B 端，但是我们可以通过竞品分析了解到行业的大体动向，能够帮助我们去做具体的分析。

比如我们可以看到很多 B 端产品的动向，像是 Jira、Ant Design、飞书，它们都在降低视觉层级，凸显内容层级，这些动向的总结并不是我随便去看文章，而是通过整体的分析了解到的。

这个观点也在 Ant Design 5.0 的更新当中得到了验证

其实这就需要你不停的跟进多款产品，了解他们目前的产品发展方向。虽然有很多人会认为这不是应该产品做的事吗？为什么设计师要去做？

但是去跟进他们的动向，其实就是了解他们之前在设计这些模块的时候翻了哪些错，后续是如何调整的。

比如我们以飞书的改动为例，我追踪飞书管理后台的更新有大概 4 年，通过这样的坚持，我们能够看到的是飞书它经过一个又一个版本的迭代，优化了很多内容，才到如今的设计，并且随着内容数据的增多，可以发现它是在如何发生变化。

并且发现这个界面设计风格的改版是未来的趋势，所以这便是了解行业趋势最快的一个途径，而我们要做的是持续跟进，多去进行内容的查看。

回顾飞书管理后台的更新，了解一个 B 端产品的发展历程

3. 对于未知内容的探索

大家一定接到过很多从 0-1 的功能模块，在这个时候我们其实是对于它的交互内容理解较为简单。而使用竞品分析就能够帮助我们去了解需求与这些功能模块，他们究竟是如何做设计的，思路有哪些？这些都能够提供给我们进行帮助。

比如我之前负责过一个阶段推进器的需求，当时对于阶段推进器这四个词非常陌生。感觉从未接触过，心中想的应该是 火箭？飞机的推进？

产品经理给到我的需求是这样的：

我顿时就犯了难，这时候虽然不了解，但是我通过强大的图库+账号，快速找到与之对应的功能模块。

然后深度体验产品的交互细节，并给出了合理的方案，这样竞品分析就能够帮助我对于未知需求、未知领域的探索。

4. 汇总 迁移到其他地方

我们在做竞品分析的时候，需要考虑的是交互体验层面的竞品分析，而非产品框架层面的竞品分析。

很多时候产品层面的竞品分析我们不需要掌握，因为它过于宏观，很多内容并不是我们作为设计师应该关心的，因此我们在做竞品分析时不应该盲目的大，而是克制更为聚焦的小，希望做到的是从微观再到宏观。

举一个例子，下方三个指标图，如果你要去做竞品分析，你会如何做？

首先关于三个指标图我们发现，它们的设计内容并不相同。

为数据展示指标图，你会发现在整个指标图当中包含有同比、环比、对应的时间 以及 数据的详情，给人的感觉数据非常专业。 以数据占比为主，明显是想表达你的使用情况。你可以想想，会出现在哪个页面当中？ 一个非常简单的指标图，但是在个数这个字段极为特殊，应该是想呈现对应的数据变化。 三、类型丨竞品的种类有哪些？ 关于竞品分析，我们必须得先了解不同竞品之间的种类与关系，这样才能方便我们快速寻找竞品。

1. 直接竞品

直接竞品，顾名思义就是去分析产品的直接竞争对手，因为直接竞争对手都会有较为完整的解决方案，如果第一次去做某些功能的时候，我们可以快速分析直接竞品去快速了解它的思路。

当然我们通常对直接竞品还需要将他的产品进行各个阶段的进行留档，以及竞品迭代分析，这个我们就留着第三章来说。

关于直接竞品，有一个非常简单的方法，就是在我们书签分类当中，在一个分类下的一定就是直接竞品。所以直接竞品我们更关注的是产品类型几乎相同~

2. 间接竞品

间接竞品通常是与产品没那么相关，但是会有很多功能模块是相通的。因为很多时候，我们很难找到非常相似的 直接竞品，或者这些竞品当中的设计不太满足，这时候我们就要去考虑去分析间接竞品。

比如在上图的客户管理模块，微盟里的客户管理与纷享销客里的客户管理就会完全不同，虽然他们都是客户管理，但是在设计上完全不同。前者主打简单，我们在借鉴的时候就要更深入思考；后者为核心板块，就要体验他为核心板块做了什么内容。

所以间接竞品我们更关注的是产品功能模块几乎相同，但是他们的设计目的可能会存在不同的差异，因此将其进行分析。

3. 交互竞品

交互竞品主要针对产品无论的类型还是功能模块上，都好不搭嘎，但是设计上有一些交集的地方，我们可以去学习他们的交互解决方案。

比如我们需要去处理的是一个复杂的筛选模块，同行业里几乎没有类似的做法，那我们就可以借鉴很多有类似功能的产品，比如 ONES 的筛选逻辑、纷享销客的高级筛选、TAPD 的筛选弹窗，这些本身都是毫不相干的产品，但是他们在交互模式上可以借鉴，通过这样就能够帮助我们在交互层面上去解决问题，而交互竞品更看重的是你平时对这个产品的了解程度。

四、竞品分析的思路 了解了常见的竞品的划分过后，我们寻找到了竞品应该如何分析？

作为一个成熟的 B 端设计师，我们竞品分析的方法并不是将传统式教条主义那样，按照 第一步、第二步、第三步 的方式，按照某一个方法去局限自己的思路。

比如常见分析的方法有：功能拆解法、矩阵分析法、功能对比法、评分比较法、竞品画布、PEST 分析法（后面会讲到这些内容应该如何使用）

因为我们在实际工作当中，如果按照上面你的方式分析，很容易就变成一个填空题，而因此缺少了对于整个产品的细致思考。所以我们取而代之的是另一个非常重要的观点：「通过现象看本质」

这个方法听上去有些抽象，但是我们还是来看看它究竟应该如何使用。

比如你接到了一个设计需求，现在需要设计一个筛选组件。而摆在你面前的便是两个完全不同的筛选组件类型，这时候你应该怎么办呢？

但是这些传统的教条类的分析会让大家感觉在处理页面的时候非常束手无策，因为他们在分析时，通常都是非常宏观的分析，比如产品大方向、产品的未来规划，没人会去关注你个臭设计的。其实我们再去对竞品分析时，主要专注两部分的分析：

1. 外在表象

我们 就以刚才讲到的筛选为例，首先从外在表现来看，发现左侧的筛选并不重要，因为它需要点击筛选图标后才能呼出筛选，执行对应的筛选操作

而对应的右侧筛选显得非常重要，因为它的所有筛选项都是常驻在顶部，我们想要筛选就可以直接到对应的字段进行操作。

现在其实我们就在分析表象，就是这两个设计之间的差别在哪，紧接着我们在揣摩一下交互，当两个筛选点击过后，发现：

左侧的筛选针对的是通用的字段，因为我需要点击添加筛选条件，点击想要筛选的字段，才能够执行筛选的操作。

右侧的筛选针对的是固定的字段，因为字段都是在页面当中常驻，并且没有对应的添加筛选的入口。

这是从设计师在这个方案当中传达出来的信息，紧接着分析一下，为什么这个设计师要这么设计。

按照课程当中的话来说，就是这个设计师也不是傻子，它为什么要这么做？原因在哪？这时候我们就要通过外在的表象分析其内在的逻辑。

2. 内在逻辑

内在逻辑是将外在的表象通过设计实现在内在的产品逻辑当中，在逻辑当中会涉及到很多内容，我们做设计时所写的交互说明很多时候就源自于此。

同样是上面的筛选，那为什么会这样设计，其中的原因又是什么？

我们刚才讲到了筛选一个为通用筛选字段，一个为固定筛选字段，那为什么会存在这种情况，其实是因为在左侧，整个系统的字段是不可控的，用户可以去自定义字段，也就是添加自己想用的字段来进行展示；而右侧字段可控，主要就是所有的字段都在整个系统当中，我们没有办法去随意的添加删除。

而为什么会产生这样的原因呢？

其实是因为 aPaaS 平台上，整个系统都是自定义字段，因此只能够将筛选做到一个入口里，通过入口来执行筛选的操作。

而 SaaS 平台，特别是行业属性型产品，所有的业务都是固定写死的，因此你会发现我们不允许系统进行随意的更改，也就导致了我每个页面具体要呈现什么内容完全由我们自己说了算，也就导致股常驻固定筛选。

我们作为设计师，其实不应该只分析其外在的表象，而更应该在乎的是其内在的逻辑。 刚才我们是从前往后去推导设计的逻辑，那我们想想，能不能从后往前去做分析，当然是肯定的。

比如在之前回答一个同学的问题时，我们就能够通过竞品分析了解到设计思路。

问题如下：

“我们去做一个 HRM 系统的面试点评的优化，因为在系统当中经常会有面试评价的问题，就是使用系统的面试官经常出现忘记填写面试评价、面试评价错乱的情况，我们应该如何优化？”

这个问题我们就留在下篇与大家进行分享~ 大家可以提前思考思考。

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三四月份正是求职黄金季，很多设计师都会选择在这个时候准备作品集，一份视觉精美、有条有理的作品集，无疑是迈向大厂的敲门砖。然而我问了一圈优设社群的小伙伴，发现大家多多少少都遇到过问题，今天我把群里高频的问题整理出来，附上解决方法，另送超多大厂作品集模板，想要的接着往下看。问题一：缺少侧重点，作品大乱炖很多人的作品集...

三四月份正是求职黄金季，很多设计师都会选择在这个时候准备作品集，一份视觉精美、有条有理的作品集，无疑是迈向大厂的敲门砖。然而我问了一圈优设社群的小伙伴，发现大家多多少少都遇到过问题，今天我把群里高频的问题整理出来，附上解决方法，另送超多大厂 作品集 模板，想要的接着往下看。

问题一：缺少侧重点，作品大乱炖 很多人的作品集是有多少放多少，堆在一起直接海投，这类广撒网的行为看似是增加作品集曝光，实际上反而容易让那些真正契合的公司与你失之交臂。比如你最心仪的公司是一家科技感十足的 B 端公司，但作品集里全是可爱风插画，即使画风出彩，走到总监这一步也容易被 PASS 掉。

所以在制作作品集之前，最好是挑选出多家自己喜欢的公司，参考该公司的设计风格和喜好，在此基础上调整作品集的侧重点，如果缺乏相关技能（比如 3D 设计），也可以趁此机会充实自己。做完后可以看看公司官网是否有招人信息，有的话尽量直接联系总监和负责人，以内推的方式更加容易成功。（很多公司有内推奖励，所以只要需要，很容易能找到帮你内推的设计师）

问题二：内容有缺漏，复盘思路模糊 尽管现在各类设计方法论层出不穷，但大部分设计师依然没有复盘的习惯，这也导致制作作品集时不知道该放什么，放哪些，说什么，怎么说。

对此我的建议是多看。特别是大厂的案例复盘，有非常多专业的流程和思路值得借鉴，看的时候记住 3 个步骤：

粗读：用思维导图的方式梳理整个设计流程，给不同领域的产品打上标签，方便日后搜索。 细看：完整认真看完整个复盘过程，并记录文章里提到对应的设计模型、方法和原则等。 引用：除了在日常工作中融入相关的设计方法，也可以在一个项目完成后及时记录。 当然，由于领域各异，作品集应该放哪些东西并不是固定的，这也导致了很多人要么少放，要么错放。

为此我推荐大家可以去 Pixso 的资源社区，里面的作品集包含自我介绍、工作经历、设计思路、字体规范、情绪板、作品展示等完整案例内容，领域也非常丰富，包含 B 端、运动 APP 等多个领域，甚至还有 HMI 车载界面等小众领域，以前可能发愁找不到参考，现在这么多模板，总有一个适合你。部分模板源于大厂设计师脱敏修改后上线，内容框架合理、设计精致、设计作品举例真实，依然是复制即可使用。

部分模板一览：

HMI 车载界面设计作品集： https://pixso.cn/community/file/aSNyMYbH-5cGd8-6v7yieQ

潮酷风运动 APP 作品集： https://pixso.cn/community/file/1Wrv94ihB7eCs8ONoRSkuw

B 端设计系统作品集： https://pixso.cn/community/file/vQgSJ9ryraGnQhZcd2ACuw

更多模版可以前往 Pixso 资源社区搜索“作品集”下载

如果你找不到高质量的样机和简历模板，直接搜“样机”、“模板”也可以看到非常多精挑细选的优质模板：

Pixso设计团队负责人建议，在构建作品集内容之前，要学会挖掘自己的优势点：

把所有作品都放在一起，问问身边的设计师朋友，让他们帮你选出一些优质的作品； 写下你过往项目经历，找出自己的优势项目； 在优势项目找出擅长的点，针对性梳理内容； 多看看大佬的作品集，获得更多思路和灵感。 问题三：随意置放的真人照片 在精致妆容和体现审美的穿搭前提下，配合专业摄影机构的体态调整和修图技术，一张阳光大方的真人照确实可以提高面试官的印象分。但看过不少新人的作品集，我发现很多人精美的作品集封面后，居然放了一张审美极差的个人艺术照，这不仅会降低整个作品集的格调，也会让人怀疑设计师的审美水平。

如果懒得去专业的摄影机构拍个人照，更建议采用风格化的头像/LOGO 等作为个人头像。

优优网的讲师个人照，体现专业审美和亲合度

问题四：作品集封面不吸睛 人靠衣装马靠鞍，作品集出彩靠包装。而包装最重要的，当属面试官第一眼就看到的封面。如果你平面排版能力略弱，平时也不关心设计趋势，担心视觉风格落伍的话，别急，记住这句话：流行元素搭配上，优秀模板抢先占。

这两年流行的视觉元素和风格，不外乎 3D 设计、弥散渐变、大字体排版等。如果你之前对此完全不了解，想临时抱佛脚确实有点费劲。但如果我直接送你 30+作品集封面模板源文件呢？这份封面模板资源包里囊括了这两年来热门的视觉风格，排版吸睛，且各有特色，不容易同质化，只需复制即可编辑源文件，极为方便。

只需打开链接，登录后即可复制使用： https://pixso.cn/community/file/BEJQknPeuPWp_o20oZPSg

问题五：作品集命名和压缩 关于作品集命名，大家按这个规范即可：求职岗位+姓名+工作年限+作品集。

之前很多教程都让大家导出 PDF，压缩后投到附件，PDF 的适用场景广泛，移动端和 PC 都可以阅读，而且无需联网，确实是一个非常好的选择。但如果你的作品集过大，压缩后还是超过 20M，且面试的公司非国企/政府单位（这类单位很多不允许连接外网），那我建议你试试直接用 Pixso 的链接一键分享，与 PDF 相比，它的优点也很明显：

无需导出成 PDF，也不用压缩，不受限于招聘网站 20M 的限制 相比于静态的 PDF，页面可以直接放动态作品 随时随地都可以更新，不用重复更新-导出的繁琐流程 Pixso 作为一款新兴的国产设计软件，在功能和体验不断完善的同时，还不断补充设计相关资源和插件，让设计师可以一站式高效完成工作。

更多的特色功能，来官网在线免费体验吧 ： https://pixso.cn/

前言每个时代都有它的艺术特性，人类历史进程和科技发展、社会文明的程度息息相关，社会审美的趋势影响着各领域。1955 年美苏太空竞赛开始，人类再未停止过对太空的探索，大量经典的设计作品纷至沓来，太空时代（Space Age）美学拉开帷幕。当对太空时代美学的了解程度加深后，会发现它与当下最流行的 Y2K 设计、酸性设...

前言

每个时代都有它的艺术特性，人类历史进程和科技发展、社会文明的程度息息相关，社会审美的趋势影响着各领域。1955 年美苏太空竞赛开始，人类再未停止过对太空的探索，大量经典的设计作品纷至沓来，太空时代（Space Age）美学拉开帷幕。

当对太空时代美学的了解程度加深后，会发现它与当下最流行的 Y2K 设计、 酸性设计 、 赛博朋克 等，似乎都有种此呼彼应的关系。希望通过对上述多种设计风格或文化的学习，来和 设计师 朋友互相探讨这其中的关联，望今后有更多灵感的迸发。

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电影设计美学！封神的诺兰版《蝙蝠侠》里，导演亲手捏出了蝙蝠车 诺兰的蝙蝠侠三部曲中的蝙蝠车 Tumbler 可能是蝙蝠车历史上最没蝙蝠特征的蝙蝠车。

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一、 太空奥德赛：一场灵感与艺术的冒险旅程 五六十年代充满了人类的求知欲和好奇心、探索宇宙的勇敢和智慧，绘画、设计、建筑、服装、工业、音乐等等领域孕育着太空美学的诞生。1968 年电影《2001 A space odyssey》（2001 太空漫游）是那个时代的经典，从发现号的造型、内饰、布景、太空服等，都是最前卫艺术的代表。

2001 太空漫游（2001 A space odyssey）海报和剧照，1968

电影中的巨灵椅（Djinn Chair）目前已成为珍贵收藏品。

服装领域的太空时代要更早一些。moon girl 系列设计，pvc 材料的大胆使用，也让模特们看上去高级、简洁，像空间站的成员一样。奥黛丽赫本在《偷龙转凤》中的造型就大胆的尝试了 moon girl 风格。

Moon Girl Look.By.Andre Courreges.1964

How to Steal a Million（偷龙转凤），1966

时尚界永远的未来者皮尔卡丹（Pierre Cardin）1968 年也推出过 Space age 系列服饰。

Pierre Cardin space age fashion, 1968.

1959 年，最性感单椅潘通椅（Panton chair）问世，它拥有悬臂式座椅特有的力度美感，本世纪仍备受青睐。同时期诞生的泡泡椅（ Ball chair ）、蘑菇灯（Nesso table lamp）都是当时赫赫有名，现今传之不朽的经典之作。

1960，Panton “S Chair”.Ludwig Mies van der Rohe

1960s, Eero Aarnio’s curvaceous Ball chair

A pair of Eero Aarnio Bubble chairs, 1968. Courtesy of Eero Aarnio.

蘑菇灯现已成为室内设计史的“Icon”，最近新剧《摇滚狂花》中也有频繁出现。

Nesso Table Lamp，By Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova，1965

建造于 1970 年的泡泡宫殿，外星感拉满。在建造后的 30 年内仍然被认为是最前沿的设计。1991 年曾被皮尔卡丹买下。

bubble house in the South of France designed by Antti Lovag

克尔维特斯汀雷跑车。

A Corvette Sting Ray sport coupe at Los Angeles International Airport, circa 1962. Courtesy of Getty Images.

未来主义住宅。

A Matti Suuronen Futuro house, 1970s. Courtesy of Museum of Finnish Architecture.

凯迪拉克 GM firebirds 跑车。

A 1958 GM Firebird III. Courtesy of GM Motors.

“欢迎来到明天。您将要离开当下，进入未来。”

（来自 Olivetti 公司发明的第一台个人计算机 Programma 101 广告语）

那是一个被理想主义环绕的梦幻年代，人类想象着、期待着，试图找到一种合适的视觉语言，来描绘科技进步后的美好未来。Space Age 给了人们一个乌托邦式的未来愿景，从今天的角度来看，它已然是复古风格，但仍然非常酷。

二、 太空时代美学是时尚、艺术、生意 Givenchy 在 1999 年秋冬季将成衣设计融入了太空感材质的银色金属色，同时妆发也是非常的契合这种太空美学。

Gareth Pugh2014 秋冬成衣秀上，设计师大面积使用了巨有“液态感”的太空银色，加上科幻的剪裁，十足的太空美学。

Chanel2017 年秋冬成衣秀，老佛爷把秀场搬到了一个巨大的火箭模型前，甚是壮观，并推出了一款火箭手包。

Dior 2019 早秋男装系列发布秀，空山基为本次秀场做了装置设计

“我们都身处阴沟，但总有人仰望星空。”人类从未停止过对于宇宙的探索，太空也是艺术家们源源不断的灵感来源，“太空艺术”也可以形成独立的流派。

七八十年代《星球大战》系列如今成为诸多潮流艺术家们的创作起源。

图片来源于网络,侵删

太空美学是未来主义的概念，空山基的雕像具有鲜明的未来主义特色，空山基 1983 年推出的初代 Sexy Robot 就是以《星战》中的著名机器人 C3PO 为蓝本。

Sexy Robot 画册，空山基 1983

在影视艺术领域，很多太空美学的影视作品横空出世，比如《银翼杀手 2049》，它像美学灯塔般的存在。

太空艺术已不再是小众艺术家的狂欢，也被艺术界、科学界所认可。接触科学的艺术家能更科学的对宇宙进行创作。每年世界各地的博物馆、天文馆和艺术馆都会举办太空艺术相关展览。

随着航天事业蓬勃发展，让太空探索本身成为吸金的大 IP。60 年代，NASA 通过 Snoopy 卡通形象让《花生漫画》率先登月，为美国人登月梦做了第一波宣传。Snoopy 成为阿波罗 10 号吉祥物。

2005 年开始 NASA 官网发布了周边商品的合作流程。从此，万物皆可 NASA。

Nike PG 3 “NASA” Collection，2019

Coach Space Collection，2017

HERON PRESTON x NASA，2018

联名当道的时代，太空时代美学自然是一種用不完的素材，总是有不减的生命力，引发无穷联想。日本艺术大师空山基也是活跃非常，他设计的 mizuno wave prophecy sorayama 跑鞋，未來感十足。

三、 先锋与前卫的此呼彼应 1. 酸性设计

如果说 60 年代发展至今的 Space Age 是未来主义的先锋之作。那么当下的酸性设计就是复古未来主义的前卫表现。不难看出，受太空美学影响最明确的是：酸性设计中有部分欧普图像，早期科幻电影中的视觉元素和表现手法，组成了它具有未来复古式的迷幻世界。

2001 太空漫游（2001 A space odyssey）海报和剧照，1968

设计师 irfanndesign 作品。

图一，汉口二厂音频海报。图二，天猫：宇宙帆布鞋会。

如果 60 年代的迷幻摇滚年代和 90 年代的锐舞文化年代是它的 1.0 阶段，那当下流行的酸性设计可称得上是 2.0。

60 年代迷幻摇滚唱片包装和海报

90 年代锐舞文化海报

酸性设计是一场随性享乐的致幻，金属流动质感和怀旧霓虹、高饱和折射材质（金属、玻璃、镭射光谱）、尖锐字体（哥特复古字体造型）。日本新生代设计师——GUCCIMAZE是当下“酸性设计”代表人物之一。

酸性的核心表现就是“迷幻”，是在挑战传统美感和欲望，主流倡导的简约与规整。当今你已经不需要化学试剂就能品尝到它的美，酸性设计开始变得活泼，这是新时代的一种“朋克精神”。

2. Y2K

未来与科技感是 Y2K 与 Space Age 共同崇拜的魅力，科技的进步与太空的神秘都象征着人类依靠科技进步征服了自然。

Y2K（千禧年风格。year,2000,kilometer）是对科技的乐观和期待，是一场美好的乌托邦之梦。如果定义 2000 年是它的 1.0 时代是未来主义，那当下的 Y2K 就是它的 2.0 时代，承载着复古与未来。

千禧年电子产品广告

Y2K 的空间设计

Blaque 组合合影，1999

Y2K2.0 时代，仍然继承了欧普图像、糖果色渐变、强调光泽感（PVC 材质打造的粗狂拙劣高光）、反时髦元素（台式电脑，翻盖手机等）、运动感字体等元素。

Coach 和水原希子 Numero Tokyo，2019 年

TUNICA Studio 作品

《陪你玩手机》歌曲封面

舞舞幻想曲。Bobosnap 杂志，2022 年春季刊

来源于网络,侵删

3. 赛博朋克

① 悲观想象与科技沦陷

与积极的 Y2K 相比，消极的科技感就是赛博朋克。1980 年，美国科幻作家 Bruce Bethke 创造出 Cyberpunk 这个词。自新浪潮科幻运动开始，它原本是文学概念。从 1984 年至今，赛博朋克突出在影视作品中表现了强大的视觉奇观。

从 20 世纪 60 年代起，《银翼杀手》、《阿基拉》和《攻壳机动队》都是赛学家的必看之物。人们对赛博朋克的第一感知是：视觉奇观。人体改造、巨幅影像、霓虹闪烁、楼宇建筑等。

Space Age 是人类历史进程、科技发展、社会文明达到质的飞跃，往往人们相信科技能带来美好先进的未来，赛博朋克则反之。

游戏 Cyberpunk2077（赛博朋克 2077），2020 年

赛博朋克是对未来世界的悲观想象，是科技的沦陷。当科技短期内的过度发展带来无法掌控的状态，科技引领人来来到了绝望的境地，是极端恶劣的社会最终形态。所以，它是一种反乌托邦的朋克精神，示警世人，与理想主义相对立的。

图片来源于网络,侵删

科技沦陷引发人们诸多遐想，近年来，它从亚文化取向流行，我们更多关注的是它的价值魅力：人类与科技、人文、环境、政治、宗教的反思。赛博朋克是一种文化概念，是科技幻想，并不严谨可信，与太空科技相比，它并不是科学概念。

审美观念不断碰撞的当下，人们需要富有冲击力的事物和影像，赛博朋克的出现对人们有致命吸引力。

② 故障艺术

故障艺术（Glitch Art）是科技进步、媒体超精致现实的反面。在赛博朋克风格的表现手法中，常以无法掌控的科技沦陷和科技幻想推入视觉表达上的高潮。

《攻壳机动队》电影海报

被誉为新媒体艺术之父的艺术家白楠准（Nan June Paik）于 1965 年创作了 Magent TV（磁铁电视），磁铁干扰了图像和声音，因此故障艺术应运而生。通过破坏数字数据或无力操控电子设备，将数字或模拟错误用于美学目的的做法，是这种故障缺陷反而成了一种艺术。

Magent TV，By Nan June Paik,1965

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Glitch Studies Manifesto 网站成为了世界艺术家们交流学习的平台。对这种艺术感兴趣的话，不防多了解一下： http://rosa-menkman.blogspot.com/

结语 大家或许有留意到，无论酸性设计 2.0、Y2K2.0、赛博朋克...在近几年的设计中，从流行到趋势逐渐减弱，很多设计师将这些风格趋势的再度流行，看做是对上个世纪流行元素的怀念，虽为我们带来过丰富灵感，但这些设计风格都在趋同化的重现。

目前很多设计师也在试图带入新的审美元素和思考方向，大胆的打破教条重新探索，尤其在质感表达上更是劈波斩浪，例如：琉璃、不锈钢、橡胶&PVC、复古金属、弥散渐变、丑风插画等等。

琉璃质感海报。图片来源于网络,侵删

金属质感海报。图片来源于网络,侵删

橡胶&PVC 质感海报。图片来源于网络,侵删

复古金属质感海报。图片来源于网络,侵删

弥散渐变质感海报。图片来源于网络,侵删

丑风插画海报。图片来源于网络,侵删

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很多美学形式对未来充满无限想象，很多经典艺术时髦又先锋，他们都成为了当今设计行业的基石。商业设计中，用户可以知其然而不一定要知其所以然，设计师则必须要知其所以然。鼓荡激情扬征棹，一叶轻舟乘东风，借此文与设计师朋友共勉！

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