导读：UI设计由三大元素组成，即色彩、图形、文字，其中图形与文字的排版方式是建立视觉层级的重要元素。两者结合的媒介就是间距，合理的间距能给用户带来具有美感且舒适的视觉体验，本期我们就聊一聊UI设计中间距那点事。 一、文字与间距 文字是UI设计中最重要的信息传递

导读：UI设计由三大元素组成，即色彩、图形、文字，其中图形与文字的排版方式是建立视觉层级的重要元素。两者结合的媒介就是间距，合理的间距能给用户带来具有美感且舒适的视觉体验，本期我们就聊一聊UI设计中间距那点事。

一、文字与间距 文字是UI设计中最重要的信息传递元素，文字的排版看似容易其实并不简单，因为文字的属性众多，比如字号、字间距、行高、段落等等。

很多设计师对文字属性很了解，也能够合理运用，但总会卡在开发环节，花费很长时间验收，最终还是得不到理想效果。

下面我们从根上去认识文字，对文字中能够影响排版间距的属性，一一解析，并且了解开发逻辑，正确与他们对接。

1. 文字-行高 字体设计师，为了能满足文字行间距的合理展示，通常会给字体设定一定的行高。

行高就是在设计软件中选中文字后，上下外边框高度，字体的行高没有标准，不同的字体一般默认行高也不一样。

也就是因为字体的行高，让UI设计师对文字与其他元素的间距设定，有不同的见解。

上图都是30px的间距，但因为字体行高不同，A、B两个方案的实际视觉间距不同。

认同A方案合理的设计师，理由是文字最好设置一定的行高，不然折行时视觉上没有行间距，很拥挤，不得不再设置行高，最终30px的间距还是有间隙。

认同B方案的设计师，理由是UI设计本身对几个像素的差距就很敏感，视觉上做不到统一，就是不合理。

两者的表述都对，但也确实都有一定的弊端，下面给大家介绍两个解决方案。

可以确定的是，为了满足文字折行后的阅读性体验，最好带有一定的行高，这样也会利于与开发对接。

第一种：

首先说一下UI设计中，间距设定的一个理念，间距设定一般要设定一个最小栅格基数，如4、5、6、8为间距设定的起始数值。

然后页面中，接下来所有的间距设定，都得是这个数值的倍数。（这点后面会详细讲解）

‍在一个带有文字的设计组件中，若设计思路上要呈现视觉统一的间距，那可以算出字号与行高的间隙，然后减去相对应的栅格数值，使其视觉上接近统一的间距。

下图所示，设计思路上想呈现一个30px的统一间距，那就可以减去一个最小栅格数值。

若最小栅格数值是6px，最终给出的间距就是24px，视觉距离呈现的就是接近30px的距离。

这种方式也是我一直以来用的方法，好处就是没有打破间距设定的原则。

设计的间距与开发看到的间距，都是有规律的栅格系统间距。

唯一有点不完美的地方就是，实际距离有时还会有一点小误差，但其实在视觉上也完全可以忽略掉了。

第二种：

第二种方式就是精益求精，不考虑间距的栅格系统原则，算出字号与行高的间隙，间距上准确减去，保证没有一丁点的误差。

我找了一下这样的产品，发现iOS端的滴滴APP中，有个模块是这样的设计理念。

上图案例中，字号36px，行高44px，文字上下的间隙就是4px。

所以设置距离26px，加上行高间隙正好是30px，得到统一的间距效果。

这种方式有一个小小的弊端，就是开发感受不到间距的规则，最终设计验收时可能会耗费更多的时间。

特殊情况：

另外有一种情况，就不能刻意去追求文字的视觉对齐，除非是平面设计，因为开发的逻辑也不会去支持这样做。

上图中错误的方式是因为，开发写这个卡片，会写成一个容积俗称盒子，内容都会放在盒子里面，就算内容过多，也是向下进行扩展适配。

2. 开发对接-关于行高（重点内容） 字体行高的间隙有了解决方法，接下来是与开发的对接，这也是最关键的一个环节，设计的再好，最终不能很好的落地，也是白搭。

UI设计师在设计验收iOS端时，可能会遇到这样的问题，设计与开发都用了同样的间距参数，但最终呈现的间距还是不一样。

原因就是，同样的苹方字体，iOS端开发的默认字体行高，与设计软件中的字体默认行高不一样。

比如在Sketch软件中42号字的苹方字体默认行高是59，但是iOS开发软件中默认是52。

如果开发不手动调整字的行高，就会出现与设计的偏差。

根据我的调研，iOS开发工程师，若不是特殊情况，基本不会去改默认行高参数。

下面我们列举一下，设计常用苹方字号的默认行高，与iOS开发默认行高的数值对比，从中找一下规律。

上图中可以得出，字号越大，设计默认行高与iOS开发默认行高差距越大。

所以设计上最好把默认行高改成与开发一样的默认行高，这样才能保障，开发不手动调整行高下，是一致的。

iOS开发字号默认行高有一定的规律，随着字号的增加，行高会在字号基础上+4、+6、+8、+10以偶数递增。

虽有规律但也不容易形成记忆，推荐一个公式。

用字号除10后乘以2，再加上字号，就是iOS开发的默认行高，公式如下：

有公式可能还不够便捷，再给大家推荐一款Sketch行高修复插件，Auto Fix iOS Text Line Height for Mac 。

这款插件是专门针对iOS字体行高修复，使其与开发默认行高保持一致。

关于安卓：

安卓系统 Material Design 使用的字体，中文是思源黑体，英文是Roboto。

因为安卓系统开源，不同的安卓手机厂商大多会更换字体。

比如小米手机MIUI系统中英文都使用Misans字体，所以安卓文字行高没有一个标准。

安卓开发与iOS开发还有个不同点是，安卓开发使用什么字体，行高就是字体本身的默认行高。

思源黑体行高默认和字号大小一样，Roboto行高接近苹方字体行高。

如果设计稿按安卓规范设计，那思源黑体最好设置成与苹方字体一样的行高，然后安卓工程师手动去调整，iOS开发工程师所见即所得。

字体修复后使用经验：

关于修复后字体的使用方式，分享一些经验，UI设计中使用文字的频率很高，有标题、副标题、正文、辅助文字等，字号都有所不同。

当在设计中，确定这些文字字号后，做一次行高的修复，然后把这些文字创建成字符样式，每次用时从字符样式库里面选择即可。

最后说一下，特殊情况结合自身产品风格，去定义文字行高是完全没有问题的，开发可以根据设计的定义的行高进行调整。

3. 文字-段落 在有段落的文案中，很多设计师为了方便，直接给一个回车键的段落间距，这样是万万不可取的。

一个回车键的间距，就是一行字的行高，通常这个间距都比较大，就算设计风格需要这么大的间距，那一定也要手动去设置段落。

段落数值的设定，一般情况要大于文字行高的一半，比如文字行高为42，那段落最好大于21，这样段落间距加上文字行高，整体就是≥1.5倍。

为什么是≥1.5倍？原因是文字的行间距，一般大于1.5倍视觉上是比较舒适，例如字号是30，那行高设置为45，形成1.5倍的间距。

4. 文字-字间距 字间距是字与字之间的间距，默认一般为0不做设定，特殊设计风格以外。

有一种情况，当一段左对齐文字中存在标点或数字英文字母时，那末尾可能不够一个字符的空间，就会出现末尾留白的情况。

出现这种参差不齐的情况，确实不那么美观，但在UI设计中实属正常。

不用刻意去设置成左右水平对齐，这样虽整齐，但因为不同的字间距会影响阅读体验。

5. 文字-字号 不同字号间距设定有一个原则， 当字号越大时，字与其他元素间距也就需要相对越大。

字号越大说明级别越高，级别越高从信息层级上来讲，就需要较大的间距来呈现。

这是客观上的一个原则，文字越大，就需要更多的留白去承托，就像文字的行高，字号越大文字的行高增加的倍数也就越大。

二、如何定义间距？ 间距是UI设计中建立信息层级、提升阅读体验、表达元素之间的关系、表现重要信息的重要方式。

定义合理的间距其实非常有学问，打开京东、淘宝你会发现元素之间的间距非常紧凑，打开爱彼迎、蔚来又会发现元素之间较为宽松，这是为什么？

其实就是他们的设计语言不同，致使展示出的形态也就各异，而间距就是表现设计语言的其中一种方式。

在UI设计中，间距的设定一般会选择一个最小栅格基数，如4、5、6、8等数值，之后页面中，所有的间距都要以，最小栅格基数的倍数呈现。

谷歌推出的设计语言 Material Design 推荐栅格系统的最小基数是8dp，一切间距、尺寸都应该是8dp的倍数。

淘宝的设计，据我所知用的是5的基数，爱彼迎用的是8的基数，从这点来看，基本可以得出一个结论，使用越小的数值基数，设计呈现通常就会越紧凑。

一个最小栅格基数的倍数值有很多，但其实通常有6个左右常用间距，就能满足绝大多数的场景。

我目前负责的产品最小栅格基数是6，设计上常用间距大概有6个，完全能够满足大多数设计场景所需。

这些间距其实并不用刻意去选择，当你使用最小栅格倍数值时间长了，就能自然得出几个常用的间距，字号的选择使用基本也适用这个逻辑。

另外，一个产品中模块众多，难免会出现一些特殊情况，所以肯定不能限定死只可以用那几个间距。

除了上图中列举的常用间距之外，12、36、90、120等一些间距数值也会用到，只是用的频率不会很高。

案例解析：

接下来，根据最小栅格基数为6的设计规范，通过一个商品卡片案例，分析一下间距设定的几个原则。

上图中，首先要给各个元素分类，比如主标题和副标题是一类内容；标签是一类内容；价格是一类内容；“找相似”按钮又是一类内容。

根据亲密关系原则，同类内容的间距应该更近，这样有利于建立信息层级关系，提升用户的可读性。

具体多近呢？可以根据商品卡片在页面中的外边距，来进行分析定义。

看一个产品的外边距基本能判断，是宽松型排版，还是紧凑型排版。

产品的外边距是根据设计语言，产品定位，产品内容多少等来定义，常见的边距有20、24、30、36、48、60等。（大概就是这个范围内）

使用较大外边距，内容区域的间距要小于外边距，小到可以直观分辨即可，这样可以体现出页面中，内容的亲密关系。

使用常规外边距，比如我们的案例中，使用30px就是常规外边距，内容区域要适当小于或等于外边距，这样视觉上体现的是统一性。

主标题与副标题属于同类项，它们之间的间距一定要小于，卡片的内边距，这样整体看上去才能体现信息层级。

间距小到多少，还是那个理念，可以直观感受到比内边距小即可为止，不能过小。

一般来说，视觉上的间距大概是内边距（同模块中的大间距）的一半，就会表现的不错。

案例中设置的是一个栅格单位6px，再加上文字的行间隙，视觉上大概就是15px的间距，就是内边距的一半。

接下来，给案例加标签，标签与文字不是同类信息，所以要适当与主副标题拉开间距。

通常第一选择就是，视觉距离与内边距30px，保证统一。

案例中设置的是24px，再加上文字的行间距，就非常接近30px。

接下来是价格，对于一个商品卡片设计，价格是需要着重突出体现的。

一般设计上要突出一个元素，大概3种方式：一是改变颜色；二是放大；三是加大留白；也就是加大间距。

案例的商品卡片，设计风格价格颜色规范是黑色，所以颜色不能改变。

只能放大或加大留白，放大和留白得在合理的范围内，不然就会破坏卡片的整体结构性。

间距上与标签设置30px的间距，加上文字的行高，视觉上的间距，会成为卡片中最大的间距留白，从而起到突出的作用。

这种设计方法，在一个设计组件中，最好只出现一个，不然整体结构就会有一定程度上的破坏。

另外强调一下，统一性固然重要，但设计的核心是为需求目标服务，所以，这时候统一性的优先级是次于需求目标的。

就像淘宝首页的瓷片区，间距非常紧凑，失去了一定的美感，但这样做确实展示了更多的内容，满足了需求目标。

三、最后 最后做个总结：

关于文字的间距，要考虑文字的行高，尽可能保持视觉统一性； iOS设计稿，设计软件中默认的文字行高，与开发软件中的默认行高不一致，最好修复行高，与开发保持一致； 文字段落不要用回车键去定义，要用段落参数，段落间距通常要大于文字行高1.5倍； 多行文字出现这种参差不齐的情况，不要设置为左右水平对齐； 一般字号越大，字与其他元素间距也需要越大； UI设计要结合产品定位等，制定最小栅格基数，然后任何间距要以最小栅格基数的倍数呈现； 一个产品中，通常设置6个左右的间距数值，能满足大多数设计的场景； 善于使用亲密关系、留白理念、统一性等设计原则，设计前理解需求目标。 #专栏作家# 吴星辰，微信公众号：互联网设计帮，人人都是产品经理专栏作家。

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编辑导语：似乎在不同时期，“周杰伦”IP都能为音视频平台带来流量和大批关注。这不，近来周杰伦新专辑预热、上线等一系列话题就在社交平台上引发了热烈讨论。那么在过去及现在，“周杰伦”IP是如何为音视频平台带来一定商业价值的？ 7月14日晚9点半，周杰伦第15张专辑

编辑导语：似乎在不同时期，“周杰伦”IP都能为音视频平台带来流量和大批关注。这不，近来周杰伦新专辑预热、上线等一系列话题就在社交平台上引发了热烈讨论。那么在过去及现在，“周杰伦”IP是如何为音视频平台带来一定商业价值的？

7月14日晚9点半，周杰伦第15张专辑《最伟大的作品》因新西兰地区时间误差导致提前上线。新专辑早在7月8日就开启预售，三天后其数字版和实体版专辑就在官方渠道达到约3.85亿元的总预售额。

其中，数字专辑单张售价30元，实体专辑可以从五大唱片官网上购入，售价约合人民币119元。在正式上线半小时后，各大在线音乐平台的总销售额就已破亿元，其中多首歌曲也很快就冲上了多数平台的榜首位置。根据《上海证券报》的统计数据，截止今天下午5点，《最伟大的作品》在国内各大音乐平台的总销量已经突破500万张。

即使大众口味不一、对于内容有两级评价，数据却再次诚实证明周杰伦依然是华语乐坛的绝对顶流，起码其所代表IP的商业价值完全配得上新作歌词中所说的“音乐的王”。

一、MV成为视频网站的盛宴 这次新专辑的上线时间让人不由得联想起2003年周杰伦第四张专辑《叶惠美》，其中第一首主打歌《以父之名》在当年7月16日首发。有统计称超过8亿人通过全亚洲超过50家电台同步收听了这首歌，那一天后来被纪念成为“周杰伦日”。

缺乏新生优质内容且愈发怀旧是音乐产业的现状，所以周杰伦时隔六年面世的新专辑也承载了歌迷的更多期待。专辑上线后，不少乐迷都在社交媒体感叹“提前过年”，但另一边“周郎才尽”“作品平庸”的评论也此起彼伏。每逢新歌上线就会出现的热搜“难听”，在周杰伦这里也毫不例外，该话题阅读量已经近 50亿。

但如果不和自身相比，而是将坐标系放置在当下整个华语乐坛之中，新专辑的水平还是十分在线。正如周杰伦三年前曾在instagram分享《以父之名》MV时的配文，“告诉你们我为什么现在很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行”。

8亿人共度“周杰伦日”的19年后，新专辑先行曲《最伟大的作品》面世了。这次由周杰伦的母亲叶惠美女士对台媒率先赞叹其MV，“杰伦把音乐结合绘画艺术，又放进魔术，真的很特别！”

这些年在线视频平台的发展重塑了人们的生活方式，更普遍的观看MV的场景不仅不是电台电视，甚至不再只有音乐播放器而是中短视频平台。

互联网公司中，B站是今年新加入的周杰伦版权合作方。6月29日，周杰伦所属音乐公司杰威尔入驻B站，并为新专辑预热发布了《给我一首歌的时间》、《稻香》两首经典歌曲的官方MV。7月2日，B站发出《最伟大的作品》将在站内首发的消息，并宣布与杰威尔音乐达成版权合作。四天后，《最伟大的作品》MV正式上线，9小时22分便斩获千万播放量。

为了体现平台的差异化特色，B站联合杰威尔发起了#周杰伦新歌二创大赛#。音乐区UP齐齐发力，当天就有不同乐器演奏、翻唱、改编、解读等二创作品出现，朗朗也现身“挑战《最伟大的作品》”，单个热门视频播放量可达数百万。随后，周杰伦在instagram上连续转发四位UP主视频，并评论“Thanks”。

事实上，快手一直作为周杰伦“全网唯一、首个中文社交媒体”存在。2020年7月26日，周杰伦在快手进行了首场直播并达到3.8亿的互动总量，整场直播打赏金额约2400万元人民币。但此后的日常运营中，很少看见周同学账号在快手发布互动性强的独家内容。

7月6日中午，周杰伦在快手的官方账号“周同学”发布了《最伟大的作品》MV，8小时播放量突破了1.5亿。同时，快手宣传“独家彩蛋只在快手”，并上线了“许愿池”功能。随后快手宣布将在7月18日晚7点开启周杰伦独家直播，这正是“许愿池”中点赞过百万的一个心愿。

二、周杰伦的IP，不同时期都有变现机会 此前，周杰伦和其所属音乐公司杰威尔最直观的收益就是歌曲版权费用，因此一直是在线音乐平台的争夺对象。

2015年，网易云音乐以850万的价格获得了周杰伦及其杰威尔音乐版权，三年后授权费便涨至1818万。同年，国家版权局推动腾讯音乐、网易云音乐及阿里音乐三家公司进行版权合作，完成了平台之间99%的音乐版权的授权。但周杰伦属于那剩下的1%，腾讯音乐高价买下了其3年独家版权。

2019年，网易云由于版权冲突被迫下架周杰伦相关歌曲。彼时，虾米音乐相关人士在接受《财经》采访时表示，“周杰伦”三个字意味着15%以上的DAU增幅。

此次周杰伦的最新专辑《最伟大的作品》，拥有歌曲版权的是QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和咪咕音乐。

早年彩铃时代，中国移动咪咕音乐凭借一首《我的地盘》获得了可观收益。最近咪咕又重新发力，在此次专辑上线同期定制了“视频+社交+福利”玩法。

QQ音乐则额外上线了“周杰伦”IP衍生品，包括手办“画饼·周”“营业·周”“布鸽·周”等一系列产品和数字专辑一起组合式销售。而早在两个月前周杰伦演唱会重映时，手办、戒指等相关衍生品就已经出现在TME旗下的各个平台和视频号的直播页面中。

事实上，周杰伦是首位在国内发布数字专辑的歌手。2014年在QQ音乐发布的《哎呦，不错哦》就是首张进行数字专辑。平台专门设计了包括周董告白书、写真、独家MV花絮等礼包，并比实体专辑提前2天发行。

根据IFPI数据显示，2014年正是全国音乐产业的低谷期，那一年全球音乐产业总收入比1999年下跌了41%。但这张数字专辑在当时圣诞期间就销出15万张，最终销售额超过340万。

经过在线音乐的多年发展，数字专辑目前已经有了稳定的发售模式，同时唱片、胶片也成为了更具收藏价值而非实用价值的媒介。同时，平台更注重对歌曲之外的衍生内容进行开发。TME在今年的一季度财报中称，集团将升级音乐衍生娱乐的体验，计划在第二季度推出TMELAND虚拟头像演唱会等活动，并已经为周杰伦推出了虚拟房间。

 

作者：陆娜，编辑：高宇雷

来源公众号：电厂（ID：wonder-capsule），探索科技公司的未知，为你充电。

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编辑导语：继微信进行更新后，支付宝近期也进行了一波史诗级升级，在其内部加入了许多功能。本文作者介绍了支付宝升级的功能，讲述了安全交易环境的重要性，一起来看看吧。 继国民级软件微信更新后，另一款国民级软件支付宝也于近日迎来了一波大版本更新。虽然从外观上看不出多少

编辑导语：继微信进行更新后，支付宝近期也进行了一波史诗级升级，在其内部加入了许多功能。本文作者介绍了支付宝升级的功能，讲述了安全交易环境的重要性，一起来看看吧。

继国民级软件微信更新后，另一款国民级软件支付宝也于近日迎来了一波大版本更新。虽然从外观上看不出多少区别，但在其内部还是加入了不少新功能。

此次支付宝中更新幅度最大的莫过于加入了三项被称为“安全锁”的功能，分别为夜间保护、大额保护以及游戏保护。

用户进入支付宝App后，依次点击“我的-用户保护中心-前往安全中心-安全锁”就能找到这几项功能。当然也可以通过首页的搜索栏直接搜索进入。那么这些功能对于我们的支付环境是否有提升，又能不能帮助我们省钱呢？

一、有了这些功能，我们就能省钱了 先说第一个功能，这也是我个人相当中意的一个功能，夜间保护顾名思义就是在夜间时段保护好你的财产安全。

打开夜间保护功能后，在保护时段内的每笔交易，需再次进行身份验证，时间可设置从 21:00 开始至次日早上 7:00 结束。而大额保护功能则是在单笔交易达到保护金额时，需进行身份验证，保护金额最低 1000 元，最高 10000 元。

可能有部分读者会有些疑惑，手机基本上都在自己手里，没有自己的指纹/密码允许，怎么可能会轻易转账出去呢？

实际上每年都有不少涉及支付宝盗刷的案件发生，犯罪份子往往会在网上购买由他人非法提供的身份信息、高清人像图和支付宝账号等，然后制成能够通过人脸验证的Gif图像，从而进行盗刷。

在开启这项功能后，在用户设定的时间内每一笔交易都需要经过更加严密的身份识别才能进行下一步，也算是从源头上遏制了盗刷情况的发生频率。

除了能够减少犯罪份子盗刷的情况出现，它还能够防止自家孩子或是身边图谋不轨的朋友偷偷地转账，毕竟熟人犯罪的案件每年都会发生不少。

我认为这项功能最好的地方在于能够减少自己“剁手”的次数。毕竟在晚上，尤其是在无事消遣的情况下，很多用户都会跟我一样打开淘宝闲逛，一不小心就买了不少明明不需要或是不怎么实用的产品。浪费钱不说，买回来还占地方。如果你跟我有着同样的“坏习惯”，我还是很建议打开这项功能的。

其次是大额保护功能，打开这项功能后我们就可以设置当单笔交易金额超过一定数量（最低为1000元，最高为10000元）后就需要进行相关的身份信息识别。

这项功能的目的性就更加明确了，它能够帮助用户在向对方转账时能够清楚自己的每一笔账单是否有必要转给对面，如果是不熟悉或是可能不怀好意的“朋友”，频繁的提醒或许能够激起消费者的安全意识，从而保护财产安全，降低损失。

但说到底，打铁还需自身硬，想要不深陷诈骗局之中，还是得加强自己的防范意识，切勿因为对方的三言两语或是蝇头小利而一时大意，当意识到自己被骗后才追悔莫及。

最后一个功能大家应该很熟悉了，随着网络的普及，未成年人们自然会接触到各种游戏或是主播，其中有部分不良开发者和主播就会给消费者灌输“只有充钱才能变强”的理念。

成年人倒还好，大部分都能通过自己努力工作承担起这份账单，但对于没有任何经济来源且对消费没什么观念的未成年人来说，他们大多数用的都是父母或是长辈们的钱，而且极易一发不可收拾。不少新闻报道中也有出现因孩子沉迷某款游戏而把家中积蓄花完的情况，虽然不少机构也出面整治过，但效果甚微。

如今支付宝的这一功能就能减少不少家长的担忧，每一笔跟游戏厂商的交易都需要用户的人脸及相关信息才能成功支付。

不过目前支付宝尚未公布哪些游戏公司接入了该系统，希望支付宝能够尽快可以公开已经支持该功能的游戏公司，或者在支持游戏锁的游戏上做相关标识，让家长在选择给小孩玩的游戏时可以轻松辨别哪些游戏是支持安全锁的，以此来规避游戏充值的风险。

更重要的是，如今市面上不少主流游戏都是腾讯旗下，但腾讯显然不在该功能的支持范围内。

目前，腾讯旗下的所有游戏服务均不支持直接使用支付宝进行充值，这也就意味着腾讯游戏的充值是游离于支付宝安全锁体系之外的，基本没有参与其中的可能。

当然，最重要的还是需要培养起孩子对于金钱的理念，每一分钱都来之不易，切勿为了一时痛快而伤害了整个家庭，并保管好自己的支付密码等信息，以防被尚未成熟的孩子滥用。

二、我们需要更安全的交易环境 除了支付宝的此次更新外，淘宝也于近日正在内测一项名为“订单号码保护”的功能，被灰度内测到的用户可以通过“我”——“设置”——“隐私”中查看自己是否具备内测资格。

根据淘宝官方的描述，当用户开启订单号码保护功能后，系统就会自动生成一个虚拟号码，商家和快递员只能通过这个号码来联系买家。

这一功能想必大家也相当眼熟了，这就是饿了么、美团、滴滴等日常软件所使用的号码隐私保护机制。

其能够很好地保护我们的隐私，毕竟市面上有太多因为快递单泄漏买家电话及地址的情况，甚至还有不少不法分子通过收集这些快递单信息再二手转卖出去，已然形成了一条灰色产业链。也希望后续能有更多的平台能够加入号码隐私保护机制，降低隐私泄露的可能性。

从最近淘宝和支付宝的更新功能来看，显然它们如今更加关注消费者的支付安全环境，尤其是在当下大家都将网络支付当作习惯的时代下，支付宝需要花更多的时间和精力去提升消费者的体验，并加大对诈骗等行为的打击力度，才能让消费者更放心地把自己的钱交给支付宝保管。

可能有人会说，支付宝的更新幅度太小了，甚至还不如微信，一个深色模式愣是弄了几年都没能上线。

作为国内最大的交易软件之一，支付宝的每一步都有可能会影响到数亿用户的使用感受，这一点也与另一款绿色软件极其相似，虽然更新幅度小，需要填补的坑还很多，但它们需要保证每一个功能都能够给用户带来更好的体验，而且从此次更新中可以看到他们确实有了“开始听意见”的苗头，或许我们期望已久的那些功能，在今年就能够正式实装。

 

作者：雷科技互联网组；编辑：定西；

来源公众号：雷科技（ID：leitech），聚焦科技与生活。

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编辑导语：随着互联网的快速发展，Web3作为新一轮朝阳正冉冉升起，年轻的新一代互联网人加速涌入Web3赛道。这篇文章作者分析了Web3的投资风口，详细解释了Web3的概念以及Web3和区块链之间的关系，希望看完能够对你有所帮助。 相比前两年市场言必新消费的笃定

编辑导语：随着互联网的快速发展，Web3作为新一轮朝阳正冉冉升起，年轻的新一代互联网人加速涌入Web3赛道。这篇文章作者分析了Web3的投资风口，详细解释了Web3的概念以及Web3和区块链之间的关系，希望看完能够对你有所帮助。

相比前两年市场言必新消费的笃定，2022年这个词几乎已经无人提及。

过去数月，品牌主理人和众多创业者、观察人士探讨行业未来发展的过程中， 出海和Web3几乎是被提到最多的两个关键词。 前者并不是新议题，只是在政策经济外部环境等多重因素叠加下，2021年更多被认为是中国企业出海的拐点，2022年进一步加速。

但Web3对大部分人来说这仍是一个新词汇，甚至是一个炒作噱头大于实际应用前景的概念。尽管在过去半年里，不乏大量的机构、创业者躬身入局新赛道，但也有反对者认为这不过又是一场圈钱游戏。

客观来说，Web3所倡导的理想世界确实 还停留在概念阶段，不论是底层共识、基础设施还是应用生态都难言清晰。

观点的割裂，带来更多讨论的空间。我们相信没有人会不关注经济和科技社会发展的未来形态，而商业领域的每一次探索也都会对从业者产生切实的影响。我们欢迎更多Web3从业者、投资人、甚至反对者与我们分享你的理解和观点。

这是我们关注新趋势，探讨Web3系列的第一篇文章，来自一位前媒体人、现机构出海投研人士的分享。

在各传统互联网巨头裁员消息频出，投资机构削减投资规模、转变投资风向的大背景下，Web3仿佛是一个另类。

先是有报道称00后疯狂涌入Web3，并将Web3作为职业首选；再有风投机构纷纷重金押注Web3，无论是传统的VC机构还是历史较为年轻的加密货币投资机构，都开始将目光投向了Web3赛道。

Web3投资风口从何而来？如今互联网创投圈都在讨论的Web3到底是什么意思？Web3和区块链又有什么关系？

一、年内投资规模逾170亿美元，头部互联网VC转向Web3 2022年第三季度刚刚开始，就已有超过30家投资机构公布其成立Web3投资基金的消息，投资总规模超170亿美元，其中不乏红杉资本、高通、Ark Ventures等知名机构。

在单个基金的投资规模上，红杉资本的投资基金规模接近30亿美元，是目前为Web3投入资金第二大的公司。为Web3押注最多的投资基金则是a16z，投资规模近80亿美元。

a16z是一家成立于2009年的硅谷风险投资公司，曾投资过Facebook和Twitter等一系列科技巨头。在不到10年的时间里，a16z迅速超越了一系列老牌投资公司，成为美国排行第三的互联网投资机构。在一定程度上，我们可以说在移动互联网的发展历程中，a16z扮演着一个不可或缺的角色。

但也就是在a16z成立的第十年，由于投资组合中核心标的股价大跌，a16z突然意识到移动互联网的黄金时代过去了，至少对于投资者来说已经过去了。

a16z不得不开始寻找新的赛道。既为了发现新风口，获取财富，也为了延续往日的辉煌。

这次a16z将筹码压向了区块链。2018年6月，a16z成立了价值3亿美元的加密基金a16z crypto fund，先后投资了CoinBase、Uniswap、Solana、maker Dao等区块链领域内的明星项目。截至目前，A16z已经投资了逾百个区块链项目，也因此收获颇丰，被称为“币圈投资风向标”。

2021年，a16z公开吹响了向web3进军的号角，其取得的高额回报也掀起了该领域的投资和创业热潮。

与往日的严苛不同的是，a16z在向Web3投注时显得有几分“急迫”。据新浪发布的《2022年一季度元宇宙投融资白皮书》显示，在2022年第一季度，a16z在元宇宙领域内的投资总额高达5.92亿美元，占一季度总投资额的18%。

a16z的疯狂成了Web3热潮的一个缩影。据统计， 目前市面上几乎95%以上的Web3投资基金成立时间都不足一年。 此外，越来越多的海内外互联网大厂也在加速Web3领域布局，比如Meta、Google、阿里巴巴或者腾讯。

但吊诡的是，一边是资本的疯狂涌入，一边是投资人对web3的模棱两可，再加上媒体的密集报道， 人人都谈及Web3，但又人人都说不清到底什么是Web3。

二、概念边界模糊，Web3的核心是自由 追溯Web3的历史可知，头部加密货币以太坊的联合创始人Gavin Wood受到“棱镜门”的启发，在2014年提出Web3概念，希望新一代的 互联网居民可以自主掌握自己的数字资产和数字信息。

但是在概念提出之后很长的一段时间里，无论是投资者还是炒作概念的投机者，都没有对Web3投以过多关注，更不认为Web3会成为下一个风口。

彼时的人们正处于互联网的高速发展期，互联网就已经给资本市场提供了无限想象，资本热捧的是互联网，而不是一个没有明确概念、发展方向和商业模型的Web3。更甚至是连Gavin Wood自己，都未对Web3进行过十分明确的概念界定，只提出了一个“让用户可以拥有自己的数字资产所有权”的核心观点。

这也就直接导致了在2022年之初虽然形成了一种“言必Web3”的氛围，但却没有任何一个人可以笃定的说Web3是什么并获得大家的一致认可。

目前市场上认可度较高的定义是： “Web1时代是‘可读’，Web2是‘可读+可写’， Web3时代则是不仅‘可读+可写’，还增添了‘拥有’这一个新特性。”

换句话说就是在Web1时代， 互联网的生产者是中心化的组织或公司，用户只能以一个接收者 的角色去参与到Web1建设中， 但是在Web2时代，基于移动互联网带宽的增加以及算法技术的增强等，用户可以参与到生态建设之中，其中最明显的例子就是微博以及微信公众号。

在Web2时代，虽然用户有了一定的生产权，但是却并不能完全拥有所生产内容的所有权。 比如因某些原因你发布内容的平台服务器遭遇了攻击或者破产关闭，那么内容将会不受你控制的消失。

而在Web3时代，这一系列问题将会得到解决。 Web3的核心理念是在某一项基础设施之上，这个基础设施可以是一条公链、一个内容分发平台或者任何你可以想象得到的功能性虚拟场所，用户可以生产自己的内容，并且完全拥有自己内容的所有权，可以自主决定其是否共享、共享给谁等， 也就是说平台方无权再掌控或者删除你的内容。

或者我们再换一种更形象的比喻来帮助理解这种差别（只是粗浅的类比）。

比如Web1是历史正剧，那么它的人物情节走向是已被设置好的既定事实，观众只能看无法更改。Web2是改编剧、或者互动剧，观众可以参与甚至决定剧情的走向、结局，但内容还是属于发行方、影视公司，本质只是提高了观众的深度参与感。Web3则是在一个基础设施上，每个人都能创造角色和剧，完全拥有和掌控这些内容，可以决定要不要分享、分享给谁。

上述内容背后折射出的是公众对于数据隐私权的看重，却也不能完全涵盖目前Web3领域内的发展方向以及内容。

和Web3的概念一样，目前Web3的具体分层架构依旧稚嫩且零散，也没有形成统一共识，所以关于这部分的争论很多。

我认为现在C端用户能看到的产品，比如去中心化的交易所、以数字藏品为代表的NFT（非同质化代币）、去中心化的借贷协议，都属于Web3的前端产品，这些前端产品的主要目的是和C端用户进行交互，他们的目标客群是最广泛的普通大众，并通过一定的商业模式进行盈利和变现， 这一部分产品在web2时代里最直观的表现就是各个网站以及App。

与前端相对应的则是Web3的后端，后端主要是底层设施，这一部分包括了智能合约、公链等产品，这部分产品的目标客群是上述的前端产品，对于C端用户而言，很少有机会接触到Web3的后端产品，同时也对技术能力有更高的要求。 在web2时代里，这一部分代表着的是互联网的底层技术，比如TCP协议。

但可以确认的是，在所有Web3信仰者的眼中，Web3的内核是“自由”，无论是拥有管理自身数字资产的自由，还是通过新技术更迭所获得的感官或边界自由。

三、Web3的区块链底色，去中心化技术的新应用 虽然Web3的范围要远超出目前区块链所涵盖的方向，但分析目前Web3投资基金的投资方向可知，当下Web3领域内的大多数创业公司都与NFT（非同质化代币）、DeFi(去中心化金融)等区块链赛道相关，再结合Web3概念的提出背景，大多数人都把Web3视为一个区块链领域内的原生概念。

在底层技术层面，目前的主流观点是，Web3的技术架构可以分为基础层技术、平台层技术、应用层技术。 基础层技术是由区块链技术构成，再加上目前Web3领域内的产品大多集中在区块链领域内，的确 当下的 Web3具有浓厚的去中心化以及区块链色彩。

现有的网络协议是将互联网上的海量数据进行分割，然后储存在不同的服务器上，一旦其中的部分数据丢失，那么数据将会变得不完整，篡改也相对容易。而区块链系统中的所有信息在每一个服务器上都会有完整的记录，即使某一个服务器上的数据出现了丢失或损坏，其他服务器上的数据还能保持完整，在这样一个多点分布式存储的方式下，数据能最大限度地保持完整以及防止他人篡改。

区块链的这一分布式、去中心化的特性天然贴合了Web3信仰者对自由以及数据所有权的核心要求。

因此在一定程度上，Web3的发展注定不能与区块链进行分离。

由于区块链技术的加持，在Web3世代中，人人才有可能拥有自己的平台，开发商可以为企业和个人定制基础设施，这些应用程序可以用于数字身份识别和保护，也可以用于数据保护和数字资产存储等。

除此之外，在Web3的生态建设中，大家还不得不考虑激励问题，即 如何激励用户去参与生态的建设。

目前针对这一个问题，业内比较普遍认同的是推出某项具有激励作用的token（令牌，大部分理解为“代币”，但Q币以及积分也算是一种token），而token激励的概念最开始也是脱胎于区块链行业。

或许在未来可能会出现更为合适的技术以帮助Web3实现其愿景，但是目前来看，市面上所有的且相对较为成熟的技术里，只有区块链技术最为合适且接近。

四、结语 总结来说，在目前的Web3行业里，尚未出现任何一个能取得最广泛共识的概念定义，但是大家都一致认可“自由”这一概念核心。在技术层面上，Web3尚未有一个固定的技术路线，但是目前的区块链技术是最接近且最为合适的的技术。

以上是我对Web3的基础理解，接下来也希望能就Web3的发展现状、Web3的机遇与挑战等层面进行持续的研究和内容探讨。

提示：本文仅代表作者观点，不构成任何投资及就业参考建议。

 

作者：靖雯；编辑：阿至；微信公众号：Kr品牌主理人

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编辑导语：近年来，国漫似乎在走下坡路：大角虫漫画拖欠作者稿费，网易、腾讯等漫画宣布停服，资本陆续离场，平台也在向流量靠拢。这种情况下，国漫还有未来吗？漫画创作者的出路又在哪呢？ 最近，漫画《狐妖小红娘》影视化消息传来，粉丝们沸腾欢呼，豆瓣国产剧小组里，不少人都

编辑导语：近年来，国漫似乎在走下坡路：大角虫漫画拖欠作者稿费，网易、腾讯等漫画宣布停服，资本陆续离场，平台也在向流量靠拢。这种情况下，国漫还有未来吗？漫画创作者的出路又在哪呢？

最近，漫画《狐妖小红娘》影视化消息传来，粉丝们沸腾欢呼，豆瓣国产剧小组里，不少人都在积极探讨选角和造型，争论杨幂能否还原自己的青春记忆。

根据艾瑞咨询发布的《2021年中国二次元产业研究报告》，中国泛二次元用户规模在2020年已突破4亿，预计2023年泛二次元用户会达到5亿，群体基础庞大，产业进入爆发期。

二次元产业人潮涌动，但热闹似乎不属于漫画作者。

自2018年曝出大角虫漫画拖欠作者近两百万稿费后，漫画行业由此进入了寒冬期。

紧接着2019年网易漫画宣布停服，2021年10月8日，腾讯波洞星球宣布永久停止服务，黯然离场，宣告QQ动漫品牌升级以失败告终。

资本陆续离场，平台也因营收压力，开始探索付费模式，收藏、点击、月票、留存数据，决定了一部作品的生死，创作者需要和同类型的网文改编作品竞争，学会用金手指、打脸、CP发糖、快节奏故事留住读者。

即便是已经卖出过版权的成熟作者，也需要压缩自我表达的空间，学习适应这套规则，以免连载中道被砍。

此外，漫画平台流量也受到了短视频的冲击，静态漫画用户增速放缓，漫画急需“动”起来。

继腾讯的动漫画、爱奇艺的轻漫画、猫耳的有声漫画之后，快看也推出了漫剧，不免叫漫画创作者们品出了一点酸涩。

风起云涌中，平台、企业都在热情拥抱着市场的变化，只有留在原地的漫画从业者们茫然不知所措。

财经故事荟采访了四位漫画行业的从业者，试图跳出资本视角，去展现漫画创作者真实的生存状态。

一、受得了穷，忍不了“流水线”模式，我决定转行 吴魏 32岁 漫画助理 从业五年 已转行

2021年从漫画工作室辞职之后，吴魏在家里歇了大半年，才缓了过来。

那段时间她几乎成了废人，不想画画，每天不是在看动漫，就是在打游戏，像是报复一样，将自己的娱乐时间弥补回来。

直到有一天，她觉得自己又有画画的欲望了，才重新在网上报了色彩班，规定自己每天练习，并且开始接一些插画单子，开始转型成为自由插画师。

吴魏铁了心要转行。不过和常见的因为待遇差转行不同，吴魏离开，是因为自己无法成为，也不愿意成为合格的“流水线工人”。

她热爱漫画，大学时期就开始接触漫画行业，毕业后，有幸担任业内某知名漫画家的助手，跟随学习。

最初的时光是被自信和热爱填满的，尽管吴魏挤在合租屋里，睡在吱吱作响的铁丝床上，却一点也没觉得清苦。

她能从每一张线稿上，看到自己的提高，感觉自己一步步逼近成为漫画家的目标。

2019年，她终于成为主笔，可以自主绘制人设、分镜，拥有更大的创作自由。

漫画行业却进入了寒冬期，原创之路日益艰难，她所在的漫画工作室，也放弃了既有的打造精品IP之路，加入抢夺网文IP的竞稿混战。

其实，吴魏对于网文IP改编并不抗拒，她自己也是网文爱好者，无论是晋江言情还是起点大男主文，她都读得津津有味。

在她看来，网文IP已经有原作积累人气，证明了故事情节的成功，这样的情况下，漫画改编既能够为原作扩大声量，又能够给工作室带来付费收入，是双赢战略。

然而到了竞稿阶段，她才意识到自己太天真了。

市场不仅依赖数据判断故事的好坏，连画面风格，也同样要迎合主流审美，编辑提前抛来一张风格参考图，吴魏模仿着勾画男性角色的人设图，却被退了回来，因为她在其中加入了自己的风格和变形，不符合编辑要求。

之后，吴魏又参与了几次竞稿、改稿，接二连三的失败，让她失去了信心。

一方面，她狠不下心彻底抛弃自己的风格，成为一个主流审美的工具人，另一方面，她怀疑自己能力不足，无法满足编辑要求。

除了要应对冷冰冰的负面评价，吴魏还要时不时被迫通宵改稿，作息颠倒，因为长期对着电脑工作，眼部干涩疲劳，视力严重下降，医生语气严肃地劝告她不要熬夜。

但吴魏不敢抽身而退，漫画属于团队工作，任何一个环节拖延，都有可能耽误连载时间。

她渐渐感觉体力透支，大学时她轻松能跑五公里，后来爬上五楼都有些气喘，思考再三，她还是离开了工作室，回到老家生活。

如今，她依旧热爱漫画，她会看最新的动漫作品，也会关注一些优秀的国产漫画，但她已经不打算以此为生了。

二、转行游戏收入翻倍，我还在纠结 昔昔 31岁 漫画主笔 从业九年

和吴魏为理想燃烧自己不同，昔昔戏称自己非常现实。

尽管漫画行业身在寒冬，但她并不为生存发愁。

手握几部漫画连载作品，她离开公司后，依然约稿不断，每天工作三四个小时，就能在家乡过上相对宽裕的生活。

但昔昔依然纠结，在坚守漫画和转行游戏原画之间摇摆不定。

就收入而言，漫画主笔的收入，主要由签约后的作品保底金、付费分成和版权收入组成。

昔昔的单格稿费如今50元一格，虽然和拥有一定人气的头部作者相比，还有明显差距，但是月入过万不成问题。

而根据职友集上公布的数据，2022年游戏原画工种的平均月薪，逼近了两万。

昔昔也向从事游戏原画的朋友打听过，如果自己转行，收入也能轻松翻番，不过相应的，也要付出更多的时间成本。

“本来我想着原画能多赚钱，但也需要积累。我已经没有那么多时间资本了。我三十出头，才开始涉足原画，等我能卷起来，还要好几年，拼不过体力了”。

其实，昔昔迟迟未能作出决定，还是因为心里还残存着热爱。

小学时，昔昔就迷上了《魔卡少女樱》，她几乎可以背下人物的每一句台词，开始立志成为漫画家。

大学假期，她一个人独留宿舍，尝试投稿。晚上，她会开着手电筒画短篇，专注时如痴如狂。到了2012年，她的作品入围漫画大赛，前所未有的成就感扑面而来。

这种仿佛身在云端的体验，昔昔至今难忘，也因此更难割舍漫画梦想。

但是对于现在的漫画行业发展，她还是些许悲观，“我其实只是一个搬运工”。

“现在的合作模式基本是公司对接平台，只有一部分原创作者，有机会直接对接平台。我现在属于前者。在以往的纸媒的时代，漫画主笔还有作品署名权，现在普遍去名化，只剩下公司的名字，主笔的作用，基本就变成了无名的螺丝钉。要想做后者，不寄生于公司，可能接不到单，吃不饱饭。”

和网文创作者，仅靠一己之力就能每日三更不同，漫画制作周期长，往往需要主笔、编剧、勾线助理、色彩助理、后期数人协力完成。

创作者在创作初期，也要先组建团队，才能完成每周一更的工作量，因此，对公司和团队的依赖性较强，难以享受单打独斗的自由和自主。

昔昔也一度出走，尝试成为个人作者，但是100格的稿子，她花了好几天才完成了建模摆放，何况构思剧情更要花费心思，巨大工作量面前，昔昔只能选择放弃，重新返回了流水线。

面对短视频的冲击，昔昔对漫画行业的发展越发感到无力，对于漫剧的前景，她并不笃定。

在她看来，原创漫画还没有寻找到可行的商业模式，而漫剧，和动漫相比，技术含量不高，靠着简单粗糙的拼图剪辑，难以带来良好的阅读体验。

心中郁结的昔昔如今也开始另做打算。既然在目前的创作环境下，漫画创作者难以寻找到自我表达空间，那不如索性放弃连载，打算在自己的微博更新作品，不求商业利益，只求和读者直接沟通。

“我也不知道能走多远，先看看吧”，昔昔叹了口气。

三、经历了公司倒闭，工资拖欠，我依然不愿离开 June 35岁 漫画主笔 从业九年

“漫画完了，漫画完了！”

采访还没开始，June就感叹起来，他入行已有九年，却明显感觉到漫画行业已到谷底。

如今，很多平台更为青睐基于网文IP改编的漫画作品，“漫画行业几乎沦为了网文产业的下游加工厂。”

June身在其中，也是亲历者。

他所在的公司，在2017年接受了业内一家文化公司的投资。

当时，正是资本快速涌入泛二次元领域的时期。漫画作者也享受了泡沫，杂志时期，每页稿费大概80元左右，到了2017年，一格稿费就可达150元，相比杂志时期涨了六七倍。

热钱刺激之下，不少工作室靠着粗制滥造刷稿费，依然赚得盆满钵满。

彼时，他的老东家意识到这样的模式不能持久，开始致力于IP开发，希望能够制作精品原创，打通产业链上下游，影视化和周边开发并行，实现商业变现。

但上述设想并未落地，由于优秀内容人才稀缺，原创乏力，加上漫画制作周期长，一部优秀漫画连载长达数年，充满天马行空的想象，改编难度又大，优秀IP更是海里淘金。

比如，即将开拍的《狐妖小红娘》，作者小新早就是成熟漫画作者，2013年开始在腾讯动漫更新《狐妖小红娘》，连载至今，大受欢迎，2015年开始动画化，再到今天的影视化，一路磕磕绊绊，耗时近十年。

因此，June的前东家试水没多久，项目就折戟沉沙，公司也因此资金链断裂，陷入危机，连工资都无钱支付。

相较于付费漫画，June反而更看好漫剧这片新天地，毕竟漫画的深度用户并不多，而新鲜的视听感受，可以广泛吸引年轻读者，为作品导流。

同时，也能在视频平台积累粉丝，通过流量和广告变现。

比如，快看在抖音上发布的《养敌为患》这部漫剧作品，发布102期，获赞271.9万，积累粉丝47.1万。

“看的人多，机会就大”，不过从漫画到漫剧的转化，也不容易，June心知肚明，“短视频受众的耐性更少，三秒看不到点就划走了，必须要短平快，大量更新，得放下创作者的架子，接受这套商业规则。”

June对此也感到有些茫然，然而情绪宣泄之后，对于漫画行业的未来，他还是抱着谨慎的乐观态度。

“我刚入行的时候，纯粹是因为兴趣，工资很低，转正后才1500，那时候每月租房吃饭的钱都不够，资本进入之后，工资比之前高了不少，行业机会和推广渠道也更多了。”

确实，以快看为例，截止2021年8月，快看累计向5000名作者发放稿费超10亿元，平台签约作者平均月收入达到53604元，底层作者得以解决生存问题，头部作者收入也可年入500万。

当然，大多数漫画从业者可能都没有享受到这么高的红利。

“现在只是资本的热度暂时退下去了，漫画的受众还在，漫画作者也在，行业应该会找到属于它的商业模式，出现越来越多像《狐妖小红娘》这样的作品。”June如是说道。

四、漫画行业不会凋亡，作者要遵守商业规则 Winky 30岁 漫画编辑 从业八年

和June所持的乐观态度类似，B站漫画编辑Winky同样不认为漫画行业会凋亡。

2014年大学毕业至今，他在漫画行业已经坚守了快8年，他并不渴望成名，也不看重物质享受，而是希望挖掘更多优秀漫画作者。

“现在手机和电脑网络信息化，漫画的传播渠道和方式也更加轻松了。从纸媒到移动端，从页漫到条漫，呈现方式在改变，但本质核心没变。”

在Winky看来，目前国内小说、漫画、动画之间的关系，已经愈发紧密，逐渐形成稳定成熟的产业链。

因此，漫画创作者不能只关注自己的领域，更要寻求跨领域的发展，才能使漫画破圈，变得更具影响力。

而漫剧只是让漫画IP变现的一种渠道，短视频作为大众主流最爱的传播方式，漫画作者应该积极拥抱。

在日常生活中，Winky免不了要和漫画作者们相爱相杀。

和主张创作自由的作者不同，编辑需要带着完整的故事大纲、主人设图和第一话完整分镜，以及部分成稿，去参加选题会，并最终商讨是否签约合作。

在决策过程中，编辑会考虑作者的人气影响力，也会考量剧情、分镜、人设、画面等多个维度，给作品合作者打分。

在作品评判上，责编更在乎故事主线的完整丰富、角色的辨识度，作者在平台实现长久性连载的前提，就是作品赚取的用户付费收入，起码要盖过稿费项目成本。

Winky比较烦恼的是，如何照顾好作者的情绪，“漫画创作非常孤寂非常自我，但漫画本身就是个生意，创作本身肯定要被市场和读者所认可的。”

大部分漫画创作者往往细腻纯真，渴望得到认可和鼓励，在和他们交流的过程中，需要注意方式。

不少个人作者因为更新压力，或者因为不愿妥协成为工具人，选择放弃原创，改行跳槽到其他行业，Winky也感到非常惋惜。

但他相信，行业虽然处在寒冬，但原创漫画作品依然有可观的机会，他所在的平台，也愿意花钱购买优质内容，去年就以6亿元人民币全资收购奥飞娱乐旗下的有妖气原创漫画平台。

应采访对象要求，吴魏、昔昔、June、Winky均为化名。

 

采写：何惜金；编辑：万天南

来源公众号：财经故事荟（ID：cjgshui），资深围观，谨慎吐槽，横跨财经、科技的原创深度解读。

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编辑导语：流媒体的发展一定程度上影响了电视等传统媒介，而为了对抗短视频等媒介的快速发展，长视频流媒体开始寻找新的技术道路，即提升底层硬件支持，比如不少流媒体平台便选择挖掘音效品质提升的可能性。那么流媒体平台的这类举措，真的有效吗？ 最近借着《怪奇物语》第四季V

编辑导语：流媒体的发展一定程度上影响了电视等传统媒介，而为了对抗短视频等媒介的快速发展，长视频流媒体开始寻找新的技术道路，即提升底层硬件支持，比如不少流媒体平台便选择挖掘音效品质提升的可能性。那么流媒体平台的这类举措，真的有效吗？

最近借着《怪奇物语》第四季Vol 2上线的热播，Netflix又宣布了一项新功能上线—— 与森海塞尔合作推出的独家空间音频系统 ，新的空间音频目前提供的首批作品之一便是《怪奇物语》。

相对于在内容质量上的参差不齐，Netflix在使用新技术和提升影音体验方面一向是不遗余力，早在2014年4月，Netflix就宣布它已经全面支持4K版本的原创剧集《纸牌屋》，只有当年极少数的新款4K电视才能体验。

至于HDR、杜比视界、杜比全景声则也早已是Netflix的内容制式标配，随着如今4K电视的大规模普及，以及手机平板类智能设备也早已将HDR呈现作为了常规卖点。

尽管2021年Netflix就已经宣布了对支持苹果的空间音频标准，但仅仅只能覆盖苹果设备显然是不够的，如今这套与森海塞尔合作的空间音频，Netflix表示则将会适用于所有设备的增强立体声音频。

对国内外的流媒体平台而言， 画质提升在8K完全到来之前显然已经走到了尽头，音效品质的提升反而成为了还有潜力可挖的技术新战场 ，并且流媒体不断走向大屏时代也进一步带动了智能音箱、回音壁等产品成为如今的家居硬件消费新宠。

一、大屏趋势之下的“媲美影院体验”，光有画质还不够 但凡在IMAX或杜比影院（Dolby Cinema）看过电影的观众，对于电影正是开演前那一段影厅的介绍短片想必不会陌生。

尽管IMAX与杜比影院主打的体验各有侧重，但其核心还是由视觉与听觉两部分组成。

IMAX除了强调超大银幕之外，还会用一段飞机起飞时的引擎声和银针落地来展现其7.1或12.1的声道系统。至于杜比影院，其那段开场在影音发烧友中更是耳熟能详，因为其集中展现了杜比最顶级的杜比视界和杜比全景声效果， 几乎也成为了测试家庭影院效果的终极考验。

随着流媒体的兴起，快速抢占了从手机、平板等小屏幕到电视等客厅终端，现在其已经成为传统电影或电视的主要竞争对手。

当涉及到画质时，流媒体服务几乎是在第一时间都已经处在了领先地位， 尤其是在电视对高清信号的普及受限于基础建设时，高清、超高清以及4K几乎都是由流媒体率先开始覆盖。

对于影音体验来说，因为像画质、清晰度具有非常直观的参数和体感感知，因此，往往是流媒体平台最积极进行升级和军备竞赛的技术指标。

前面提到当年刚推进自制内容的Netflix在2014年就非常激进的开始使用4K标准。

从此之后，Netflix基本上已经成为了各种先进播放规格的最重要开拓者，从HDR再到杜比视界与杜比全景声不一而足，如今几乎所有Netflix原创内容都是配备这些格式。

在自制内容之外，Netflix作为领头羊起到的作用是明显的，目前几大主流流媒体平台，如Hulu、Amazon Prime Video、Apple TV+甚至是最新的但最不起眼的Paramount+，基本在最高的画质规格上都是全面向Netflix看齐。

但声音呢？

声音的微妙之处往往会被忽视，但它可以对电影或剧集的场景氛围产生重要的影响，可以完全改变观众的感受。视觉和听觉的神奇结合可以让观众更加深入地走进故事之中。

很长一段时间里，观众通过电视享受的声音质量往往比屏幕分辨率低得多， 在不断追求高画质时，很多人也往往忽视了音效的存在，然而，很多时候其对于所谓影音体验的提升要比一味追求分辨率来的更有效。

当然单纯拥有一套音响系统并不意味着就能获得最佳的音效，就如同4K、杜比视界这些标准既有硬件上的要求， 更重要的还是内容平台需要在编解码等软件层面给予底层支持。

在这方面即便是Netflix也显得有些姗姗来迟，直到2019年五月才宣布推出了一项名为“高质量音频”的功能，提供的音频听起来更接近创作者在录音室听到的声音，因此每个小细节都能被捕捉到，有助于获得更丰富、更强烈的影视体验。此外，这一功能也和Netflix在视频方面应用了类似的技术，可以根据用户的网络环境进行自适应调节。

细看所谓的“高质量音频”，其核心还是在对于杜比音效的支持 ，在引入这项功能之后，影片会自动对应硬件来选择的杜比5.1立体声或杜比全景声（需要订阅高级套餐）来输出更高音质。

Netflix套餐

从参数上看，Netflix的影片音质会由过往Dolby Digital Plus 5.1的192kbps和杜比全精神的448kbps分别提升至640kbps和媲美蓝光碟的768kbps。理论上在观看大部分Netflix自制内容时，音质提升会带来更佳的沉浸感。

过去两年，国内的长视频流媒体平台也开始加强在影音体验上的提升，尤其是像爱奇艺一直在强调大屏趋势的到来。

去年便有科技媒体“杰夫视点”对爱优腾三家主流平台的影音效果做了测评，结论中提到“腾讯和爱奇艺的TV端在影音画质规格上显然更为完善，支持杜比视界、杜比全景声；而优酷的酷喵目前无法实现比4K SDR更好的效果，同时我们也没有看到杜比音效”。

不过文章也提到由于国内流媒体的码率普遍不高，即便能够成功点亮杜比视界和杜比全景声图标，在实际体验上依然会打折扣。

甚至知乎上还出现了“视频网站为何要使用假的杜比全景声?”的问题，即便杜比全景声的图标能够点亮，但音响显示的输出音频依然只是杜比音效的双声道而已。

杜比全景声参数（左：Netflix，右：某视频网站）

随着用户开始意识到这些技术的普及，也愿意额外添加硬件设备去追求更好的影音体验之后，平台被抓住马脚的情况则更加普遍。

不过从硬件消费的角度而言，即便没有流媒体的存在，电视作为家庭娱乐的核心终端也始终在自我进化， 但另一类产品则几乎完全是依靠流媒体的兴起迎来了爆发式增长，那就是为提升音效而生的高级智能音箱和回音壁（Soundbar）。

二、流媒体可以让“听个响”的门槛很低 根据Netflix的声音工程师在Sound at Netflix中分享的数据，其平台上大约有72%的用户通过电视“听到”平台上的内容。奥维互娱数据系统也显示，截止到2022年2月国内OTT日活点播媒体排行榜中，第一季度爱奇艺的银河奇异果持续领跑行业第一，平均月度日活规模超4000万，其中2月日活规模最高达4397万。

这些数据也都说明了如今TV端对于流媒体平台的重要性，尤其是国内平台， TV端的会员价格因为政策原因反而能做出更高溢价，也让平台将大屏视为用户和营收增长的新机会 ，而想要让用户不在移动端恋栈，让大屏用户能够获得更好的影音体验就成为了核心。

除了电视之外，更好的音箱也成为了如今用户在考虑家庭影院时的必选项。

其实如今要判断一款硬件设备是不是具有大众市场，有一个非常简单的判断标准，那就是小米有没有开始成为这一品类的“价格屠夫”。

不过是2017年开始推出带有小爱同学的智能音响，还是之后进一步开始销售入门级回音壁设备，都足以证明小米已经看到消费者对于音频硬件的热烈需求。

根据2019年AC尼尔森的一份调研数据统计，目前欧美家庭音响的普及率已达85%以上，而中国城市居民家庭的音响普及率尚不足16%，未来10年内，随着年轻消费者消费意识的觉醒和消费观念的改变，中国家庭影院市场普及率有望达到60%，增长潜力巨大。

同时，根据GMI去年对于回音壁市场的市场报告显示，2019年全球回音壁市场规模刚刚超过50亿美元，在2020年和2021年都保持3.5%的复合增长率， 而整个硬件市场增长的原因便是基于订阅的流媒体服务渗透率不断提高。

报告也专门提到，亚太地区的市场规模将在预测期内稳定增长。尤其是日本和中国，持续增长的流媒体服务和不断提高的智能电视渗透率也都成为了推动回音壁产品爆发式增长的主要动力。

对于如今想要打造家庭影院的用户来说，传统的多声道音箱不是首选的主要原因， 一方面当然是价格 ，经典的家庭影院设置——带有左前、中前和右前、环绕扬声器和低音炮，这样一套设备基本上没有万元是很难搞定的， 另一方面则是便捷性不足 ，传统音箱需要在客厅提前布线以及进行声音定位等环节，大多数普通用户都心有余而力不足。

市面上绝大多数回音壁其实针对的也是这一痛点，能够无线设置并且开箱即用几乎是各家都会集中宣传的核心功能。同时中高端不少回音壁也支持后续的硬件组合，比如增加低音炮与环绕声甚至天空声道等等，使得入门成本大大降低。

回音壁的价格也和绝大多数电子产品一样，从入门级到高端具有巨大的差异，比如小米的回音壁都在百元级。但整体而言，不论是Bose还是Sonos，在经过几年发展之后都将其入门级回音壁做到最够亲民的价格，像是后者今年五月发布的Sonos Ray国行价格2799，而如果对音效更有追求，再多花不到2000块就能买到支持杜比全景声的二代Beam。

另一个如今消费者会想要在音箱上进行投入的原因其实也与电视硬件发展有关 ，这些年电视不断追求轻薄化，一个非常直接的后果便是虽然画质不断提升但在音效上其实是不断打折扣的，扬声器的数量和体积在一定程度上决定了音响效果，超薄电视在物理上的限制就决定其音效的上限。

这也是为什么对推出回音壁系统最热衷的公司，除了音箱品牌便是各大电视厂商，比如索尼、LG、松下，同时也有像苹果也不掩饰自己想抢占客厅的野心，Apple TV 4K无疑是市面上最顶级的电视盒子，如果配合两台已经Homepod，用户便能够直接在Apple TV+和其他各种流媒体服务中享受到的杜比全景声体验，而这一整套设备其实也比传统音箱便宜不少。

可以说如今对国内流媒体订阅用户获得最佳影音体验的障碍，既不是用户的消费观念，也不是那些其实已经足够多元的硬件设备，很大程度上还是取决于平台提供的内容与服务质量。

对于国内的流媒体平台而言， 在未来想要进一步做到内容溢价和服务差异化，不应该只是将高规格的技术视听标准作为宣传噱头，而是需要真正透过底层技术的革新与优化将纸面参数转化实际效果，画质如是音效也同样如此。

唯有如此，才能在与短视频的正面交锋中，不断展现出长视频流媒体独一无二的价值。

 

作者：大娱乐家

来源公众号：壹娱观察（ID：yiyuguancha），泛娱乐产业的望远镜和声呐。

本文由人人都是产品经理合作媒体 @壹娱观察 授权发布。未经许可，禁止转载。

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编辑导语：视频号近来动作频频，不少人也十分看好视频号的发展。不过，依托于强大微信生态的视频号，为什么其用户时长比不过抖快等短视频平台？关于这个原因，也许可以从用户特性、内容供需匹配等角度进行讨论。本文作者便做了对应解读，一起来看。 “除了直播和发视频，我自己从

编辑导语：视频号近来动作频频，不少人也十分看好视频号的发展。不过，依托于强大微信生态的视频号，为什么其用户时长比不过抖快等短视频平台？关于这个原因，也许可以从用户特性、内容供需匹配等角度进行讨论。本文作者便做了对应解读，一起来看。

“除了直播和发视频，我自己从来都不刷视频号。”一位粉丝超两百万的视频号超头部博主这样说道。

头部尚且如此，普通用户更别说了。

而这显然和市场当初对视频号的构想相左。

视频号作为强强联合的产物——依托的微信，是国内规模最大流量池；短视频模式是“时间杀手”，一度被认为有“取代抖快”的潜力。

甚至，电话会议中不断释放的视频号即将加载广告的预期，某种程度上，是支撑腾讯估值反转的信号。

且支撑确实有一些底层逻辑，最新数据显示，视频号的月活和日活分别达到了7.5亿、5亿，已超过快手，逼近抖音。

然而作为迭代的内容形式，视频号在最关键的地方是哑火的： 单用户使用时长仅为35分钟，不到抖音和快手的三分之一。

如此一来，前面花团锦簇的设想，瞬间有空中楼阁之感。那么，视频号为何会如此？情况又是否能扭转？

一、我看短视频是娱乐放松的，不想被教做人 众所周知，微信迄今有两个重要的内容生态——公众号和视频号，而平台对它们的态度截然不同：

公众号被张小龙予以“给微信用户助助兴”的云淡风轻，一草一木都是自己原始发育。

而对视频号，张小龙却珍而重之地表示：视频化表达应该是后十年内容领域一个主题……视频号希望的是人人都能表演。

可结果，不受重视的公众号，爆发式发展；被偏爱的视频号，上线两年多，一直不温不火。

为什么内容模式迭代反而效果更差呢，难道是微信生态不适合短视频形式？

这显然不是事实。数据显示，2020年11月-2021年7月，视频号TOP500强的内容发布量，持续提升，用户对内容创作热情很大。

平台也在2021Q4电话会议提到：视频号在新闻、音乐和知识类内容等内容类别上，取得了重大突破，超过100,000个赞的视频数量强劲增长。

更准确的真相，或许可以在油管的相似经历中找到。

2011年左右，YouTube的互联网访问量已排到第三，但囿于用户只是将其当作视频“中转站”，平台粘性停滞不前。

YouTube团队采取了一系列策略，包括配置专业的摄像设备，重押“订阅频道”，招揽麦当娜和沙奎尔·奥尼尔等顶流内容创作者，想通过内容建设，让用户在网站停留更长时间。

然而一年后，ComScore数据显示，用户在YouTube上花费的平均时间基本与之前持平。

这让YouTube管理层意识到， 问题的关键并不是视频内容上，而是怎么将视频内容和正确的用户进行匹配。

找到问题后，YouTube通过不断优化迭代视频推荐系统，取得了卓越效果：

2014-2017年，人们在YouTube上观看视频的总时间增长了20倍，通过“视频推荐”观看视频的时长达到了总时长的70%。

那么，视频号能否以类似的方式逆转局势呢？

你仔细留意的话应该会发现，你自己以及朋友的公众号在看、视频号内容点赞等公开行为，互动的基本都是时事新闻、民生政务、企业财经等泛知识品类，很少有娱乐八卦分享。

原因在于，经过朋友圈沉迷“人设”的猥琐发育，整个微信的内容生态消费，都笼罩在“立人设”阴影里。

这样一来，导致公众号、视频号的内容结构偏好，都侧重泛知识化。

然而同样的内容品类，与不同形式载体的匹配度是不一样的。

在娱乐方式的多样化的过程中，严肃内容和娱乐内容的表达界限逐渐分离。如下图，排在两个极端的是：看书和短视频。

这样一来，顺规律的就会发展得很好，如公众号之于泛知识类内容，以及几乎所有开通短视频模式的平台，靠前的短视频内容均是情感、娱乐类。

也就是说，短视频模式的表达下，简单看看帅哥、美女、萌宠、搞笑等，欢乐休闲，挺好的。

但 反观视频号， “短视频+垂类内容”明显逆传播规律，硬生生给整成“各种教你做人”的知识暴击。

而为了承接泛知识内容的深度，其试图跳出短视频时长的限制。数据显示，2021年视频号中，50-60S视频占比最高，已经占比达到27.55%。

但这并不能消解内容消费的另一个本质问题—— 泛知识类内容相比泛娱乐内容，边际递减迅速。

刷短视频，娱乐爆棚，反复体验快乐中，时间无声流走；看教科书，需要集中注意力、需要耗费脑细胞，连打开都需要勇气。

这种体验传导到创作上，也是一样：

看了刘畊宏跳操，很多人会自己录制跳操视频上传；但看完“什么是元宇宙”视频，你不会想自己剪一个的。

也就是说， 泛娱乐内容跨越了难度的“适居带”，能激发用户的表达欲和参与性；垂类内容太过深度和复杂，别人无法复制，也无法传播。

然而短视频的下滑机制决定了，播放量是由平台分发的，参考权重不大。激励体系更看重点赞、评论、转发等互动指标。

比如，B站开发story模式时，激励策略就更倚重赞评。

可视频号上，用户“只敢远观，不敢亵玩”，“互动门槛”太高，一定程度会影响激励实行。而创作者得不到激励，会限制短视频创作者的持续产出。

既没有想看的内容，也没有互动参与的欲望，大家都不沉迷，视频号的用户时长如何添砖加瓦？

换句话说， 在视频号的消费上，用户囿于平台“立人设”属性，表现出的消费偏好：装X，与其对短视频内容的本质需求：娱乐，是相反的。

这导致了视频号实际侧重的内容供给，和用户的需求错位。显然这种情况不是像上述Youtube那样，只优化推荐能解决的。

当然，视频号也对问题有认知，其在2022Q1电话会议提到：视频号新闻、娱乐内容日益丰富，加上推荐技术提升，视频播放量及使用时长同比大幅增长。

看起来，确实比Youtube当时的突破方式多了一环。

二、重心从社交分发转向算法，时长能否逆袭抖快？ 其实，基于“先天”用户特性，出现内容供需错配的情况，在短视频行业并不鲜见。

快手以下沉用户起家，早期平台充斥着自虐视频、低俗黄段子和各种行为怪异的内容。这种“野蛮内容生态”，一定程度将用户推向了抖音。

危机重重的快手“后天发力”，采取的方式和视频号要做的差不多：

一方面，扩充内容，推出各种激励计划，如“光合计划”拿出百亿元拿出百亿流量，扶持10万优质生产者。

另一方面，优化分发，大量引入MCN机构，向抖音靠近。

双向推动下，截止2019年9月，快手一二线城市日活用户超过6000万，南方地区日活用户超过8000万，生态一定程度逆转。

那么，视频号能否复制这样的路径呢？

就分发来说，YouTube那时仅靠优化推荐，突破用户时长增长瓶颈，在于用户认为其像是自己肚子里的蛔虫，能够精准推荐感兴趣的视频。

可以看到，以社交分发起家的视频号，也在逐渐侧重算法推荐。

数据显示截至2021年6月，推荐类内容占比52%，朋友看过（社交分发）占比46%左右，其余为已关注博主。而据张小龙提出的愿景，算法推荐：朋友：关注的比例，最终将达到10：2：1。

之所以这样转变，或在于突破社交分发的局限性。

早前，视频号凭借独特的社交分发，依托微信庞大的流量池，在冷启动阶段用户规模迅速攀升，如两年时间DAU就近5亿。

但社交分发拉新有力，留存效果却有限：

样本统计显示，泛知识类账号辰辰说财经，同样的内容，在视频号的点赞、评论量，远高于抖音；泛娱乐账号手工耿，同样的内容，抖音的点赞、评论要远超在视频号，但转发/点赞对比，视频号却高于抖音。

也就是说， 因着好友关系，关注点赞的内容，可能只是基于人情；而真正感兴趣的泛娱乐内容，囿于“人设”，存在点赞压力。 结果就是，泛知识类内容更容易受到激励、推荐。

对此，微信曾推出私密赞功能，进行调节。

但一方面，点私密赞需暂停视频或长按点赞键，很影响消费体验；另一方面，都私密了，点赞毫无分享乐趣可言，改善效果有限。

基于此，调整策略倚重能精准推荐的算法分发，显得势在必行。

不过，当下发力算法推荐，和Yotube那时作为引领者的情况，完全不同。

内部来说，平台仍然占比较大的社交分发模式，一定程度会限制推荐算法的精准率——算法可能会基于错位的互动情况，持续给用户推荐不感兴趣的泛知识类，而忽略其真正感兴趣的内容。

外部层面，抖快在算法分发上，有充分的先发优势，后进入者能吃到的份额，是被挤压的。而数据显示，2021年抖快份额加起来超过70%，很大程度上已满足用户的需求。

这种情况下，视频号想逆袭抖快，要么是更具迭代的娱乐方式，要么是更丰富的内容。

前者目前可能性不大，而后者实际上就是另一个后天发力的路径——激励创作，扩充内容。那么，视频号这一块表现如何呢？

去年年中，视频号推出“北极星计划”，以一定的流量为奖励，邀请其他平台有粉丝积累的网红大咖入驻，丰富内容。

这确实吸引了一些抖音博主过来占坑，也有营销号搬运其他平台内容，进行持续经营。

年底，其又推出“创作者激励计划”，对原创内容提供流量倾斜，扶持原创作者，进一步完善内容生态。

一边撬抖快墙角，坐享成熟搬运内容，一边鼓励原创，以差异化突击抖快内容封锁，算盘打得不错，但过于“贪心”，反而适得其反：

统计显示，2021年2月-2022年3月，入围音乐排行榜的门槛，由102w点赞量下滑到16w，音乐内容品类流量在萎缩。

而2022年1-2月，视频号TOP500榜单中，美食、音乐等易于搬运的泛娱乐内容占比，平均减少50%；相反，运动、教育、母婴育儿等泛知识类账号占比明显增加。

也就是说，创作者激励施行了一年多，泛娱乐内容的扩充可能又回到了原点，相反泛知识内容却进一步强化。

原因解释起来就是，在流量更侧重原创内容下，搬运得不到奖励大家自然不爱做了；而其对原创的激励，对外站创作者吸引力也有限。

换句话说，视频号无法用抖快的方式，去打败抖快。

据观察，尚未有抖音、快手、B站的原生博主，有批量向视频号靠拢的迹象。据统计数据显示，抖音里90%头部网红、明星并未入驻视频号。

不过，由于生态体系尚不成熟，玩法还在探索阶段，视频号其实比较利于新进入者。

总的来说， 视频号的分发机制，实则会加重供需错位的问题，而创作者激励，更大可能是进一步加强平台泛知识类属性。

“后天发力”不仅没改善，反而更加重了先天局限性，如何能留住用户？

三、小结 曾成功讲过公众号、小程序迭代故事的微信生态，在视频号上哑火了，至少从用户时长看是这样的。

这并不是微信生态不适合短视频内容，而是囿于平台“立人设”属性，视频号实际侧重的泛知识类内容供给，和用户对短视频内容的娱乐需求，本质错位。

视频号积极“后天发力”以期改变，但无论是“社交+算法”分发模式，还是当下的激励扩充模式，都改善有限，加重先天局限性的副作用明显。

一句话，用户规模提升上来的视频号，想在人均消费时长上突破，囿于基因阻碍很难“大力出奇迹”。

 

作者：周霄、陈成、徐帆；编辑：付晓玲、曹宾玲

来源公众号：表外表里（ID：excel-ers）；洞见数据。

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编辑导语：在“免费软件”模式下，企业不得不仰仗广告来进行变现，WPS便一直因为广告太多而饱受用户吐槽。然而最近，WPS却称“计划明年彻底关闭广告业务”，如此一来，压力便来到了360这边，360该如何做呢？ “免费软件”终究还是时代的产物，企业在此模式下，不得不

编辑导语：在“免费软件”模式下，企业不得不仰仗广告来进行变现，WPS便一直因为广告太多而饱受用户吐槽。然而最近，WPS却称“计划明年彻底关闭广告业务”，如此一来，压力便来到了360这边，360该如何做呢？

“免费软件”终究还是时代的产物，企业在此模式下，不得不仰仗广告来进行变现，对于用户而言，失去了良好体验的软件，免费的其实也是最贵的。

“WPS 被曝会删除用户本地文件” 一事还在持续引发热议，金山办公CEO章庆元已经亲自出面，向媒体和公众回应事件的相关情况。

本质上来说，这还是源于产品逻辑上，对于“本地文档”和“在线文档”的模糊表述，用户以为自己存在本地的就还是本地文件，殊不知软件早已备份至云端，成为了可供分享和传播的在线文档。

对于这种做法，章庆元回应称： “本意是从产品应用场景出发，未来文档应该还是能上云尽量上云。”

相比较在线文档之争，关于WPS近期的另外一件事情，倒是获得了用户的一致肯定。

针对于有网友吐槽WPS软件广告多的问题，章庆元在网络上回应称：这几年广告我们在一直减少，pc版已经极少广告，很多广告不是我们的，是一些第三方在监控WPS启动时直接弹窗在最前面， 我们计划明年彻底关闭广告业务。

章庆元的回应一出， “WPS将彻底关闭广告” 的词条甚至还登上了微博热搜第一位，不过章庆元同时也否认，这时候提广告是为了转移公众的怒火。

01 用户苦广告久矣 广告，一度是工具类软件最稳定的变现渠道。尤其是在国产软件还没把付费订阅功能玩得炉火纯青的时候，广告收入几乎成为了养活公司的唯一来源。

从商业化的角度来说，软件生产厂商仰仗广告收入并无任何不妥，但问题的关键在于平衡性的把握，广告太少，厂商不满足，广告太多，用户不答应。

而WPS，则一直因为广告太多而饱受用户的吐槽，据网友统计， WPS的广告位包括了软件界面上多个广告位、不规则弹窗、右下角弹窗、mini新闻页中广告链接、新闻落地页中四周的广告以及横幅等。

尤其是时不时弹出的广告页，更是让很多消费者抓狂，而且这种弹窗设计似乎并没有固定的频次，如果把WPS的软件挂在电脑上一整天，甚至会遭受十几次的弹窗广告“轰炸”。

此外在广告的内容上，WPS似乎也存在把关不严的情况，在黑猫投诉平台上，就有多名用户表示，WPS的广告疑似用免费会员为噱头诱导用户进行贷款。

有用户投诉称，自己因为查看了WPS上面“免费送30天会员”的广告，被诱导下载了金山金融APP，结果被要求贷款1万元，才能获得免费赠送的会员权益。

据WPS官方透露，过去几年，广告收入曾经最高占到过WPS 整体收入的一半左右，尽管这个比例如今已占比不到10%，但广告功能仍然让很多用户感到不满，甚至有些用户把WPS这种挣钱的手段称作“耍流氓”。

从绝对值来看，广告收入依然是一块不小的蛋糕，根据金山办公2021年财报显示， 其全年业务收入为32.8亿元，其中互联网广告及其他业务收入为4.06亿元，占比14%。

另外还有一点值得注意的是，虽然宣称要关闭广告，但对于自家产品的引流宣传或许并不会停止，比如前文提到的金山金融APP，其本身就是属于金山集团旗下的产品，在WPS内进行引流似乎并不属于广告的狭义定义，而且这也几乎是互联网行业的“通用做法”，但对于用户来说，此举仍然会损害产品的使用体验。

02 压力给到了360 对于WPS来说，关闭广告可能对于整体营收的增长不会有颠覆性的影响，毕竟目前的WPS，在政企业务和个人付费订阅业务上都已经有坚实的基础，但对于行业来说，关闭广告这一做法，可能会使某些企业陷入尴尬境地。

比如360。

在PC互联网端，如果说哪家的广告能够与WPS相提并论，那么360无疑是最具“竞争力”的那一位，长久以来，“360全家桶”让不少电脑小白为之抓狂，明知道会有广告，但想逃却逃不了。

去年7月，江苏省消保委曾点名通报PC端应用软件网络弹窗问题， 360浏览器以15分钟内弹出9次的“傲人成绩”榜上有名。 此外，360全家桶还经常受到内存捆绑安装软件的质疑。

对于自家产品存在的大量广告，360创始人周鸿祎也并不避讳，只是称 “360的商业模式比较奇葩，是挣得最庸俗的广告钱”。

从营收占比上来看，360要比金山办公更加依赖广告收入，据360公布的2021年年报显示， 其来自互联网广告及服务的收入为63.06亿元，占总体收入的比重高达57.93%。

广告收入的涨跌也直接影响着360整体的业绩晴雨表，去年360净利润大幅下降了近70%，官方回应称，变动主要是因为互联网广告及服务业务收入减少所致。

从这个角度上来看，360短期内效仿WPS自断广告收入几乎是不可能的事情，但和WPS一样，360近些年也在不断推动政企业务的发展，同时还在新能源汽车、智能硬件方面进行积极布局。

但在WPS彻底关闭广告之后，同样因为广告背负“流氓软件”骂名的360势必要迎来更多舆论压力。这也会给“360全家桶”们带去新的增长难题。

目前，360旗下在PC端还拥有不少拳头产品，如360安全卫士、360杀毒、360浏览器、360搜索、360软件管家、360压缩等，这些产品不仅能够彼此间相互导流，而且还共同撑起了360的营收大盘。

不过几乎在每一个细分领域，360都没法做到一家独大，而且面临的竞争对手还都有巨头背景，这使得用户有充足的备选方案。如果未来因为广告的问题持续引发大规模的负面舆情，那么对于360来说，很可能导致旗下的产品全线陷入被动。

03 厂商加速自我革命 其实无论是WPS还是360，如今被广告业务所累，还都源于最早期的路线问题。

二十世纪的前十年，随着国内互联网行业的蓬勃发展，“免费软件”的概念开始流行，在此大环境下，金山办公将WPS个人版改为在线免费下载软件，迅速积累了大量用户，一举帮助金山转型为互联网企业。

无独有偶。360也是因为“免费模式”击败了一众竞争对手，当年的一句“360杀毒永久免费”，让瑞星、卡巴斯基等巨头无力招架，最终将国内的杀毒软件市场全部让给了360。

但从后来互联网行业的发展路线来看，“免费软件”终究还是时代的产物，企业在此模式下，不得不仰仗广告来进行变现，对于用户而言，失去了良好体验的软件，免费的其实也是最贵的。

去年10月，一段名为《互联网体检》的小品在网络上走红，演员们以夸张的方式把互联网平台的层层套路讽刺了个遍，其中尤其就包括互联网广告的种种乱象。

比如小品中的男主人公去医院体检前， 在体检前需要观看长达360秒的广告，购买了套餐之后，才可以跳过广告。但结果在体检过程中，体检中心主任和护士又开始上演“弹窗广告”。

这则小品当时在网络上引发了不小的热潮，众多网友都表示深有同感，其实背后折射的，也正是WPS和360们无处安放的广告业务。

对于工具类软件来说，如何变现是一个长久的课题，仅仅去做广告生意，其实是选择了最容易的一条道路，但正如360创始人周鸿祎所说， “人一旦进了广告模式，就会有很多过激行为，所以广告弹窗不少，有些用户抱怨。”

其实从近些年来看，软件厂商也在积极进行自我革命，比如推出无广告的极速版、纯净版软件，另外，向政企客户推出更加专业的付费版软件，也是近些年来PC端软件厂商的一大营收亮点。

正如前文所说，“免费软件”是时代的产物，广告这种简单粗暴的变现模式，其实也带有早期互联网的野蛮特性，但随着行业的发展和社会的进步，用户群体都已经更新了好几轮，软件厂商们也是时候该做出改变了。

 

作者：牧歌，编辑：坚果

来源公众号：螺旋实验室，公众情绪瞭望者

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#本文为人人都是产品经理《原创激励计划》出品。 进入夏季后，天气开始变得“喜怒无常”，一会狂风暴雨一会晴空万里。出门前看看手里的天气软件，发现同样的手机型号，同样的天气软件，同样的时间地点，居然有不同的天气预测结果。这是为什么呢？本文作者对此进行了分析，一起来

#本文为人人都是产品经理《原创激励计划》出品。

进入夏季后，天气开始变得“喜怒无常”，一会狂风暴雨一会晴空万里。出门前看看手里的天气软件，发现同样的手机型号，同样的天气软件，同样的时间地点，居然有不同的天气预测结果。这是为什么呢？本文作者对此进行了分析，一起来看看吧。

一、同样的屋檐，不同的天气 夏天到了，阴雨多发。

上班前闲着没事，一群无聊的人看着窗外天色，用几点下雨打赌，来决定午饭由谁买单。

一边下注，一边已经有人拿起手机，开始查攻略。

其实，这也算不上作弊。谁都知道，天气预报软件，报不准天气，有时候甚至还没猜的准。

而且，同事们拿着不同的手机，用着不一样的天气预报软件。念出的天气预测结果，果然也天差地别。

但当同事小艾，念出她手机的预测结果时，有些出乎我的意料——小艾和我用着同一款手机，天气软件都是系统自带的天气软件，但天气预报居然和我手机上显示的不同。

我拿来她的手机，再次确认：我们身处同一个位置，都开着系统定位，且都赋予了天气软件读取定位的权限，我们也在同一个WIFI环境下。

我们使用着同样的手机、同一个款天气软件，也更新到了同一版本。

我们为了避免时间误差，都多次刷新了天气预报页面。

但天气预报结果，依然是不同的。

这两份天气预报中，至少有一份是错的。又或者两份都是错的。

难道天气预报的数据推送，也会根据不同人的喜爱，给出不同的结果？

二、同样的行迹，不同的位置 最近几年，很多同事选择了自行车上下班。

因为健康，因为环保……也有可能是因为穷。

公司附近有几处重要的办事机构，管理较为严格，共享单车不能随地停放，必须放在指定的区域。

而在具体的操作中，必须现在手机上操作，确认已抵达规定还车地点，才能进行关锁。

然后，那些钟爱睡懒觉的同事，就体会到了什么叫噩梦。

离上班时间还有2分钟，骑自行车来到公司楼下，驻足在停车区域内，点击手机上的“我要还车”，然后看到提示：您不在还车区域。

之后，自然是一番折腾，向前动动，向后挪挪，但无论如何进出，手机页面上总显示者：距离指定还车区域3米。

更过分的是，旁边一样过来停车的人，纷纷抵达位置，其中有不少直接关锁走人，没有在定位环节遇到麻烦。

看着上班时间已过，成年人的崩溃，往往就在那么一瞬间：咱的定位数据，为什么永远都差3米？

不过，他也很快释然了：既然停不了车，干脆骑车出去吃个早饭吧。迟到要扣钱，违规停车也要扣钱，反正总要扣一个。

三、同样的搜索，不同的结果 还是闲来无事的办公室生活。

到了下午5点，人们都忙完了手头的任务，开始刷着手机，静待下班。

小艾新买了个头饰，杨妹子看着不错，问她要链接。

微信转发淘宝链接比较麻烦，小艾是个懒人，就跟杨妹子说：你就搜索#$%%@@%，第一个就是。

杨妹子听话照做，在淘宝搜索栏里输入了#$%%@@%，但别说第一个，连着刷了十页，也没有看到小艾买到的那件头饰。

其实，不同人在淘宝搜索同一个词，会出现不同的结果，也不算是什么新鲜事情。

系统会根据每个人的搜索、购买习惯，给他们推荐，系统认为他们最有可能感兴趣、最有可能购买的商品。

不过这些推荐，显然还没有完全猜透用户心意。

搜索结果，都是杨妹子不感兴趣的。

而她现在、立刻、马上就想要购买的商品，系统却没有推送给她。

大数据的判断，是不是很不准确？

四、数据缺陷，显而易见 大数据有问题吗？

它距离完美还差的很远。

而在生活中这些琐碎的事情上，我们也能看到，大数据一些显而易见的缺陷。

1. 因为边缘数据，忽略了主要问题 现如今的大数据，基于庞大的数据量进行推算。

不过，数据与数据间，也具有权重差异：一些数据对计算结果有重要影响，一些数据却只作为参考。

但当边缘数据足够多的时候，也会对结果带来质的影响。让一些本应该起到决定性作用的数据，被边缘化。

就如刚才天气预报结果的区别，可能也是数据推算带来的差异。

不只以气象局的预测为依据，也结合了每个人的行动轨迹、遇雨频率等个体差异，进行单独分析。

但分析结果怎么样？

同一时间，同一地点，却给出了截然不同的天气预报。

难道是否下雨，会根据每个人的行动轨迹而变化吗？

我们没有生活在楚门的世界，我们也不叫萧敬腾。

处在同一屋檐下，应该面对同样的天气，这个常识，却在计算中，被大量的数据挤到了一边。

而在网络世界中，事实被大量数据击垮，其实极为常见：

点赞多的视频，未必真的有趣。

如果能找来足够多的人刷点击、刷关注、刷赞、刷评论，一些低质量的视频，也可以成为热门，推送给很多人。

评分低的饭店，未必就很难吃。

只要找足够多的人去恶意差评，可以轻松把一家饭店的评分搞下去。而很多饭店在开业之初，也会找大量的人刷好评，让自己屹立在推荐头部。

当非真实的评价足够多时，真实就会被掩盖。至于饭菜味道究竟怎么样，数据又尝不出来。

2. 用复杂的方式，做了简单的问题 因为大数据的存在，让很多原本非常简单的问题，变得很复杂。

一些显而易见的答案，却被藏了起来。

当你搜索1+1时，首屏上80%的搜索结果，不是1+1=2，而是哥德巴赫猜想、电影、歌曲之类与1+1相关的东西，甚至关于1+1=1的推论。

明明是个很简单的问题，却因为大量相关资料的存在，而被演化的非常复杂。

就像小艾给杨妹子推荐的商品，她俩长期使用着同样的WIFI地址，也在不止一个软件上相互关注、加着好友。其中一人前几天购买了某商品，另一人几天后用同样的搜索词，搜索同一商品，想必也是数据能够监测到的。

如果只考虑这些显而易见的信息，推荐同样的商品，立刻就能促成购买。

但大数据偏偏考虑了太多过去的搜索、购买结果，认为她俩不是同样的消费群体，认为她俩具备不一样的喜好，所以推送的搜索结果也完全不同。

很简单的一道题，做的太过复杂。

3. 数据偏见，偏见螺旋 大数据的推送，更存在严重的偏见。

数据认识用户，很多时候就像盲人摸象一样。

只摸到了大象的腿，就认为大象是个圆柱体。

数据只看到了用户的某一面，认为用户就是那个样子的。

最初，数据通过盲猜的方式，向杨妹子推荐了某些商品、某些视频，她随意观看了其中的几个。

数据会对她的观看行为进行记录，并再次推送类似的商品、视频，进行验证。

果然，杨妹子确实对这些内容感兴趣，多次观看。

时间长了，数据就会记住：杨妹子是个喜欢火锅、喜欢年轻小鲜肉、喜欢朋克风穿搭的年轻女孩。并且会给她推送更多相关内容。

这样的推送虽然没错，却只是一种偏见。

其实，杨妹子也喜欢中国风绘画，喜欢绿色的头饰，喜欢吃东北菜，但数据却并不知道。

数据并非全知全能，对于自己没有收集到的信息，也无从得知。

尤其在针对性的推送中，更会形成一种偏见螺旋。

系统不断给杨妹子推送火锅、朋克、小鲜肉，杨妹子也确实喜欢看这些，持续观看、点赞、评论、购买。

数据记录在案，就更会不断加大相关推荐。

最终形成一个循环：

但对一个人来说，再喜欢的东西，看的太久了，偶尔也会有腻的时候。可系统仍然乐此不疲的推送这几种内容。

因为足够的数据证实，她感兴趣。即使偶然一两次没有观看，在整体数据中，这一两次不观看的行为，也依然无法抵抗之前频繁观看的偏好。

除非她真的歇斯底里，一连点了几十次“不要再推荐类似内容”。但一般人也不会如此做，毕竟推荐的东西，也都是自己平日里感兴趣的，还担心以后会看不到。

而在这种偏见循环中，已经确定偏好的内容推送越多，其他内容能跟用户见面的机会就越少。所以数据补全自己偏见的机会也就变得更少。

在向杨妹子推送火锅、朋克、小鲜肉的同时，偶然有一条热门视频也推送到了她眼前，是关于中国风彩绘的。

但这条视频的主角，说话娘娘腔，恰好是杨妹子无法接受的类型，直接划了过去。数据就恰好失去了一次，得知她喜好中国风彩绘的机会。

下次再有这样的机会，不知道又是几月后、几年后了。

五、大数据，还不够大 所有这些问题，归根结底，是大数据还不够大。

受限于技术、成本、隐私原因，获取数据的方式还不够多，不够精确。

如果数据捕获量够大，不只限于一个平台，甚至不只限于虚拟世界，能够看到更多细节。数据就有更高的机会，真正认识一个用户，而不是产生偏见螺旋。

如果数据获取手段足够细致，所有数据获取设备都足够精确，也就不会出现无法还车的问题。

如果大数据的探测手段足够高级，那不可预知的天气，也总有一天能够判断到一丝不差。

但受限于技术，大数据暂时还无法一眼看到事物的全貌。只能通过管中窥豹的方式，用几亿个角度观测出的视野碎片，拼凑出一只豹子的画像。

受限于成本，大数据无法获得充足的数据。或许几亿个视野碎片能拼出一只豹子的画像，但成本只允许获取几万个碎片，拼出的豹子自然也似是而非。

受限于隐私，大数据无法获得一些关键性数据。那几万个碎片中，还缺乏豹子某些关键部位的碎片。

最终结果就是，大数据所拼凑出来的豹子画像，虽然有了豹子的雏形，但离真实的豹子还差很远。

六、矛盾的隐私 技术、成本的局限，随着时代发展，总有解决的一天。

就像天圆地方的传统观念，终有一天会在天文卫星的见证下被颠覆。

但大数据未来的发展之路，必然还会和我们的隐私需求，出现更激烈的碰撞。

尤其是我们的真实需求，甚至连自己都很难说清——多数人对大数据的态度，欲拒还迎。

在需要大数据预测的时候，我们要求大数据保持精准。

在不需要大数据预测的时候，我们又担心对隐私泄露。

打车去某个偏僻的角落，甚至我们自己都不知道该怎么搜索目标位置，大数据就直接预判出了我们的目标地点。这节约了我们的时间，也让我们的出行变得简单、轻松。但在坐上车之后，我们又开始担忧，自己的出行信息，是不是会被有心人利用？ 我们想购买的商品，被电商平台直接推送到眼前，节省了我们搜索、浏览、对比的时间和精力。但在享受这种便捷的同时，有的人又产生担忧，自己对某些商品的喜好，会不会被别人所知晓。 我们都很矛盾，既想占有大数据的好，又想摒弃它的一切不好。

但大数据的好与坏，本就是对立统一的。

没有足够多的数据埋点，就无法做出更准确的预测。

没有一次次的行为监控，就无法在你需要的时候，把你所需的信息送至面前。

更简单点说：手机中的导航软件，若没有精确的定位，没人知道你在哪、你去哪，又怎么给你准确的导航？

就像一些人所说：“其实我们不是没有选择权，即使是现代，也完全可以扔掉手机，一个人去山里生活，保护自己完整的隐私。”

这话虽然有些风凉话的意味，但也能反映出一个问题：当我们，把非智能手机换成智能手机时，当我们享受远程购物的便捷时，当我们随时随地通过搜索解答自己的疑惑时，我们也应该知道，自己将要拿出一部分隐私，去交换这种便捷。

隐私交换便捷，这是必然的结果。

而在大数据发展、完善的过程中，我们需要去争取的、社会需要去规范的，是付出多少隐私，能换到多少便捷；大众对隐私的付出，有没有自主选择的空间；付出隐私的边界在哪里；隐私除了交换便捷外，还会不会被其他人看到、利用。

现在还没有答案，但迟早会有答案。

总有一天，大数据能算准天气。

也总有一天，我们能找到便捷和隐私间的平衡。

#专栏作家# 墨饕，人人都是产品经理专栏作家，网络营销人，心理咨询师。擅长消费者行为学、文字传播学、市场营销学等领域。

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题图来自Unsplash，基于 CC0 协议

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