编者按：蒙纳最近放出了他们对于 2023 字体视觉设计趋势的分析报告， 作为世界上最有影响力的字体设计和服务供应商，蒙纳对于整个字体设计行业有着深入的洞察和细腻的感知，而这份报告和往年的报告类似，对于 2023 年全年的字体设计趋势有感性而具体的预测，同时每个趋势结合具体的案例进行了展示。为了尽可能清晰直接地呈现...

编者按： 蒙纳最近放出了他们对于 2023 字体视觉设计趋势的分析报告 ， 作为世界上最有影响力的字体设计和服务供应商，蒙纳对于整个字体设计行业有着深入的洞察和细腻的感知，而这份报告和往年的报告类似，对于 2023 年全年的 字体设计 趋势有感性而具体的预测，同时每个趋势结合具体的案例进行了展示。

为了尽可能清晰直接地呈现，我将会对整个报告做一定程度的脱水处理，尽可能直观快速地将 2023 年的 字体设计趋势 呈现出来。

下面是正文。

受限于过去几年的疫情影响，大家只能在虚拟背景下进行远程协作，而现在大家可以告别虚拟的海滩背景，真正走出去，灵感和创造力得以蓬勃发展，激情迸发。

放开所带来的情绪上的改变，进一步体现在设计领域当中，俏皮和趣味开始在更多的设计作品中呈现，混搭、多样性和包容性也以图形化设计呈现出来，动效和3D也会更为深刻地嵌入字体和视觉设计，设计领域之间的界限会进一步模糊。

随着用户周遭屏幕数量的增长，增强现实和虚拟现实这样的产品和场景将会进一步贴近主流市场，这也意味着相关的数字设计的需求会进一步增加。

作为设计师，我们深知磨练技艺最佳的方式，始终关乎思考、质疑、挑战、欣赏和持续不断地实战。而这也是这份报告的意义所在，它是一份同时兼顾反思过去和指引未来的作品集，你可以在此稍加停留，但是更重要的是为接下来的一整年做好准备。

顶级字体公司蒙纳出品！2022年10大字体设计趋势 蒙纳公司最近刚刚发布了 2022 字体设计趋势报告，这份报告对于视觉、LOGO、平面、字体/字库设计师有着相当的参考价值。

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1、创造性混搭 这是一个从去年开始一直延续到今天的设计趋势，它趋于成熟，并且一直在发展。这种趋势本身也相当贴合人的经历和生活：及其复杂、多样和丰富。

2022 Communication Desing TDC 大奖得主是一个来自澳门的设计项目，出自 Indigo Design 之手，他们围绕着字体采用 Risogragh 来创造半调的质感，但是丰富的色彩和形态上的不同组合，将整套设计拓展 为均衡的设计作品。

Figma 2022 的视觉设计和 Stepan Solodkov 的标识设计同样是典型的元素混搭，狂野的外表下隐藏着微妙的平衡。

而 Marlon Studio 为 Wild Kombucha 所设计的 LOGO 的混搭方式则更加有意思，棱角分明的笔触和柔和有机感的笔触，无缝衔接在一起。很多类似的设计，甚至会采用动态设计。

当然，还有的混搭设计会使用更加微妙的方式，比如 Bielke & Yang 为挪威一家名为 Sommerro 的酒店所进行的设计，两种有着类似特质的字体被巧妙地混合在一个 LOGO 当中，不同但足够和谐。这种不同但是足够俏皮的设计对于字体搭配有着更高的要求，而且很大可能性仅仅只适用于你自己的品牌。

2、智能网格字体 去年我们注意到「有机模块」这样的趋势，而如今，这种风格有了新的演变，将网格作为一种组织形式，使用四分之一圆作为笔触的过渡，将类似 NASA 的蠕虫式笔触应用到更加广泛的字体设计当中，更加细致精确的切割出现在字体当中，规整而细腻。

Wolff Olins 为生物巨头 GSK 所设计的新 LOGO 就使用了这种方式，网格所提供的精确感被自然的曲线所消解，一种强调人和技术融合的理念借此呈现。

3、漫画超英风 这种略显复古的视觉设计趋势的复兴有点让人猝不及防。这种经常出现在美式漫画封面标题式的字体设计，通常都有着醒目的几何特征，带着阴影和明显的透视，形状和用色都非常的扎眼。

这种漫画超英风字体可能是受到当前超英文化的影响，它响亮而充满趣味，毫不避讳地张扬。

设计机构 &Walsh 为葡萄酒 Stompy 品牌所设计的 LOGO 字体更加现代，告别了传统葡萄酒品牌那种传统沉重古朴的气质，带着透视和硬阴影，搭配更加鲜亮的色彩。

位于布鲁克林的设计机构 Order 为名为 Forward Majority 的机构所进行的品牌设计也采用这样的设计，力量感十足。

4、极致冷静风 这种将极简和沉静、冷淡结合到一起的设计，可以在很多生活方式类的品牌身上看到，它大概也是一种永远不会消失的潜在设计趋势。它通常采用的是黑白灰为主、简约的、居中的视觉设计特征，营造出一种安静、沉稳冷静的气质，尽量少用文本字体，减少 LOGO 和图标的使用，而它恰恰也是借用这种极致的简单在日趋繁复的品牌设计竞争中脱颖而出。

品牌设计机构 Skinn 为家居品牌 Joli 所采用的设计，就充分体现了这种现代性和精确感，沉静而平和，让源自产品材质的视觉吸引力自然流露。

5、切割式设计 通过切割来呈现零碎感和锐利感也是一种趋势，这种趋势在某些时候看起来会有点像像素，它给人的感觉会具有速度感和科技感。而切割本身会增加字体的速度感，如果角度得当甚至让人觉得动感。

比如知名的科技媒体 The Verge 就在去年进行了重设计，新的 LOGO 采用了这种切割效果，有种令人眼花缭乱的动感。科技领域发展迅速，而 The Verge 借用新的字体设计来呈现潮流感。

有的切割是从边缘开始，有的则是从中心开始的。陷阱式的切口设计能让字体设计拥有截然不同的趣味感，负空间和正空间一样重要。Valenlim Studio 为 Konnichiwa ZhongShan 这个活动所设计的字体就趣味十足。

而名为 Koto 的日本工作室为 Boxy 所做的品牌设计也采用了类似的方式，这个初创企业的业务是将集装箱改造为法国郊区的自动化便利店，他们的名字有像集装箱致敬的意思，设计上，Koto 保留了字体的棱角曲线来降低字体的工业感。

6、趣味像素化 像素风的游戏是我们对于数字工具热爱的延续，是怀旧情绪的落脚点。有的像素化设计会将特征化的元素置于字体当中作为焦点存在，还有的设计则是将它单纯视作漂亮的装饰。

像素风可以营造出复古游戏感，这种趋势是对早期数字化设计的一种致敬。不过这种将基础元素变为小方块的设计方式并不会消解设计的复杂度，就像乐高一样，你同样可以玩出花样。

英国 NB Studio 为 Kudo 所打造的新设计就充满了平易近人的感觉：

7、动态的肌理 任何流动变化的东西都会更加吸引人注意力，无论是动画效果还是可变字体。即使是在静态的图像当中，带有倾向和变化趋势的字体设计，都会有动感。屏幕允许更多动态视觉内容，这也变相影响着用户对于内容「动态」的需求，所以字体设计也最好有流动的肌理。

来自底特律的 Hobbes 工作室设计了一种独特的字体 Aerial，这种字体是借助 AR 和 VR 来实现的，字体借由无人机在空中拼合而成。

另一个案例则是 UnderConsideration 找品牌设计专家 Sultan Jum 所设计的怪异字体，他使用 Nuform Type 的 Ozik 所创作出来的奇异设计，充满一种动态的怪异感。

8、拓展和强调 我们之前曾经设想过 3D 建模在字体设计当中的应用，现在就已经发生了。这是因为现在的设计师有着比几十年前更强的算力、更好的工具和更加复杂的技术吧？3D 建模和动效设计是否已经成为如今平面设计当中的标配了？设计的边界变模糊了，字体设计的技术和呈现形式都在拓展。

Pentagram 为美国最大的艺术和认为基金会，Mellon Foundation 所设计的 M 字母就反映了当前的现状。整个字母采用了更加中性的色彩和材质感，同时它借助3D 建模和纹理渲染并且在呈现上，加入了动画，在外在形态上，它又能唤起人对于雕塑、舞蹈和写作等艺术形式的想象。

如今已经不再是玩具总动员塑料感十足的时代，金属铬、玻璃和木纹才是如今的新标准。

Red & Grey 为欧洲建筑师委员会所设计的新 LOGO 则在字体设计上采用了视错觉的技巧，这种跨领域的视觉手法暗含了双重性和对话的重要性。

通过膨胀的方式来强调和拓展，也是最近几年呈现出来的明显趋势。品牌指南工具供应商 Brandpad 推出视觉设计就很好的体现出这一特征：

而冰激凌品牌 Nuvem 给人的感觉也相当的蓬松：

9、液化的形态 液化的设计形态能够制造出奇异的体验，而这种设计也最值得关注输出效果的易读性和可读性。这一设计趋势也是去年设计趋势的延续，而且比起去年藏在酸性设计当中，今年的液化字体设计开始无处不在，从汽水到咖啡，无处不在。

Swerl Coffee Roasters 是一个 1972 年从面包车后座上开始起步的咖啡品牌，Andreas Pedersen 绘制了一个时髦的液态感十足的字体，让人想起拿铁咖啡表面漂浮的泡沫。

巧克力品牌 Dirtbag 同样采用了液态膨胀的字体，粉色的主色调和字体形成了强烈的对比，俏皮而令人心生好感。

10、AI 生成设计 我们仍然处于人工智能设计工具的初期，但是发展速度也相当惊人了。人工智能工具正在改变艺术和设计领域，我们目前尚且不知道最终的结果会是怎样的。人工智能正在加速原型设计和构思过程，为设计师的深入探索流出足够的空间。

使用人工智能生成的字母通常有着拼贴式的外观，接缝的位置有时候会有一些柔和的污渍和处理。有时候 AI 生成出来的字体会非常的奇怪，但是这也可能会促使艺术家和设计师注意到某些未曾设想的道路。

工业革命带来了革新，但是更多的利润被企业吞吃，大家依然需要花费大量的时间在工作上。人工智能到来后设计会变的更好吗？设计师的生活和工作会变得的更好吗？

仅关注设计本身，设计前没有做好充分理解就进行设计，导致频繁返工或误工；设计后没有关注数据、及时总结，导致自身成长较慢。长期不合理的运营设计流程，容易造成自身成就感低，丧失对设计的兴趣及信心。本文将帮助运营设计师树立设计流程的全局观，避免陷入无穷无尽的需求执行中。

仅关注设计本身，设计前没有做好充分理解就进行设计，导致频繁返工或误工；设计后没有关注数据、及时总结，导致自身成长较慢。长期不合理的运营 设计流程 ，容易造成自身成就感低，丧失对设计的兴趣及信心。本文将帮助 运营设计 师树立设计流程的全局观，避免陷入无穷无尽的需求执行中。

更多设计流程参考：

设计师想做产品经理？从百万级实战项目总结出这份产品设计流程 编者按：UI 设计师如何转行成为产品经理？

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以下是根据多篇行业文章及资深的运营设计师的工作方式，总结提炼的重点运营项目设计的 7 个步骤：

确立目标-提升点击/转化/品牌； 分析特征-内容的功能、产品属性、利益点； 投放客群-用户的兴趣、年龄、财富值、行为习惯； 评估效能-对项目的理解及影响因素，如投放时间、活动级别等； 设计阶段-页面的结构、风格、颜色、字体； 数据验证-方案前后对比、多方案测试； 总结优化并分享-效果的分析，取长补短，沉淀分享。

项目案例：

抽奖活动-口袋旺换装活动提升整体活跃、转化，同时通过分析不足，指导下一阶段的优化方向。

一、确立目标 首先要明确项目为了什么？提升什么？只有明确了目标、方向，才能够做到以终为始，结果导向，所以目标是第一位，这样才能有效的管控项目进度、设计产出质量。不同的目标，对应的运营设计策略也会有所差异。如图所示：活跃、转化、品牌对应的设计手法也会有所差异。

项目案例：

口袋双 11 活动开始目标不明确，导致颜色、形象、场景出现较大的偏差，返工成本较高。

二、分析特征 产品、活动多种多样特点不一，如内容形式有签到、秒杀、抽奖等，利益点有 1 元秒杀、免费领取等，类型有理财、保险、贷款、商品等。根据竞品分析及内部测试数据显示，内容特点差异化区分设计，识别度较强、数据效果较佳。

项目案例：

（左）根据理财、保险、贷款等分别凸显年化收益率、保险人群图及赔付额度、贷款额度等特点，整个产品区点击率比右侧好一倍多。

三、投放客群 为什么需要运营设计师去关注客群？目前用户在选择上多元化、个性化趋势下，越来越多的公司都在进行着各种用户客群的研究。无论是在算法层面，还是在运营层面都越来越成熟，为用户群提供适合的设计解决方案。

不同的用户，不仅要提供不同内容，还要设计不同的展示形式、浏览动线等等，如小白型要侧重于认知教育、品牌宣导、从众心理（排行榜、销量），忠诚型要侧重于提升浏览效率、信息简要、快捷查找等。

除此之外，还有按照年龄、性别、职业、兴趣、行为、财富等，人群特征不同，喜好、设计风格、元素都有不同的偏好，如：

新时代的中流砥柱们—成熟稳重、钟爱降噪、三品规律、轻质感； Z 时代的小哥哥小姐姐们—潮流时尚、国潮、二次元； 大龄的少儿们—从以具体的形象思维为主，向抽象的逻辑思维过度阶段，求知欲望强、猎奇、多彩的感官世界。

四、评估效能 为什么要把投入效能放到第 4 步？因为对需求没有充分了解就判断投入产出比是不够的，只有基于前三步的沟通探讨，才不会受到其他因素的影响。评估好效能，需做到如下几点：

评估需求合理性，拒绝不合理、不清晰的需求，保障自身价值最大化； 权衡好活动级别、时间节点、目标等要素，做到以终为始，要事第一； 学会拆分节点，把任务打散分批交付，如玩乐高积木一样，拼一个车，一上来就直接拼肯定会懵掉，哪怕是看密密麻麻的说明书也很难，运用拆分思维就会简单很多，比如车架、发动机、车轮，方向盘等等。

五、设计阶段 运营设计的能力也很重要，基本的构图、字体、颜色、装饰、风格外应满足如下特点：

除此之外，还需重点关注：

1. 信息传达

在开始设计之前，一定要找准信息传达与用户需求的平衡点，洞悉用户关注点，挖掘用户真正的需求，用精准的设计来保障信息传递。

2.  聚焦首屏，减少非必要信息入口

首屏的降噪、创意表达以及次要信息入口的分布排列，将会直接影响关键数据的增长。

3. 重点关注下常用的交互规则

7+-2 法则、费茨法则、席克法则，帮助设计更合理且更具说服力。

让设计更有说服力的20条经典原则：菲茨定律 简介说明 1. 理论表述 任意一点移动到目标中心位置所需要的时间，与目标距离正相关，与目标大小负相关。

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六、数据验证 成熟的运营设计师往往用数据来证明自己的观点，减少主观表达，用增长思维验证设计改良。

如：运营和设计经常会有一些分歧，有行动按钮还是无行动按钮？这个时候最好的方式就是拿出经典案例的数据分析，我们通过设计法则、信息优先级等方式提升业务指标，分歧即可迎刃而解。

项目案例：

七、总结分享 及时总结可以对设计产出作出阶段性的反思，对整个项目进行通盘思考，发现不足。同时总结后也会更加清晰的知道下一级阶段项目和自身优化的方向，既能锻炼结构化思维表达能力，也能帮助自己完成对行业的沉淀。

设计沉淀后记得要分享出来，产品、运营、设计数据及时共享，各取所长，合作共赢。

最后总结，随着行业高速发展及精细化运营趋势，运营设计不只是拿到需求就开始执行，而是要关注整个设计流程的可持续性、参与项目设计的深度，愿大家在设计道路上一直深耕下去。

欢迎关注作者微信公众号：「OnepinganDesign」

大家好，这里是和你们聊设计的花生~今天为大家推荐 5 款我最新收集的高质量英文字体，包含赛博朋克、优雅、圆润可爱、纤巧灵动等多个风格，而且都是免费可商用的哦~往期回顾:打包下载！6款潮流设计必备的英文字体大家好，我是和你们聊设计的花生~ 之前为大家推荐过各种风格和类型的免费英文字体，适合不同的设计主题。阅读文章...

大家好，这里是和你们聊设计的花生~

今天为大家推荐 5 款我最新收集的高质量 英文字体 ，包含赛博朋克、优雅、圆润可爱、纤巧灵动等多个风格，而且都是免费可商用的哦~

往期回顾:

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一、Achron 字体设计师 Instagram 主页： https://www.instagram.com/p/CmYpGPir3k7/

Achron 是一款细节精致、科幻感十足的字体，由印度尼西亚设计师 Gostaf Norista 设计。字体包含大小写字母、数字和 32 个标点符号，免费公开给所有人使用，包括商业用途。Achron 的设计灵感来源于机械及未来主义建筑，字体笔画粗细对比显著，外形有工业机械设计典型的 145°几何硬拐角。字体气质硬朗，是专门作为大字号标题设计的，适合科幻及赛博朋克主题的设计。

二、Balbes 字体设计者 Behance 主页： https://www.behance.net/authentypes

Balbes 是一款优雅的现代衬线体，由印尼的字体设计工作室 Authentype 设计。相比传统衬线体，Balbes 在笔画细节上进行弯曲、连笔、延长等多种特殊处理，笔画粗细对比更加明显，风格优雅俏皮，个性十足。每个字母额外增加了风格夸张的变体，整体视觉效果更加华丽。

字体的完整版需要付费购买，但是设计者在 Behance 上分享上一份基础版字体文件，可以免费用于个人及商业用途。基础版虽然没有复杂的变体，但基础款的设计质量也非常高了，适合用在与女性、美妆、文化、音乐相关的主题中。

三、Fraiche 字体设计者 Behance 主页： https://www.behance.net/adamfathony

Fraiche 是一款外形圆润、气质柔软的字体，由印尼设计师 Adam Fathony 设计，适合与儿童、美食甜品相关的主题。字体的完整版包含多款字重，设计师在 Behance 上分享了其中的 Regular 字形文件，可以免费用于个人及商业用途。

四、Brigovin 字体设计者网站： https://rvandtype.com/

Brigovin 是一款具有连笔的手写字体，由字体设计工作室 Rvandtype 设计并免费分享给所有人使用。字体略微向右倾斜，连笔流畅自然，风格亲切优雅，无论是海报设计还是产品包装、Logo 设计、文本排版中都能使用。由于字体带有连笔，所以在使用时不宜随意修改字间距，以免出现连笔断开或分叉的情况。

五、Remember night 字体设计者网站： https://putracetol.com/

Remember night 是一款风格轻松友好的手写体，由字体设计工作室 Putreacetol 设计并免费分享。字体笔画纤巧灵巧，字形自由浪漫，绵延不断，具有真实的手写感。虽然字体不易一眼辨识，但很适合作为装饰元素用在排版中，是画面层次更丰富。

以上就是本期为大家推荐的 5 款高质量英文字体，有需要的小伙伴可以到文末下载字体安装包，我的首页还有更多高质量的英文字体推荐。喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，我会更有动力为大家推荐设计干货知识 ~ 有关于本文或者设计的问题可以在评论区提出 ，我会第一时间回复~

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大家好，我是小六。新年开工大吉，祝大家新的一年不改稿，统统一稿过。给大家分享一些可视化设计参考网站，帮助大家提高效率。

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一、Tableau Public 链接地址： https://public.tableau.com/app/discover

Tableau Public 是一个免费的平台，可以在线探索、创建和公开分享 数据可视化 。

每天查看一个新的可视化项目专题，里面还有各种类型的可视化形式参考，不管是做大屏还是做仪表盘都是很不错的参考。

二、Information is Beautiful Awards 链接地址： https://www.informationisbeautifulawards.com/showcase

Information is Beautiful Awards 是一个可视化社区，一直在表彰数据可视化、信息图表、交互和信息艺术领域优秀可视化作品案例。涉及艺术、娱乐与文化、时事与政治、地点、空间与环境、人物、语言与身份、科学、技术与健康、人道主义、休闲、游戏与体育以及不寻常等领域的优秀案例作品，非常值得一看。

三、Observable 链接地址： https://observablehq.com/community

Observable 社区是可以从其他社区成员那里发现和学习数据可视化技术的地方。里面非常多的可视化设计案例，非常不错的参考。

四、Polygraph 链接地址： https://polygraph.cool/projects/

Polygraph 是 The Pudding 旗下的品牌工作室 ，专门从事使用数据、初步研究和可视化的编辑。每一个项目案例都非常有参考价值，这里就不一一介绍了，大家可以点击上方链接详细了解。

五、visualcinnamon 链接地址： https://www.visualcinnamon.com/

visualcinnamon 是一个热衷于参与数据可视化和数据艺术的天文学家建立的，里面分享了他对接的工作中的一些可视化实际案例，创作了大量更具创造性的数据可视化案例，而不是局限在仪表盘、大屏等展示形式。给你不一样的设计参考思路。

六、ourworldindata 链接地址： https://ourworldindata.org/blog

ourworldindata 包含 297 个主题 3395 个图表，涉及人口变化、健康、食品和农业、能源与环境、创新与技术变革、贫困与经济发展、生活条件、人权与民主、暴力与战争、教育与知识等等方面的可视化数据案例展示。

七、shirleywu 链接地址： https://shirleywu.studio/

一个叫吴雪莉的个人站，里面的案例挺有意思，可以参考参考样式形式。

八、即时工具 链接地址： https://www.67tool.com/

一个实用工具集合，视频、音频、图片、文档、图表、办公辅助、文本工具、数字工具、加密工具、单位转换等等超多强大功能应有尽有。

九、图象超级助理 链接地址： https://tuuux.com/plugin/download

最后给大家推荐一个可视化设计 PS 插件 “图象超级助理”，多种素材组合应有尽有，颜色、大小、字号等各种细节都可二次编辑，可视化图表、组件、地图、装饰组件等一应俱全，超多模板。支持关键词检索，快速定位你想要的内容。

欢迎关注作者微信公众号：「小六可视化设计」

仅关注设计本身，设计前没有做好充分理解就进行设计，导致频繁返工或误工；设计后没有关注数据、及时总结，导致自身成长较慢。长期不合理的运营设计流程，容易造成自身成就感低，丧失对设计的兴趣及信心。本文将帮助运营设计师树立设计流程的全局观，避免陷入无穷无尽的需求执行中。

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二、分析特征 产品、活动多种多样特点不一，如内容形式有签到、秒杀、抽奖等，利益点有 1 元秒杀、免费领取等，类型有理财、保险、贷款、商品等。根据竞品分析及内部测试数据显示，内容特点差异化区分设计，识别度较强、数据效果较佳。

项目案例：

（左）根据理财、保险、贷款等分别凸显年化收益率、保险人群图及赔付额度、贷款额度等特点，整个产品区点击率比右侧好一倍多。

三、投放客群 为什么需要运营设计师去关注客群？目前用户在选择上多元化、个性化趋势下，越来越多的公司都在进行着各种用户客群的研究。无论是在算法层面，还是在运营层面都越来越成熟，为用户群提供适合的设计解决方案。

不同的用户，不仅要提供不同内容，还要设计不同的展示形式、浏览动线等等，如小白型要侧重于认知教育、品牌宣导、从众心理（排行榜、销量），忠诚型要侧重于提升浏览效率、信息简要、快捷查找等。

除此之外，还有按照年龄、性别、职业、兴趣、行为、财富等，人群特征不同，喜好、设计风格、元素都有不同的偏好，如：

新时代的中流砥柱们—成熟稳重、钟爱降噪、三品规律、轻质感； Z 时代的小哥哥小姐姐们—潮流时尚、国潮、二次元； 大龄的少儿们—从以具体的形象思维为主，向抽象的逻辑思维过度阶段，求知欲望强、猎奇、多彩的感官世界。

四、评估效能 为什么要把投入效能放到第 4 步？因为对需求没有充分了解就判断投入产出比是不够的，只有基于前三步的沟通探讨，才不会受到其他因素的影响。评估好效能，需做到如下几点：

评估需求合理性，拒绝不合理、不清晰的需求，保障自身价值最大化； 权衡好活动级别、时间节点、目标等要素，做到以终为始，要事第一； 学会拆分节点，把任务打散分批交付，如玩乐高积木一样，拼一个车，一上来就直接拼肯定会懵掉，哪怕是看密密麻麻的说明书也很难，运用拆分思维就会简单很多，比如车架、发动机、车轮，方向盘等等。

五、设计阶段 运营设计的能力也很重要，基本的构图、字体、颜色、装饰、风格外应满足如下特点：

除此之外，还需重点关注：

1. 信息传达

在开始设计之前，一定要找准信息传达与用户需求的平衡点，洞悉用户关注点，挖掘用户真正的需求，用精准的设计来保障信息传递。

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六、数据验证 成熟的运营设计师往往用数据来证明自己的观点，减少主观表达，用增长思维验证设计改良。

如：运营和设计经常会有一些分歧，有行动按钮还是无行动按钮？这个时候最好的方式就是拿出经典案例的数据分析，我们通过设计法则、信息优先级等方式提升业务指标，分歧即可迎刃而解。

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为了尽可能清晰直接地呈现，我将会对整个报告做一定程度的脱水处理，尽可能直观快速地将 2023 年的 字体设计趋势 呈现出来。

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Figma 2022 的视觉设计和 Stepan Solodkov 的标识设计同样是典型的元素混搭，狂野的外表下隐藏着微妙的平衡。

而 Marlon Studio 为 Wild Kombucha 所设计的 LOGO 的混搭方式则更加有意思，棱角分明的笔触和柔和有机感的笔触，无缝衔接在一起。很多类似的设计，甚至会采用动态设计。

当然，还有的混搭设计会使用更加微妙的方式，比如 Bielke & Yang 为挪威一家名为 Sommerro 的酒店所进行的设计，两种有着类似特质的字体被巧妙地混合在一个 LOGO 当中，不同但足够和谐。这种不同但是足够俏皮的设计对于字体搭配有着更高的要求，而且很大可能性仅仅只适用于你自己的品牌。

2、智能网格字体 去年我们注意到「有机模块」这样的趋势，而如今，这种风格有了新的演变，将网格作为一种组织形式，使用四分之一圆作为笔触的过渡，将类似 NASA 的蠕虫式笔触应用到更加广泛的字体设计当中，更加细致精确的切割出现在字体当中，规整而细腻。

Wolff Olins 为生物巨头 GSK 所设计的新 LOGO 就使用了这种方式，网格所提供的精确感被自然的曲线所消解，一种强调人和技术融合的理念借此呈现。

3、漫画超英风 这种略显复古的视觉设计趋势的复兴有点让人猝不及防。这种经常出现在美式漫画封面标题式的字体设计，通常都有着醒目的几何特征，带着阴影和明显的透视，形状和用色都非常的扎眼。

这种漫画超英风字体可能是受到当前超英文化的影响，它响亮而充满趣味，毫不避讳地张扬。

设计机构 &Walsh 为葡萄酒 Stompy 品牌所设计的 LOGO 字体更加现代，告别了传统葡萄酒品牌那种传统沉重古朴的气质，带着透视和硬阴影，搭配更加鲜亮的色彩。

位于布鲁克林的设计机构 Order 为名为 Forward Majority 的机构所进行的品牌设计也采用这样的设计，力量感十足。

4、极致冷静风 这种将极简和沉静、冷淡结合到一起的设计，可以在很多生活方式类的品牌身上看到，它大概也是一种永远不会消失的潜在设计趋势。它通常采用的是黑白灰为主、简约的、居中的视觉设计特征，营造出一种安静、沉稳冷静的气质，尽量少用文本字体，减少 LOGO 和图标的使用，而它恰恰也是借用这种极致的简单在日趋繁复的品牌设计竞争中脱颖而出。

品牌设计机构 Skinn 为家居品牌 Joli 所采用的设计，就充分体现了这种现代性和精确感，沉静而平和，让源自产品材质的视觉吸引力自然流露。

5、切割式设计 通过切割来呈现零碎感和锐利感也是一种趋势，这种趋势在某些时候看起来会有点像像素，它给人的感觉会具有速度感和科技感。而切割本身会增加字体的速度感，如果角度得当甚至让人觉得动感。

比如知名的科技媒体 The Verge 就在去年进行了重设计，新的 LOGO 采用了这种切割效果，有种令人眼花缭乱的动感。科技领域发展迅速，而 The Verge 借用新的字体设计来呈现潮流感。

有的切割是从边缘开始，有的则是从中心开始的。陷阱式的切口设计能让字体设计拥有截然不同的趣味感，负空间和正空间一样重要。Valenlim Studio 为 Konnichiwa ZhongShan 这个活动所设计的字体就趣味十足。

而名为 Koto 的日本工作室为 Boxy 所做的品牌设计也采用了类似的方式，这个初创企业的业务是将集装箱改造为法国郊区的自动化便利店，他们的名字有像集装箱致敬的意思，设计上，Koto 保留了字体的棱角曲线来降低字体的工业感。

6、趣味像素化 像素风的游戏是我们对于数字工具热爱的延续，是怀旧情绪的落脚点。有的像素化设计会将特征化的元素置于字体当中作为焦点存在，还有的设计则是将它单纯视作漂亮的装饰。

像素风可以营造出复古游戏感，这种趋势是对早期数字化设计的一种致敬。不过这种将基础元素变为小方块的设计方式并不会消解设计的复杂度，就像乐高一样，你同样可以玩出花样。

英国 NB Studio 为 Kudo 所打造的新设计就充满了平易近人的感觉：

7、动态的肌理 任何流动变化的东西都会更加吸引人注意力，无论是动画效果还是可变字体。即使是在静态的图像当中，带有倾向和变化趋势的字体设计，都会有动感。屏幕允许更多动态视觉内容，这也变相影响着用户对于内容「动态」的需求，所以字体设计也最好有流动的肌理。

来自底特律的 Hobbes 工作室设计了一种独特的字体 Aerial，这种字体是借助 AR 和 VR 来实现的，字体借由无人机在空中拼合而成。

另一个案例则是 UnderConsideration 找品牌设计专家 Sultan Jum 所设计的怪异字体，他使用 Nuform Type 的 Ozik 所创作出来的奇异设计，充满一种动态的怪异感。

8、拓展和强调 我们之前曾经设想过 3D 建模在字体设计当中的应用，现在就已经发生了。这是因为现在的设计师有着比几十年前更强的算力、更好的工具和更加复杂的技术吧？3D 建模和动效设计是否已经成为如今平面设计当中的标配了？设计的边界变模糊了，字体设计的技术和呈现形式都在拓展。

Pentagram 为美国最大的艺术和认为基金会，Mellon Foundation 所设计的 M 字母就反映了当前的现状。整个字母采用了更加中性的色彩和材质感，同时它借助3D 建模和纹理渲染并且在呈现上，加入了动画，在外在形态上，它又能唤起人对于雕塑、舞蹈和写作等艺术形式的想象。

如今已经不再是玩具总动员塑料感十足的时代，金属铬、玻璃和木纹才是如今的新标准。

Red & Grey 为欧洲建筑师委员会所设计的新 LOGO 则在字体设计上采用了视错觉的技巧，这种跨领域的视觉手法暗含了双重性和对话的重要性。

通过膨胀的方式来强调和拓展，也是最近几年呈现出来的明显趋势。品牌指南工具供应商 Brandpad 推出视觉设计就很好的体现出这一特征：

而冰激凌品牌 Nuvem 给人的感觉也相当的蓬松：

9、液化的形态 液化的设计形态能够制造出奇异的体验，而这种设计也最值得关注输出效果的易读性和可读性。这一设计趋势也是去年设计趋势的延续，而且比起去年藏在酸性设计当中，今年的液化字体设计开始无处不在，从汽水到咖啡，无处不在。

Swerl Coffee Roasters 是一个 1972 年从面包车后座上开始起步的咖啡品牌，Andreas Pedersen 绘制了一个时髦的液态感十足的字体，让人想起拿铁咖啡表面漂浮的泡沫。

巧克力品牌 Dirtbag 同样采用了液态膨胀的字体，粉色的主色调和字体形成了强烈的对比，俏皮而令人心生好感。

10、AI 生成设计 我们仍然处于人工智能设计工具的初期，但是发展速度也相当惊人了。人工智能工具正在改变艺术和设计领域，我们目前尚且不知道最终的结果会是怎样的。人工智能正在加速原型设计和构思过程，为设计师的深入探索流出足够的空间。

使用人工智能生成的字母通常有着拼贴式的外观，接缝的位置有时候会有一些柔和的污渍和处理。有时候 AI 生成出来的字体会非常的奇怪，但是这也可能会促使艺术家和设计师注意到某些未曾设想的道路。

工业革命带来了革新，但是更多的利润被企业吞吃，大家依然需要花费大量的时间在工作上。人工智能到来后设计会变的更好吗？设计师的生活和工作会变得的更好吗？

现代设计发展中，有个非常知名的指导原则由美国建筑设计师路易斯·沙利文（Louis Sullivan）提出来，那就是：“Form follows function”——形式追随功能。晚年惨淡的摩天大楼之父：顶尖建筑设计师路易斯·沙利文在过去的故事里，史太浓经常提到一句设计哲学：“形式追随功能”（Form follo...

现代设计发展中，有个非常知名的指导原则由美国建筑 设计师 路易斯·沙利文（Louis Sullivan）提出来，那就是：“Form follows function”——形式追随功能。

晚年惨淡的摩天大楼之父：顶尖建筑设计师路易斯·沙利文 在过去的故事里，史太浓经常提到一句设计哲学：“形式追随功能”（Form follows function），并且在我自身设计工作中，一直信奉此话。

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路易斯·沙利文

一战之后大发战争财的美国，将制造武器的技术转向工业生产，可谓降维打击，立马让经济急速发展。

于是讲究实用主义的美国人很快将沙利文这个指导原则演变为“形式追随市场”，设计样式以市场喜好为硬性指标，这个阶段我们在装饰艺术运动的篇章当中有所阐述。

用一篇文章，帮你了解装饰艺术风格 上一回我们谈到苏联的“构成主义“（Constructivism）平面风格，这是一场以人民为名义发起的运动，具有社会主义与功能主义特色，然而无法否认的是同时也有固化的形式主义。

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这种暴富形态的发展，造成了不健康的经济模式，大致 10 年左右，也就是 1927 年美国出现经济衰退，并且越演越烈，继而在 1929 年发生著名的“华尔街股票崩盘事件”。

美国一下子进入了“大萧条”时代。

大萧条时期的美国

在此期间美国股市暴跌，大批企业破产，失业人数暴增，银行倒闭，生产持续下降。

美国进入了空前的经济大危机中，这个情况直到 1933 年罗斯福总统上台才出现转机。

罗斯福政府实行了有效的经济新政策，首先对宏观经济进行干预，继而建立社会福利制度，再由政府层面推行基建项目，才让经济危机得到有效缓解，把美国带到另一个经济高速发展阶段。

罗斯福总统

现代设计也在这个大背景之中获得高速发展。

一、工业设计师的诞生 罗斯福上台的 1933 年也是德国包豪斯被迫解散的同一年，大部分包豪斯优秀师生以不同途径陆续移民到美国。

恰好参与了经济新政之后的美国发展，他们主要参与领域在教育、建筑与家具。

而美国本土设计师则基于美国工业生产优势孕育出一个此前没有，或者说尚未规范的行业，就是工业设计。

工业设计师这样的称谓也第一次产生，好比 2010 年前后随着移动互联网的发展才产生的 UI 设计师一样。

战后蓬勃发展的美国工业

美国经济的快速发展让社会产生了数量庞大的中产阶层，形成一个巨大消费市场。

而工业设计发展与中产阶层形成的市场关系密不可分，这个市场特点是：个性化用品及可以表现社会身份的物品比单纯讲究功能的产品更受欢迎。

同时时尚与潮流被放在一个重要位置，这种诉求大大推动了设计发展。

美国家庭的日常生活

企业界全力以赴开发新式生产手段，开发新型材料，比方合金与塑料，而设计师则采用这些手段及材料来设计新产品。

这个时候国际主义也基于德国包豪斯的现代主义在美国呼之欲出，这两种主义在形式上非常接近，几乎一致，区别在于彼此意识形态不同。

典型的国际主义风格建筑

现代主义是兼容且民主的，国际主义则是独断与商业的。

美国第一代工业设计师其实在 1920 年代前后就不系统的出现，那是一战之后开始从事工业设计的人。

工业设计的定义其实可以狭义的理解为“工业化产品设计”，这是一个比较开放性的概念，比方包含交通工具、电器、厨具、餐具、工艺品等。

时钟产品的设计

这些美国工业设计先驱跟欧洲过来的设计师完全不同，欧洲设计师普遍是建筑设计出身，有严谨的设计训练与明确设计观念。

而美国的工业设计师大部分出身背景不同，多数从广告设计、橱窗设计、插图设计甚至舞台设计转行而来。

而动机则因为商业竞争，需要更多优秀的产品、包装及品牌方面的设计工作室提供服务，所以这批设计师大部分都是多面手，几乎全能，将企业的设计需求一手包办。

风扇产品的设计

他们将设计视为一门生意，并没有太多理论及所谓的设计哲学。

其中最成功的设计师是雷蒙罗维（Raymond Loewy），甚至因为对工业设计行业的贡献而登上《时代》杂志。

《时代杂志》封面上的雷蒙罗维及其设计作品

他的设计几乎渗透当时美国人生活的方方面面，是一位明星般人物的设计师，我们后面也会对其作简单的介绍。

流线型设计运动

在“装饰艺术运动”的篇章内容里我们曾经谈及过“ 流线型设计 运动”，这个运动其实跟美国工业发展有密切关联，可以视为一个独立的美学思潮。

而历史上有很多研究者习惯将其归纳到装饰艺术运动中，称作“运动中的装饰艺术”（Art Doco on Motion）。

装饰艺术中结合流线型风格的产品

这个运动诞生于 1920 年代，在美国风行了近 20 年，细节上有装饰艺术运动中的精致装饰感，造型上则贴近现代主义，重视简洁与流畅性。

主要特征是展示出一种空气动力学概念，大量使用流畅曲线，有明显的速度感与未来感。

流线型运动中的产品设计

流线型运动首先起源自对交通工具的设计探索，当汽车产业开始蓬勃发展的时候就有人开始考虑造型与运动速度的关系。

所以这种外观形式首先基于功能考虑，也就是前面谈到的“形式追随功能”的一种体现。

根据考证，这种样式的设计首先出现在 1914 年的意大利，当时设计师马柯·里克瑅（Marco Ricotti）设计出一款像水滴造型的概念车，名为 40/60HP，成为典型流线型设计。

意大利 40/60HP 概念车

被美国设计师参照后拉开了该运动的序幕，任何设计概念一但被美国相中就会被其庞大商业市场的运用而充分放大。

流线型风格很快在美国走红，首先在飞机与汽车设计上得到充分试验，当时美国三大汽车集团——克莱斯勒、通用、福特都纷纷推出流行型风格汽车。

美国流线型运动中的汽车产品

到后期这些汽车的流线造型已经走向一种浮夸与不切实际，现在回顾看来，感觉就像来自外星球，因为汽车跟飞机之间共用了很多设计动机与元素。

但其中也不乏一些经典设计，比方克莱斯勒汽车公司 1934 年推出的“气流”（Airflow）轿车。

克莱斯勒设计的“气流”轿车

整体考虑更充分，造型前卫之余兼容了舒适性及安全性，成为一种主流风格，一些故事背景发生于美国的 20 世纪 20 到 40 年代的好莱坞电影，会看到大量汽车都是这类设计。

随着市场热烈反应，这种风格慢慢蔓延到一些压根不存在空气动力学需求的产品上，比方家具、餐具、文具、吸尘器，收音机，水壶，台灯等。

流线型运动风格的产品设计

因此演变成一种形式主义商业设计运动，加速了运动的消亡。

二、工业设计的先驱 美国的第一代工业设计师有些共同特点，就是习惯于集团式工作，善于商业谈判，并且有强大的市场洞察能力，这些都跟美国发达的商业环境有直接关系。

前面谈过的雷蒙罗维也是将商业设计运作得最成功的人，其公司在最大的时候拥有超过 200 名专职设计师。

在设计汽车的雷蒙罗维

而且公司所有设计项目都要署上他的名字，这种方式备受争议，这其实属于雷蒙罗维一种商业运作方式，通过这样达到大幅提升个人名声的目的，继而推动业务。

而且他对设计师非常不错，待遇是业内最高的，所以大家并无怨言。

雷蒙罗维的设计公司

因此雷蒙罗维的公司完成了从可口可乐标志（包括经典瓶身）到铁路公司火车头，甚至太空站的设计，其业务范围之广令人叹为观止。

最经典的 1957 年版本由雷蒙罗维完成

尤其在 1930 年代雷蒙罗维公司设计了大量美国交通工具，所以也成为流线型运动的主要推动人之一。

雷蒙罗维公司设计的大巴

其公司设计收费高昂但客户仍然络绎不绝，跟其善于打造个人形象密切相关，这点很值得如今的设计师学习。

1980 年代时候雷蒙罗维的设计公司成为全球经济实力最强、收益最高、规模最大的独立公司，没有之一。

善于形象推广的雷蒙罗维

除了雷蒙罗维之外，美国工业设计还有一位重要人物，可以说是开山鼻祖，那就是 1927 年在美国开设第一家工业设计事务所的沃尔特·提格（Walter Dorwin Teague）。

沃尔特·提格

当时整个美国都还不明确工业设计概念的时候，他就首先在自己的服务范围上明确印上“工业设计”字样。

这个词未必是他创造的，但首先被其正式运用。

提格的公司其实属于综合性设计公司，从建筑设计到工业设计再到平面设计都能承接，但市场需求决定公司发展，工业设计后来看看成为其公司的主营业务。

提格设计的收音机

提格设计出不少当时在美国广泛流行的产品，比方 1934 年的“蓝鸟收音机”（Bluebird Radio），1936 年的“斯巴顿收音机”（Sparton Table Radio）及 1937 年的“子弹相机”（Bullet Camera）等等。

蓝鸟收音机

提格在美国工业设计行业具有举足轻重的地位，是“美国工业设计师协会”的发起人，同时担任了首任主席。

因此提格合作的客户也是美国一些相当成熟，知名度高的大型企业，比如柯达摄影器材公司，福特汽车、美国钢铁公司及波音公司等。

提格设计的台灯

提格非常重视与客户的长期合作关系，并且也善于保持这种关系，所以跟大部分客户的合作都十分深入，达成共赢。

比方为柯达公司设计出“荣华柯达”（Vanity Kodak）系列相机，通过造型与配色升级将相机从功能用具变成一种时尚用品，受到女性消费者的强烈欢迎，大获成功。

“荣华柯达”系列相机

随后此产品多次升级，均有不俗的市场表现。

又比方 1946 年跟波音公司正式“联姻”之后，设计出著名的“凌云巡航者”客机（Stratocruiser’sCyclograph Company）座舱。

飞机的座舱设计是难度极高的，要考虑安全性，舒适性及与飞机功能的结合。

提格设计的波音客机座舱

提格公司出色的完成了任务，这种合作一直延续到提格去世（1960 年）都没有中断，持续合作了 60 多年，参与了波音 707、737、747 及 777 等机型的机舱设计，成为一时佳话。

本期分享到此结束，感谢各位，下期再会！

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大家好，这里是和你们聊设计的花生~春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。上面这首节气歌我们都耳熟能详，二十四节气是我国特有的民俗文化遗产， 蕴含着悠久的文化内涵，深受广大民众的喜爱，同时它也是品牌借势运营海报的经典主题之一。

大家好，这里是和你们聊设计的花生~

春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。

上面这首节气歌我们都耳熟能详，二十四节气是我国特有的民俗文化遗产， 蕴含着悠久的文化内涵，深受广大民众的喜爱，同时它也是品牌借势运营海报的经典主题之一。好的节气借势海报能有效提升品牌形象，扩大品牌影响力。再过几天就是立春了，今天和大家一起看看 立春 借势 海报设计 中有哪些常用的意象~

一、「立春」简介 立春为二十四节气之首，在每年公历 2 月 4 日前后，「立」为“开始”之意，「春」则可理解为春日的气候温暖、万物生长。 立春意味着冰天雪地的冬季已经结束，万物复苏，一切又是新的开始。

我国古代的物候历将立春的十五天分为三候：“一候东风解冻，二候蜇虫始振，三候鱼陟负冰”。意思是立春初始，东风带来温暖的气息，大地开始解冻；五日后，冬日蜇居的虫类感受到气候回暖，慢慢苏醒活动；再过五日，河面的冰开始溶解，鱼儿升到水面上活动，此时水面还有未融化的碎冰渣，从岸边看鱼儿就如同背着冰在游动。

在下面的两幅借势海报中，左边用比较文雅含蓄的方式体现了立春“气温回暖、万物复苏”的特征。画面中只有 2 只水墨画的鸭子并寥寥几笔野草，但配合文案的“立春”马上让人联想到“春江水暖鸭先知”的诗句，进而想到春日温暖的气候和刚刚盛开的桃花，画面虽留白较多，但留给观看者想象品味的空间十足。右边则化用的立春三侯中的“鱼陟负冰”，且鱼的形象是用瓜子仁拼成的，运用创意手法将品牌特色与立春文化内涵巧妙地结合在一起。

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二、「立春」习俗 在以农耕为重的古代，立春时要举行隆重的“打春”、“演春”等仪式以迎接春天，现在我们也仍保留着贴春联、吃春盘、春卷、春饼及咬春等习俗。

打春：旧时人们在立春岁始前一天用泥土做成春牛，立春日用红绿鞭抽打，因此该习俗活动称为“打春”。在民间有在立春日举行“鞭打春牛”仪式迎立春，祈福五谷丰登。

春盘：春盘是立春饮食风俗之一，主要是蔬菜取生菜瓜果饼糖放盘中为春盘（或拼成盘）馈送亲友或自食取迎春之意。盘里主要有：果品、蔬菜、糖果、饼、饵五种。蔬菜主要有：豆芽、萝卜、韭菜、菠菜、生菜、豆子、鸡蛋、土豆丝。杜甫《立春》：“春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时。”

田艾籺：田艾籺是春季常见的时令食品。在开春时节正是春耕的田野上田艾生长的全盛时期，田艾约 10 厘米高，叶子是粉绿色的，花朵白中间绿，全身长满绒毛。据《食物本草》里介绍，田艾具有祛湿，暖胃，清肠等功效。田艾籺也是拜神的节令贡品，祈祷风调雨顺。

春饼： 春饼是面粉烙制的薄饼，一般要卷菜而食。最早，春饼与菜放在一个盘子里，成为“春盘”。宋《岁时广记》引唐《四时宝镜》载：“立春日食萝菔、春饼、生菜，号春盘。”

春卷（春蚕）：《岁时广记》：“京师富贵人家造面蚕，名曰‘探官蚕’。又因立春日做此，故又称‘探春蚕’。”

咬春（吃萝卜）：明《酌中志》：“立春之时，无贵贱嚼罗卜，曰‘咬春’。”

与吃有关的意象在餐饮品牌的借势海报中使用很广，这可能就是专业对口吧，毕竟炸春卷肯定少不了油，吃春饼时配点饮料也是非常合适。我印象比较深的是下面第二张必胜客的立春借势海报，将春盘春饼的内容移植到披萨中，做成了非常讨喜的“铜钱”形状，被咬的缺口契合了“咬春”的主题，也有“咬财”的吉祥寓意。虽不符合传统的“咬春”含义，但也给传统习俗赋予了新的更符合年轻人饮食喜好的内容，做到了产品营销与节气借势的互相成就。

三、立春常用意向 二十四节气中与“春”有关的节气不止一个，如果都用青草新芽、桃花飞燕去表现就无法体现出各自的特色。只有抓住最能代表一个节气特征的意象，并能结合品牌特色和具有创意的手法进行设计，才能给观众留下深刻的印象，从而实现提升品牌形象，扩大品牌影响力的效果。除了上面提到的“气温回暖、冰雪消融”、“立春三侯”及与立春相关的传统习俗外，立春借势海报常用的主要意象还有以下三种。

1. 冬去春来

作为冬季结束后的第一个节气，立春给人的印象并非一派春暖花开，而是未融尽的冰雪与刚冒出的新绿并存。这样的对比就给设计留下的很大的发挥空间，不少品牌借势海报就在画面中让两者形成鲜明且巧妙的对比，非常具有视觉吸引力。

如下面第一张的汽车品牌借势海报，将冬日景象设置为灰暗的色调，春天的景象设置为鲜亮的绿色，对比非常强烈；向上行驶在道路上的汽车则将原本暗沉的画面划破掀开，露出下面草木茂盛的景象，既表达出立春“春来冬去”的特点，同时也寓意旧的日子已经过去，新的充满的希望的日子终将到来，等待我们的去探索发现。

2. 一年之计在于春

俗语有“一年之计在于春”，冬日结束春日伊始，种子默默汲取养分最终破土而出，农民开始准备春耕播种，你是不是也在进行新一年的学习工作规划？春天是开启新篇章的好时节，立春则是重新开始的标志。“万物始于春”可涵盖和延伸的意象非常多，留给设计师结合品牌特色进行创意发挥的空间非常广阔。

下面两张海报都是地产品牌的借势海报，都使用了“种子发芽”的元素及立春“万物复苏”的含义。左边将品牌 logo 作为“种子’，与破土新苗巧妙地构成了“种子发芽”的意象，寓意品牌一年的新开始。而右边的海报则将元素放置于五线谱之上，让“发芽的种子”成为“音符”，寓意立春正是谱写生活开启新篇章的时机，二者各有特色。

同为服饰类品牌，海澜之家的海报以毛衣为“雪地”、绣花针做“搭架”、青绿的细线作为“新芽”，搭配正在松土浇水的小人偶，构成“培育新苗”的画面，符合“立春”含义的同时也凸显出品牌在衣料品质上的用心，相当巧妙。李宁则直接把品牌 Slogan“一切皆有可能”和立春“万物新生”的含义进行结合，由于二者契合度很高，无需呈现更多关于立春的具体元素，也能直接把“勇敢开启新生活”的内涵传达给受众。

3. 植物花草

中国传统文化经常将花草与时令结合起来，如二十四番花信、十二月花令、十二月花名歌，明代程羽文的《花月令》等，为不同月份及节气设置了代表的花草，使节气海报设计有非常多的设计元素。

与立春最密切相关的花莫过于迎春，它可以作为借势海报的主视觉，也可以作为辅助的装饰元素。当然我们也可以与时俱进地对这类意象进行范围的扩宽与意向的创新，像桃花、樱花、燕子以及新芽绿叶等在立春海报中也常作为装饰元素出现。

好啦以上就是本期为大家整理的二十四节气中立春海报设计的常用意象，希望能给大家的设计带来灵感启发。喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，我会更有动力为大家推荐设计干货知识 ~ 有关于本文或者设计的问题可以在评论区提出 ，我会第一时间回复~

参考资料：

https://minsu.httpcn.com/zt/jieqi/lichun/ https://baike.baidu.com/item/%E7%AB%8B%E6%98%A5/8896?fr=aladdin 推荐阅读：

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写在前面

端到端导流是指在产品矩阵体系内引导优质产品的用户使用另外一款产品，带来使用量的提升，从而实现用户规模提升的一种增长手段。随业务快速增长，有驾从百度汽车频道衍伸出了有驾小程序、M 站、PC 站以及 APP 等多纬度的产品矩阵，依托各端流量实现矩阵产品间的导流，逐步积累用户规模，是有驾目前获客渠道中占比最高的方式。本文将以有驾导流体验升级的项目为例，分享导流增长探索的设计思路与实践经验。

一、为什么要做导流 1. 导流的目的

对于业务本身而言，随着移动互联网流量红利期的结束，获取新用户的成本越来越高，不管是新产品还是成熟型产品，都需要通过导流的手段来持续扩充新用户。其次，对于有驾产品生态而言，需要各端产品间的相互联动，协同发挥优势，实现流量价值最大化。

2. 导流的优势

成本低，相较于投放、活动等渠道流量获取方式，矩阵导流成本低； 高意向，用户购车意向明确更容易实现商业转化； 可共享，用户数据及行为关联互通。 二、如何做好导流设计 1. 问题分析

通过梳理核心场景的 4 种导流条，发现各个场景导流形式各异，用户缺乏统一认知，导流引导语单一内容吸引力弱。在用户在浏览页面时，点击功能入口或想要继续查看更多内容，需要下载 APP 才能继续阻碍用户浏览：

缺乏统一认知：视觉表达形式不成体系，用户感知不够； 内容吸引力弱：内容单一缺乏吸引力，用户没有点击欲望； 阻碍用户浏览：打断用户正常使用功能，影响 用户体验 。

从导流链路的用户行为来看，整个流程下载路径过长，发现用户流失较大的转化点：

从小程序落地页到下载页：在进入小程序浏览页面时，用户没有注意到导流条就滑走了；

点击导流条进入下载页：点击导流条会先调起导流弹窗，点击确认后再进入到下载页，用户未选择下载就退出了。

2. 明确设计方向

针对导流现状缺乏统一认知，内容吸引力弱、阻碍用户浏览、下载路径过长的问题，我们搭建了一个完整的导流链路图，根据用户增长模型，把用户生命周期各节点的用户行为与产品触点一一罗列出来，找到增长路径的设计机会点。

通过以上的问题分析，如何建立用户和产品的链接，保障友好的体验，是本次导流升级要解决的问题。根据用户关键行为，我们可以将整个导流链路拆分为 3 个阶段来挖掘主要机会点：

下载前：兴趣激发导流吸引，建立用户稳定认知； 下载中：强化用户转化动机，刺激用户完成下载； 下载后：保障还原体验畅通，提升首次使用体验。

下面将分别介绍导流下载前阶段的设计落地实践，以及下载中、下载后阶段的延伸设计思考。

三、下载前 1. 强化触点吸引

是否能成功引起用户注意，是转化开始的第一步，统一的视觉风格和满足用户诉求的内容，有利于增强导流条的吸引力。

① 收敛导流条类型

针对「阻碍用户浏览」打断用户正常使用功能、用户没有跳转预期的体验问题，下线了阻断式和截断式两种体验不友好的导流类型，将原来 4 种导流类型收敛为 2 种，仅保留通用导流条和功能延展导流条，基于这 2 种导流形态进行深入的设计探索。

② 建立通用视觉标准

针对「缺乏统一认知」视觉表达形式不成体系、用户感知不够的视觉问题，建立了通用导流条标准化规范。统一视觉形态，优化为页面内通栏嵌入式，同时融入品牌色强化用户感知，根据页面布局制定了不同的展示规则。

上线后，内嵌导流条在展现受限的情况下，导流转化数据与改版前基本持平，为了进一步提升导流的点击效果，开始探索场景化定制提转的设计方向。

③ 定制场景化内容

针对「内容吸引力弱」内容单一缺乏吸引力、用户没有点击欲望的内容问题，在通用标准化形态的基础上，根据不同场景用户诉求点，丰富导流内容。分别从内容定制、按钮文案优化、以及氛围强化 3 个方向验证对转化的影响。

内容定制：丰富导流利益点、场景化内容更能激发用户兴趣，促进转化达成； 按钮文案：转化按钮文案导向性明确、内容与导流利益点匹配，可以助力按钮转化提升； 氛围强化：导流样式上适度弱化氛围、样式更倾向于原生功能，有助于提升导流条点击。

2. 拓展场景扩量

复利通用标准导流条的成功经验，应用到功能延展类导流条中继续验证有效性，从产品价值点出发，挖掘高流量场景的机会点从而带来转化增量。

① 价值传递

根据小程序和 APP 两端各自的不同点，分别从功能差异及体验差异两个方向进行优化。

APP 特有功能：APP 完善的功能体验可以更好满足用户诉求，例如参配浏览场景下，引导用户体验搜索及横屏查看的高频功能，对于导流转化有正向帮助；

各端体验差异：小程序和 APP 两端体验存在差异，例如图片浏览场景下，APP 清晰流畅的浏览体验及放大全屏查看图片的交互体验，能够刺激用户转化。

② 价值延续

当用户完成核心内容消费后，是否可以引导用户去 APP 继续浏览更多相关内容，进而引导用户下载呢？

服务透传：平台服务内容传递，例如在内容落地页文末增加品牌广告导流条，帮助用户建立品牌认知； 相关推荐：引导相关内容消费，例如在文章或视频页增加相关推荐导流条，引导用户浏览更多相似内容。

四、下载中 当用户通过导流条进入到下载流程时，还有哪些手段可以刺激用户激活减少流失呢？

强化下载动机：下载页前置 APP 落地页内容，例如将通用下载页优化为场景化下载页，给用户超前产品体验吸引转化；

减少用户流失：缩短链路简化流程，例如可在下载中间页完成应用下载，同时退出下载页时增加挽留。

五、下载后 当用户在应用商店下载完成后，我们还能做哪些提升首次启动 APP 的体验呢？

还原链路畅通：提升场景还原成功率，减少频繁提示信息干扰；

建立用户心智：引导新用户探索功能，根据用户兴趣推荐适合的内容。

以上内容是下载中和下载后阶段导流优化方向的一些延伸设计思考，为大家提供可以继续探索的方向。

写在最后 总结一下本篇文章关于导流的体验设计要点：

全链路洞察，对导流链路进行拆解，通过盘点导流链路的用户行为，明确每个节点的设计方向； 降低广告干扰性，减少用户浏览过程中的阻断感，适度弱化广告氛围； 用户的视角引导，让用户专注于产品本身传递的价值，引领用户完成对产品的探索从而完成下载激活。 希望以上的设计思考，可以带给大家一些启发。

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