编辑导语：产品设计应符合产品通用化、系列化、模块化的标准化发展要求。坚持创新和继承相结合的原则，在创新的基础上，提高产品设计的继承性，提高产品零件、部件的通用化程度。本篇文章作者为大家讲解如何构建有效的设计标准化体系。 去年参与了公司设计体系（设计原则、视觉规

编辑导语：产品设计应符合产品通用化、系列化、模块化的标准化发展要求。坚持创新和继承相结合的原则，在创新的基础上，提高产品设计的继承性，提高产品零件、部件的通用化程度。本篇文章作者为大家讲解如何构建有效的设计标准化体系。

去年参与了公司设计体系（设计原则、视觉规范、组件库、全局规则）的整体优化，通过这次优化也领悟到了一些之前一直疑惑的点。尽管经历了大半年的打磨，但到现在还是有很多问题，不过这没关系，任何一个公司的设计体系都需要不断地进行迭代与改进，只要团队善于发现、分析、解决问题就行。

“仰望星空，脚踏实地” ，做设计需要想象空间，也要有反思和总结的能力。

设计体系打造：

一、什么是设计体系 设计体系是为了实现数字产品的目的而组织起来的一套相互关联的模式和共享实践。

让我们来看两个毫无关联的产品的界面。

1）BI 产品

2）团队协作产品

这两个案例展现了如何选用不同的模式以实现不同的目的。

对于 BI 产品来说，目的是让数据分析更彻底，提高数据分析效率；更好的整合数据，为企业提供报表，做为企业决策的依据；更好的帮助企业管理者管理企业，提高企业实力。

对于 teambition 来说，目的是轻松记录要做的事，并与伙伴实时同步进展。让彼此清楚地了解项目整体情况及事项优先级，从而完成目标。

基于产品目的我们可以看出 BI 产品重效率；teambition 更看重清晰以及使用是否轻松愉悦。而产品的目的决定了它所采用的设计模式也会不同，下面我们再对照界面看下基于目的在界面设计上有什么不同。

3）BI 产品

4）团队协作产品

BI 数据分析类产品的布局多是小部件组成，这样做会方便用户进行多任务处理。界面设计也会相对比较密集，整个界面承载了很多信息。它使用了紧密的间距、紧凑的控件、灵活的布局和排版方式。

1. 设计模式 设计模式的概念最早是建筑师克里斯托弗 • 亚历山大（Christopher Alexander）在他的开创性著作《建筑的永恒之道》和《建筑模式语言》中提出的。

《建筑模式语言》里面包含了 253 个建筑设计模式，大的如城市和道路系统的布局，小的如家庭住宅中的照明和家具。

类似地，我们在创建界面时，也在使用设计模式（组件）来解决常见的问题：使用标签页将内容分成几个部分，并表明哪一个选项对应于当前的页面；使用下拉菜单展示可供用户选择相关选项。

1）标签页

2）下拉组件

设计模式分为 2 类：

第一类：功能性模式（组件库）表现为界面上的具体模块，如按钮、标题、表单元素、菜单等。 第二类：感知性模式（视觉规范）则是描述性的样式，以可视化方式表达和呈现产品的个性，如配色、排版、图标、形状、动画等。 功能性模式有点像名词和动词，它们是界面中那些具体的、可操作的部分；而感知性模式则类似于形容词，它们是描述性的。

例如，按钮是具有明确功能的模块，它让用户能够提交某项操作。但按钮上的文字的样式，以及按钮本身的形状、背景色、填充、交互状态和过渡动画不是模块，而是样式，这些样式描述了按钮是什么样的。

2. 共享语言 唐·诺曼在《设计心理学》一书中说过：系统映像（界面）和用户模型（用户通过与界面交互而形成的感知）之间存在着一道鸿沟。

在设计团队内部也是如此，比如“范围输入框”组件，你能想象它是一个什么样的组件吗？相信不同的人肯定有不同的心智模型，因为这个组件不是常用组件，在 ant design、arco.design 组件库中也找不到这个名称组件，因为它是 TDesign 的产物。

而每个公司都会根据自己的产品特性创造一些非常规类组件名称，这个时候就需要在所有参与产品创建的人之间共享。只有产品内部设计语言一致，才能去培养用户的心智模型，这样才能去除系统映像与用户模型之间的这道鸿沟。

例如上面这个组件，每个人都需要知道这个组件叫“范围输入框”，而不是“输入框”或者“数字输入框”。

3. 如何衡量设计体系的有效性 例如，teambition 的目的是“轻松记录要做的事，并与伙伴实时同步进展”。

于是，我们可以去看产品，设计体系在实现这一目标的过程中发挥了多大作用，以及这些设计实践的效果如何。如果视觉、交互混乱，导致无法实现上述目标，那么可以认为这套设计体系是无效的。

上面介绍了设计体系包含的内容，下面我们针对这些内容进行具体的介绍：

二、设计原则 1. 有效设计原则特征 做 B 端的小伙伴应该都知道 ant design，但不知道有多少小伙伴有认真的看过 ant design 的设计原则。 可能有小伙伴会问这个设计原则有什么用，我最开始也觉得没什么用，后来在参与设计体系优化过程中发现这个原则就是金字塔尖。

Ant Design：

例如：用户没有填写完表单，那么表单的提交按钮能不能点？是置灰好，还是按了以后再给弹窗提示。

例如：可编辑表格，是放一个笔状 icon 来提示可编辑，还是采用鼠标触发时出现输入框以及指针变为文本状态。

日常工作中总会在这些细节问题上争论很久，美其名曰“打磨设计”，其实很多时候就是设计原则在团队内部没有达成共识。为了避免出现上述问题，我们要建立一套基本的价值观和原则。在一些公司里，尤其是在处于初创期的公司里，尝试建立一套共同的准则是很难的。设计原则是无法量化的，因此定义这些原则可能需要多次迭代。

对于原则到底是什么，可能存在一些争议。有些公司的设计原则偏重于品牌，有的偏重于团队文化，有的则偏重于设计流程。

例如，Pinterest 的设计原则便偏重于品牌。

Atlassian 公司没有分团队或者产品单独制定原则。

他们的目标是在客户可触及的每一点上都体现一些核心的价值观。比如“大胆”“乐观”“实用但不乏味”作为价值观的体现。不过，尽管各处的价值观是相同的，但体现程度并不一样。

例如，官网就会较多的体现“大胆”，但产品里面就不会，正如 Atlassian 公司的设计经理 Kevin Coffey 所说的“没有人想要一个‘大胆的’服务支持页面”。

Atlassian 官网截图

Atlassian 设计体系

1）设计原则是真实而贴切的

我们以 TED 为例。TED 的一条设计原则是“追求永恒，而不是追求潮流”。永恒这个词不光体现在 TED 的界面上，还体现在 TED 的整个品牌和设计方法上。

这意味着他们不会为了追逐潮流而采用一项新的技术或引入一个新的设计元素。

2）设计原则是实用的、可操作的

例如：定义了原则为“简化”（让产品尽可能简单，简单到几乎感觉不到它的存在），这种原则就是不实用也不可操作的。

怎么能让团队所有人都能理解？

消除无用的部分。每一个设计元素无论大小，都必须有一个目的，并遵循它所属元素的目的。如果你无法解释一个元素为什么要在那里，那么它便很可能不应该在那，这样的定义就清晰很多。

再例如：定义了设计原则为“有用”，什么是“有用”？

从需求开始。如果你不知道用户需要什么， 就无法做出正确的事情。去做调研、去分析数据、去与用户交流而不是做假设。

3）设计原则能帮我们确定优先级

好的设计原则也能帮我们确定优先级和平衡点。

Salesforce 公司的 Lightning 设计体系的原则是“清晰、高效、一致、美观”。

这些原则的优先级必须遵从以上顺序。“美观”不应该高于“高效”和“一致”，而“清晰”应该始终放在第一位。按照这种方式对原则进行排序，可以让团队在做设计决策时明确哪些东西应该优先考虑。

4）设计原则是能产生共鸣、容易让人记住

Atlassian 和 Airbnb 的团队成员被问及他们的设计原则时，他们都能脱口而出，没有片刻犹豫，没有人表现出迟疑，没有人想要去翻看品牌手册里的原则内容。他们为什么能把原则记得这么牢固呢？因为他们的原则足够简单、实用、易于让人产生共鸣。

Airbnb 公司的四条设计原则（“统一”、“通用”、“风格化的”、“对话式的”）便深深地扎根于其设计过程之中。

每当设计一个新的组件时，我们都会确保它完全满足四条原则。如果我们没有这一套原则，便很难就各种问题达成一致意见。—-Airbnb 首席交互设计师

2. 怎么定义设计原则 每个团队建立其设计原则的方法都不尽相同：有的会召开几轮研讨会，有的可能会征求 CEO 或创意总监的意见。不过，无论采取哪种方式，都离不开下面几点：

1）从目的开始

TED 网站的主要目的可以用一句话来表述：“尽可能广泛地传播演讲。”因此，TED 网站的精神和价值观便是触及尽可能多的人群，降低使用门槛，让产品具有很高的兼容性和可访问性。这意味着优化性能和提升可访问性比添加华而不实的功能更重要，清晰的文案比大胆的设计更重要。

2）寻找共识

如果你仍处在定义设计原则的阶段，那么一个有效的方法便是让团队的一些人或所有人（取决于团队规模）各自回答关于设计原则的问题。例如，在他们眼里，什么样的设计对你们产品来说是好的设计？他们将如何用既实用又易于理解的五句话向团队的新成员解释设计原则？

3）面向正确的受众

如果搞不清楚设计原则是为谁写的，就一定会写出含糊不清的原则。有的小伙伴说我们领导就喜欢“美观”，那我们是不是把“美观”放在第一位？一定要搞清楚为谁而写。

3. 原则到模式 作为一个设计师，定义设计原则可能对你来说也许并不难， 但怎么把原则、品牌价值、组件相结合，怎么体现在设计模型中，这个我觉得是个挑战。

对于 TED 来说，信息的清晰比美观更重要。试图将每个演讲都提炼成一个短句可能很难，所以有时候标题可能很长。对标题进行截断是很容易的，但对他们来说，演讲信息的优先级是最高的。

因此，他们没有选择相对容易的标题截断方案，而是确保他们的设计模式可以容纳长的标题。

三、功能性模式（组件） 功能性模式是界面中有形的构件（表单）。它们的目的是让用户能够完成某种行为（填写表单），或者激励用户完成某种行为。

功能性模式可以很简单（标签⽂字、输⼊框、按钮 ），也可以组合成更复杂的模式（搜索组件）。

标签⽂字、输⼊框、和按钮

搜索组件由标签⽂字、输⼊框和按钮组成

1. 模式在变，行为不变 随着产品的发展，模式也在不断发展。包括风格，甚至功能和交互方式，都有变化。然而，它们的目的基本保持不变。

我们用顶部导航举例：

顶部导航是由 logo、搜索定位框、文字下拉框、图标功能按钮、通知按钮构成。导航条里的每一个模块都有自身的目的：搜索定位框告诉我们怎么快速找到想要的东西；导航带领我们浏览全局，指引我们到想去的地方；后面的的图标按钮让我们快速触达。

总的来看，这些模块都有一个共同的目的：引导用户快速浏览使用。随着产品的发展，模式也在不断发展。

例如，随着产品功能越来越多，可能会在导航上面新增设置功能，让用户自己去排布常用功能。又如，我们可能会对导航进行重新布局，把导航按模块分类，采用标签按页展示。把模块下面更多功能放到子页面左侧。虽然我们不断的对模式进行迭代，希望它更好的实现各自的目的或者说更有效地激励用户使用。

在设计开始阶段就阐明模式的目的，能避免在产品发展过程中做重复性的工作。

目的决定了其他的一切：模式的结构、内容及呈现。了解模式的目的，可以帮助我们设计和构建更加稳健的模块。如果说功能性模式是界面中的组件，那么感知性模式则更像是样式——描述组件是什么类型的，给人的感受是什么样的。下面，我们将探讨感知性模式。

四、感知性模式（视觉规范） 设想我们每个人各有一套房子，且每套房子都有以下这些家具：一张桌子、几把椅子、一张床和一个衣柜。不过，虽然都有这些家具，但每套房子给人的感觉截然不同：可能是因为家具的样式、材料、颜色、纹理不同，或者是床罩的布料、装饰品的样式、房间的布局和灯光，甚至是房间里播放的音乐不同。

上述这些属性便称作感知性模式，正是因为它们，可能你的房子就像是一个地中海风格的小窝，而我的房子就像是一个仓库。

而数字产品感知性模式的例子包括语气、排版、配色、布局、插图与图标样式、形状与纹理、间距、意象、交互或动画，以及这些要素在界面中的组合和使用的具体方式。

有时，人们将这样的特性视为产品的样式，或称作皮肤，也就是最外面的一层。但要想取得成效，它们必须不仅存在于表面，还必须存在于品牌的核心，并随着产品的发展而发展。只有这样，感知性模式才会成为让产品脱颖而出的强大力量。

1. 感知性模式的作用 同一领域的产品，哪怕具有相似的模块，它们给人的感觉也是不一样的。感知性模式通过界面传递品牌，并让品牌被人记住。

看下面的图片，你能认出它们是什么产品吗？

这两张图里面并没有太多的信息，你只能看到排版的样式、一些图形和颜色以及一些图标。然而这些视觉上的线索极具辨识度，所以你仍然很有可能看出它们分别属于什么产品（即钉钉和飞书）。

这些视觉元素通过有意识地反复使用，便形成了模式，这就是为什么我们可以在没有上下文的情况下认出它们。

2. 感知性模式让系统更为连贯 在模块化的系统中，想要做到视觉上的连贯统一可能是一件很棘手的事情。模块是由不同的人根据不同的目的创建的。而由于感知性模式是渗透到系统中各个部分的，因此它们可以将系统的不同部分连接起来。如果这种连接是有效的，那么用户就会感受到模块之间的统一性。

例如：飞书和腾讯的相同功能的组件感知模式是不一样的，所以两个公司设计体系不能混用。

3. 探索感知性模式 如果说功能性模块反映的是用户需要且想要的内容，那么感知性模式关注的则是他们直观的感受或行为。

在《网站情感化设计》一书中，作者提出了一个简单的方法，通过创建“设计角色”捕捉产品关键的个性品质。以下是一些有助于探索感知性模式的一些技巧。

1）情绪板

情绪板是探索不同视觉主题的绝佳工具。可以使用数字化的方式创建情绪版（Pinterest 或花瓣都是一种用于创建数字化情绪板的常用工具）。

如果你目前做的产品是需要体现：科技、质感、智能，那上图应该可以满足这些条件，你可以通过这张图与领导进行沟通达成一致，然后从中提炼出一些颜色、元素、材质，这样大方向就不会有太大问题，只需在细节上进行打磨。

2）样式叠片

定义好了大致的方向之后，便可以使用样式叠片来更加细致地探究多种可能性。样式叠片的概念由 Samantha Warren 提出，他将其定义为“由字体、颜色等界面元素组成的能传递 Web 视觉品牌精髓的设计交付物。”

和情绪板一样，样式叠片可以为用户和产品团队提供有价值的讨论点，并呈现他们对特定设计方向的初始反应。

arco.design 首页这张图可以理解为就是样式叠片，把不同的组件样式叠片放在一起比较，有助于准确地找到设计方向。

4. 迭代与改进 当功能模式和感知模式建立完成后，我们将它们集成到产品的过程，它们还将进行演变。因为在真实的界面中，模块、交互、样式之间相互影响下会产生新的问题，这都是很正常的，是典型的迭代过程，这个过程会一直持续，直到设计语言最终形成。像 ant design、arco.design 应该都经历过这个过程，只是我们不知道而已，要不然也不需要花费几年的时间打磨后才发布出来。

1）平衡品牌性与一致性

过分关注一致性也会扼杀品牌性。矛盾在于，让设计达到完美的一致性无法确保它依然具有很强的品牌性。有时，这样做反而会削弱品牌性——在一致性和统一性之间存在着细微的差别。

《英国公开大学》的创意总监曾说过：“当你专注于产品一致性的时候，打造产品质感的一些重要的细微之处就有可能会丢失。

发展感知性模式需要为设计师赋予打破常规的权力，鼓励设计师积极地探索更多的可能性。好的设计体系能在品牌的一致性和创造性表达之间取得平衡。

2）小规模试验

后期如果发现样式无法满足，我们如何将新的样式引入设计体系呢？

可以先进行一些小规模的试验是一种相当有效的做法。如果某些元素的效果很好，我们就逐渐将它们集成到其他界面中去。例如，在学习者完成一个步骤时，纯功能性的切换按钮缺乏庆祝和成就的感觉。于是，我们用带有圆形样式、弹跳 动画以及勾号图标的按钮取代了先前的按钮。

虽然新的按钮样式受到了学习者们的好评，但它与设计体系的其他元素格格不入。后来，我们开始在网站的其他地方应用圆形图案、弹跳动画和勾号图标。如果不这样做，那么整个设计体系给人的感觉就是割裂的。

五、共享设计语言 数字产品都是由团队打造的。团队里的每个人都有各自的具体目标，都有各自的截止日期。这就意味着难免会出现草率加入的模式、重复或错误的模块。

我们能确保一个产品即便有多人协作，却仍能连贯、统一吗？ 只要我们团队对自己的设计体系及其运转方式有共同的理解，我们就能做到这一点。

这意味着我们遵循相同的指导原则，我们对品牌愿景的理解是一致的，我们在设计和前端架构方面有共享的方法，我们知道什么样的模式是最有效的，也知道它们的工作原理。换句话说，创建统一的设计体系需要共享设计语言。

许多伟大的建筑物（如圣家族大教堂、沙特尔大教堂、阿尔罕布拉宫）并不是由一位主建筑师在绘图板上费力地创造出来的，而是由一群人构建出来的，这群人对能将这些建筑物变为现实的设计模式有着深刻的共识。

“几组人可以通过遵循一个共同的模式语言，当场构思出他 们的大型公共建筑，就好像他们共有一个心灵。”

——克里斯托弗 • 亚历山大，《建筑的永恒之道》

我们可以用类似的想法构建数字产品。设计语言可以让人们创建出具有整体感的产品，哪怕不同的人负责不同的部分也是如此。

1. 为模式命名 如果一个界面上的元素没有恰当的名称、团队里人尽皆知的名。那么该元素就没有在你的设计体系中成为有效的单元。一旦你给一个物件命了名，你就塑造了它的未来。

例如，如果你给的是一个表现型的名称，那么它将来就会受到样式的限制：“蓝色按钮”只能是蓝色。

例如，如果你给的是一个状态属性的名称：“幽灵按钮”，它的特点是：按钮形状的透明按钮，但有细实线的边框，常用在有色背景上。

2. 将团队融入设计语言 仅仅完成命名还不足以建立共享的设计语言。整个团队都应该 沉浸到设计语言中去，让它无所不在。

让设计模式变得可见：

如果有条件，可以在墙上开辟一块专门展示设计体系的空间，将它称作“模式墙”。

让你的设计体系更加开放，人们会感觉你欢迎他们的加入，欢迎他们提出问题甚至做出贡献。

1）引用事物的名称

所有语言的共同特点是，只有不停地使用才能让它保持活力。

它需要成为日常对话的一部分：

这就是为什么需要有意识地使用约定好的名称去引用这些模式很重要——无论这个名称听起来有多奇怪。将设计体系作为入职培训的一部分将设计体系的内容作为入职培训的一部分，新员工了解设计体系就会更加容易。当新员工入职时，他们将了解到设计指南是如何创建出来的，这样他们就可以理解为什么以及如何做出决策。在 《英国公开大学》 内部，他们创建了一个入门性质的线上课程，其中有一章专门对模式库进行了介绍，并包含了 一些小测验和小课程，这样可以帮助新员工更好的理解设计体系。

2）定期组织设计体系会议

每个人都讨厌开会。但是，如果你希望每个人都跟得上设计体系的发展，那么组织召开设计体系的会议就是必要的。这是所有设计师和开发人员共同专注于设计体系的时间。一开始，可以每周举行一次，当团队找到节奏之后，可以每两周举行一 次。团队可以利用例会时间就产品的总体模式（如图标、排版）得出一致意见。同时，这也是分享新模块并讨论其目的、 用途及可能遇到的问题的好机会。

设计体系不是一夜之间构建出来的，而是通过日常的实践逐渐形成的。

 

作者：夜莺YEAH；来源：优设

原文链接：https://www.uisdc.com/build-design-system

本文由 @夜莺YEAH 授权发布于人人都是产品经理，未经作者许可，禁止转载

题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议

编辑导语：前几天，抖音和爱奇艺的“双向奔赴”引起了广泛的关注。本篇文章中作者对此次爱奇艺和抖音的合作进行了解读，感兴趣的朋友们一起来看看吧。 短视频二创带来的版权纠纷、长/短视频平台之间的诉讼案已屡见不鲜，也有不少业内人士呼吁出台相关法规保护知识产权。 但短视

编辑导语：前几天，抖音和爱奇艺的“双向奔赴”引起了广泛的关注。本篇文章中作者对此次爱奇艺和抖音的合作进行了解读，感兴趣的朋友们一起来看看吧。

短视频二创带来的版权纠纷、长/短视频平台之间的诉讼案已屡见不鲜，也有不少业内人士呼吁出台相关法规保护知识产权。

但短视频创作模式灵活、侵权行为的界定难度大、版权边界模糊等老问题，一直困扰着执法机构，让监管变得非常复杂。

因此，业内人士也一直希望可以通过从业者的努力，摸索出一套行之有效的版权管理方案，而不是把压力全抛给立法、监管机构。

如今，抖音和爱奇艺迈出了关键一步，长、短视频平台的授权合作成为可能。

只不过，长短视频的版权问题不只是抖音和爱奇艺的问题，也不可能靠这两个平台的合作解决一切纠纷，它们也只是开了个好头。

更重要的是，在解决版权之困的同时，长、短视频平台还要思考如何从合作中获得实打实的经济效益。

改变才刚刚开始，抖音和爱奇艺的双方奔赴最终是不是会实现双赢，只有时间能给我们答案。

一、抖音、爱奇艺联手，快手、B站颤抖？ 7月19日一大早，爱奇艺和抖音就给市场送来了一个重磅消息：双方正式达成合作，前者将向后者开放长视频内容版权，用于短视频创作。此外，爱奇艺和抖音也将围绕长短视频内容二创及推广展开探索，开启长短视频的合作共赢新模式。

正如文章开头所说，短视频二创的版权纠纷愈演愈烈，是爱奇艺和抖音达成合作的重要背景。 尤其是对于在版权问题上吃过不少亏的抖音来说，这次合作更是意义重大。

在得到爱奇艺的官方授权之后，至少抖音在使用前者相关视频内容进行二次创作时，可以完美规避版权风险。

回顾抖音最近几年惹上的官司，版权是一个绕不过的关键词。

去年12月份，腾讯因为《斗罗大陆》版权被侵犯一事向抖音索赔8亿，刷新了双方一系列版权诉讼案的索赔金额纪录。

而在更早之前，腾讯也曾因为《扫黑风暴》、《王者荣耀》等原创内容版权遭到侵犯而起诉抖音。

据媒体统计，光是去年下半年，腾讯就向抖音发起了168起侵权诉讼，涉及金额接近30亿元。

腾讯视频当然不是唯一的原诉方，抖音也不是唯一遭到起诉的短视频平台。 从去年开始，针对短视频二创内容侵权问题的讨论就变得越来越激烈，从流媒体平台到影视公司，再到一线内容创作者都频繁发声声讨短视频平台。

去年4月9日，逾70家影视传媒企业及行业协会联合发声，谴责短视频平台创作者未经许可剪辑、切条、搬运影视作品内容；5月28日，优爱腾发布联合声明，痛批B站盗播《老友记重聚特辑》；不久后召开的中国网络视听大会上，爱奇艺CEO龚宇、阿里大文娱总裁樊路远、腾讯集团副总裁孙忠怀更是一起向短视频平台开炮。

这几位大佬的集体发声，一举将短视频二创行为的侵权问题轰上了微博热搜。直到今年成为两会议题，短视频二创的侵权现象已经到了必须正视的地步。

有鉴于此，此次和爱奇艺达成版权合作，抖音高层可以说是暂时松了一口气。抖音集团CEO张楠就在公开声明中表示，抖音一直以来都非常尊重知识产权，并积极寻求和长视频平台更好地合作。

“相信这次合作是一个全新的开端，双方将携手探索，为行业提供更好的解决方案，实现创作者、版权方、用户的共赢。”

但在抖音、爱奇艺及这两个平台创作者、用户的多赢背景下，也有人开始变得焦虑——比如抖音的竞争对手们。

抖音和爱奇艺达成合作的消息传出之后，很多人将关注的目光对准另外几个短视频平台。众所周知的是， 和抖音一样，快手、B站的内容生态对短视频二创模式的依赖程度也很高，尤其是后者。

快手去年发布的创作者生态价值报告显示，平台目前已拥40多个垂类，其中诸如娱乐、二次元、影视等垂类二创模式都十分盛行，对影视、音乐作品内容版权十分依赖。

B站更不用说，影视二创一直是最受欢迎的内容和主要的流量来源之一。以B站顶流《甄嬛传》为例，据媒体统计，光是今年一季度就有超过230位up主发布相关二创视频。

其中，搞笑区知名up主“淮秀帮”的“后宫狼人杀”系列视频总播放量超过千万，影视区up主“S同学甄不错”依靠独辟蹊径的“甄嬛传中译中”系列视频实现10天涨粉超10万的增长神话。

在价值研究所看来，抖音拿下爱奇艺的内容版权，当然会加大快手、B站这两个主要竞争对手的压力。毕竟过去几年，它们全在版权问题上栽过跟头。但要说抖音和爱奇艺的合作能彻底颠覆短视频二创江湖的格局，那可就想多了。

长短视频平台想真正实现合作共赢，还有很长的路要走。

二、二创授权仍面临诸多考验，音乐版权之争或重演 抖音不是唯一一个拿下长视频内容版权的短视频平台。

在抖音和爱奇艺达成合作的消息公布后不久，就有媒体爆出快手将和腾讯视频达成合作的消息。

根据科创板日报的报道，快手和腾讯视频的谈判已经非常深入，目前处于“接近达成”阶段，估计很快便会官宣。但腾讯视频很快作出官方辟谣，表示与外部平台达成长视频二创战略合作的报道不实。

不过撇开上述传闻不谈，早在抖音和爱奇艺官宣合作之前，快手就积极填充自己的版权库，为将来的版权大战做好准备。

今年6月30日，快手宣布和乐视达成战略合作，乐视的独家自制内容将向快手开放二创授权，乐视视频也将接入快手小程序，实现双向引流。只不过乐视的版权库远不及爱奇艺丰富，且双方对于此次合作保持低调，所以才没有引发大规模讨论。

至于B站，可不是传统意义上的短视频平台——通过加大自制内容投入和外部采购，B站的原创内容版权库早就比以往充实了许多。

数据显示，自2020年开始，B站开始大规模扫货，拿下大量经典影视作品，尤其好莱坞大片和经典港产片的版权。而在二次元、动漫这个B站的主阵地，版权数量更是不输任何一家流媒体平台。以大热的京都动画作品为例，B站几乎拿下了前者所有动漫版权，其中超过八成是独播。

客观地说，爱奇艺和抖音的合作固然是为长、短视频的结合提供了一条新思路，但当中还有诸多细节需要斟酌，也有可能出现很多副作用—— 比如非独家/自制内容版权如何规范管理、抖音快手B站会不会各自筑起高墙阻碍内容传播、短视频平台会不会像音乐平台一样走向版权垄断……

价值研究所就认为，抖音和爱奇艺的合作固然会带来一些新变化，但还不至于动摇快手、B站等竞争对手的根基。 这次合作最重要的影响在于，可能会加速各大平台的版权争夺战。

抖音也不是第一次拿到长视频平台的版权授权了。今年3月份，抖音就宣布和搜狐视频达成合作协议，获得后者全部自制影视作品的二创授权。

这一份协议中，有一个核心条款：搜狐视频提供的是“自制作品”的版权，范围更窄也更加明确。而在今天和爱奇艺达成的协议中，抖音获得的是前者“内容资产中拥有信息网络传播权及转授权的长视频内容”二创许可，涉及的内容版权数量更为庞大，要厘清传播、转授、二次创作权限也更为困难。

在此前的音乐流媒体之争中，转授权就成为一个关键词，一度被业内人士称为行业从版权混战走向版权垄断的转折。

根据官方解释，转授权是内容制作方提供给流媒体平台的授权，再由后者转授给其他平台。自2015年拿到腾讯音乐集团的转授协议之后，网易云音乐在此后很长一段时间内都要靠转授版权充实曲库。

在双方合作无间的时期，转授权模式可以有效抑制盗版、无版权盗播等行为，为行业的良性发展提供帮助。但这种模式的缺陷也显而易见：当平台间竞争激化或价格谈不拢的时候，你的网易云歌单就可能瞬间变灰。

因此，相比会不会吃到优爱腾的官司，用户更关心快手、B站会不会变成下一个网易云，更担心音乐市场的版权大战重演，也更不希望短视频行业出现“版权流氓”。 可是站在平台的立场，它们更需要考虑侵权风险和采购成本，需要先解决主要矛盾。

用户和平台的关注点永远是存在差异的。既然开放合作已经成为主流趋势，就意味着平台现阶段更看重这一模式的效益。

用户的意见固然不能忽视，但通过长、短视频的融合创造出更大的商机、缓解自身焦虑，无疑是抖音、快手、B站以及优爱腾首先需要思考的问题。

三、长、短视频“双向奔赴”，如何缓解各自焦虑？ 天下没有免费的午餐，商业世界更是如此。每年内容制作、采购投入高达百亿的爱奇艺，也不可能无偿为抖音提供版权。

作为一次各取所需的商业合作， 抖音和爱奇艺的结合能延续多久、能不能达到双赢效果，还要看彼此的诉求能不能得到满足。

抖音的问题是从未间断的短视频二创侵权诉讼以及日渐收紧的监管政策，爱奇艺的焦虑也很明确：成本。

财报数据显示，自2019年一季度以来，爱奇艺的内容成本（包括外购版权及自制内容）占营收的比例一直维持在65%以上，在2019年四季度更一度高达84%的峰值。

虽然过去一年爱奇艺致力于压缩内容成本，但一直难以平衡内容数量与用户规模之间的矛盾。

最典型的例子，是去年一季度。当季度爱奇艺内容成本录得54亿元，同比下降8%。但为此付出的代价，是整个季度只有1部网络电影进入票房榜Top 10、播映热度前10的剧集占比以6:8不敌腾讯视频、会员规模从2020年同期的1.189亿缩水至1.053亿……

直到现在，爱奇艺内容数量还在继续下降。艺恩数据发布的报告显示，今年一季度爱奇艺上新剧集39部，同比减少11部。

虽然龚宇在前段时间接受采访时说过，爱奇艺的内容制作重心已发生转移，将全力做好精品内容，以质量而不是数量取胜。

但从前面提到的热播指数、网大票房榜等情况来看，重质不重量的政策很难说有多成功。

说到这，爱奇艺对这次合作的诉求已经很清晰了： 现在暂时不求抖音为其分担成本压力，但至少需要提供热度支撑。 说到底，爱奇艺看中的是抖音的流量，希望通过后者的二创为自家热播剧集、电影、综艺拉升人气。

这种通过二创短视频为影视作品增加热度的营销方式，B站是老玩家，但一般只用于自制和独播内容。

2020年，B站入股欢喜传媒并签下一份长达五年的合作协议，同时获得后者旗下现有影视作品及新作品的独家外播版权。

9月16日，欢喜传媒制作、B站独播的首部作品《风犬少年的天空》上线，B站为了推高热度量身订造了一系列二创推广活动。

在当年十一黄金周期间，《风犬少年的天空》站内热度一直维持在前十，相应二创活动收录了近万个投稿，累计播放量和追剧用户分别达到2.7亿和200万+，可以说效果显著。

不过在价值研究所看来，缺乏社区氛围、用户互动效果也远不如B站的抖音，能否满足爱奇艺的热度需求还有待检验。

抖音最大的武器是流量，但在二创内容质量及传播度上，相较于靠社区起家的B站并不占优。

在近期举行的“第三届网络文艺评论优选汇”启动仪式上，哔哩哔哩公共政策研究院院长谷雨就直言，弹幕和二创视频是相辅相成的关系，只有能激起观众互动意愿的二创内容才有价值。

此外，在获得单一平台的二创授权之后，如何避免被贴上“广告”标签引发用户反感，也是抖音需要思考的问题。

总而言之，爱奇艺和抖音的合作现在才刚刚开始，效果如何、双方能否收到想要的效果，都还需要时间观察。

四、写在最后 在今天的一系列讨论中，作为这次版权合作事件主角之一的内容创作者们，并没有受到多大关注。

可事实上，无论版权大战如何演变，内容创作者的地位都是无可取代的。

然而现在，B站up主、抖音解说博主的日子好像越来越不好过了。今年4月份，B站悄然更改创作者激励政策，有up主发文抱怨收入顷刻间暴跌80%。

“3月27日播放量2.6万收益9.4元，现在万次播放单价只有3.6元，每天的广告分成也只有20元。”

创作者对短视频二创产业来说意味着什么，相信不需多言大家也能明白。

虽然现在无论影视文娱行业还是互联网行业都处于低潮期，但平台也不能对创作者的权益弃之不顾。

即便是拿到版权之后，想发挥内容优势，也还是要靠一批优质创作者。

唯一可以值得欣慰的是，二创视频已经融入很多用户的日常生活中，只要需求在，创作者的价值就一直都会在。

只希望在摸索出版权合作、商业化路线之后，整个行业能真正走出困境，也为创作者提供更多保障。

 

作者：Hernanderz；公众号：价值研究所（ID：jiazhiyanjiusuo）

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编辑导语：近几年来，在线音乐平台与短视频平台的竞争一直都十分激烈。而最近周杰伦的“最伟大的作品”可谓是让在线音乐平台狠狠赚了一波。本篇文章据此展开了一系列的讨论，一起来看看吧~ 惊喜、激动、遗憾、YYDS、难听、匠气、周郎才尽、审美停留在20年前……周杰伦新专

编辑导语：近几年来，在线音乐平台与短视频平台的竞争一直都十分激烈。而最近周杰伦的“最伟大的作品”可谓是让在线音乐平台狠狠赚了一波。本篇文章据此展开了一系列的讨论，一起来看看吧~

惊喜、激动、遗憾、YYDS、难听、匠气、周郎才尽、审美停留在20年前……周杰伦新专辑《最伟大的作品》7月14日晚提前三小时上线后，社交媒体的讨论开始割裂。

虽然褒贬者各有理由，但流量却在割裂的讨论中以惊人的速度增长。发布不到一天，新专辑全网总销量破500万张，截至7月18日14时，全网销售销量突破600万张，销售总额突破1.8亿。

这是华语音乐史上首张销售额破亿的数字专辑，周杰伦也成功反超泰勒·斯威夫特，成为全球歌坛单张专辑销量第一人。

之后几天，周杰伦新专辑相关词条一直霸榜热搜，尽管关于新专辑的争议很多，但仍有无数网友表示“周杰伦拯救了华语乐坛”。回忆是号召力，也是购买力。时隔多年，周杰伦依然是屹立不倒的顶流。

网友“狂欢”的同时，在线音乐平台、短视频平台以及中国移动咪咕音乐，均围绕新专辑“大做文章”。

在失去版权优势后，在线音乐平台与短视频平台之间在音乐领域的竞争将更加激烈，各巨头借机拓展商业版图的狂热有增无减。

在这场互联网流量争夺战中，《最伟大的作品》中的音乐是否真的“伟大”，似乎已没有那么紧要了。

一、华语乐坛只有一个周杰伦 从2000年出道发布专辑《JAY》以来，22年来，周杰伦每次有新作问世，都会是席卷华语乐坛的“大事件”，这一次也不例外。

第一主打《最伟大的作品》算是整张专辑词曲编最用心的一首歌，词曲依旧天马行空，华语乐坛依旧无人能写的出来这种歌，但副歌稍显平淡。

第二主打《还在流浪》最耐听，里面的鼓点和节奏真的很有层次感，副歌和间奏有点像《上海1943》，有一丝回忆的味道，适合深夜单曲循环。

《粉色海洋》则最抓耳，有一种早期《爷爷泡的茶》《阳光宅男》的味道，能听到不少前作的旋律，甜甜的欢快。

毫无疑问，周杰伦的旋律性是无与伦比的，新专辑过半单曲的副歌都是旋律性极强，假使你抛却那种“新歌一定不如老歌”的成见，愿意保持开放的态度，多听几遍，相信很多人很快能够跟着哼唱起来。

但是，新专辑给人的惊喜也仅此而已了，本来期待他在“中国风”上有所创新，然而《红颜如霜》并没有进步，这张专辑是周杰伦生涯里比较敷衍的一张，有些许亮点，但对听了他22年的乐迷而言，就一个字：淡。

这其中有年少之才已褪，高歌嘶吼不复以往，只留低吟浅唱之淡化，也有戎马征战意在卸甲归田，江湖潮起潮落皆随风而过之淡然，更有岁月漫漫，凡事终归尘土之平淡。

作为一个2000年出道发行了太多金曲的歌手，再去要求他做什么翻天覆地的改变好像也不现实。但是，作为一个华语乐坛如此地位的引领者，周杰伦似乎有着更多的责任。

许多人有一种偏执的期待，认为他应该像罗大佑、李宗盛、崔健这些前辈一样，人到中年后在音乐中承载更大的时代格局、思想，赋予更大的想象力，将作品留在更多的历史里。

然而，这张新专辑用几首平淡无奇、自己擅长的舒适区作品戳破了粉丝那种带着粉色泡泡的不切实际的幻想。

周杰伦毕竟不是罗大佑，他一直都是偶像、创作者与商人的集合。几千万的粉丝，上亿的覆盖面，“稳”是一切的基础。

第15张专辑到底会不会是他最伟大的作品或之一，现在似乎每个人都有自己的答案了，赞扬、争议、批评早在意料之中。

不管怎样，周杰伦都给死气沉沉的内娱数字专辑市场注入了一丝生机。

对于许多80、90后来说，出道22年的周杰伦早已不再是一个歌手，而是一个时代的流行文化符号，甚至是一种精神寄托，承载了一代人的青春。 但问题是，不管失望与否，华语乐坛也仅剩且只有一个周杰伦。

过去的15年，华语音乐市场总体是一片黯淡，实体唱片经济全面崩溃，数字音乐经济又在急剧摸索变化之中，左右夹击下，老一辈音乐人渐行渐远，新一代歌手还未成熟，赶在华语乐坛辉煌期尾巴出道的周杰伦近乎成为了“最后的天王”。

对于整个华语音乐市场来说，现在还处在“吃老本”阶段。虽然很热闹，但是大家会发现可听好听的新歌很少，在时间与流量的冲刷下根本留存不下。

周杰伦的一枝独秀，既是乐迷的不幸，也是华语乐坛的悲哀。 在百花齐放星光万千的时代，乐迷们似乎并不在意谁是神，但当你越来越找不到好音乐听的时候，才会怀念一个又一个的神。

二、音乐平台“瓜分”周杰伦 新专辑上线后，不少乐迷都在社交媒体感叹“提前过年”，全网都在关注周杰伦，而有些关注已经脱离了音乐本身。 无论新歌的质量如何，也无论周郎是否真得才尽，周杰伦新专辑本身就成为一场各方竞相争夺的流量盛宴。

新专辑发布当晚，微搜文娱版块前十个热搜话题，有八个与周杰伦相关。与周杰伦合作最紧密的互联网平台无疑是腾讯TME集团，而旗下的QQ音乐自然而然是这场流量盛宴的主宾。

早在2014年，周杰伦版权方就与腾讯音乐达成了初步的独家合作协议。

2018年，腾讯与阿里的版权大战当中，腾讯旗下的TME集团最终胜出，以高达5.7亿人民币的价格拿下了周杰伦所有歌曲三年期的独家版权。

虽然天价版权费当时让许多业内人咂舌，但TME这笔钱花的并不冤，周杰伦一直是QQ音乐吸金的重要来源之一。

相关数据显示，2019年的《说好不哭》，让腾讯音乐Q3的付费用户猛增42%；而2020年售价3元的《Mojito》，在QQ音乐平台的销量超过了2000万。

在抱紧周董大腿的这几年里，腾讯音乐办线上重映演唱会，卖限量手办，打版权官司，忙得不亦乐乎。

作为拥有周杰伦独家音乐版权的音乐平台，这一次QQ音乐早在新专辑发布之前，就争先开启了宣传。

7月8日正式开启预售后不到两天时间，QQ音乐的预约量就已破730万人。QQ音乐发布公告称，周杰伦是该平台最快突破300万人预约的歌手。

7月14日晚，新专辑正式上线仅仅一个小时，QQ音乐平台上的总销售额就突破了1亿元，瓜分了四大销售平台超85%的销售份额。高热度下，腾讯上线了此前酝酿已久的元宇宙Music Zone，并宣布和杜比实验室达成合作。

而周董也没有“辜负”QQ音乐，除了销量创纪录外，新专辑歌曲迅速占领了QQ音乐的各个榜单，“飙升榜”“新歌榜”“热歌榜”“流行指数榜”前十的歌曲几乎都来自周杰伦。

先行曲《最伟大的作品》MV打破了QQ音乐站内MV播放总次数突破600万、分享总次数突破20万、评论总次数突破12万及单日1000万认证时间记录，甚至还出现了包含新歌和过往音乐作品共95首占领QQ音乐巅峰榜之飙升榜前百席位的壮观场面。

除了QQ音乐，酷狗音乐、酷我音乐、咪咕音乐这三大音乐平台也集体分羹，同样开启了花式卖专辑——周杰伦周边、签名、盲盒齐上阵，新专辑周边手办和项链购买链接都出现在这些APP开屏页面上，一些热门物品发货时间已经排到了2个月以后。

早年彩铃时代，中国移动咪咕音乐凭借一首《我的地盘》赚得盆满钵满，这一次，虽然和其他三家平台相比最弱势，但咪咕音乐早就为这场流量盛宴做了周密准备，特别推出了一系列专属权益与趣味玩法。购买新专辑获赠30天白金会员，移动用户购买专辑专享流量等玩法都极具标识度。

此外，JAY迷专属勋章、专属咪咕音乐APP桌面图标等“特权”也是仪式感十足，和QQ音乐一定程度上实现了错位竞争。

距离上一张专辑发布已经六年，苦苦等待的不只有歌迷，拥有周杰伦音乐版权的平台在华语音乐整体冷淡的大环境下，对这场流量狂欢更是期盼已久，淘金竞逐必定会白热化。

三、短视频与在线音乐平台终有一战 除了在线音乐平台，短视频也第一时间加入这场流量狂欢，从侧面挖掘新专辑以及周杰伦的闪光点，曲线瓜分这场流量盛宴。

新专辑上线后，快手、抖音、B站的首页都为新专辑MV留出了C位，B战在7月第一天就宣布获得了杰威尔音乐的授权，将在音乐板块上线周杰伦的单曲和《最伟大的作品》MV，目前该MV播放量已经超过2000万。

同时，B站也率先上线了Hi-Res无损音质功能，并修复了4K版《稻香》、4K版《给我一首歌的时间》等MV，盘活了已有的周杰伦音乐资源。

在新专辑宣发过程中，快手更是创造了多个“第一”：全网首唱、独家直播。而在两年前，周杰伦就开始在快手上直播，分享自己的生活。

2021年1月9日，因为电影《叱咤风云》宣发，周杰伦再次出现在快手直播间，和一众主演为网友分享电影拍摄期间的趣事。快手数据显示，这次直播总观看人数超过了1588万，收获了3.8亿次的互动，#叱咤风云#话题播放总量超1.4亿。

此后，周杰伦一直和快手一路长跑保持稳定合作的关系，目前，周杰伦的快手粉丝突破4063万。

7月18日19时，周杰伦将在快手独家直播。届时，他将讲述“新作品可以说的秘密”，还将“批改”用户与其互动的视频“作业”。

截止7月18日15时许，快手上预约周董直播人数已经超1032万，人气一路高涨。

不到一周时间里，我们就看到各个平台花样百出的抢夺周杰伦，上演了一场我们曾经熟悉但是已经几年未见的“平台大战”。

看得出来，优质音乐内容对在线音乐平台和短视频平台都越来越重要，面对同样的优质音乐内容，对各家来说，更重要的是充分发挥自身优势，深度挖掘平台价值，放大平台的社交沟通属性。

同一份食材不同厨师做，口味也会千差万别，这其实就是差异化竞争。

随着用户需求的改变，“一软件多用”已成为新的趋势，在线音乐产品也不再仅仅是听歌软件，还可以K歌、刷视频、编曲。

快手、抖音、B站等平台除了观看短视频，其音乐功能也在不断强化，不仅正在改变很多人听歌的方式，同时也在影响着音乐人创作和宣发的模式。

而当双方加快切入对方赛道后，短视频“音频化”、音乐“视频化”的趋势也将更加明显。

在新的阶段，泛娱乐流量之争愈演愈烈，开拓多元化服务、深挖用户价值、探索多元商业变现形式，构建听看玩唱的音乐生态圈将成为在线音乐平台和短视频平台竞争的关键。

（文章配图部分来自网络）

 

作者：陈桐；编辑：美圻；公众号：文娱价值官

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/orKa06YNIxCaURmRk6tzyQ

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‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍编辑导语：近日有关视频行业的发展问题又引发了一波热烈讨论，其原因在于，爱奇艺和抖音集团宣布达成合作，而本次合作背后，也意味着长视频行业在寻找商业盈利路径上又踏出了新的步伐。至于这类合作是否能为长视频平台带来新的增长点？还有待观望。

寒冬之中，如何盈利成为和保持增长一样重要，甚至更重要的议题。

2022年一季度，爱奇艺的单季盈利，让亏损十多年的长视频平台们看到了希望。不过，除了降本增效，爱奇艺能否保持良好的发展趋势，外界一直在持观望态度。

7月19日，爱奇艺和抖音集团宣布达成合作，将围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索。这或许是爱奇艺在保持盈利路上的一次重要尝试。

牵手现在日活最高的短视频平台抖音，是否能让爱奇艺找到可持续的盈利新路径？若合作效果理想，对于国内的长视频平台，将具有极为重要的意义。

一、长短视频的“和平年代” 抖音和爱奇艺的合作放在现在并不意外，毕竟都是做内容的平台，相互合作逻辑通顺，但长短视频曾经也水火不容。

短视频的快速崛起和用户使用时长的不断增加，分散了用户有限的精力，同时二创视频的存在，也让不少人变得更加挑剔，对于注水较多、节奏太慢的影视作品更加反感，称“不如去看精简版”。

所以在2021年，在“爱优腾”三家头部长视频平台倡导下，包括行业协会、影视机构在内的70多家单位，发布了联合声明，反对未经权利人授权，将影视作品任意剪辑、切条、搬运、传播的行为。这无疑大大限制了二创的基础素材来源，长短视频的关系，几乎到了冰点。

但长短视频平台的流量和版权“战争”打了几年，今年却按下了休止符。2022年3月，抖音宣布与搜狐达成二创版权合作，获得了搜狐全部自制影视作品的二次创作相关授权。

这次看起来“平平无奇”的合作，却是长短视频平台“和平年代”的开端。之后，快手和乐视在6月宣布合作，而就在7月19日，爱奇艺和抖音宣布达成合作当日，也有消息称腾讯视频正在和快手就长视频二创战略合作进行谈判。

对与快手合作的传闻，腾讯视频在7月19日午间通过官微声明，此消息系谣言，但从此“谣言”不难看出，人们对长短视频平台的合作，是有期待的。

目前，各个平台之间合作的效果并没有准确数据统计，唯一值得参考的，就是早在2022年初，快手尝试以生态接入（乐视及风行小程序）的方式为用户免费提供电视剧、电影及综艺，让乐视视频相关合作剧集的日播放量最高有3~5倍的增长。

此外，易观千帆今年3月和5月的视频行业用户洞察数据也显示，在爱奇艺、腾讯视频、优酷等头部综合视频平台活跃用户普遍下降的情况下，搜狐视频的月活却呈现出了明显的正增长趋势，很难说和搜狐、抖音达成的合作没有关系。

合作的好处是显而易见的。所以在搜狐、乐视等长视频平台尝到甜头之后，爱奇艺这个头部代表也紧随其后，与短视频平台展开合作。

‍‍‍头部的入场证明，视频行业的风向确实变了。 ‍‍‍

二、视频平台命运共同体的意义 长短视频为什么要合作？简要来说就是各取所需，双方可以形成互补优势。短视频需要长视频的版权素材保障创作者，长视频需要短视频的流量来拉新和变现，转化版权优势。

长视频的内容对短视频创作者的作用是显而易见的。在抖音这样的短视频平台上，不乏有毒舌电影这样专门的影视自媒体，其依靠对影视作品的精彩剪辑和犀利评论，获得无数好评。毒舌电影目前抖音账号粉丝已达6300w，作品累计获赞12.9亿，星图平台中显示其完播率超过同类型达人62%。

不仅是视频剪辑这样的账号，很多影视剧中的经典镜头，也经常被达人用作自己的视频素材，这其中不免存在版权的争议， 日后长短视频平台加深合作，对于短视频平台的作者创作可以提供更好地保障。

对于此次合作，抖音集团CEO张楠表示，影视创作者是抖音内容生态的重要组成部分，影视行业是抖音重要的合作伙伴。一直以来抖音都非常尊重知识产权，并积极寻求与长视频平台更好地合作。相信这次合作是一个全新的开端，双方将携手探索，为行业提供更好的解决方案，实现创作者、版权方、用户的共赢。

对于长视频平台而言，通过合作在保障自身版权的同时，也可以对自身版权进行合理再开发和利用，挖掘其中更大的商业价值，并且，还可以借助短视频平台获得更多的曝光和流量。

已有不少像《以家人之名》、《小欢喜》、《亲爱的，热爱的》等热门剧集作品的二创内容，在抖音中获得了大量的关注。抖音平台上“#小欢喜”这一话题，二创短视频播放量已超104.8亿播放。不少人都是在抖音中了解这些影视剧集，从而回归长视频平台收看完整剧集，大大提升了原剧的热度，为平台带来更多的用户。

另外，二创可以帮助长视频公司成就更多全民IP。 抖音上的不少视频，通过影视剧中的一些经典桥段来表现情绪，最常见的有拍手叫好的周星驰、“向我开炮”的李云龙、真香少年王境泽等等，年轻人会因好奇这些片段的出处，去重温经典，增加长视频平台购入的影视作品版权的生命力。

对于新IP的塑造，短视频平台也功不可没。短视频的流量可以转化为长视频平台新片宣发的优势，长视频平台的新片，通过在短视频平台的二创发布，吸引更多人回归长视频网站观看全片。陆玖财经看到，爱奇艺、优酷等不少长视频平台，都在抖音开设了官方账号，发布新片物料、花絮和二创剪辑内容，获得互动好评无数。截至目前，爱奇艺官方账号已累计获赞6815.7万。

如此看来，长短视频平台能握手言和，其实并不意外。短视频平台从长视频平台买入二创版权，然后经过短视频平台的流量洗礼之后，让更多的用户看到精准定位后的影视剧价值，然后好奇心驱动回到长视频平台付费观看，更会增加长视频平台的收入，最终形成一个跨越公司的商业闭环。

三、协作是否能让爱奇艺持续盈利？ 目前，爱奇艺是国内唯一实现单季盈利的长视频平台，但上次盈利，好多人解读是因为降本增效，盈利的可持续性仍待长期检验。

这也并非是人们针对爱奇艺，国内长视频平台盈利难是十几年来都没能解决问题，一直被中国长视频平台视为标杆的奈飞，2022年一季度净利润同比下降2.9%，订阅用户量环比减少20万人，财报发布后当日股价暴跌35%。

“奈飞模式”在中国的推进本就举步维艰，而奈飞增长神话的破灭，让中国长视频平台急需探寻出适合国内环境的新模式。所以，抖音和爱奇艺合作探索的结果，对于十几年亏损的长视频行业，具有重要意义。

对爱奇艺利润空间最直接的影响，是抖音愿意为版权付费，同时抖音上二创的内容是对于原作内容的反馈，能够为长视频平台购入或是自制内容提供参考，节约成本。 现在已经有剧集通过收集用户的反馈来决定后续剧情的走向，爱奇艺固然可以自己收集，但成本可能很高，而把这个任务抛给更擅长处理数据的抖音，能起到降本增效的作用。

间接的影响则来自老生常谈的流量，日后，短视频平台或将成为长视频平台的重要获客入口。 上文中提到了二创视频对原作品的流量反哺，新进入长视频平台的流量，有望助力长视频平台付费会员规模增长。

此前基于快手与乐视视频的合作，快手小程序负责人就曾表示：“创作者对版权内容进行二创，不仅可以在内容中挂载小程序组件，或者植入客户广告内容的收入，同时还有望吸引垂类用户，将其转化为内容付费用户，支持包括但不限于激励视频广告、会员、票务等变现途径，为版权方提供价值回流。”

抖音触达用户超过8亿，日活用户超过6亿，平均用户每日使用时长超过100分钟。超大的用户群体和超高的用户黏性，意味着巨大的可能性。至今，抖音已经帮助无数品牌、民间手艺人、科普内容创作者等，迅速出圈，创造出一个个销量神话、流量神话。

这次，“持续盈利神话”是否会降临在爱奇艺头上，长视频平台的盈利难问题是否能彻底解决？整个行业都在等待着结果。

 

作者：雨晴，薛机智；编辑：三火

来源公众号：陆玖财经（ID：liujiucaijing69），真相无法揭露，只能接近。

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编辑导语：近日，@趣店罗老板“撒钱”模式的直播引发热议。大家慢慢意识到，趣店并不是在卖货做 GMV，而是玩资本局。那么趣店的直播模式对其它品牌而言有什么样的参考意义呢？一起看看作者是怎么说的吧。 这两天，大大小小的品牌营销群都被抖音号@趣店罗老板的一系列操作刷

编辑导语：近日，@趣店罗老板“撒钱”模式的直播引发热议。大家慢慢意识到，趣店并不是在卖货做 GMV，而是玩资本局。那么趣店的直播模式对其它品牌而言有什么样的参考意义呢？一起看看作者是怎么说的吧。

这两天，大大小小的品牌营销群都被抖音号@趣店罗老板的一系列操作刷屏了，感觉不写不是营销人。

先帮大家梳理一下@趣店罗老板的几个主要动作：

7 月 17 日联合品牌代言人、头部主播贾乃亮，在抖音直播 19 小时，单场投放 2 亿+ 元，预估销售额 2.52 亿元、销量 860w+ ，打破抖音电商直播多项记录。 7 月 18 日，趣店预制菜战略发布会官宣“创业合作伙伴计划”，承诺“在未来要支持 10 万用户创业开设线下门店，免加盟费并给到 1 年免息贷款”。 18 日晚间，@趣店罗老板又出现在@东方甄选直播间，连刷 10 个“嘉年华”礼物，被董宇辉 cue “别空手走，买点农产品给员工”。 次日，@趣店罗老板发布短视频称，疑似被@东方甄选拉黑。 而在 7 月 19 日当晚，@趣店罗老板突然批量删除已发布的短视频，从百余条锐减至 30 条（删除的包括回应@东方甄选、号召宝妈加盟趣店预制菜线下店等内容），个中原因再度引发猜测。

刀法了解到，@趣店罗老板账号本人叫罗敏，是一位连续创业者，2014 年创立趣店集团，主营金融科技业务；2017 年，趣店在美上市；2020 年，万里目电商上线，定位为全球跨境奢侈品购物平台；2021 年，罗敏又创立万里目少儿，主营少儿全品类素质教育。

今年年初，趣店已经在厦门、武汉、深圳等城市建立了 15 家预制菜生产加工工厂，高调布局预制菜。5 月 29 日，@趣店罗老板抖音账号发布第一条短视频，打出“上市公司 CEO”的身份，此后不久开启直播。

结合创始人背景和前述一系列动作，很多人意识到，似乎已经不能将@趣店罗老板简单归为预制菜电商直播了—— 你以为趣店在卖货做 GMV，其实人家在玩资本局。

但我们仍可以从这些现象中思考两个问题：

抖音直播电商发展至今，重内容拼流量，@趣店罗老板为何选择“撒钱”模式？这些做法，对其他品牌的参考意义有多大？

一、趣店玩法：抖音是用户教育渠道，也是经销商招募渠道 @趣店罗老板直播“撒钱”，醉翁之意不在酒，一番操作换来三轮“破圈”之势。

7 月 17 日当天的直播数据显示，@趣店罗老板单场涨粉 450w+ ，场观达 9098.6w 次，有关“1 分钱抢购酸菜鱼”、“直播抽奖得 iphone”等“薅羊毛”话题不断在各个平台发酵，此为品牌在社交情绪层面的第一轮“破圈”。

在刀法研究所本周的品牌观察一文中，「诗与万花镜」创始人孙亚銎曾提出： 市场教育是最慢的事，新品牌能做的，是要一点点做高用户满意度，而最通用的途径就是通过产品打动用户。

但“一点点”“慢慢做”显然不是罗老板风格，短平快才是他的追求。

于是在@趣店罗老板的直播中，用户教育的过程被压缩为短短几小时：用极具话题属性的“上市公司 CEO”人设开播，让数百万用户记住了罗敏；用明星代言+放肆撒钱的连环套，让用户知道了趣店做预制菜业务的设定，甚至有部分首次接触预制菜的用户会默认“趣店=预制菜”。同时，上述市场教育过程直接跳过了用户对产品的体验及反馈环节。

到目前为止，品牌已完成立足于品类层面的第二轮“破圈”，给百万级用户留下“预制菜品类代名词”的品牌印记。

而当 7 月 18 日全网关注趣店预制菜如何继续玩抖音直播时，一场品牌战略发布会将人们的注意力从 C 端转移到 B 端。

会上，罗敏对未来 3 年做了规划，提出要支持 10 万用户创业开设线下门店。加盟趣店的品牌不需要加盟费，趣店会给到加盟店创业者们 1 年免息贷款。罗敏还向媒体指出，趣店不是简单的加盟模式，更多的是“帮助创业者创业”。

其实在发布会前后的几场抖音直播中，罗敏都在反复强调趣店开放线下门店加盟，并征集宝妈等人群来试试，“每个月可以挣大几千块钱的收入”。

@趣店罗老板曾直播号召宝妈加盟线下门店

招募目标明确、辐射范围广，到这一步，品牌在经销商招募过程中打出了第三轮“破圈”。

也有人质疑，认为罗敏刚通过直播打出声量，就急着发起预制菜经销商加盟和创业者贷款，是不是意味着趣店很快会回归做金融借贷的“老本行”？

与此同时，还有许多业内人士关注到，在直播前，趣店市值仅 3 亿美元，到了 7 月 18 日晚，其股价一度上涨近八成，当天收盘账面价值至少增加 1.2 亿美元，某种意义上，抖音成了上市公司做市值管理和套利的平台，直播 ROI 倒成了其次。

抛开“罗敏到底是不是在赚快钱割韭菜”的疑问暂且不表，从品牌打法来看，其实趣店在抖音进行在线招商加盟是有逻辑依据的。

今年 4 月，「牛人星球」品牌创业者李荣鑫就在刀法公开日分享中提到，新品牌可以通过抖音线上完成经销商管理和招募工作。

李荣鑫认为，原先在经销渠道和新品牌的关系里，最大的问题在于，传统经销商对新品牌抱有较显著的怀疑态度，这种怀疑本质上是一种“货币化信任”的缺失。简单来说，那些经验丰富的经销商会觉得新品牌的实力不足，“凭什么要我追随你呢？”

反观品牌如果在抖音做渠道拓展，其中的核心思路不是简单的“品宣加持 + 线下铺货”，抖品牌宣传销售过程中形成巨大流量，可以用作筛选招募甚至加持潜在经销商的私域入口，用社群的方法扁平化地管理这些底层经销商——也就是绕过“货币化信任”（即品牌是否有雄厚的经济实力进行产品研发和营销推广，来帮助经销商销货），走向公域 KOL 或者 IP 的“人格化信任”（即我认同你这个人，你干什么我都跟着干）。

——这多少都带有了一些“微商头子找代理”的味道。

而趣店这波操作，也免去了“中间商赚差价”，品牌直达加盟商，降本增效一步到位。所以前期亏 2-3 亿只是毛毛雨，你以为趣店在做品牌宣传、做高 GMV ，其实它在广撒网做人力和资本布局，往后的复利不可估量。

二、趣店直播模式不能无脑跟进，保持清醒，做好品牌全渠道规划 看起来“趣店直播模式”一举多得，那么其他品牌可以跟进吗？

为了帮大家更好地厘清思路，刀法第一时间和预制菜行业某品牌创始人进行了讨论，对方明确地表示“没有品牌敢这样做”。

一方面，“趣店直播模式”入场门槛很高，且不可复制。 无论是上市公司 CEO 出面直播、头部明星加持，还是直播间福袋抽千部 iphone 、1 分钱抢酸菜鱼、推流投放上亿金额等等，成本投入极高、难以常态化，对新锐品牌而言，都是超出承受能力的，而且对后续的产品、供应链要求很高，较难像趣店这样实现稳定的流量承接计划。

另一方面，罗敏做预制菜的初心是不同于“品牌人心态”的，有蹭行业风口的嫌疑。 “如果罗敏想要孤注一掷做好预制菜的话，他就不应该花公司的钱打造自己的创始人 IP，而应该 all in 趣店预制菜，让更多粉丝关注「趣店」这个品牌。但你看现在这样，有了创始人 IP ，他哪怕预制菜这个项目没成，也还有其他退路，做其他的产品。”这位创始人向刀法分析道。

话虽如此，但事实上，业内许多商家还是会因为“趣店直播模式”的横空出现，产生不少的“流量焦虑”，网传已经有商家将自己的店铺开播时间刻意避开趣店的直播时间段。

关于这一点，前述预制菜品牌创始人则表达了不同的想法。他认为，如果品牌现在只有抖音这一个渠道，确实可能会有点焦虑；但如果品牌已经具备了全渠道能力，保持对营销风向的清醒判断，专注做好渠道规划就可以了，“不用担心被抢流量”。

谈及品牌在直播电商平台的玩法，这位创始人也认同店播教育用户的便利性。除了店铺直播间在品牌推广、反复触达用户的过程中形成强烈的记忆点，以及能带来即时性的 GMV 之外，他也希望品牌能更多地关注短视频这一载体。

“直播间永远说的是便宜、活动、促销，破价是常态，产品卖点是刺激用户消费的辅助元素。相反，短视频或许比直播更能说清楚卖点，长尾效应也更明显。”他表示。

最后，说起罗敏和「趣店预制菜」对预制菜行业的影响，正如当初陆正耀携「舌尖英雄」入局预制菜一样，前述预制菜品牌创始人持观望态度：“没必要看现在，还是要看未来怎么样。”

三、分析师点评 对预制菜行业而言，“趣店直播模式”是一次意外的千万级曝光，这个行业在创投圈火了近 2 年，终于进入到了更广阔的大众视野，也给了大大小小的预制菜品牌走上历史舞台的新机遇。

但罗老板的个人经历和“豪赌”直播后的一系列操作，已然引起部分非议，尤其是@趣店罗老板后续“碰瓷式”回应「东方甄选」，接着连夜删数十条短视频的动作，不得不让人对趣店大力做预制菜豪言壮语产生遐想：官宣发力预制菜，似乎只是趣店自救行为的冰山一角，至于@趣店罗老板密集地吸纳各路流量到底要做什么，还需要时间来给答案。

某种意义上，这次事件是来自上市公司的“降维打击”，让直播电商的想象空间变得更大，今后，可能店播也不再满足于交易，而是更看重流量的聚合和连锁影响。

对更多的品牌人来说，这也是一次大型的现实考验。以此为“镜”，可以看到不同创业者各自的出发点和业务运作风格，也可以修正品牌自身发展过程中的一些岔路。

刀法始终坚信的是，保持初心很重要，如果从一开始就想着“既要又要还要”，偏离了做品牌的初心，往往会得不偿失，越走越迷茫。

 

作者：楚晴；编辑：冰清

来源公众号：刀法研究所（ID：DigipontClub），洞察新消费，赋能新品牌，剖析新营销，成就中国好品牌。

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编辑导语：7月19日上午，抖音与爱奇艺宣布推动长视频内容知识产权的规范使用，长短视频各取所需达成和解。本篇文章围绕长短视频展开了一系列的讨论，欢迎感兴趣的小伙伴一起阅读分享~ 随着抖音与爱奇艺的牵手，围绕“二创”展开的长短视频战争基本宣告结束。 7月19日上午

编辑导语：7月19日上午，抖音与爱奇艺宣布推动长视频内容知识产权的规范使用，长短视频各取所需达成和解。本篇文章围绕长短视频展开了一系列的讨论，欢迎感兴趣的小伙伴一起阅读分享~

随着抖音与爱奇艺的牵手，围绕“二创”展开的长短视频战争基本宣告结束。

7月19日上午，抖音与爱奇艺同时发布公告称，将围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索。 爱奇艺将向抖音授权其拥有信息网络传播权及转授权的长视频内容，用于短视频创作。

两份公告大同小异，但从细微之处的措辞，仍然可以窥见两家公司的微妙区别。

抖音和爱奇艺均在声明中指出，双方对解说、混剪等短视频二创形态做了具体约定，将共同推动长视频内容知识产权的规范使用。

但抖音特别点明， 此次授权范围包括“迷雾剧场”在内的诸多优质剧目。 迷雾剧场是爱奇艺近两年的王牌自制短剧栏目，以《隐秘的角落》一炮而红。抖音拿到迷雾剧场的二创权，相当于把爱奇艺最有价值的内容资产握在手中。

此外，爱奇艺仅在声明中称，此次授权的对象是“抖音集团”；而抖音则进一步明确，集团旗下的抖音、西瓜视频、今日头条等平台用户都可以对这些作品进行二次创作。

这意味着，短视频创作者游走在灰色地带的搬运、剪切影视内容的做法，获得了一把来自平台的版权保护伞。

与此同时，另有传言称，快手即将与腾讯视频达成二创战略合作。腾讯视频随后表示，此消息为谣言。

截至目前，爱优腾三大视频网站中，只有优酷尚未传出与短视频合作的消息。不过，考虑到优酷的用户和版权库体量较小，即使它选择继续与抖快抗衡，也难以对长短合作的大趋势构成实质阻碍。

抖音与爱奇艺达成合作之前， 长视频赛道的二线选手已经率先“投诚”。

今年3月中旬，抖音宣布与搜狐达成二创版权合作，抖音、西瓜视频和今日头条获得搜狐全部自制影视作品的二创授权，用户可进行5分钟以内的剪辑、编排或改编。

快手也在做这方面的尝试。6月底，快手与乐视达成合作，创作者可以对乐视视频的独家自制版权作品进行二创，并在平台内发布。

值得注意的是，在获得二创权之前，快手今年初接入了乐视、风行等平台的小程序，将后者的部分影视剧引入站内，作为短视频内容的补充。

抖音是否通过小程序接入爱奇艺长视频，同样值得观察。 目前，爱奇艺在抖音开设6个蓝V账号，除了288万粉丝的主账号外，还设有“爱奇艺电影”“爱奇艺综艺”等子账号。

从乐视、风行到搜狐、爱奇艺，抖快正在逐步把昔日对手变成朋友。双方剑拔弩张的零和博弈，被各取所需的商业合作所取代。

通过与爱奇艺、搜狐、乐视等合作，抖快进一步扫除版权风险，并获得更多OGV（专业版权视频）内容的加持，有助于突破增长瓶颈；而长视频平台总算在广告和会员费之外，找到了新的收入增长点，有利于下一步的扭亏为盈和提振市值。

不过，授予抖音二创权究竟能对爱奇艺产生多大的财务利好，由于双方并未公布合作细节，目前尚难以确定。而且，爱奇艺的困境，归根结底在于商业模式和监管环境，和短视频平台握手言和，虽然可以迅速起效，终究难以治本。

01 一年前，爱优腾与抖快仍然是泾渭分明的敌手。

2021年4月，爱优腾等长视频平台联合15家影视协会、53家影视公司和500多名演员发布声明，呼吁保护版权、抵制侵权剪辑搬运。但抖快等平台并未做出实质回应。

两个月后，腾讯高管突然抛出“猪食论”，让爱优腾与抖快、B站等新玩家的矛盾大幅激化。

当年6月，优酷总裁樊路远、爱奇艺CEO龚宇和腾讯在线视频CEO孙忠怀同时出现在某论坛活动上。三人的演讲很快演变对短视频盗版行为的大批判。

樊路远称，希望共同建立短视频“先授权再使用”的规则，像打击酒驾一样打击侵权；龚宇则直言，“二创”是用没授权的东西加上自己的东西，掩盖盗版的本质。

言辞最激烈的是腾讯高管孙忠怀。在他看来，短视频简单重复洗脑、拉低用户心智，对很多青少年造成不良影响。他把这种现象形容为 “你喜欢猪食，你看到的全都是猪食。”

“猪食论”一出，舆论哗然。抖快两大短视频平台再次被推上风口浪尖。

当天随后的演讲中，快手联合创始人杨远熙委婉表示，“大家对短视频行业有点误解”。相比之下，抖音背后的字节对此事的反应要激烈得多。

在次日发布的公告中，字节称孙忠怀是在“污名化”短视频行业，极其傲慢且不公允；字节副总裁李亮呛声孙忠怀，称腾讯没有按要求上线未成年模式，且一边攻击行业一边自己大力发展短视频。但有趣的是，字节和李亮均未直接回应版权争议。

与此同时， 长短视频平台都在调兵遣将，试图侵入对手后院。

爱优腾“做短”的关键时间点是2019年。当年5月，爱奇艺上线极速版，号称将以爱奇艺号为依托，构建“长+短”视频闭环生态；三个月后，优酷宣布与微博深度合作，双方将在短视频上进一步打通。

腾讯视频则利用体系内资源，直接添加短视频“插件”。2021年4月，腾讯将腾讯视频、微视和应用宝整合为在线视频事业部，此前负责腾讯视频的孙忠怀出任CEO。

另一方面，抖快在和爱优腾打版权官司的同时，也在伺机反击。

2021年7、8月份，快手和抖音相继开放长视频功能，最长可发布10~15分钟的作品。此外，抖快加码自制内容，尤其是微短剧，与正在大举布局的爱优腾正面对抗。

微短剧的单集时长通常在10分钟以内，但又有较为连续的人物塑造和剧情设计，可以说汲取了长短视频两大品类的长处。

目前来看，尽管爱优腾等平台投入很大，但受限于用户习惯、创作者社区构成等因素，抖快微短剧的整体表现更胜一筹。

长视频做短、短视频变长，再加上微短剧这一长短视频交叉的新赛道， 抖快与爱优腾的业务重叠度不断提高。这让长短视频的争斗不仅限于版权，更有演变为全方位战争的可能，结束似乎遥遥无期。

02 但到了2021年底，视频赛道风云突变。不断增大的生存压力，迫使长视频平台改弦更张，改变与短视频平台的共存策略。

最先伸出橄榄枝的，是幕后大玩家腾讯。

2021年11月，抖音突然发布《关于腾讯与抖音商谈对等开放的说明》，宣称收到来自腾讯创作服务平台的申请，后者希望接入抖音开放平台。

抖音特意晒出了申请邮件截图：腾讯明确宣称，腾讯创作服务平台有大量全网热门影视综的 独家版权作品的二创短视频，可外发到抖音。

腾讯向抖音暗送秋波，却被后者昭示天下。抖音这一做法，或许有炫耀对手低头的用意；但腾讯发出这封有求于人的邮件，也并非“傻白甜”。

彼时，有关部门正在推动互联网大公司的互联互通。腾讯微信是否会拆除人为壁垒，向阿里系电商以及字节系内容APP开放，尤为引人关注。

在这种情况下，腾讯主动向字节示好， 除了回应外界呼声外，也暗含着“逼宫”老对手向自己开放的韵味。

抖音方面同样机智，除了表示“非常高兴腾讯版权内容在抖音上分享”外，还点出自己“多次申请微信开放平台恢复抖音和西瓜视频的分享、登录功能”。

截至目前，两大巨头的互联互通并未取得实质进展。但在更加务实的层面上，长视频平台已经不能继续在争斗和“打太极”中耗费时间了。

整个2021年，爱优腾的经营状况并未好转，甚至仍在下滑。腾讯视频的付费会员从第一季度的1.25亿下滑至第四季度的1.24亿；爱奇艺则跌至9700万，相比2020年同期流失了570万人。优酷并未公布这方面的数据。

付费用户下滑的原因是多方面的。关键因素之一是，长视频平台自身的短视频业务没有真正做起来，抖快大量分流视频用户，导致爱优腾增长乏力。

此外，短视频凭借更强的互动性和转化效率，也在不断撬走长视频的广告主。

面对困难局面，爱优腾只能一面涨价，一面裁员节流。但视频网站会员的价格天花板十分明显，不可能无限上涨；而压缩开支导致内容供给减少，又会反过来抑制用户充值的欲望。这显然不是一个足够性感的增长模型。

资本市场已经在用脚投票。爱奇艺是三大视频网站中唯一的上市公司。过去一年间，爱奇艺尽管通过降本增效首次季度盈利，但股价仍然只有3块多美元，仅相当于52周高点的约1/3。

经营和财务业绩的双重压力，迫使爱优腾寻找更有成长性的赚钱方式。但视频网站的业务构成较为单一，它们的选择余地并不大；把内容版权打包出售，是其中最有前景的选项。

考虑到B站和快手的当前处境不算理想， 字节“印钞机”的抖音堪称整个视频行业唯一的“金主爸爸”。 再加上字节与腾讯积怨已久，百度系的爱奇艺抢先与抖音达成合作，并不令人意外。

一旦有人放下脸面吃螃蟹，后面的事情就会容易许多。除了爱奇艺，腾讯视频和优酷同样可以在适当情况下，向抖快要求同等的“门户开放”。这就为整个长视频行业注入了更多现金流和想象空间。

03 对于爱优腾而言，与短视频平台的合作，是打破亏损瓶颈、重回业绩增长轨道的终极答案。毕竟，与赚广告费和会员费相比，把对手变成伙伴、赚取版权分成要轻松地多。

同时，长短视频的关系有望从摩擦互噬转变为协调共振。同一份版权内容的成本，能够由长短视频平台共同承担。这降低了内容侵权风险，也让平台有更大意愿和更多资源投入到优质内容的生产中。

但从更高层面来看，爱奇艺与抖音的合作，以及更早时候抖快与搜狐、乐视等公司的牵手，标志着 长视频平台笃信的传统商业模型开始坍塌。

国内视频行业在发展早期曾以UGC（用户自制内容）为导向，试图做成“中国版YouTube”。但在B站出现之前，这条路被认定是行不通的；爱优腾纷纷转向OGV，其基本理念是“内容为王”，高价争夺顶尖剧集成为竞争常态。

过去十几年间，整条视频赛道烧掉了上千亿人民币，爱优腾成为稳定的TOP3。然而，相对稳固的市场格局，以及娱乐行业大整顿带来的剧集成本下降，都没能让爱优腾迈过盈亏平衡的门槛。

更令人失望的是， 网民虽然被培育了付费习惯，却也形成了极高的价格敏感度。 爱优腾每次涨价都遭遇“吃相难看”的骂声，同时也不得不承受付费用户流失的代价。

其实，即使是流媒体行业标杆Netflix，也已经陷入增长瓶颈。

过去几年里，它做出了《怪奇物语》《纸牌屋》《鱿鱼游戏》《黑镜》等备受好评的剧集，却在今年第一季度遭遇首次付费用户下滑，第二季度预计还会萎缩200万。相比之下，爱优腾的市场空间更小，处境自然更加艰难。

Netflix和爱优腾的困境，揭破了长视频行业的最大尴尬： “线上影院”的终极梦想，很可能只是镜花水月。

了解电影的人都知道，没有一家电影院是靠电影票赚钱，爆米花和周边才是盈利大头。但爱优腾的“线上影院”开了十几年，制作发行一肩挑，却依然围绕着“花式收门票”打转。

早在抖快出现之前，长视频的门票生意就已经显露颓势。爱优腾的业绩固然在增长，但越来越密集的广告、越来越复杂的会员体系，看似是商业化手段的创新，本质上反映了赚钱方式的枯竭和不可持续。

短视频对于长视频的冲击，尤其是各类“XX看电影”账号的兴起，只是推倒长视频商业模型的最后一根稻草。 而所谓二创版权纠纷，其根源在于越来越多的人不想充长视频会员、企图在短视频平台“白嫖”， 是观众用脚投票后的表象。

过去一两年的大多数时间里，爱优腾试图“头疼医头、脚疼医脚”，以诉讼和炮轰等方式阻止侵权。

但打击搬运和盗版从来做不到“应删尽删”，即使平台愿意配合，处理起来也格外乏力，且存在很大的滞后性和不确定性。

如今，爱奇艺与抖音放下争执、达成协议，意味着长视频玩家的思维转换：既然无法有效杜绝搬运，不如大大方方把版权给出去，同时从平台赚一笔授权费。

从这一层意义上来看， 抖快的到来摧毁了长视频的旧世界，但也带来了新世界的一缕曙光。

接下来的问题是，抖快在扫除版权障碍后，有可能进一步侵蚀长视频的生存空间，而后者的版权壁垒难以再发挥作用。

如何在版权费和会员费之间建立新的平衡，实现业务转型软着陆，将是长视频们的新挑战。

 

作者：彦飞；编辑：王靖

来源公众号：盒饭财经（ID：daxiongfan），最具洞见的商业思想。

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编辑导语：最近，爱奇艺和抖音集团宣布达成合作，于是有关长短视频行业发展的问题又提到了日程上。那么，未来这类合作在视频行业内是否还能再次看见？本次内容合作的背后，其所想解决的问题是什么？本文作者做了对应解读，一起来看。 视频行业可能迎来了属于它的新起点与可能就此

编辑导语：最近，爱奇艺和抖音集团宣布达成合作，于是有关长短视频行业发展的问题又提到了日程上。那么，未来这类合作在视频行业内是否还能再次看见？本次内容合作的背后，其所想解决的问题是什么？本文作者做了对应解读，一起来看。

视频行业可能迎来了属于它的新起点与可能就此变革的新时代。这次冲撞来自国内两大视频平台之一的爱奇艺与全球最大的短视频平台抖音。

7月19日，爱奇艺和抖音集团宣布达成合作，将围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索。

一个急需版权与内容，一个渴望新流量与新玩法，长短视频的两大头部平台合体，让我们似乎看到了视频行业的新未来。

这是一个版权与内容极大丰富，流量与用户极大满足，产品与行业极大多元转化的视频世界。在这里，用户可以在长视频平台享受丝滑的流动式精神满足，又能在短视频平台看到其中最具爆点与刺激的爆炸式娱乐刺激。

产品宣发从单一投放与转化，变成整体的打包、策划、联动与共创；文娱行业回归到创造本身，脱离了简单的流量买卖，具备了流量满足与创意制作的双重属性。

当然，这是一种期待，也是一种希望，希望不是一次奢望。

一、“突如其来”却又“顺理成章”的合体 这次两大巨头的合体，来的有些“突如其来”，却似乎又“顺理成章”。

7月19日，抖音与爱奇艺同时宣布，双方达成了一项合作协议。

来源：抖音官方公众号与爱奇艺官网

依据这项合作，爱奇艺将向抖音授权其内容资产中拥有信息网络传播权及转授权的长视频内容，用于短视频创作。双方对解说、混剪、拆条等短视频二创形态做了具体约定，将共同推动长视频内容知识产权的规范使用。

而对于这项合作，爱奇艺创始人兼CEO龚宇发表了自己的态度：“爱奇艺和抖音的合作表明，爱奇艺的优质内容组合的价值获得了认可，同时反映了公司优质长视频内容的实力和持久性。

更重要的是，这是一个展示相互尊重和集体保护知识产权努力的里程碑。

我们相信，我们的合作将开启新的机遇，丰富在线视频生态系统，增加我们现有知识产权的价值，扩大创收机会，并为两个平台、内容创作者和我们的用户创造双赢局面。”

另一合作方的抖音集团CEO张楠也表示，影视创作者是抖音内容生态的重要组成部分，影视行业是抖音重要的合作伙伴。

一直以来抖音都非常尊重知识产权，并积极寻求与长视频平台更好地合作。他相信这次合作是一个全新的开端，双方将携手探索，为行业提供更好的解决方案，实现创作者、版权方、用户的共赢。

在“爱抖”的合作声明发布仅仅不到两小时之后，便有消息称腾讯视频也正在跟快手谈判二创的战略合作，并且“双方合作的诚意很足，目前已处于接近达成阶段，估计很快也会官宣。”

然而却在中午的12点18分，由腾讯视频通过官方微博回应此消息并不属实来进行了辟谣。

这样有趣的行业谣传与乌龙，其实传递出视频行业的巨头们纷纷感知到了这次爱抖合体，对于整个行业带来多大的冲击力。看起来是不得不防，又措手不及。

这样突然的行业龙头合作，明显有些出乎大家的预料，毕竟在此前长短视频行业还彼此泾渭分明，甚至有着一系列的诉讼官司，可细想下去却同样能发现他们合作在突然之外还有一定的必然性。

从本质上来分析，长短视频平台之间的关系属于并不完全的竞争关系，这是由于视频本身时长的不同，满足的是用户群体对于不同时长视频的需求，然而却又因为用户每天的时间有限，用在了长视频上自然就会减少刷短视频的时间，而存在着必然的竞争关系。

这样的竞争关系不仅存在于长短视频平台之间，还广泛存在于视频平台与游戏行业，与音乐类软件等等各类需要消耗用户时间的软件之间。

而由于各软件之间的这种潜在竞争关系，平台往往会主动去建立一道保护自己流量的“护城河”。

用户经常会遇到在一个软件内看到的内容不全，想要全文阅读点开链接却发现被平台标记屏蔽，还得自己去手动打字搜索的麻烦，这次的合作能否会直接打通软件之间的一键跳转，省去复制粘贴的麻烦？又抑或我们可以直接在这两个平台内看到彼此的内容，无缝衔接短视频与长视频的切换？

这次合作给大家留下了太多的想象空间。

国内爱奇艺与抖音之间的内容版权合作就是在保护影视剧目版权的合规前提下，去尝试建立的合作机制和互利机制，虽然从现有数据上来看并没有占到两家公司营收或成本的主导地位，但无疑也是为推动长短视频版权争议，为整个行业建立公认的版权合作互利机制做出了重要尝试。

若是合作之后拥有长视频版权的二创行业在正规化之后能真正反馈给长视频平台可观的利润，同时又能给短视频平台带来新的流量增长，那么在市场化机制的引导下，整个长短视频行业都可能会开始引进这种机制，从而让版权合作的影响扩大化，甚至引入更多方向的合作，从而带来全行业的大变革。

据悉，此次双方就单条二创短视频对正片内容的引用时长做了约定。合作明确约定由双方官方运营账号和爱奇艺授权运营的创作者账号对授权内容进行拆条传播。用户在抖音观看上述短视频时也可选择到爱奇艺平台观看对应的长视频内容。

二、曾经相爱相杀 其实，这次合作之前，长短视频平台之间相爱相杀已久。

去年4月份，部分影视业协会、爱优腾芒等73家长视频综合平台和500多名艺人曾联合起来呼吁抵制短视频平台侵权行为，这也是各平台首次将长、短视频之间剑拔弩张之势呈现在大众面前。

而在同年的6月3日，第九届中国网络视听大会在成都召开。会上腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙怀中公开炮轰短视频行业表示，“短视频是反智、低俗的娱乐消费品，把一代人的审美品味拉下去了。”字节跳动副总裁李亮回应称，“腾讯在攻击短视频行业的同时，自己却在大力发展短视频。”

长短视频为何会出现如此激烈的争议？短视频平台急速增长的用户数量对长视频平台造成极大威胁。

早在2020年5月，中国短视频用户规模就已增长至超过7亿人，而到了12月更是达到了8.73亿人的规模（CNNIC数据），占到网民整体数量的88.3%，几乎可以说是已经到了所有的网民都刷过短视频的地步。

长视频与短视频相比，最直观的差别就是视频时长，中短视频平台的视频内容大多在15秒至5分钟左右，而一部电影普遍时常都在一个半小时至两个半小时之间。

在当前的信息化时代，人们普遍存在漫长通勤与加班的情况，打工人的自由时间被无奈地切割成了小块的碎片时间，对于这些断断续续的碎片时间，15秒左右的短视频相对于需要完整大块时间去认真观影的长视频有着压倒性的优势。

短视频平台虽然看似抢占了长视频的大量用户与流量，但是其长期以来在版权上缺乏尊重与保护，始终是其业务建设中难以处理的阿克琉斯之踵。

根据北京知识产权法研究会竞争法专业委员会主任尹峰林的分析，短视频创作过程中的“二创”行为主要分为四大类：

直接对长视频的部分或整体片段进行解说点评的解说评论类短视频，例如“谷阿莫带你三分钟看完XX”系列； 对于长视频的本体内容进行重新的剪辑、拼接、合成来表达与原本视频不同思想的戏仿类短视频，例如当年的“一个馒头引发的血案”； 创作者为了表达自身的思想，将一部或多部长视频的片段剪辑合成在一起形成短视频的混剪类短视频，例如电视台剪辑多长足球比赛的精彩瞬间锦集； 将长视频中的部分内容进行简单剪切形成一段视频的单纯片段类短视频，表达的是剪切者认为长视频中的精华或有代表性的部分。 在这四类“二创”短视频中，前三类短视频只有跳出了对原视频的简单描述，表达了创作者自身的独特观点，才可以认为并未侵犯版权，否则均有侵犯了版权的嫌疑，而单纯片段类短视频则几乎被认为全部都侵犯了版权，由此可以判断，只有很少的二创视频才可以免于版权争论，这也为各大长视频平台攻讦短视频平台留下了法律角度的武器。

为了明确版权在长短视频中的争议标准，减少由于版权之争而产生的内耗，在2021年12月15日，中国网络视听节目服务协会发布《网络短视频内容审核标准细则（2021）》。相较2019年版本，细则的第93条进一步规范了版权要求：短视频节目中不得出现“未经授权自行剪切、改编电影、电视剧、网络影视剧等各类视听节目及片段的”具体内容。

至此，二创版权审核的责任落到了短视频平台审核上。短视频抢了流量却缺了版权。双方走到了十字路口。

三、冲破世俗与商业的牢笼？ 可能谁都没想到，打破这种局面的，居然是国内长短视频两大巨头爱奇艺和抖音，毕竟之前小打小闹的合作是快手和乐视。

可见，双方的急迫与所求。

在长视频平台依据自己所掌握的版权来进行重拳出击的同时，短视频平台的巨大流量同样也被长视频平台所需要。在一定的程度上，长短视频之间也存在着依赖关系。

根据《2020年中国网络综艺行业热点及平台发展分析报告》，网络视频用户达到了8.5亿人，而其中的短视频用户就有7.7亿人，可以说长短视频平台的用户本身就是有很大程度的重叠的，大多数用户都是既看短视频也看长视频。

数据来源：CNNIC，艾媒数据中心

而另一份《2021中国网络视听发展研究报告》则显示，有超六成的观众是先被短视频吸引才去观看同名长视频节目的，这也说明短视频的二创是可以反向为长视频来进行引流的。

在2022年1月27日，腾讯电视剧B站官方账号曾举办“新年追剧在鹅家，我最爱搞回忆杀二创大赛”活动，在指定的电视剧素材范围内，邀请B站用户进行二次创作，并提供了丰厚的奖金，这无疑也是与短视频平台进行一定程度合作的一种尝试。

值得注意的是，影视娱乐内容一直是稳居抖音用户最喜欢的内容前几位：《 2022巨量引擎娱乐营销白皮书》显示，在抖音用户内容偏好中，娱乐内容的播放次数高居第三。

来源：《2022巨量引擎娱乐营销白皮书》

在这样双方都有需求的契机之下，爱奇艺与抖音的合作可以几个方面来考虑。

从产品视角来看，爱奇艺需要增加产品变现方式，解决版权沉淀的问题；抖音需要解决版权来源问题来使自己的广告收入更加的合法化，这两者是非常互补的。

一旦合作成功达成，爱奇艺在自身拥有版权的长视频原有变现渠道之外，额外增加短视频从业者通过使用自己的版权进行二创来进行一定比例分成的渠道，而抖音的二创作者们也可以通过协商的分成比例来解决版权来源问题，解除被告上法庭的后患。

对于抖音来说，由于基于版权的争论，抖音与各大长视频平台之间存在一系列的侵权法案。

根据上海浦东法院的数据，2020年以后涉及短视频的纠纷案每年都在翻倍增长，短视频相关的裁判文书中“侵害作品信息网络传播权纠纷”占比15.1%，在各类案由中排名第一。

单在2021年下半年，仅腾讯一家公司便以侵害著作权为由，在全国的18家法院起诉抖音168次，标的总额超过29.43亿元。如果抖音能通过合作的形式获取爱奇艺的视频版权授权，自然就可以节省下一大块由于版权官司而需付出的费用了。

从行业从业者而言，爱奇艺与抖音的合作在影视宣发上也可能带来效率提升。

以往是品牌宣发方点对点寻找联系KOL进行影视综艺作品单体投放，不成规模，没有体系，而合作后可以将过程简化为直接与抖音平台进行官方层面的合作，以后的爱奇艺内容都可以在抖音走正常渠道宣发，抖音的内容创作者也能合理合规合法二创，创作的余地和宣发的广度都被打开。

在版权互通之后也可以吸引更多的参与者自发参与剪辑等过程来形成“自来水”，以更低的成本达到更好的宣传效果；而抖音则可以解决版权纠纷问题，让用户更无后顾之忧的进行二创，解放用户占比26%以上的影视作品/追剧需求。

从用户的角度来看，则可以达到碎片时间与完整大块时间无缝切换，爱奇艺是精品和大段时间，抖音是碎片化时间，互相穿插交融，形成了一种用户全时长占有的效果。

看似双方的合作惊世骇俗，毕竟存在竞争关系的互联网行业巨头互相低头合作的情况并不多见。不过，当理性分析就可以理解，与其说是冲破了商业的束缚，不如说是在符合商业逻辑的基础上，以最小的代价，弥补了双方当前最急需的缺失之处。新起点之后会走向哪里，还有待进一步观望。

 

来源公众号：奇偶派，讲述商业故事，厘清商业逻辑，探索商业模式

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编辑导语：运营是在互联网的兴起下发展的，而互联网的兴起也让运营展现出了自身旺盛的生命力。本篇文章中作者按互联网兴起的时间顺序来分析运营工种的发展历程，感兴趣的小伙伴一起来看看吧。 今天我们要谈的是关于运营工种的发展话题，运营作为一个独立的工种出现其实是近十几年

编辑导语：运营是在互联网的兴起下发展的，而互联网的兴起也让运营展现出了自身旺盛的生命力。本篇文章中作者按互联网兴起的时间顺序来分析运营工种的发展历程，感兴趣的小伙伴一起来看看吧。

今天我们要谈的是关于运营工种的发展话题，运营作为一个独立的工种出现其实是近十几年的事情，是伴随着互联网大潮兴起下发展起来的，但互联网行业兴起之前是否存在运营这件事情呢？

答案是肯定的，因为运营的目的是更好的维系用户和产品，进一步来说需要获取用户并让用户付费，更好的维系用户持续的发生关系。

那在传统行业，比如我开了一家火锅店但是生意一直不怎么好，那么我通过和一些熟悉的公司、学校等合作，进行广告宣传告知我们店铺打折，满减促使其来消费这就是获取用户的过程。其次我逐渐发现朋友资源都开发完毕了但业绩还是不好，那是不是内部出了问题？

经过深入思考，进行店铺装修升级、更换厨师、推出新的爆款菜品、让员工出去学习提升服务意识这都是属于更好的维系老用户、发展新客户的运营范畴。

但在传统行业这样的工作是谁在做呢？一般都是总监以及总经理级别在做，因为这样的事情需要调动的是全公司的人财物资源，单一的部门经理很难全面操盘。没有滋生运营这个岗位蓬勃发展的土壤，直到互联网的出现，运营岗位才展示出其旺盛的生命力。

一、1984-1993 互联网的萌芽 1984年惠多网建站，用户通过电话线连接，以点对点的方式转发信件，全世界第一个BBS网络形成。惠多网高峰时期全国有上百个站点，使用者达上万人。

有名的BBS有北京的轻松快车、长城、西点军校、天堂、舒克，广州的新月、深圳的DataExpress、珠海的西点。惠多网的网友算是中国最早的网民，后来多个惠多网网友成为中国互联网名人，除马化腾、雷军、丁磊以外，金山软件公司的求伯君是珠海西点的站长，其发表了“金州不相信眼泪！”而成名，后来担任8848网站董事长的网友老榕（王峻涛）是福州站的站长。

因为人的聚集，因为信息量的增大，因为商业利益的趋势，互联网运营岗位也即将应运而生。

二、1994-1997 互联网的低速发展时期 用户体量：不足30万

互联网代表作品：门户 早期的BBS

代表性运营工种：网站编辑 BBS管理员

在这一阶段能够上网的终究还是少数人，上网的目的是什么？是在探索欲望以及利益驱动下上网寻求新大陆，一部分是商业机会另外一部分则是弥补知识的不足，这一时期的网络世界基本以图文信息为主，而有幸此阶段接触互联网的也是高知群体为主。

那么因为需求，对于信息的渴望催生了两个互联网运营工种，其一是网站编辑也就是内容创造者，他们是早期的内容运营的先辈，是最早的一批将知识体系搬到网上的一群人，他们工作的平台就是门户网站，比如雅虎、新浪，这也是早期上网的人绕不开的门户平台。

另外诞生的工种是BBS管理员，BBS和门户网站最大的区别就是内容是由用户创造的，比如如今的知乎、新浪微博就是典型的UGC模式，而门户网站的内容是由官方工作人员创造的也就是PGC模式。

但是让网民自由发挥，内容是否靠谱？是否有他们自己的非法广告？是否有不正当言论？这些肯定都是问题，因此出现了BBS管理员这个工种，他们的工作内容就是加精、置顶、删帖等工作，可能也会在特定的时间段和用户进行基础交流，这就是用户运营的雏形。

三、1998-2001 第一波潮流 用户体量：100万到2000万

代表作品：聊天室 BBS升级版 QQ 联众 小型的棋牌在线小游戏

代表性运营工种：在线推广、社区管理

98年微软98操作系统发布、综合业务数字网Integrated Services Digital Network取代了调制解调器拨号上网，网络速度进一步加快。

与此同时BBS以及网络论坛迎来了黄金发展时期、人们也不再满足于论坛这样的延期互动回复，在线聊天室应运而生、日后中国互联网时代的霸王级企业腾讯成立QQ诞生、联众在线休闲游戏平台也在此次大潮中分了一杯羹。

互联网商机出现，人们逐渐觉醒意识到流量即为金钱，谁先抢占用户入口这个制高点就意味着不败之地，按照官网公布的数据，联众上线3年后到2001年，用户注册数已经达到2000万，QQ到了2001年注册数突破了5000万，同时在线人数也达到了100万。

当以前网民较少的时候，或许技术、管理人员都可以起到运维的作用，因为工作量单一，主要是加精、删帖、置顶等相关工作但随着大潮涌动，注册人数的指数性增长，原本的工种已经无法承担更为精细的工作内容，这时候独立的运营工种随着出现。

那个阶段少数企业已经开始招聘可以承担相应工作的运营人员，极少部分企业招聘的岗位名称是运营专员，而一部分企业并没有意识到运营的作用，因此只能笼统的称之为“客服”。

四、2001-2005 流量为王的时代与“运营”的出现 互联网用户体量：2200万-103.亿

互联网代表作品：百度、番茄花园、淘宝、网游

代表性运营工种：SEO/SEM 流量分发 QQ群管理 电商运营

在这一阶段我们这个时代的人都是亲身经历者，因为我们都是社会洪流中的一条鱼，都在努力的吸取着这个时代给予我们的养分，没有例外。

2001年盛大推出传奇、网易也推出了大话西游，网游（端游）开启了一段长达五年的火爆时期，传奇的成功一时风头无两，在那个年代任何一个地方的网吧进去60%的网民都会选择传奇这款游戏，一直要到后面的《魔兽世界》出现，才超越了当年《传奇》的盛况。

随着网游的兴起，点卡以及游戏装备以及游戏体验满意度、游戏出现盗号情况的解决、游戏的升级改良、用户的心声到底是？游戏的生命力如何维系？这些都必须有专人完成，专业的游戏运营、内容运营、用户运营随之产生。

与此同时电商飞速发展，1999年阿里巴巴成立、当当网开创、2000年雷军创办“卓越网”并上线开始运营、2003年6月阿里巴巴旗下的淘宝网上线并在当年年底推出了第三方支付工具“支付宝”当年即达成了3400元的成交金额。

这个时代是电商领域百家争鸣的时代，所有的电商平台背后是一个个的店家以及千万级别的购买者。那如何进行店铺陈列？商品宣传？是否要参加官方平台的活动缴纳相关的广告费？客户出现了问题怎么办？退换货怎么做？我们线上的竞品是？调查数据从何而来这些都需要专业的人来操盘，电商运营、活动运营应运而生。

在这个时期，越来越多的网站兴起，但那个年代上网首先打开的未必是百度或者360这样的集成类信息导航网页，而是五花八门的首页。在这场战役中百度无疑是最终获胜的巨人，当李彦宏打败众多对手逐渐发现全国60%的人打开网页的首页就是百度的时候，他就可以决定当用户搜索相关信息的时候谁可以出现在最前页。

而当众多的商人蜂拥而至希望在网上找到更多目标客户的时候他们不得不面对一个现实的问题，你必须支付相应的广告费才能出现在百度的首页并且价格不菲，这时候他们有两个选择第一支付给百度公司，第二支付给一些为数众多的SEO优化推广平台公司才能达成既定商业目的。

而如何进行信息筛选、创造内容、传播内容、选择平台发布推广使得品牌曝光度增加或者可以直接促成销售这是一个需要专业人员从事的工种。对于众多触网企业来说渠道运营、商家运营、内容运营岗位的招聘势在必行。

总而言之这一阶段，因为社会的客观商业环境发生了本质性的变化，之前的单一工作单位无法承担互联网时代大潮下要求的成长型企业必要的工作职能，因此只能专人专岗，这一时期对于运营岗位的要求就是博学且专。

博学指的是运营既要懂数据又要会编辑还要会活动策划同时还要要求熟悉产品能够匹配客户需求，专指的是因为行业的不同工作专一的点不一样。

这样的一个多面手的岗位要求也是延续至今，只是随着时代发展进步，运营工作也更加细分但一个合格的运营如果只懂一部分的知识是很难进一步提升的。

五、2005-2009年 Web2.0时代的运营——“用户”崛起 互联网用户体量：1.03亿-3.84亿

代表作品：博客、WIKI、视频网站、论坛

代表性运营工种：网络推手、论坛营销、事件营销与传播

在2005年前后，随着技术的发展，网民的增加，一个概念开始在互联网圈子内火热起来，这就是WEB2.0、也就是说用户开始当家作主，人们在互联网上的发声越来越重要，由用户主导生产内容的互联网模式在这一时期开始萌发。

也可以说是自媒体的萌芽状态，用户可以获得越来越多的话语权，尽情释放自己的想象力和创造力在互联网这片广袤的天地。

商家也看到商机，从公司雇员主导内容模式转变为用户主导。代表性作品就是博客（微博前身）以及各类论坛（天涯）比如人人网就是这段时间崛起的，因为细分品类优势抓住了学生群体之间的依存关系以及时间自由、发声意愿快速占领市场，形成一定影响力。

与此同时，各类广告公关公司也抓住了这一时机进行事件传播，以极佳的创意以及互联网的海量群体用户优势进行低成本传播，比如“小月月事件”“贾君鹏事件”等均为此阶段的代表作。

一句话总结，从封闭到开放，运营的作用是搭建平台，引导用户发声，把控内容质量，进行多渠道转播，利用热点事件积累用户资源。

六、2009-2013年：微博时代与移动互联网下的大局 互联网用户体量：3.84亿—6.18亿

互联网代表作品：各类APP、微博、知乎、微信、团购

代表性运营工种：微博运营、社会化媒体营销、各类APP推广

2008年的下半年，随着苹果发布IPONE3G以及宣布开放APP Store,以及安卓操作系统的发布，人们开始意识到：移动互联网时代来了！

而2008年也是智能手机不断普及的那一年，虽然那一年市场上的手机更多的还是诺基亚、HTC、索尼爱立信、摩托罗拉，但人们的意识已经觉醒，不论工作还是生活、社交等一切都离不开手机。原有的格局和用户习惯都被打破和重构，人们的碎片时间将会被手机上的各种软件所剥夺，时代大势无可逆转，波澜壮阔的移动互联网时代开启了。

这一阶段有三个代表性事件：

第一，PC时代逻辑的重演。

曾经在PC端出现的“流量时代”再一次在移动互联网时代出现了，大量的应用商店先后发展起来，成为移动端的流量入口，并依靠着流量分发这样的生意赚的盆满钵满。同样的逻辑至今还未落幕，比如三国志战略版就是曾经的PC端的日本光荣公司的三国志，时至今日搬到手游上依旧可以吸粉无数。王者荣耀的这样的经典的即时对战游戏为何如此受人欢迎，如果你看过06-10时代的网吧（那时候还没有网咖）几乎都是清一色的澄海3C你就不会那么惊讶了。

而推广各类APP、精细化运营各类APP就是这一阶段APP运营人员最重要的工作之一，虽然后期拆分为更为专业的产品运营、社群运营、平台运营、活动运营等等，这些的前提都是APP的多元和活跃。

第二，前无古人的微博。

微博可谓这个时代最为成功的产品，从运营的角度来说微博产品有三个优势，其一是前期博客时代积累的海量用户；其二是高度聚焦，名人效应，社会热点时间第一时间在微博阵地发酵；其三是管理优势，言论自由，完全是用户主导，并且可以带来大量的商业机会，也是普通人发声的最佳渠道。

姚晨当时一个二线明星凭借着玩微博，竟然在短短的三年内积累了超过1000万的粉丝，这个体量以及超过了大部分的纸媒以及地方电视台。

第三，百度推广。

这一阶段的百度推广经历了之前无序扩张，各自为政转为由百度主导各专业广告公关品牌公司跟进的“有序”管理时代并沿用至今。

现在我们打开百度搜索关键词也是竞价排名主导的结果，但这一阶段的推广已经从硬文转变为软文，百度推广内容运营的主要工作就是从消费者的角度甚至从竞争对手的角度写各类文案，通过各类渠道发布最终通过百度的识别抓取（也可能是付费）排名靠前或在相关搜索页出现，从而创造更多利润价值。

这一阶段对于运营提出了综合性以及专业性的要求，一个优秀的运营需要纵观全局进行渠道选择同时通过专业技术使所负责的项目获取更多的流量，保持热度。

七、2013年至今 连接一切的互联网运营 互联网体量：6.18亿——9.1亿

互联网代表作品：微信、各类O2O产品、滴滴、今日头条、抖音、各类自媒体

代表性运营工种：新媒体运营、社群运营、微博运营、社会化媒体营销

进入2013年后，整个互联网世界的用户增速开始放缓，当“绝对用户数量“的增长空间已经不那么明显，就必然在原有的基础上做的更加精细，抢占用户使用触碰频次更高的场景，这是永恒不变的规律。

这一时期开始出现互联网+的说法，互联网可以连接一切事物。

运营升级：

运营和产品之间的关系更加紧密，越来越需要精密的计算和规划过的策略，比如今日头条的崛起就是因为算法的升级，推荐其喜好的内容，不断的思考用户喜欢什么，如何才能抓住用户的心，并且通过科技力量实现这就是运营要做的事情。再比如滴滴的发展和成长，不断变化策略，用户下载使用红包，聘用兼职拦车询问是否使用滴滴等都是发展过程中用户的获取和维系运营涉及的点。

微信的全面崛起：

2016年下半年微信宣布用户日用户已经达到5.7亿，至今已经达到10亿，这都是一个足以甩开任何互联网产品十万八千里的数字。（其中包括了支付宝和抖音，因为至今还有很多无线城市以及农村地区的用户不使用支付宝，但大部分都在使用微信）

而我们的生活也被微信彻底改变，比如朋友圈以及微信公众平台，笔者就是第一批使用微信公众平台的人（我的号还保有留言功能）相比于QQ空间的封闭式发声，微信公众号无疑具备更高的传播力量以及影响力。

而朋友圈的崛起间接的诞生了一个行业——微商。甚至后期的好省、花生日记等APP也是在微商的发展基础上应运而生的，当然也包括了各类的端游和手游，都是因为微信这个巨大的流量入口，他们的发展站在了巨人的肩膀上。

思想的解放：

过去一些事件可以通过渠道进行封锁，比如笔者高中时期知悉的某学校老师和学生恋爱并且私奔这样的消息报纸进行了报道但第二天怀着“兴奋”心情的同学前往报摊购买报纸时发现这一页已经全部被人为抽走，但在连接一切的互联网时代是不可能做到的。社会热点事件会通过无数个角落的发声汇聚成舆论洪流，这一切的背后是思想的解放以及认知的更新。

无数的公司因为互联网的巨大虹吸效应而发展，但同时水能载舟亦能覆舟无数的公众人物、意见领袖、企业也因为互联网的可怕的一面而迅速陨落。

八、结语 回溯互联网的20多年以及以上诸多变化，运营其实是一种需要通过较为多样的手段和技能来更好的实现用户获取、用户付费以及更好的实现已有用户的维系，两个目的的职能。

换句话说，运营要求的是能攻能守，但不同于单纯的业务工作以及后勤保障工作，真正的运营是一个操盘者。他需要系统的思维能力，通过认知、规划、整合资源、渠道布局、营销推广、反馈改良、用户维系等一系列专业技能提升企业的利润率，为结果负责。其中的细分点就是各个专业的运营工种，专而后博是运营的晋升之路。

 

本文由 @徐轩 原创发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载。

题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议。

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编辑导语：如今，“雪糕自由”难以实现，互联网新贵雪糕第五年，人们开始趋于冷静，不再茫从，跟风去购买。贵价雪糕成为人们眼中的刺客，内卷的雪糕江湖，是时候停下来了吗？品牌的终极之战在哪里？ 如果问现在的年轻人，怎样才能获得快乐。答案或许有千万种，而本质上都离不开“

编辑导语：如今，“雪糕自由”难以实现，互联网新贵雪糕第五年，人们开始趋于冷静，不再茫从，跟风去购买。贵价雪糕成为人们眼中的刺客，内卷的雪糕江湖，是时候停下来了吗？品牌的终极之战在哪里？

如果问现在的年轻人，怎样才能获得快乐。答案或许有千万种，而本质上都离不开“自由”。 对自由的渴望，是与生俱来从不止歇的。

长大后的我们，因为被束缚的越多，对自由的渴望就越深，因为失去的越多，想要得到的也就越多。

虽然有些“自由”，对大部分人来说是海市蜃楼一样的梦想。但，有一些“自由”，总是可以实现的。

比如奶茶自由、会员自由、外卖自由、游戏自由、星巴克自由、口红自由、包包自由、恋爱自由……不同的段位，不同的自由，而你，在哪一级？

关于自由的想象，可以是夏天的风，可以是夏天的童年，也可以是入口的一根雪糕。冰凉的透爽，轻于鸿毛，又重于买包。

一、神仙打架的雪糕江湖 把解暑“神器”的雪糕送进嘴里的那一刻，关于自由的想象就在脑海中迸发。原来，这也是一种自由的味道！打工人的夏天怎么能没有雪糕呢？

但从什么时候开始，雪糕越来越不接地气了，继网红奶茶后，雪糕也脱离了“平民”路线，成为了“糕贵”的网红产品。

曾经简简单单的“雪糕自由”居然变成了“雪糕刺客”？虽然口味变得更加多元，但雪糕的价格也一直水涨船高。

温度越高，雪糕越贵！便利店冰柜里动辄十几元一根的高价雪糕越来越多，3元以下的平价雪糕很难买到。

“不认识的雪糕不要轻易拿，否则钱包会哭”直接冲上了微博热搜，万万没想到，雪糕惊人的“神仙价格”如同雪糕的暗器，伤到的网友可不少，真是太离谱了。

但神仙打架的雪糕江湖，还要从钟薛高说起。作为国内高端网红雪糕代表性品牌，钟薛高主打的是中高端品质且低糖、低脂。

品牌的目标用户一开始就非常精准：一二线城市重视健康、运动的高知、高收入，25-35岁之间的职场女性。因为这类人群更注重产品标签和生活仪式感，有一定的经济基础，而且也更愿意为品质和产品附加价值买单。

创立以来，钟薛高研发的九款雪糕产品斩获被誉为舌尖上奥斯卡的ITI国际大奖。2018年的“双十一”，一片售价为66元的“厄瓜多尔粉钻”雪糕更是横空出世，15小时内2万片产品被购空，钟薛高当天进账超过460万。

这不仅一举KO了称霸高端雪糕届已久的哈根达斯，更成为了当年双十一天猫冰品类目第一。

钟薛高的成功路径也很清晰：

首先小红书的全平台种草，增强消费者对品牌的信任感。佟丽娅、周一围等众多明星代言，形成品牌信任背书和品牌形象

其次爆款单品的迅速出圈，创始人林盛的一句“价格就是这样，你爱要不要”上了热搜，带来了一定

第三，钟薛高陆续与泸州老窖、娃哈哈、小米、五芳斋、三只松鼠、小仙炖燕窝、百度国潮季等40+品牌跨界联名，不断拓展用户

最后，在与消费者的互动上，钟薛高也下足了心思，在产品设计、口味创造、场景形成、营销传播等方面，都设置了与用户建立情感链接的通道：不管是独特的文案，还是棒签收集、邀请消费者聊天试吃等各种玩法，都在一步步拉近与用户的

怎么看，都是很好的成绩。那么，出道至今，黑红不断走上“神坛”的钟薛高，自然也必须经受更多的注目。要说这个夏天有点热，钟薛高也着实有点“火”。在前几天，再次走上热搜的钟薛高，因为31℃室温下放1小时不化引发热议。

随后，@钟薛高 发布声明称：所有雪糕产品均按照国家标准GB/T 31119-2014《冷冻饮品 雪糕》合法合规生产，并于检测合格后出厂。并表示，其认为用烤雪糕、晒雪糕或者加热雪糕的方式，来评断雪糕品质的好坏并不科学。

对于这样的回应，网友自然也不是那么轻易买单的，毕竟对咱们而言，科不科学无所谓，健不健康才是更要紧的。

欲戴王冠，必承其重。把一手好牌打的稀烂的钟薛高，高也真的是高不可攀的“高”。

其实，纵观这几年，在雪糕江湖这个客单价持续走高的超千亿元大市场，厮杀从未停止。

远的不说，就说最近茅台、五菱、六必居纷纷入局冰淇淋赛道，更是意味着冰淇淋品牌之战升级。

今年2月，国货老字号六必居推出了两款暗黑口味冰淇淋，“黑蒜冰淇淋”和“黑芝麻冰淇淋”，定价为18元一个。

5月19日，茅台官宣进军冰淇淋赛道，将推出茅台冰淇淋。冰淇淋共分三种口味，包括青梅煮酒、经典原味以及香草口味，每颗冰淇淋里含2%的飞天茅台，价格从59元到66元不等。

同样的5月，五菱宏光推出了新款宏光MINIEV马卡龙雪糕。口味有巧克力、葡萄、芒果三种，并将这三种口味的冰淇淋以谐音梗命名为“酱紫”、“芒么”以及“好巧”。在冰淇淋的造型设计上，有宏光MINIEV小车的造型也有包含音乐元素的耳机造型。

买雪糕结账的时候，多少人感觉自己失去了雪糕自由。在话题的导语页之下，主持人新浪财经道出了众多网友的心声：“10年价格涨3倍，66元一根被疯抢，雪糕为啥都在涨价做网红？”

二、人人内卷的时代，品牌的终极之战在哪里？ 难道，只有贵的才有活路吗？

与其说，年轻人对“雪糕刺客”的吐槽，是对品牌高价营销的反抗，不如说，我们失去的“雪糕自由”，成了压倒骆驼的最后一根稻草。

鸡娃圈里，家长们纷纷晒出鸡娃成长计划。抢夺年轻人，留住年轻人，各个城市发布以就业为主的补贴政策……

只要卷不死，就往死里卷。如今这个内卷的时代，赛道和品牌更是卷上加卷。只有你想不到没有他做不到。

当网红雪糕们争相进入高价区，那么到底谁会为”猎奇”买单？当我们吃“糕贵”的网红品牌产品时，我们到底在吃什么？

年轻一代用户无疑是各大品牌最想要触达的人群。喝不起茅台但能咬牙吃个茅台冰淇淋。买不起五菱宏光吃个马卡龙雪糕也是不错的选择。

但想要长久地赢得用户青睐，光靠出其不意可不行。用“高价”的差异化路线杀入这片市场的品牌们，一招鲜的“贵”对于用户来说，一开始是猎奇，但成为常态化之后，品牌没点真本事，谁又会真的为“噱头”持续买单呢？

如今，互联网新贵的网红雪糕，已经“卷”到了第五年。随着市场慢慢的“退烧”，年轻人们也开始趋于冷静。

当那些曾被捧上神坛的网红品牌开始走下神坛，甚至成为大众反思的对象，雪糕品牌们是否开始思考：高昂的价格背后，其实只有相应的产品价值才是王道。

都说赛道博弈，品牌博弈，强者恒大，弱者更弱。随着消费升级和消费多元化逐渐成为新趋势，雪糕赛道也涌现出越来越多创新型产品。品牌想要出圈，就要比别人努力一点，如何利用产品解决用户的社交需求、尊重需求和自我实现需求，将是未来产品发展的新形态。

与此同时，“all in”高端的雪糕行业的玩家，也应该看到中低端市场的缺口，尽力满足大部分消费者的需求。这或许会成为一个新的流量密码，也未可知？

所以，是选择内卷还是另辟蹊径，走出自己的道路？ 当我们看得更远，离得更近，才能发现很多朴素却亘古不变的真理，早已在一开始就写下了答案。

 

作者：二姐；公众号：财观二姐

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