4月15日，微信公布小程序微短剧类内容阶段性治理情况，共处理1956个不合规小程序。仅仅一天之后，快手、抖音相继发文，同样下架了大量不合规内容和小程序。 这一系列新动态的共同背景，是国家广电总局在去年12月底发起的小程序类网络微短剧专项整治工作。在公告中，广电

在微短剧行业“狂飙”前进的几年里，行业的不少问题，比如同质化、不合规等问题逐渐积累并暴露了出来。而最近，行业便出手治理野生微短剧了，精品化内容，也将成为赛道追逐者们未来核心竞争力塑造的关键所在。一起来看看作者的解读与分析。

4月15日，微信公布小程序微短剧类内容阶段性治理情况，共处理1956个不合规小程序。仅仅一天之后，快手、抖音相继发文，同样下架了大量不合规内容和小程序。

这一系列新动态的共同背景，是国家广电总局在去年12月底发起的小程序类网络微短剧专项整治工作。在公告中，广电总局提出了将微短剧类小程序依法依规纳入管理、加强创作规划指导、加强重点剧片跟踪指导、强化内容审核等十个要求。

经过整整一个季度的内部整治，微信、快手、抖音三大平台终于给监管部门交出了一份阶段性答卷。但暂时逃过一劫的微短剧小程序，不见得高枕无忧。整个微短剧行业蒙眼狂奔两年积攒的问题，也绝不止存在于小程序这个环节。

在中国移动互联网的生态内，能让微信、快手、抖音三大巨头同时出招的事情不多。一旦这几家大厂联起手来，也就说明事态已经相当严重。这一出“刮骨疗伤”，能让乱象丛生的野生微短剧走向正轨吗？

一、封禁潮不约而至，“微快抖”严打野生微短剧 这一波整治当中，微信、快手、抖音出手都讲究一个快准狠。

微信下架的小程序数量最多达到近两千个，且完成了139个微短剧类小程序主体的备案工作。对于已纳入备案的小程序及其运营主体，微信官方也将加强监管。虽然被下架的小程序过往发布的内容已无法访问，但微信解释称，该类小程序存在色情低俗、血腥暴力和传递不良价值观等多个问题。

快手这边，下架的小程序虽然只有82个，但官方称整治工作还在深度推进。和微信一样，快手也给遭下架的小程序给出不合规范、使用异常及严重影响用户体验等理由。

抖音这边，除了300多个小程序遭下架外，还对部分违规情况没那么严重的微短剧小程序作出处罚。处罚措施包括下架不合规内容、流量管控和限制提现等，目标是迫使小程序幕后的运营主体自我整治，主动清除劣质内容并持续提高内容质量。

在中国移动互联网的生态内，能让微信、快手、抖音三大巨头同时出招的事情不多。一旦它们联起手来，也就说明事态已经发酵到不能不管的地步。

在价值研究所看来， 整治背后的原因不难理解：来自监管层的压力是一方面；但根本的原因，还是行业内部诸多问题，如果不尽快清除淤血、加以整治将滑向更黑暗的深渊。

别看微信、快手、抖音一出手就处理了数以千计的不合规小程序，微短剧幕后的出品方、MCN机构集体拥抱小程序，也不过2022年下半年的事情。

当时，《替嫁少夫人》、《重生之毒后归来》、《绝世仙尊归来》等微短剧在微信走红，连带着背后的西瓜大剧场、都市新剧场、阳光小剧场和乐容短剧等小程序出镜率也不断提升。

而这些头部玩家，往往不会局限于单个平台：比如乐容短剧在抖音也有同名小程序，另外几个小程序幕后的运营公司也都在抖、快安插了“分身”。

在此之前，微短剧的主战场还是“优爱腾芒”为首的长视频平台，以及抖音、快手等平台定制剧目。小程序玩家增加，也意味着制作团队增多，平台管理变得更加困难。

作为第三方机构出品微短剧的主要载体，小程序堪称各种乱象的集中爆发地。成为本轮大整治的风暴中心，完全不令人意外。但整治过后，就能万事大吉了吗？

答案显然是否定的： 未被下架的小程序和内容里，仍充斥着同质化、题材热衷打擦边球等问题。

二、野生微短剧三宗罪：同质化、不合规、低俗化 往前追溯，微短剧走红的时间其实并不长。 但问题在于，过去两年微短剧风口急速膨胀，从头部MCN机构到大型影视公司纷纷入局，产能爆发的速度实在太夸张了。

去年11月，首都广播电视节目制作业协会在北京举办了微短剧发展论坛，并公布一组数据。报告显示，截止去年三季度末，各大平台共上新6488集微短剧，超过2021年全年产量。其中，光是抖音就上线了329部微短剧，破放量破亿的有55部。

这还不是微短剧产能大跃进的全貌。根据猫眼专业版数据，2022年上半年共新增75家微短剧制作机构，共807家机构新增备案剧集。截止去年三季度末，已报备、正在拍摄的微短剧达到近3000部。

此外，平台为了争夺流量、短时间内扩充内容库而降低准入门槛，各路玩家的热情也进一步被点燃。比如芒果TV推出了“大芒短剧V我50”活动，腾讯视频发布国内首个微短剧品牌“十分剧场”，百度旗下的七猫也推出了“七猫微短剧”和“九月剧场”等项目，各家大厂都在抢团队、抢项目。

这一系列操作，最终造成的结果是这两年微短剧的产量是越来越大，质量也越来越参差了。 产能过剩、参与机构增加、行业内卷加剧、平台监管等问题，带来了一系列连锁反应。

首先是内容同质化严重，相似的内容被不断翻炒。

价值研究所观察到，无论在微信、抖音还是快手，播放量靠前的微短剧从剧名、主题再到封面宣传图都离不开这几个关键词：回归、复仇、逆袭、重生、霸总、千金、娇妻。

只要将这几个关键词进行排列组合，幕后团队就可以一口气推出《重生之霸王千金》、《娇妻归来》、《逆袭少女已上线》、《复仇吧，逆天奶爸》等数十部部热播短剧，霸屏微信、抖音、快手三大平台也不在话下。

（图片来自微信视频号“傲天小剧场”）

其次，部分微短剧创作者爱“钻空子”，无视审核要求。

常规的影视剧，从备案到播出至少要申请“六证一表”，包括备案公示表、摄制许可证、节目制作经营许可证和发行许可证等。整个申请周期以年为计算周期，因为拿不齐许可证、无法过审而无缘上线的影视剧不在少数。严格的制度确保了内容的可控，至少全面符合社会主义价值观体系。

但微短剧这个新兴物种崛起的速度实在太快了，所有人都来不及反应，配套的内容管理体系后发而至。

2020年，广电总局宣布将微短剧纳入备案管理范围。出品方可在广电总局的线上系统进行申报，对微短剧的定义则为单集时长不超过10分钟、集数少于12集的剧集。不过对于“个人拍摄”的项目，可以由播放平台自主审核再编排播出，只需每月汇总信息上传广电系统进行“播后备案”。

之后两年，微短剧的拍摄和上线审批流程一直在进化，去年11月广电总局下发公告，痛批小程序类微短剧脱离监管、不规范、问题多，才酝酿了前文提到的这一轮重锤整治。

最后是低俗化内容泛滥，这也是各大平台重点整治对象。

微信就在去年11月的一份公告中提到，部分小程序发布的微短剧类内容存在隐晦表现性行为、发布具有挑逗性内容和鼓吹暴利的现象，平台将加强对相应小程序的监管、整治力度。同样的情况，在快手、抖音也同样存在。

打擦边球的团队和剧集很多，最常见的也不过两种套路：第一种是违背公序良俗，变相宣传拜金、炫富甚至不伦恋等行为；第二种是打擦边球，以性暗示、激情场面刺激用户点击欲望。

在多平台播放的《女总裁的绝世战神》一剧里，就包含了女主被富二代下药、为了换取价值400万的合同陪酒等一系列抓马剧情。由账号名为“奇妙博物馆”的团队推出、在快手播放的《危险伴侣》一剧，更是在官方宣传中直接打出“新婚夜发现丈夫和小姑子关系暧昧”的卖点。

虽然最后都以“废物”男主反转英雄救美、女主突然觉醒为结局，但过程中大打擦边球已成为大量创作团队的共识。

此外，内卷严重的影视博主在推荐、解读部微短剧时，为了获取更大流量同样会可以提取当中的强冲突、性暗示片段，并放在标题和标签中。这样一来，微短剧的舆论风评愈发跑偏，更助长行业歪风。

抖音某位中腰部影视博主在解读一部热榜top 10的短剧时，就裁出了下图所示的片段，言外之意不言自明。类似的案例，在各大平台不胜枚举。

（图片来自抖音）

对于各大平台来说，下架不合规小程序只是刮骨疗伤的第一步。接下来，“微快抖”还需要对整个微短剧生态进行一场大手术，这是一个更为艰巨的任务。

三、告别野蛮生长，“正规军”接管微短剧赛道？ 抛开上面的种种乱象不谈，微短剧的潜力毋庸置疑。站在平台和MCN机构的角度讲，其商业前景仍值得期待。QuestMobile的统计显示，在国内超过10亿的短视频用户中，50%以上看过微短剧。

即便是在产出井喷、内容质量参差不齐且同质化严重的当下，微短剧仍有一批忠实受众和众多优质内容。不过这些内容，大多是平台自制或出自正规影视机构之手。

快手年初出品的《东栏雪》由热门短剧《长公主在上》原班人马打造，截止发稿时累计播放量破5亿，在评分向来严苛的豆瓣拿下7.5分高分，可以说是叫好又叫座。腾讯视频的《大妈的世界》不仅拿下豆瓣8.1高分，还登上广电总局的“优秀网络视听作品”名单。

这些优质内容，让平台、用户对微短剧抱有信心。清除掉大量劣质内容、团队之后，平台或许会加大对自制内容的投入。

快手娱乐剧情业务中心负责人于轲就表示，过去一年快手“星芒短剧”播放量破亿的剧目超过100个，总播放量则超过500亿。在2021年推出的“星芒计划”已经成长为快手微短剧的平台厂牌，帮助平台大幅提升内容质量。

当然，第三方团队中也不乏“正规军”：过去两年的影视寒冬让更多优质影视公司、制作团队“下凡”拍摄微短剧，就有望改善行业生态，提高整体内容质量。

抖音这边，在2021年推出首部自制微短剧《做梦吧！晶晶》之后就先后上线了“新番计划”、“千万爆款剧乐部”等活动，扶持优质创作者。和抖音联手打造《做梦吧！晶晶》的乐道文化也成为长期合作对象。

进入2023年后，被部分同行成为“爆款制造机”、去年8月成功敲钟港交所的柠萌影视，是微短剧战场备受瞩目的新玩家。今年1月底在抖音上线的《二十九》曾连续多周霸占短剧榜榜首，播放量超过5亿，单集最高点赞数破百万。

虽然这只能算柠萌影业的试水之作，但已经拿出了十足诚意。杨蓉等专业演员的加盟，以及女性相互救赎的主题，就呈现了和其他同质化内容不一样的质感。按照柠萌影业的规划，之后将陆续推出30部微短剧，打造女性向阵地。

在柠萌影业之外，自由酷鲸、灵河文化、北京精彩等影视制作企业也先后落户抖音，快手则拿下开心麻花、十二升肖等知名厂牌。

总而言之，大厂不会轻易放弃微短剧这个风口。新的一年，“微快抖”还会继续加码，未来鹿死谁手还是未知之数。

四、写在最后 3月31日，第十届中国网络视听大会如期召开，本届大会还特别组织了首届“微短剧行业发展论坛”。在论坛上，国家广电总局网络视听节目管理司司长冯胜勇对微短剧行业的发展给予认可，也提出了下一步规划：

“下一步，我们要推动网络微短剧高质量发展，做到‘微而不弱’、‘短而不浅’，做‘微而精、短而美’的内容。”

冯胜勇这番话，也表明了监管层的态度：微短剧行业固然存在各种问题，也需要及时整治、拨乱反正。但整治不代表彻底断送这个行业的前程，而是要净化行业环境、驱逐劣质内容和不良玩家，让市场回归正轨。

说到底，微短剧作为一种新兴形式，从诞生到走红再到各种问题涌现，一切都来得太快了。不止制作方、平台方和用户没做好准备，监管机构也反应不及——如今所有人都在补课，目的是让行业变得更健康。

在可预见的未来，抖音、快手、微信不会轻易放弃微短剧这个风口。而在以精品化内容为核心竞争力的新阶段，三大平台将迎来新一轮马拉松式竞争。

作者：Hernanderz

原文标题：“微快抖”下狠手整治野生微短剧，该！

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“最开始我完全是奔着吃去的，结果吃着吃着就赚钱了。” 2021年11月，抖音探店达人“杭州宝藏哥”在接受职场大V“商业小纸条”采访时聊道。当时他刚做了2个多月的探店达人，粉丝3000多。期间，他的一条2万多播放的视频带来了超3万元流水，净赚3000多元。 近几

在本地生活赛道的发展浪潮中，探店达人这一类型也成为风口下的弄潮儿。那么，探店达人们一个月究竟能赚多少钱？作为本地生活服务的关键角色之一，探店达人究竟是不是一门好生意？不如来看看文中的故事与解读。

“最开始我完全是奔着吃去的，结果吃着吃着就赚钱了。”

2021年11月，抖音探店达人“杭州宝藏哥”在接受职场大V“商业小纸条”采访时聊道。当时他刚做了2个多月的探店达人，粉丝3000多。期间，他的一条2万多播放的视频带来了超3万元流水，净赚3000多元。

近几年，本地生活服务正成为巨头新战场。据媒体报道，抖音目前已组建约四五千人的团队，并将2023年本地生活服务的GMV目标定为1500亿元；快手方面，快手电商负责人笑古亲自带队，2023年上半年将以上海、青岛、哈尔滨为试点城市，准备全力跑通本地生活服务的模型验证。

也因此，探店达人成为巨头战略下的弄潮儿。毕竟， 不论多么宏大的战略，最终都要看探店达人能不能通过内容吸引更多消费者进店消费，以及是否可持续。

如今两年多过去，“杭州宝藏哥”又有了哪些新经历、新感触？

近日，新榜编辑部和“杭州宝藏哥”聊了聊。他说自己作为杭州第一批探店达人，一个人一台手机，几乎完整经历了抖音本地生活服务近几年的变化： 遇上红利，他曾一个月净赚10万元，最高做到抖音本地生活排行榜杭州前2；碰上内卷，他曾迅速放弃探店，转型直播，一个月平均流水100万元；到了今年，他则盯上了服务商，觉得这才是本地生活服务最赚钱的环节。

图源：受访者提供

作为本地生活服务的关键角色之一，探店达人是如何工作的？每月能赚多少钱？探店达人是一门好生意吗？抖音、快手们能做好本地生活服务吗？借着“杭州宝藏哥”的故事，希望能找到这些问题的答案。

一、靠红利赚钱 2021年3月，抖音生活服务开通团购功能，正式开始对本地生活服务的探索。

同年8月，还在上班的“杭州宝藏哥”注册抖音账号并发布了第一条视频，把50块钱扔在杭州热门商圈的某个角落，看哪位好运的网友能够捡到。“或许是人们对寻宝有一种天生的热情，我又是杭州第一批这样玩的，第一条视频就爆了。”

“杭州宝藏哥”回忆，一周时间，他的账号粉丝从0涨到了3000，而且都是杭州本地精准用户。借着这一批粉丝，他准备转型探店达人，以美食探店为主。

1. “探店就是帮商家打平信息差” 因为抖音流量很大，不少商家都希望在抖音开拓新流量、寻找新客户。“尤其一些位置偏远的商家，线下没客户，大众、美团推广不出去，肯定要试试其他新渠道。”

粗略来分，探店达人分为两种， 一种是内容型探店达人， 探店只是他们的内容素材之一，且更多靠“第三方点评”吸引粉丝关注，所以明面上不会收商家钱，更多靠星图接广告； 一种则是销售型探店达人， 主要工作就是为商家做推广，从而赚取佣金和销售分成。

MR-白冰”“二百者也”等探店达人的变现方式是游戏推广、App推广。图源：抖音

相比前者对内容能力有着相当要求，后者的内容要求和金钱成本都不高。因为没有太多视频拍摄经验，“杭州宝藏哥”选择的是后者。

“我第一次探店去的是一家烤肉店，当时一个人一台手机，直接就去了，很平常地拍了四五个镜头，最后视频封面简单写上了时间、地点、多少钱，然后就发了。”按照这个节奏，“杭州宝藏哥”一天大约能探2-3家店。

“杭州宝藏哥”朋友圈

“点赞播放都不重要，重要的是有没有人下单。”对于自己“不高级”的视频，“杭州宝藏哥”这样总结。

在他看来，自己的工作就是帮商家打平信息差，不需要出镜，不需要拍摄复杂的视频，只要把美食拍清楚、把价格优惠等信息讲明白就行。 “这些产品本来就能卖出去，只是很多人不知道。当然，便宜很重要。”

既然探店这么简单，为什么商家不自己干呢？隔行如隔山，对大部分商家来说，拍视频、想文案、抓热点已经远远超出了他们的技能储备，他们既没有能力也没有预算来做这件事。“杭州宝藏哥”认为：“商家也不太会干这种吃力不讨好的事情。”

据了解，早期抖音曾尝试绕过探店达人，直接扶持商家自行打造内容，但因为商家普遍缺乏内容能力，最后只能作罢。

2. “一个月最多赚10万” 2021年下半年，全杭州像“杭州宝藏哥”这样的探店达人并不多，“最多也就五六十个，粉丝最多的也才两三万粉丝”，所以这批探店达人很幸运地吃到了平台的流量红利。

“杭州宝藏哥”回忆，他最开始是一条视频换一顿饭，很快就迎来了第一条爆款视频。“第一周升到4级，第二周升到5级。”据介绍， 探店达人的等级跟月流水挂钩，成交越多，等级越高，5级探店达人的要求是月流水7.5万元以上。 “这也是当时探店达人的最高等级。”

2021年8月底，探店不到一个月，“杭州宝藏哥”正式辞职，开始全职做探店达人。此时他不仅有了拿佣金的资格，还加入了杭州本地探店达人的官方群，对接到了更多商家。

“杭州宝藏哥”透露，佣金方面，探店达人在抖音本地生活排行榜的排名越高，拿到的佣金就越高。比如他最开始的佣金是200元/次，排名前10时则涨到了800-1500元/次。“我成绩最好的时候杭州前2，全国前26，一条探店视频报价1500元。一些大方的商家也许能给到2000元甚至3000元，但不是常态。”

分成方面，“杭州宝藏哥”说：“大方的商家可能会给10个点，不大方的只给3-5个点。数据最好的一次，我的一条短视频上架了一个定价298元的美食套餐，8秒钟售罄，流水80万元。”据介绍，抖音餐饮兑换券的核销率在一半左右，探店达人的收入则取决于兑换券的实际核销率。

图源：受访者

“杭州宝藏哥”估算，在杭州，腰部以上探店达人的月收入在3万-10万元之间。“一个月封顶10万元，不能再多了。至于能不能拿到10万元，就看你努不努力，跑得快不快了。”

每天探店、拍视频、拿佣金、赚分成，这样的生活“杭州宝藏哥”持续了一年。他估算靠探店自己净赚了五六十万元。

二、因内卷退出 时间来到2022年8月，此时抖音本地生活服务商家经营平台“抖音来客”已经上线5个月，营销平台“巨量本地推”也已上线2个月。虽然平台基建愈发完善，但“杭州宝藏哥”决定放弃探店。

1. “探店达人太多” “本地生活服务太卷了，是人是鬼都在往里冲。以前探店达人需要发10条本地生活视频、有1000粉丝，但后来就没门槛了，0粉就能探店。”“杭州宝藏哥”觉得，做探店的达人太多，市场陷入了恶性内卷。公开资料显示，截至2021年11月底，抖音已经拥有超过9700余名生活服务达人。

据介绍，5级探店达人最初含金量很足，全杭州也只有二十几个，但 因为造假问题，不少探店达人开始刷分，5级探店达人泛滥，月流水30万元的6级探店达人和月流水100万元的7级探店达人也开始出现。

“造假最简单的办法就是刷销售额，比如一个探店达人可以先上一个酒店链接，然后找人大量下单，只要放着不核销，撑过平台每月的考核时间，打个时间差，就能很轻易地把等级刷上去。因为真实消费者也有可能不核销，所以平台很难辨别。”

对商家来说，在无法甄别探店达人数据的情况下，自然想用同样的钱请更多高等级的探店达人。“后来商家发个单子，可能一下子就有100个5级探店达人来报名。现在是6级、7级的达人在拿着5级的佣金去探店，甚至很多达人探店都不要钱。”

与此同时，有的达人饥不择食，即使商家的产品有问题，也愿意拿钱推广；有的达人则批量输出同质化文案。这进一步败坏了探店达人的口碑。

图源：微博

口碑变坏再加上数据造假，在商家看来就是探店达人的引流效果越来越差，自然更不想花钱，如此恶性循环，探店达人的收益也越来越少。

“杭州宝藏哥”认为，现在即使排行榜上的探店达人也只能拿到150-300元/次的佣金，接下来免费纯佣探店可能会成为主流。

2. “服务商野蛮生长” 良莠不齐的服务商则加剧了行业乱象。“杭州宝藏哥”介绍， 在所有的探店成交中，餐饮类目平台抽成2-5%，探店达人抽成3-5%，服务商则需要抽成10%。 “再加上在2022年入驻服务商没有任何要求，只要有注册公司就行，导致服务商也开始野蛮生长。我亲眼见到，一家餐厅外同时等了4个抢着签约的服务商。”

正常来讲，服务商和商家签约后，需要帮助商家运营店铺、招募达人。尤其在造假问题严重的情况下，服务商更需要帮助商家筛选探店达人，但很多服务商既不负责，还很贪婪。

有商家表示，一旦跟服务商签约，到期前很难解约，因此很怕遇到不负责的服务商。“签完合同后，商家想让服务商工作认真一点，好好挑选达人，但服务商只会要求商家提高预算，而且有的服务商还要抽商家自然流水的分成。”有探店达人则认为，服务商基本没什么用，顶多在直播时派人盯一下。

这无疑增加了商家踩坑的可能性。“最严重的时候，如果商家请了30-50个探店达人，其中靠谱的只有10%，能让他回本的只有2-3个。”“杭州宝藏哥”说。

据了解，针对这种情况，抖音曾清理过部分只向商家索要大折扣，但不帮助商家做内容的服务商，然而相关调整的落地毕竟需要时间，一旦遇上不靠谱的服务商和探店达人，“大商家至少还能有点数据，小商家是真的血亏。有的商家新店开业，服务商抽走10个点，请达人再花一大笔钱，最后没效果可能就直接倒闭了。”

这导致有的商家会在探店结束后因为效果不好拒绝付款；有的商家要求消费者到店后先退掉团购券，再以相同价格购买店内套餐，以逃避分成；有的商家干脆只想白嫖。“有商家吐槽，我花了几千块请达人，还搭上了餐费，结果最后成交一两单，还做什么做。”“杭州宝藏哥”说。

图源：抖音

商家不愿意花钱，像“杭州宝藏哥”这样的探店达人自然就赚不到钱。“有的服务商走的是资本玩法。他们拿到投资人的钱后，会贴钱让探店达人走纯佣来占领市场，这进一步把商家惯坏了。”

为了应对内卷，探店达人们有的强化了个人IP塑造，有的加大了资金投入，希望通过内容迭代增加流量，以期接到更多商单，或者尝试赚取广告费。但“杭州宝藏哥”认为： “探店达人最多能做两三年，除非你是兼职探店，只想蹭饭吃。”

三、先做直播，再升服务商 2022年下半年，以“T97咖啡旗舰店”为代表，包括茶饮、酒旅、快餐等本地生活商家在抖音大举尝试直播，其中不乏单场百万的案例。

这些商家的成功无疑进行了很好的市场教育，让不少本地生活商家决定尝试直播。这让“杭州宝藏哥”看到了机会。

1. “直播无上限” “直播是没有上限的，一场卖四五十万元都没有问题，虽然分成没有探店高，但收入很可观。”2022年8月以后，“杭州宝藏哥”决定转型做本地生活直播。

因为曾经做到过抖音本地生活排行榜杭州前2，“杭州宝藏哥”得到了平台的运营对接，很快就找到了愿意让他直播的商家。

直播流程也不复杂，先收商家2000元的车马费，再花500块找一个主播，“只要颜值在线，随便找个人都行”，然后直接在商家那边开播，记好产品的卖点循环介绍。“第一场直播我记得很清楚，卖了3万块钱的餐券。”

在他看来，本地生活直播和电商直播还不太一样，虽然同时在线的可能只有10来个人，但进来的都是要下单的人，下完单就走，直播间会源源不断进人。

“杭州宝藏哥”的后台直播数据。图源：受访者提供

如果是麦当劳、茶百道这样的知名连锁品牌，因为品牌实力不俗，有足够预算能请到优质的服务商、达人来直播；因为在全国覆盖了大量门店，地域性限制更小，在销售时能降低消费者的下单顾虑。但对大部分本地生活商家来说，他们既没有预算请大主播，也没有能力承接太多爆单。“杭州宝藏哥”这样的本地探店达人刚刚好。

“杭州宝藏哥”透露，从2022年八九月份开始，他总共做了三个多月的直播，平均每个月流水100万元左右。“直到后来因为疫情，直播才暂时停下来。”

2. “服务商更赚钱” 时间来到2023年3月，在经过一段时间的修整后，“杭州宝藏哥”决定重启直播，同时开启新业务的尝试，做服务商。

据介绍，达人对接的是发单中介，主要工作是帮商家批量联系达人，让探店落地；发单中介对接的则是服务商，主要工作是帮助平台签约商家、招募达人。

“服务商可以拿到10%左右的分成，所以我也想晋升甲方当服务商，去签约商家、招募达人。与之前的无门槛不同，现在入驻服务商需要缴纳10万元保证金，签约20个探店达人，同时还有一定的清退机制，但这恰恰能帮我筛掉一部分竞争者。”

在“杭州宝藏哥”看来，服务商本身并没有什么难度。如果把服务商作为一门生意，商家资源才是其核心能力，而他靠着探店正好积累了一些商家资源。“据我了解，有家服务商因为签约了龙之梦旗下的所有商家，一个月的流水就在1亿元左右。”

事实上，作为抖音本地生活服务的重要一环，服务商承担着非常重要的作用，需要具备店铺运营、视频创意等多种能力。但现实情况是，在行业早期，除了少部分头部商家，大部分普通商家接触到的服务商都良莠不齐。

图源：抖音

“为什么有的商家出不了单？就是因为服务商没有认认真真选达人。”“杭州宝藏哥”认为，这种不成熟，本身就是赚钱的机会。

四、结语 “杭州宝藏哥”强调，自己其实是一个特例，因为赶上了抖音本地生活的流量红利，即使不太懂内容和算法，也取得了不错的成绩。

但恰恰是他的存在本身，展示了抖音本地生活服务过去两年的一个切面。平台的流量扶持+优惠政策再加上用户、商家的尝鲜，让一大批草根靠探店赚到了钱，也实实在在培育了市场。 “杭州宝藏哥”这批达人最大的作用，就是帮助平台做好人群定位和打标签，以便更精准地了解用户喜好，同时打通本地生活服务的商业路径。

与此同时，探店达人们也帮助平台发现了在内容、服务商、生态管理等方面存在的问题。2021年开始，抖音曾以低价策略开启本地生活服务的拓展，但到2022年中过后，抖音就开始调整算法，鼓励商家做更好的视频内容以提升消费转化率。近日，抖音还发布了《餐饮探店规范》，着手整顿乱象频发的餐饮探店团购相关业务，并开始在重点城市进行直营尝试。

抖音、快手们能打败美团、做好本地生活服务吗？

目前来看，正如2020年的直播电商，经过一大批探店达人的努力，不论是商家、消费者还是达人，都已经开始适应抖音等新渠道，但能否从红利驱动走向效率驱动，抖音们能否实现比美团更高的消费转化率，仍需要更多尝试。

战争，才刚刚开始。

参考文章：

《抖音收功，探店“熄火”》，毒眸

《本地生活新变局：抖音的激进目标与美团的静悄悄》，晚点LatePost

作者：云飞扬；编辑：张洁；校对：卷毛

来源公众号：新榜（ID：newrankcn），专注互联网内容领域的观察报道，关心与内容产业相关的人和事。

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大家好，这是 2023 年 4 月的第 3 波设计干货合集！这一期合集当中依然是以 AIGC 相关的新工具为主，基于 GPT3 的 PPT 生成工具和网站模板、素材生成服务相当实用，面向设计师的英文 Prompt 合集和 AI 工具推荐平台则可以帮助设计师拓展灵感、素材和效率。最后，特别值得关注的是 Stable...

大家好，这是 2023 年 4 月的第 3 波设计 干货合集 ！这一期合集当中依然是以 AIGC 相关的新工具为主，基于 GPT3 的 PPT 生成工具和网站模板、素材生成服务相当实用，面向设计师的英文 Prompt 合集和 AI 工具推荐平台则可以帮助设计师拓展灵感、素材和效率。最后，特别值得关注的是 Stable Diffusion 的升级版 SDXL，它会将 AI 图片生成效果提升到一个全新的层级！

当然，在此之前记得看看往期干货中有没有你感兴趣的素材：

第二波！2023年4月精选实用设计工具合集 大家好，这是 2023 年 4 月的第 2 波设计干货合集！

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下面我们具体看看这一期的干货：

1、免费开源图标合集 Guidance https://www.streamlinehq.com/set/guidance

这是一套拥有 360 个高素质免费图标的素材合集，这套图标合集将野兽派设计和自然的线条结合到一起，形成了简约但是富有调性的视觉特征。这套图标主要是为建筑和公共空间的导视系统所设计的，在功能和题材内容上几乎能够满足绝大多数的导视系统的需求。

2、基于 GPT3 的免费 PPT 生成工具 https://peach.self.team/

如果你一个小时之后需要带着 PPT 做演示和汇报，这个时候做详细的 PPT 已经来不及了，你要怎么办？很简单，用 Peach APP，这个基于 GPT3 的服务没有广告，没有复杂的设置，你只需要输入你的主题，足够详细的 PPT 要呈现的内容细节，以及你的 PPT 展示的目的，它就能在人工智能的加持之下，生成一整套 PPT。不会收费，支持中文，在最底部的选项设置就好了。

输入内容之后，点击右上角最后一个图标即可。由于使用的是免费的 GPT3 的服务，因此速度相对比较慢，但是也是几分钟内就能搞定，不用担心。另外，生成好的 PPT 可能会缺少一些图片素材，可以下载 pptx 格式的文件，在本地进行微调之后，即可使用。

3、基于 ChatGPT 生成网站模板的服务 https://shuffle.dev/chat

Shuffle 同样是基于 ChatGPT，而它输出的则是一整套可用的网站模板和 UI 库。和传统的设计工具不同的地方在于，它像一个专业的乙方设计/开发人员一样，你可以像在聊天界面中一样提出需求，它会给予相应的回应，生成相应的代码和视觉素材。也许在细节上还需要人工调整，但是这些生成的 UI 库和模板退可以作为灵感，进可以作为素材和设计开发的基底。

4、最新 AI 工具推荐平台 AITool https://aitool.ai/

想必大家也看到了，各种 AI 工具开始涌现，于是也催生了一系列的新工具推荐的网站，而类似 AItool.ai 这样的细分导航类的网站也是最贴合大家使用习惯的。不过从界面上来说，Aitool.ai 呈现方式更加贴合软件商店的设计，没有太多「创新」，反而让用户可以无摩擦地使用。

另外，如果你希望找到跟顺手、内容更加翔实方便的中文 AI 工具导航，不妨看看优设的 AI 导航： https://hao.uisdc.com/ai/

5、iOS 平台上的 AI 涂鸦转图片 APP https://apps.apple.com/cn/app/doodle-lab-ai-art-generator/id6446133549

这是国内开发者专门制作的基于涂鸦生成插画/照片的 APP，需要你大概绘制出你想要呈现的内容主体涂鸦，然后 Doodle Lab 会在此基础上借助 AI 生成不同视觉风格的插画或者图片，接下来你需要做的，就是选择自己心仪的图片和插画了！这应该也算是如今 AI 生成在图片领域的一种实际应用了，值得尝试也值得借鉴。

6、超过 1000 个用于 ChatGTP 的创意 prompt https://smalldesigntools.com/gpt-prompts

虽然如今大家使用 ChatGPT 生成内容主要使用中文，但是 ChatGPT 最好用的依然是使用英文直接提问，Small Design Tools 网站搜集整理了超过 1000 个好用的、细分到不同设计领域的 Prompt 文本，很多设计师已经使用这些 Prompt 来从 ChatGPT 获得创意灵感和设计建议以及参考，如果你也有这类需求，不妨看看这个 GTP Prompts 的合集。

7、进阶版 Stable Diffusion XL 发布 https://stability.ai/stable-diffusion

https://dreamstudio.ai/

Stable Diffusion 的进化版 Stable Diffusion XL（简称SDXL）进入公测环节，使用 SD 的 API 的 APP 和服务以及 DreamStudio 直接可以使用 Beta 版的 SDXL，普通用户需要稍候等待 SDXL 的开源版本。

SDXL 比起 SD 有着更强的生成能力，所需的 Prompt 的更短，生成的图像内容更加生动，其中强化最明显的是人像和图像合成的功能，能够制造令人惊叹的逼真美感。正在使用 DreamStudio 的用户可以先上手体验一下，在本地部署的用户随后应该可以很快用上。

大家好，这里是和你们聊设计的花生~之前为大家对比了 6 款在线 AI 绘画软件在不同主题上的图像生成效果，最终是 Midjourney 的整体表现最好，而 Stability AI 官方模型 Stable Diffusion v2.1 则表现不尽如人意。最近 Stability AI 又推出了一个新模型 Stab...

大家好，这里是和你们聊设计的花生~

之前为大家对比了 6 款在线 AI 绘画软件在不同主题上的图像生成效果，最终是 Midjourney 的整体表现最好，而 Stability AI 官方模型 Stable Diffusion v2.1 则表现不尽如人意。最近 Stability AI 又推出了一个新模型 Stable Diffusion XL ，参数是 SD v2.1 的 2.5 倍，那这个新模型的图像生成效果如何呢？今天就继续来测试一下。

往期回顾：

AI绘画哪家强？Midjourney、文心一格等 6 大工具出图效果大比拼 大家好，这里是和你们一起探索 AI 绘画的花生~ 3 月份以来 AI 绘画领域又有了不小的变化，Midjourney 更新了 V5 版本、Stable Diffusion 推出了 Clipdrop Reimagine；微软 Bing 也推出了 Image Create （图像生成）功能

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Stable Diffusion XL 简介 DreamStudio - SD XL： 梦幻工作室 (dreamstudio.ai) （新用户有 200 点免费生成额度） Clipdrop - SD XL： ClipDrop - Stable Diffusion （目前免费生成）

此次 Stable Diffusion XL 一共更新在两个平台上，一是 Stability AI 官方 AI 绘画软件 DreamStudio，另一个则是之前被 Stability AI 收购的 AI 图像处理平台 Clipdrop。二者的区别在于 DreamStudio 上有很多的可调节参数，比如画面比例、图像数量等，Clipdrop 是统一的 1:1 的画面比例，一次生成 4 张，单张图像放大后可达到 1024*1024px。

据 Stability AI 官网介绍，SD XL 模型支持用更短的提示创建描述性图像，并在可以在图像中生成文字，模型增强了图像的构图和脸部生成能力，使画面更加逼真和美观。

SD XL 生成的图像

生成准确的文字和画手一样，一直是 AI 绘画中的难题，直到 Controlnet 插件出现 ，我们才能在 SD WebUI 中通过轮廓检测功能固定文字外形，从而生成精准的文字内容，而此次 SD XL 模型可以生成文字无疑是又是 AI 绘画的一大进步。我分别在 Midjourney 和 SD XL 中用文本提示词进行测试，结果是 SD XL 的文字生成效果的确比 Midjourney 好。

接着继续用和之前一样的主题进行图像生成测试。首先是人像，可以看出 SD XL 比 v2.1 的效果要好很多，构图正确，人物面部没有扭曲变形，整体质感也好很多，质量看起来并不比 Midjourney 差，说明 XL 模型在照片真实性上有进行专门的优化 。

然后是动漫风，XL 生成的图像在画面整体质量有明显提升，应该是对数据集进行了优化，但是有一个非常大的缺点就是五官和四肢不正常，在生成的 2 批 8 张图像中，每一张都有五官四肢不正常的情况，图像可用率极低。

而在 3D 风格上 XL 模型还是有比较明显的进步的，无论是人物精细度还是画面整体美感都比之前的 v2.1 要好，不过和动漫风一样存在四肢不正常的情况，下面是我从生成的 4 张图像中挑出的双手看起来比较正常的一张，感觉 XL 模型在这一块的训练没做好。

最后再看一下矢量扁平插画和概念场景的表现 ，同样都有非常明显的美感提升，不过也能看出 SD XL 在文本提示的理解上还有缺陷，在扁平插画的测试中它忽略了“白色背景”这一关键词；而由于 SD XL 目前还是测试版，画面尺寸不能做到 16:9，这也让图像的表现性受限。

通过上面的图像生成测试可以看出，Stable Diffusion 的 XL 模型 比 V2.1 在质量上有了明显进步，特别是在人像质量上，虽还不能达到 midjourney V5 的水平，但是在目前的 AI 绘画工具总也算表现比较好的；新增的文字生成功能也是比较独特的，除了接入 Controlnet 的 SD WebUI，其他 AI 绘画工具目前都还没有生成准确文字内容的能力。

同时 Stable Diffusion XL 的缺点也是比较明显的，即人物的四肢不正常，这点在动漫和 3D 风格中尤为突出；模型对提示文本的理解能力也有缺陷，会漏掉一些关键词语，期待 Stability AI 在后续的更新中能进一步优化现在这些问题。

推荐阅读：

Plask！通过3D模型控制人物姿势的在线AI绘画神器 大家好，这里是和你们一起探索 AI 绘画的花生~ 之前为大家介绍 AI 绘画工具 Stable Diffusion WebUI 时有提到，它可以通过接入的插件 Controlnet 提取图像中人物的骨架姿势，然后生成对应姿势的图像，不过有些小伙伴目前还没办法顺利用上 SD WebUI，

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Stable Diffusion自学必看！6款适合小白的零基础免费入门教程 大家好，这里是和你们一起探索 AI 绘画的花生~ 最近优设为大家推荐了不少有关 Midjourney 的教程和资源，不知道大家有没有用起来？

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大家好，这是 2023 年 4 月的第 3 波设计干货合集！这一期合集当中依然是以 AIGC 相关的新工具为主，基于 GPT3 的 PPT 生成工具和网站模板、素材生成服务相当实用，面向设计师的英文 Prompt 合集和 AI 工具推荐平台则可以帮助设计师拓展灵感、素材和效率。最后，特别值得关注的是 Stable...

大家好，这是 2023 年 4 月的第 3 波设计 干货合集 ！这一期合集当中依然是以 AIGC 相关的新工具为主，基于 GPT3 的 PPT 生成工具和网站模板、素材生成服务相当实用，面向设计师的英文 Prompt 合集和 AI 工具推荐平台则可以帮助设计师拓展灵感、素材和效率。最后，特别值得关注的是 Stable Diffusion 的升级版 SDXL，它会将 AI 图片生成效果提升到一个全新的层级！

当然，在此之前记得看看往期干货中有没有你感兴趣的素材：

第二波！2023年4月精选实用设计工具合集 大家好，这是 2023 年 4 月的第 2 波设计干货合集！

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下面我们具体看看这一期的干货：

1、免费开源图标合集 Guidance https://www.streamlinehq.com/set/guidance

这是一套拥有 360 个高素质免费图标的素材合集，这套图标合集将野兽派设计和自然的线条结合到一起，形成了简约但是富有调性的视觉特征。这套图标主要是为建筑和公共空间的导视系统所设计的，在功能和题材内容上几乎能够满足绝大多数的导视系统的需求。

2、基于 GPT3 的免费 PPT 生成工具 https://peach.self.team/

如果你一个小时之后需要带着 PPT 做演示和汇报，这个时候做详细的 PPT 已经来不及了，你要怎么办？很简单，用 Peach APP，这个基于 GPT3 的服务没有广告，没有复杂的设置，你只需要输入你的主题，足够详细的 PPT 要呈现的内容细节，以及你的 PPT 展示的目的，它就能在人工智能的加持之下，生成一整套 PPT。不会收费，支持中文，在最底部的选项设置就好了。

输入内容之后，点击右上角最后一个图标即可。由于使用的是免费的 GPT3 的服务，因此速度相对比较慢，但是也是几分钟内就能搞定，不用担心。另外，生成好的 PPT 可能会缺少一些图片素材，可以下载 pptx 格式的文件，在本地进行微调之后，即可使用。

3、基于 ChatGPT 生成网站模板的服务 https://shuffle.dev/chat

Shuffle 同样是基于 ChatGPT，而它输出的则是一整套可用的网站模板和 UI 库。和传统的设计工具不同的地方在于，它像一个专业的乙方设计/开发人员一样，你可以像在聊天界面中一样提出需求，它会给予相应的回应，生成相应的代码和视觉素材。也许在细节上还需要人工调整，但是这些生成的 UI 库和模板退可以作为灵感，进可以作为素材和设计开发的基底。

4、最新 AI 工具推荐平台 AITool https://aitool.ai/

想必大家也看到了，各种 AI 工具开始涌现，于是也催生了一系列的新工具推荐的网站，而类似 AItool.ai 这样的细分导航类的网站也是最贴合大家使用习惯的。不过从界面上来说，Aitool.ai 呈现方式更加贴合软件商店的设计，没有太多「创新」，反而让用户可以无摩擦地使用。

另外，如果你希望找到跟顺手、内容更加翔实方便的中文 AI 工具导航，不妨看看优设的 AI 导航： https://hao.uisdc.com/ai/

5、iOS 平台上的 AI 涂鸦转图片 APP https://apps.apple.com/cn/app/doodle-lab-ai-art-generator/id6446133549

这是国内开发者专门制作的基于涂鸦生成插画/照片的 APP，需要你大概绘制出你想要呈现的内容主体涂鸦，然后 Doodle Lab 会在此基础上借助 AI 生成不同视觉风格的插画或者图片，接下来你需要做的，就是选择自己心仪的图片和插画了！这应该也算是如今 AI 生成在图片领域的一种实际应用了，值得尝试也值得借鉴。

6、超过 1000 个用于 ChatGTP 的创意 prompt https://smalldesigntools.com/gpt-prompts

虽然如今大家使用 ChatGPT 生成内容主要使用中文，但是 ChatGPT 最好用的依然是使用英文直接提问，Small Design Tools 网站搜集整理了超过 1000 个好用的、细分到不同设计领域的 Prompt 文本，很多设计师已经使用这些 Prompt 来从 ChatGPT 获得创意灵感和设计建议以及参考，如果你也有这类需求，不妨看看这个 GTP Prompts 的合集。

7、进阶版 Stable Diffusion XL 发布 https://stability.ai/stable-diffusion

https://dreamstudio.ai/

Stable Diffusion 的进化版 Stable Diffusion XL（简称SDXL）进入公测环节，使用 SD 的 API 的 APP 和服务以及 DreamStudio 直接可以使用 Beta 版的 SDXL，普通用户需要稍候等待 SDXL 的开源版本。

SDXL 比起 SD 有着更强的生成能力，所需的 Prompt 的更短，生成的图像内容更加生动，其中强化最明显的是人像和图像合成的功能，能够制造令人惊叹的逼真美感。正在使用 DreamStudio 的用户可以先上手体验一下，在本地部署的用户随后应该可以很快用上。

随着 AIGC 在视觉设计应用领域的广泛应用，越来越多的设计师开始感到担忧，是否会被 AIGC 技术所取代。但实际上，答案是不可能的。我们需要认识到，AIGC 技术虽然在某些方面表现出色，但并不是万能的，也不能完全替代设计师的工作。

随着 AIGC 在视觉设计应用领域的广泛应用，越来越多的设计师开始感到担忧，是否会被 AIGC 技术所取代。但实际上，答案是不可能的。我们需要认识到，AIGC 技术虽然在某些方面表现出色，但并不是万能的，也不能完全替代设计师的工作。本文将深入探讨 AIGC 技术对视觉设计师的影响，并分析为什么我们需要摒弃焦虑情绪，找到设计师的价值和未来发展方向。

关于AI科普：

AI绘画基础科普！一次性帮你搞懂所有技术名词 近期，以 Stable Diffusion、Dall-E、Midjourney 等软件或算法为代表的 AI 绘图技术引起了广泛关注。

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一、在当下的视觉设计领域，AIGC 技术的应用越来越广泛 今天是 2023 年 4 月 11 日，我们可以将当前的趋势分为两派：使用 AIGC 的设计师和未使用 AIGC 的设计师（AIGC 绘画的技术包含的维度很多，具体信息可以 优设 AIGC 频道（ https://www.uisdc.com/category/ai ）找到学习资料）但我相信，不到两个月的时间内，也就是 618 之后，这种情况将会发生改变。

未使用 AIGC 的设计师将会逐渐学习并应用 AIGC 技术，而那些善于使用 AIGC 数字设计的设计师则将成为领军者。AIGC 技术的应用可以大大缩短设计师输出商业作品的时间。当下，如果你是一名视觉设计师，使用 AIGC 可以快速提高你的设计品质，例如使用 AIGC 自动生成形状、颜色、图案等设计元素。

例如，如果你是一位插画师，正在创作一个粉萌的 IP，你可以使用 Midjourney 生成很多 IP 作为参考：

上述 IP 关键词如下：

A super cute baby Pixar style white fairy bunny,Sparkling fluffy white rabbit,Big bright eyes,Fluffy tail,Wearing a Klein blue sweater,Klein blue hat and sunglasses,Smile.,Delicate,Fairy tale,Incredibly high detail,Pixar style,Bright colors,Natural light,Simple background with solid colors,5G Xinhuan rendering,Popular at artstation,Gorgeous,Ultra wide angle,HD,8K high definition --ar 9:16 --v 5 -

例如，你是一名电商设计师，你需要做一个墨镜拍摄的大片风格，你可以用 Midjourney 生成参考图：

上述关键词：

Fashion photography work, several prada female models wearing colourful summer outfits by John Galliano, wearing glasses,standing on a pure white ice field, with bright and soft lighting, and strong color contrast,DSLR,close up shot,best quality , ultra detailed, 4K --ar 9:16 --v 5 -

例如，你是一名渲染师，你需要做一个赛博朋克建筑风格，你可以用 Midjourney 生成参考图：

上述关键词：

Yellow Crane Tower, cyberpunk style, 4K HD, overhead view --ar 9:16 --v 5 -

所以大家会发现 AIGC的直接影响——即无需长期学习和练习专业技法和软件知识，即可在短时间内输出专业的商业作品。这种便捷和高效的工作方式，无疑对设计领域带来了一定程度的颠覆和影响。但是，我们是否可以因此断言未来的设计工作将被AIGC完全取代呢？

二、不可能替代，因为设计师不仅仅是执行者 尽管 AIGC 技术可以提高效率和准确性，但它并不能替代设计师的价值和创造性，设计师不仅仅是执行者，更是决策者和创新者。设计师可以提供专业思维、情感和直觉等方面的创造性灵感，从而创造出更具有商业化的设计作品。AIGC 技术可以辅助设计师进行某些任务，但它并不能替代设计师的决策和创意。设计师不仅仅是技术专家，更是具有人文精神和人性化思维的商业视觉专家。

请看这里，同样一个 IP 的需求，设计师生成的和不懂设计生成的就是不一样。

设计师通过 AIGC 生成的 IP：

上述关键词：

Blind Box Style Girl character, full body, chibi,Delicate features,sports hoodie, baggy pants, headphones,Clean background, Natural lighting, 8K, best quality, ultra - detail, 3D, C4D, Blender, OC renderer, ultra HD, 3D rendering --ar 9:16 --v 5 -

其他不懂设计的生成 IP：

上述关键词：

IP villain, lively, cute --ar 9:16 --v 5 -

为什么不懂设计和设计师生成的图片有巨大？

设计师能够深入了解用户需求和市场趋势，并将其转化为有意义的、具有吸引力的商业设计作品。而这种人性化的思维和对用户需求的深入了解，是 AIGC 技术所缺乏的，且非设计专业的岗位很难替代的。

三、拒绝贩卖焦虑，相信设计师的价值和未来 很多人对于 AIGC 技术的发展存在着一定的担忧，认为这种技术会替代设计师的工作。但事实上，AIGC 技术只能作为设计师的辅助工具，无法完全替代设计师。相反，它可以让设计师更加专注于创意和创新，提高设计作品的质量和效率。

我们可以在这里大胆预测一下接下来的设计师岗位会发生什么变化

大家可以看这张图，当设计师已经不再花大量的时间去研究设计技术的时候，设计师会思考我做的东西如何商业价值最大化（当然如果你是艺术家，以下内容可以直接选择无视）所以，单一的“平面设计师”“手绘师”“电商设计师”“建模师”等岗位的边界会越来越模糊。同时，很多设计师会开始学习：

「品牌定位」 包含哪些维度，品牌定位的底层逻辑是什么？等等 「用户挖掘」 我设计的东西目标用户是谁？他们的审美认知在哪？消费习惯是什么？我的设计哪些元素是能激发他们阅读兴趣的？ 「创意想法」 创意的目的是什么？画面中哪些表现能把产品的价值凸显出来的同时，和竞品形成差异化？如何把创意衍生到品牌的各个维度？ 「策略策划」设计的目的？打造的方式？如何呼应产品的卖点？如何去激发用户的情绪价值？在哪些平台进行投放？每个平台投放对于视觉的要求是什么？等等 当你是一名具备品牌思维能力，策略解读能力，用户洞察能力的复合型设计师，你的收益必然是成倍的增长。

当然，后续我也会在优设平台上，为大家继续分享更多关于在 AIGC 时代下，设计师的思维如何快速提升的干货，敬请期待。

PS：当你深刻理解这句话，你就完全不用慌了：AIGC 无法背锅，老板找麻烦还是要去找设计师

随着 AIGC 在视觉设计应用领域的广泛应用，越来越多的设计师开始感到担忧，是否会被 AIGC 技术所取代。但实际上，答案是不可能的。我们需要认识到，AIGC 技术虽然在某些方面表现出色，但并不是万能的，也不能完全替代设计师的工作。

随着 AIGC 在视觉设计应用领域的广泛应用，越来越多的设计师开始感到担忧，是否会被 AIGC 技术所取代。但实际上，答案是不可能的。我们需要认识到，AIGC 技术虽然在某些方面表现出色，但并不是万能的，也不能完全替代设计师的工作。本文将深入探讨 AIGC 技术对视觉设计师的影响，并分析为什么我们需要摒弃焦虑情绪，找到设计师的价值和未来发展方向。

关于AI科普：

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一、在当下的视觉设计领域，AIGC 技术的应用越来越广泛 今天是 2023 年 4 月 11 日，我们可以将当前的趋势分为两派：使用 AIGC 的设计师和未使用 AIGC 的设计师（AIGC 绘画的技术包含的维度很多，具体信息可以 优设 AIGC 频道（ https://www.uisdc.com/category/ai ）找到学习资料）但我相信，不到两个月的时间内，也就是 618 之后，这种情况将会发生改变。

未使用 AIGC 的设计师将会逐渐学习并应用 AIGC 技术，而那些善于使用 AIGC 数字设计的设计师则将成为领军者。AIGC 技术的应用可以大大缩短设计师输出商业作品的时间。当下，如果你是一名视觉设计师，使用 AIGC 可以快速提高你的设计品质，例如使用 AIGC 自动生成形状、颜色、图案等设计元素。

例如，如果你是一位插画师，正在创作一个粉萌的 IP，你可以使用 Midjourney 生成很多 IP 作为参考：

上述 IP 关键词如下：

A super cute baby Pixar style white fairy bunny,Sparkling fluffy white rabbit,Big bright eyes,Fluffy tail,Wearing a Klein blue sweater,Klein blue hat and sunglasses,Smile.,Delicate,Fairy tale,Incredibly high detail,Pixar style,Bright colors,Natural light,Simple background with solid colors,5G Xinhuan rendering,Popular at artstation,Gorgeous,Ultra wide angle,HD,8K high definition --ar 9:16 --v 5 -

例如，你是一名电商设计师，你需要做一个墨镜拍摄的大片风格，你可以用 Midjourney 生成参考图：

上述关键词：

Fashion photography work, several prada female models wearing colourful summer outfits by John Galliano, wearing glasses,standing on a pure white ice field, with bright and soft lighting, and strong color contrast,DSLR,close up shot,best quality , ultra detailed, 4K --ar 9:16 --v 5 -

例如，你是一名渲染师，你需要做一个赛博朋克建筑风格，你可以用 Midjourney 生成参考图：

上述关键词：

Yellow Crane Tower, cyberpunk style, 4K HD, overhead view --ar 9:16 --v 5 -

所以大家会发现 AIGC的直接影响——即无需长期学习和练习专业技法和软件知识，即可在短时间内输出专业的商业作品。这种便捷和高效的工作方式，无疑对设计领域带来了一定程度的颠覆和影响。但是，我们是否可以因此断言未来的设计工作将被AIGC完全取代呢？

二、不可能替代，因为设计师不仅仅是执行者 尽管 AIGC 技术可以提高效率和准确性，但它并不能替代设计师的价值和创造性，设计师不仅仅是执行者，更是决策者和创新者。设计师可以提供专业思维、情感和直觉等方面的创造性灵感，从而创造出更具有商业化的设计作品。AIGC 技术可以辅助设计师进行某些任务，但它并不能替代设计师的决策和创意。设计师不仅仅是技术专家，更是具有人文精神和人性化思维的商业视觉专家。

请看这里，同样一个 IP 的需求，设计师生成的和不懂设计生成的就是不一样。

设计师通过 AIGC 生成的 IP：

上述关键词：

Blind Box Style Girl character, full body, chibi,Delicate features,sports hoodie, baggy pants, headphones,Clean background, Natural lighting, 8K, best quality, ultra - detail, 3D, C4D, Blender, OC renderer, ultra HD, 3D rendering --ar 9:16 --v 5 -

其他不懂设计的生成 IP：

上述关键词：

IP villain, lively, cute --ar 9:16 --v 5 -

为什么不懂设计和设计师生成的图片有巨大？

设计师能够深入了解用户需求和市场趋势，并将其转化为有意义的、具有吸引力的商业设计作品。而这种人性化的思维和对用户需求的深入了解，是 AIGC 技术所缺乏的，且非设计专业的岗位很难替代的。

三、拒绝贩卖焦虑，相信设计师的价值和未来 很多人对于 AIGC 技术的发展存在着一定的担忧，认为这种技术会替代设计师的工作。但事实上，AIGC 技术只能作为设计师的辅助工具，无法完全替代设计师。相反，它可以让设计师更加专注于创意和创新，提高设计作品的质量和效率。

我们可以在这里大胆预测一下接下来的设计师岗位会发生什么变化

大家可以看这张图，当设计师已经不再花大量的时间去研究设计技术的时候，设计师会思考我做的东西如何商业价值最大化（当然如果你是艺术家，以下内容可以直接选择无视）所以，单一的“平面设计师”“手绘师”“电商设计师”“建模师”等岗位的边界会越来越模糊。同时，很多设计师会开始学习：

「品牌定位」 包含哪些维度，品牌定位的底层逻辑是什么？等等 「用户挖掘」 我设计的东西目标用户是谁？他们的审美认知在哪？消费习惯是什么？我的设计哪些元素是能激发他们阅读兴趣的？ 「创意想法」 创意的目的是什么？画面中哪些表现能把产品的价值凸显出来的同时，和竞品形成差异化？如何把创意衍生到品牌的各个维度？ 「策略策划」设计的目的？打造的方式？如何呼应产品的卖点？如何去激发用户的情绪价值？在哪些平台进行投放？每个平台投放对于视觉的要求是什么？等等 当你是一名具备品牌思维能力，策略解读能力，用户洞察能力的复合型设计师，你的收益必然是成倍的增长。

当然，后续我也会在优设平台上，为大家继续分享更多关于在 AIGC 时代下，设计师的思维如何快速提升的干货，敬请期待。

PS：当你深刻理解这句话，你就完全不用慌了：AIGC 无法背锅，老板找麻烦还是要去找设计师

跨界工作一直是李沃耕职业生涯的主旋律，他说：在一次次的跨界中，他更加懂得了设计师的价值与局限性，也对设计在商业中的作用有了更深刻的认识，优设专访继续为你呈现李沃耕关于设计的思考。上篇回顾：以设计师的身份窥见世界：优设专访李沃耕（上）中央美术学院毕业的李沃耕，从帮助故宫设计出第一款网红文创类产品，到自主创业成为CE...

跨界工作一直是李沃耕职业生涯的主旋律，他说：在一次次的跨界中，他更加懂得了设计师的价值与局限性，也对设计在商业中的作用有了更深刻的认识， 优设专访 继续为你呈现李沃耕关于设计的思考。

上篇回顾：

以设计师的身份窥见世界：优设专访李沃耕（上） 中央美术学院毕业的李沃耕，从帮助故宫设计出第一款网红文创类产品，到自主创业成为CEO，再到投身于游戏公司，打造出数款成功产品，他是如何实现多栖发展的？

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1. 后来您又跨界到了游戏行业，您是如何加入到游戏圈的呢？ 在我的职业生涯中，一直与游戏行业有着紧密的联系，刚毕业时就帮助过一些游戏公司进行设计。但那时候，我觉得游戏对用户体验的要求并不是特别高，特别是在UI和UE设计方面，所以那时也没有把重心放在游戏行业。直到我结束了一段创业经历后，感觉美术越来越变成了一款游戏取得成功的关键要素，外加一些机缘巧合，所以选择加入了这个行业。

在游戏行业里，除了之前提到的在App Store上获得的奖项，所开发的游戏还获得过谷歌的全球最佳游戏奖，硬核联盟黑石奖等等。

Google Play 2018 年度最佳对战游戏

2. 您怎样看待游戏美术，您认为游戏行业的设计难点是什么？ 游戏不像是移动应用设计，游戏需要有强烈的文化属性包装，而且研发周期通常非常长，如果你在2020年立项一款游戏，计划在2023年上线，那么如何设计这款游戏，使其在三年后上线时，不仅不过时，而且还符合那时的流行风格和文化属性，这是一个非常关键的问题，如果能够做到这一点，就可以为公司争取到巨大的商业价值。很多公司失败的原因之一就是他们设计的东西在上线后变得过时。

关于这一点，我个人总结了一些设计方法，可以相对准确地把握未来的设计趋势。比如通过回顾绘画史、设计史，会发现流行趋势的本质是根据科技的发展而演变的。比如在洛可可时代，由于没有大规模工业化生产，人们的审美观停留在手工制造的角度，追求匠人精神，手工艺的复杂装饰被视为美。但到了后期包豪斯运动兴起后，强调大规模高效生产，整个流行趋势变成了带有工业味道的风格，如康定斯基的作品某种意义上就是在表达机械和理性的美感。后来，纸媒成为推动人类文明进步的重要因素，安迪·沃霍尔等艺术家创作的艺术形式就是基于印刷这一媒介衍生而来。

工业革命为艺术家提供了全新的创作灵感，图为康定斯基的作品

再到近代的个人电脑，互联网，大数据等等新的生产方式的诞生，其实都能在流行文化中找到与之匹配的视觉风潮。通过这样的观察，可以发现视觉艺术一直在以自己的方式表达着对先进的生产力和技术变革的崇敬之情，从古代至现今一直如此。

所以我做项目前需要判断一下当前时刻，哪些新的科技模式可能会成为现象级事件，比如拿人工智能举例，过去几年被认为可能是推动人类文明向前发展的重要一步。因此，我需要提炼AI背后的关键元素（未必是视觉化的），并在工作中尝试将这些元素视觉化加工。然后平时在浏览其他人的设计作品时，会偶尔看到一些视觉形式，刚好吻合我对AI背后技术逻辑的理解，这时就可以收集这些视觉碎片，并将其转化为一种标准化的设计语言，用于手头的项目。

这样的设计方法往往能够符合未来两三年的视觉趋势，因为人们从发明一个新的技术范式到把这种技术范式提炼成视觉语言需要一些沉淀的时间，这个过程通常需要两三年。我只要密切观察这种趋势，并结合自己对新技术范式的理解，让设计语言自然而然地与未来几年的设计趋势变化进行并轨。

团队设计的足球游戏画面

团队目前的游戏广泛采用了这种设计方法，在项目启动后的几年里，团队不断注意到新视觉语言涌现出来。而这些新的视觉语言会和项目正在使用的视觉风格非常相似，虽然可能存在一些差异，因为不可能100%的预见到趋势，但由于基础设计风格趋向于一致，所以即使美术工程量很大，但也只需要做出适当的调整就可以与新的设计趋势相当的匹配。

3. 听说您还创立过一家儿童教育公司，当初为什么会开启创业生涯？ 毕业后我一直在做设计服务工作，做了很多成功的项目，包括文创和商业项目，尤其是在移动互联网创业浪潮时期，帮助很多公司完成了设计工作，这些设计也为他们的成功起到非常重要的作用，作为一个有一些些野心的设计师，我不想一直为别人设计，我想自己试试，所以决定自己做一款产品。

现在回想起来，那会我可能高估了自己，低估了创业的难度。因为在那个时候，我设计的很多产品都获得了成功，让我非常自信，推掉了很多机会，当时还在初创期的小米、饿了么、美团的小伙伴邀请我加入，我都拒绝了，因为当时自信的认为自己创业一定比他们做得更好。

初创时期的铅笔岛公司前台

融资时需要跟投资人讲我为什么要创业，如何证明我能成功。我用一个比喻来解释自己的经历，我做设计服务的时候需要听取创业公司的想法，然后规划产品架构、完成用户体验设计等等，就像生孩子怀胎十月，我说：我不愿意把这个孩子送给别人，我要生一个属于自己的孩子，并把它养大。

4. 从设计师到 CEO 这种转变让你对设计有了哪些新的认知？ 回顾这段经历，我觉得这对我来说是一次非常巨大的转变。作为一个设计师，我以前认为自己有很独特的品味和审美，所以喜欢和类似的朋友抱团，生活在自己的小圈子里。但是当选择创业后，你必须要面对世界上最“庸俗”的一群人 —— 投资人，我必须要向他们解释我的计划和目标，以及达到目标的方法。注意，这绝非是贬义，在这里“庸俗”其实是褒义的，因为他们了解“真实”的世界。

一开始，我很难与投资人沟通和交流，会认为他们听不懂我的话，但随着向四五十家VC机构介绍项目，我慢慢意识到在他们的世界里有另外一套逻辑体系，与设计师的逻辑完全不同，更可悲的是，他们的这套逻辑有其正确性，而错的更离谱的人是我。通过广泛的交流磨合，我明白了为什么他们会这么想，为什么他们会这么看待这个世界，从而跨越了设计师这个群体的界限，进入了另一个领域。对于一个成熟的设计师来说，这是必须要跨过的一步，也是难以逾越的一步。

在设计师的职业生涯中，有一个普遍存在的短板，就是缺乏对商业价值的真正理解。很多设计师喜欢从自己的视角和价值观去推测世界的运行规律，但实际上世界并不是那个样子的，只有当你一方面做着“高瞻远瞩”的规划，一方面又盯着账户中的现金一点点变少，同时还被用户无情鞭挞之后，你才会真正理解设计在商业竞争中的意义，如果你只做设计服务，那将永远都感受不到这种窘迫。

经过整个创业过程的历练，我不得不承认，我不是一个特别有能量的人，能量这个词比较虚，但乔布斯被认为是极具个人能量的人，有人说他具有扭曲现实力场的能力。这种能量在创业中非常非常重要，是认知、经验和信念的融合体。

凌晨的铅笔岛办公室

我思考过自己为什么会比成功的创业者能量弱，一个可能的原因是，我过于追求完美主义。但是在创业时，这种完美主义可能会变成弱点，因为你必须迅速做出决策，而完美主义会消耗大量的心力，让人迷失在细节中忽略了很多关键问题，所谓“身在此山中”就是这个意思，不过能够让完美主义和商业竞争进行有效融合的人并不是没有，但这是另一个巨大的话题了。

不过这种完美主义的设计情节却可以实实在在的被用户感知到，正所谓“美妙的设计终究会被发现”所讲，用户对铅笔岛APP的喜爱是显而易见的。铅笔岛后台经常会收到7、8岁的孩子写的上百字的留言，视频的累计播放量超过4亿次，即使到现在已经停更5年了，铅笔岛后台每天仍能收到数千条留言，这简直不可思议。所以作为设计师的你，永远不要低估也无需怀疑设计本身所具有的能量。

5. 您是如何做团队管理的，有哪些心得可以和我们分享呢？ 大跨度的重新理解团队管理，其实也跟我的创业经历有关，经历过创业之后，实际上是从一个更宏观的视角重新审视如何管理设计团队。在创业之前我曾管理过几个设计团队，那个时候因为自己还是一个纯粹的设计师的身份，所以有种身在此山中的感觉，但创业之后，我被迫离开了这个群体，作为公司的负责人，我发现在我的公司里设计师人数是最少的，而运营人员最多，工程师次之，这对我来说是一种全新挑战，因为不同的人群对职业生涯的设想和诉求是不一样的，我需要思考如何激励所有的员工，而不仅仅是设计师。这也间接导致我从更多的维度重新思考设计管理工作。

从站在设计师背后的人，变为站在工程师背后的人

对于设计师来说，我现在认为最重要的是要给大家进步的空间。大多数设计师都很希望能够学到新的知识，这种心态在设计行业中非常普遍，而且比其他行业更为强烈。这个心态的形成有很多深层次的原因，其中之一就是相比技术和工程领域，设计师所学的知识并不具备普适性，所做的工作也没有一个明确的标准答案。因此，应该给设计师创造一个广阔的提升空间，让他们有足够的信心在这里工作，能够学到很多内容，并通过各种方法传递这种信心。

目前我对设计师的管理，主要从质量和效率两方面进行评估。很多人认为这两者是不可兼得的，但我告诉设计师们可以自由选择效率或质量，而我并不会有主观倾向哪个更为重要。他们可以自行选择并掌控自己的工作节奏。大多数设计师都想学习并追求更好的结果。这种追求会从被动要求转变为设计师的主动追求，效果反而更好。

当团队里的设计师遇到问题时，我会鼓励他，你应该凭借直觉在十分钟之内把基本的方案敲定或者是绘制出来，不要犹豫不决。因为我发现往往在非常紧急的状态下做的设计，反而更能抓住设计最本质的要素和最关键的目标，给设计师大量的时间去消耗，反而会走更多的弯路做更多无用的工作，最后导致呈现出来的结果离目标越来越远，这些事实往往和设计师的认知相反。

6. 从 APP 到车载、创业到游戏公司，您的职业生涯跨界很多，请问是如何学习新领域知识的？有哪些独到的学习方法吗？ 关于跨界的问题，很多设计师说隔行如隔山，认为做应用设计与游戏设计不同，甚至有人认为做SLG游戏和MMO游戏的设计方法也不同。这是一个普遍现象，很多公司也存在这种观念，认为只有游戏从业经验还不够，必须要有更加垂直的相关经验，否则就不被被录用。

然而，我并不这样看待这个问题，比如说我现在的公司主要做体育运动类型的游戏，但我并不要求应聘者必须具备体育游戏的设计背景，甚至不要求大家有游戏从业背景。因为我相信团队的多元化和学习能力更为重要，而不是过去做过什么。

实际上，很多世界头部公司，在招聘员工时也持有相同理念。例如，我曾与苹果公司的朋友交流，他们在招聘设计师时，并不太关注应聘者是否曾经做过类似的设计工作，而是关注应聘者的思维方式是否与公司契合，以及是否具备足够的学习能力。他们之前招聘的视觉设计师中，有些人以前是建筑专业的，完全没有平面或视觉设计经验，但苹果会认为这些设计师以建筑设计的思维方式来做视觉设计工作，会带来更独特的视角，发现传统视觉设计师所忽视的问题。我认为这是一种更为正确的心态。

因此，我认为跨界并不存在所谓的鸿沟。随着对不同设计分支理解的增加，越来越发现不同分支之间其实存在广泛的共性。例如所谓的视觉设计，无论是游戏还是应用，其实都存在着统一的共性。所以在我看来最关键的是设计师需要意识到，设计的最根本目标是什么。

例如平面设计要解决的问题是什么？如果认为它只是让东西看起来更好看，那么这种理解就相对表面。实际上，平面设计的工作是将复杂、碎片化的信息以一种更可读的方式呈现给读者，通过排版和布局的编排，创造出清晰的信息结构，让人们能够更快速、更便捷地阅读，这才是平面设计最初诞生的原因，它的初衷是让信息更加清晰地传达给读者，从而提高阅读效率。

报纸的版面设计是一个典型例子，它的目标是将碎片化信息通过排版设计，使其可以更加高效的阅读，图为20世纪早期的报纸版面设计

同样，UI设计也是如此。比如说最开始使用的DOS系统对人类来说不够友好。后来，图形界面的发明就解决了操作效率的问题，即如何让更多的人高效地操作电脑，让不熟悉电脑的人能够高效地理解电脑的运行逻辑和操作方法。而当我们在进行用户体验设计时，实际上是为了降低用户对产品逻辑的理解成本。

你会发现其实所有的设计最终的落脚点都是为了提升用户在使用产品时的效率。甚至包括建筑设计和工业设计，也是为了让人更加方便和便捷，实质上也是为了提高效率。甚至可以再延伸一些，很多人认为设计是为了让东西变得美观，那么什么是美呢？从设计师的角度看，美其实也可以从效率的角度来予以阐释。

工业设计同样追求形态和功能的一致性，这也是追求“效率”的体现

比如面对一些设计作品时，人们会说看起来有点不舒服，实际上这种不舒服暗含着对设计的评价，而这种不舒服在我从业的经验中，绝大部分的原因都是因为设计作品想要表达的意图不清晰，从而引发用户的困惑，这是“不舒服”的来源。

那么什么是“美”呢？多数情况下其实是在说这个设计看起来令人愉悦，愉悦背后的含义实际上是指设计作品所表达的意图或信息能够快速、敏捷地被用户理解，从而让用户产生身心舒畅的感觉，而这种感觉通常可以让人和“美”产生联觉。这其实就是设计行业最根本性的追求 —— 信息传递效率，一个好的设计作品一定具备这种品质。因此，我认为在这个大的认知前提下，跨界并不算真正的跨界，而只是简单的工作模式的切换而已。

宜家的动线设计具有辩证性，对用户来说这是低效的，但对于宜家的销售目标来说，反而是高效率的，这取决与你做设计时的出发点

无论如何跨界，最终所追求的归根结底还是“效率”问题。纵观人类的发展历史中，你会发现人类一直对“提升效率”有着迷之追求，这是已经写入DNA里面的代码，这让我想起了另外一个故事，乔布斯说他认为人类最美妙的发明之一是自行车，因为自行车可以仅仅利用人自身的能量，便实现了更高的移动效率，其实这也是在表述他对“效率等于美”的认同。当我们去回想历史上那些精彩绝伦的设计作品时会发现，绝大多数为人津津乐道的闪光点都是因为他们巧妙的利用更少的资源，却实现了更多的价值。

设计工作其实并没有那么复杂，如果你觉得纷繁杂乱，抓不住重点，最大的可能是因为没有理解到设计行业万变不离其宗的追求。如果只停留在技术操作层面，那么每次跨界对你的影响会非常大，你可能会感到不适应和困惑，但实际上，这种跨界并没有让我感到不适，我一直在实践这个非常存粹简单的设计理念，那就是设计的本质追求就是对“传递效率”的追求，无论是品牌，广告，UI，车载系统，乃至是工业设计和建筑设计，都是如此，设计其实就是人类社会的润滑剂。

7. AI浪潮下，您认为人工智能会给设计工作带来哪些影响？ 从长期的视角来看，我认为AI会逐渐取代绝大多数设计师的工作。这是一个难以避免的趋势，可能会导致很多人失业，而且这不仅是设计师要面对的，全世界哪个职业不需要面对这样的残酷事实呢？因为世界上大多数人并没有足够的才华和想象力，所以这是一个必然的结果。先且不说AI能不能做好UI设计，让我们从一个更宏观的视角来看这个问题，就会发现对于UI设计来说，其存在的价值可以被概括为人和计算机之间的一个联接纽带，但如果连这个纽带都带被AI替代了，那继续谈论AI到底能不能把UI做好就显得有些可笑了。当你正想比比谁的镰刀更锋利时，却发现人家开的是收割机。

未来应该不再需要复杂的用户界面，可能只需要一个简单的对话框或语音输入窗口来解决所有问题。这种情况大概率会发生，如果进化到这种形态，那么99%的UI和UE设计工作就会被淘汰。虽然这种看法有些悲观，但我认为这是需要正视的事实。

8. 面对这样的冲击，作为设计师或年轻人，我们应该如何应对这种变化呢？ 作为一个已经有孩子的人，我经常会思考新一代人需要学习什么，掌握哪些技能，才能在未来的世界中生存下来。回顾人类社会的发展历史，之前这个世界其实一直处于“答案”稀缺的状态，即人们渴求知识。但有了人工智能，它们可以迅速给出答案，虽然目前可能还不够准确，但它一定会不断趋近于完美。因此，未来的社会，“答案（知识）”可能不再是稀缺的资源，人们可以非常轻易的获得各种各样的答案。

从广义上讲，人们的劳动成果其实也是“答案”，例如设计师的设计作品、工程师的代码、建筑师的图纸等等都是由需求衍生出来的“答案（劳动成果）”。但随着人工智能的出现，这些劳动成果会变得越来越廉价，反而如何提出有一个好问题会变得越来越重要。人工智能解放了人们的劳动力，另一方面，也对人们提问题的能力（创造力）提出了更高的要求。

例如，在相机发明之前，人们需要画家来记录下他们的形象，对大多数画家来说只要能客观地记录下人的样貌就够了。但是，相机的发明改变了这一情况，对画家提出了更高的要求，画家必须要在作品里填充更多的内涵，而画家的定义也随之改变。所以大家可以换位思考一下，你现在是相机发明前的画家，还是之后的画家？在AI的语境下，设计师的定义会发生哪些变化？

现在我七岁的女儿可以通过AIGC工具瞬间超越我小时候勤学苦练所掌握的绘画技能，而将精力直接聚焦在创造力上，再也不需要为学习素描而发愁了。他们会直接从如何创造出优秀作品的这一步出发，略过所有中间苦哈哈的过程，我想这就是新一代孩子们的默认起点，最终他们会跑向何方根本无法预测。当然我也不会像老学究一样批判这种“捷径”会毁了孩子等云云，因为未来社会的价值尺标会是我们这代人无法理解的。

女儿创作的 AI 绘画，使用OpenAi公司的DALL·E创作

新一代孩子们的关注点可能不再是劳动成果，而是提出非凡的“需求”。因此，对于狭义上从事视觉素材产出的设计师，可能面临着巨大的职业风险，但这也会促使设计师重新思考设计的本质是什么，这对设计师来说当然是一种新的要求，做什么很重要，但怎么做不再重要了。当然，依据我对设计产业的观察，可能有相当多的设计师仍然停留在“生产素材”的循环里，这其实非常值得警惕，这就是我能给出的建议，在这样的变革浪潮中，每个人都需要尽快找到自己真正的价值，重新调整自己的定位。

结语 在AI浪潮下，很多设计师都不知未来何去何从，对即将发生的变化感到焦虑。但纵观李沃耕老师的职业生涯，从来都不是一成不变的，唯一不变的，大概是他对设计从始至终的信念。

跨界工作一直是李沃耕职业生涯的主旋律，他说：在一次次的跨界中，他更加懂得了设计师的价值与局限性，也对设计在商业中的作用有了更深刻的认识，优设专访继续为你呈现李沃耕关于设计的思考。上篇回顾：以设计师的身份窥见世界：优设专访李沃耕（上）中央美术学院毕业的李沃耕，从帮助故宫设计出第一款网红文创类产品，到自主创业成为CE...

跨界工作一直是李沃耕职业生涯的主旋律，他说：在一次次的跨界中，他更加懂得了设计师的价值与局限性，也对设计在商业中的作用有了更深刻的认识， 优设专访 继续为你呈现李沃耕关于设计的思考。

上篇回顾：

以设计师的身份窥见世界：优设专访李沃耕（上） 中央美术学院毕业的李沃耕，从帮助故宫设计出第一款网红文创类产品，到自主创业成为CEO，再到投身于游戏公司，打造出数款成功产品，他是如何实现多栖发展的？

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1. 后来您又跨界到了游戏行业，您是如何加入到游戏圈的呢？ 在我的职业生涯中，一直与游戏行业有着紧密的联系，刚毕业时就帮助过一些游戏公司进行设计。但那时候，我觉得游戏对用户体验的要求并不是特别高，特别是在UI和UE设计方面，所以那时也没有把重心放在游戏行业。直到我结束了一段创业经历后，感觉美术越来越变成了一款游戏取得成功的关键要素，外加一些机缘巧合，所以选择加入了这个行业。

在游戏行业里，除了之前提到的在App Store上获得的奖项，所开发的游戏还获得过谷歌的全球最佳游戏奖，硬核联盟黑石奖等等。

Google Play 2018 年度最佳对战游戏

2. 您怎样看待游戏美术，您认为游戏行业的设计难点是什么？ 游戏不像是移动应用设计，游戏需要有强烈的文化属性包装，而且研发周期通常非常长，如果你在2020年立项一款游戏，计划在2023年上线，那么如何设计这款游戏，使其在三年后上线时，不仅不过时，而且还符合那时的流行风格和文化属性，这是一个非常关键的问题，如果能够做到这一点，就可以为公司争取到巨大的商业价值。很多公司失败的原因之一就是他们设计的东西在上线后变得过时。

关于这一点，我个人总结了一些设计方法，可以相对准确地把握未来的设计趋势。比如通过回顾绘画史、设计史，会发现流行趋势的本质是根据科技的发展而演变的。比如在洛可可时代，由于没有大规模工业化生产，人们的审美观停留在手工制造的角度，追求匠人精神，手工艺的复杂装饰被视为美。但到了后期包豪斯运动兴起后，强调大规模高效生产，整个流行趋势变成了带有工业味道的风格，如康定斯基的作品某种意义上就是在表达机械和理性的美感。后来，纸媒成为推动人类文明进步的重要因素，安迪·沃霍尔等艺术家创作的艺术形式就是基于印刷这一媒介衍生而来。

工业革命为艺术家提供了全新的创作灵感，图为康定斯基的作品

再到近代的个人电脑，互联网，大数据等等新的生产方式的诞生，其实都能在流行文化中找到与之匹配的视觉风潮。通过这样的观察，可以发现视觉艺术一直在以自己的方式表达着对先进的生产力和技术变革的崇敬之情，从古代至现今一直如此。

所以我做项目前需要判断一下当前时刻，哪些新的科技模式可能会成为现象级事件，比如拿人工智能举例，过去几年被认为可能是推动人类文明向前发展的重要一步。因此，我需要提炼AI背后的关键元素（未必是视觉化的），并在工作中尝试将这些元素视觉化加工。然后平时在浏览其他人的设计作品时，会偶尔看到一些视觉形式，刚好吻合我对AI背后技术逻辑的理解，这时就可以收集这些视觉碎片，并将其转化为一种标准化的设计语言，用于手头的项目。

这样的设计方法往往能够符合未来两三年的视觉趋势，因为人们从发明一个新的技术范式到把这种技术范式提炼成视觉语言需要一些沉淀的时间，这个过程通常需要两三年。我只要密切观察这种趋势，并结合自己对新技术范式的理解，让设计语言自然而然地与未来几年的设计趋势变化进行并轨。

团队设计的足球游戏画面

团队目前的游戏广泛采用了这种设计方法，在项目启动后的几年里，团队不断注意到新视觉语言涌现出来。而这些新的视觉语言会和项目正在使用的视觉风格非常相似，虽然可能存在一些差异，因为不可能100%的预见到趋势，但由于基础设计风格趋向于一致，所以即使美术工程量很大，但也只需要做出适当的调整就可以与新的设计趋势相当的匹配。

3. 听说您还创立过一家儿童教育公司，当初为什么会开启创业生涯？ 毕业后我一直在做设计服务工作，做了很多成功的项目，包括文创和商业项目，尤其是在移动互联网创业浪潮时期，帮助很多公司完成了设计工作，这些设计也为他们的成功起到非常重要的作用，作为一个有一些些野心的设计师，我不想一直为别人设计，我想自己试试，所以决定自己做一款产品。

现在回想起来，那会我可能高估了自己，低估了创业的难度。因为在那个时候，我设计的很多产品都获得了成功，让我非常自信，推掉了很多机会，当时还在初创期的小米、饿了么、美团的小伙伴邀请我加入，我都拒绝了，因为当时自信的认为自己创业一定比他们做得更好。

初创时期的铅笔岛公司前台

融资时需要跟投资人讲我为什么要创业，如何证明我能成功。我用一个比喻来解释自己的经历，我做设计服务的时候需要听取创业公司的想法，然后规划产品架构、完成用户体验设计等等，就像生孩子怀胎十月，我说：我不愿意把这个孩子送给别人，我要生一个属于自己的孩子，并把它养大。

4. 从设计师到 CEO 这种转变让你对设计有了哪些新的认知？ 回顾这段经历，我觉得这对我来说是一次非常巨大的转变。作为一个设计师，我以前认为自己有很独特的品味和审美，所以喜欢和类似的朋友抱团，生活在自己的小圈子里。但是当选择创业后，你必须要面对世界上最“庸俗”的一群人 —— 投资人，我必须要向他们解释我的计划和目标，以及达到目标的方法。注意，这绝非是贬义，在这里“庸俗”其实是褒义的，因为他们了解“真实”的世界。

一开始，我很难与投资人沟通和交流，会认为他们听不懂我的话，但随着向四五十家VC机构介绍项目，我慢慢意识到在他们的世界里有另外一套逻辑体系，与设计师的逻辑完全不同，更可悲的是，他们的这套逻辑有其正确性，而错的更离谱的人是我。通过广泛的交流磨合，我明白了为什么他们会这么想，为什么他们会这么看待这个世界，从而跨越了设计师这个群体的界限，进入了另一个领域。对于一个成熟的设计师来说，这是必须要跨过的一步，也是难以逾越的一步。

在设计师的职业生涯中，有一个普遍存在的短板，就是缺乏对商业价值的真正理解。很多设计师喜欢从自己的视角和价值观去推测世界的运行规律，但实际上世界并不是那个样子的，只有当你一方面做着“高瞻远瞩”的规划，一方面又盯着账户中的现金一点点变少，同时还被用户无情鞭挞之后，你才会真正理解设计在商业竞争中的意义，如果你只做设计服务，那将永远都感受不到这种窘迫。

经过整个创业过程的历练，我不得不承认，我不是一个特别有能量的人，能量这个词比较虚，但乔布斯被认为是极具个人能量的人，有人说他具有扭曲现实力场的能力。这种能量在创业中非常非常重要，是认知、经验和信念的融合体。

凌晨的铅笔岛办公室

我思考过自己为什么会比成功的创业者能量弱，一个可能的原因是，我过于追求完美主义。但是在创业时，这种完美主义可能会变成弱点，因为你必须迅速做出决策，而完美主义会消耗大量的心力，让人迷失在细节中忽略了很多关键问题，所谓“身在此山中”就是这个意思，不过能够让完美主义和商业竞争进行有效融合的人并不是没有，但这是另一个巨大的话题了。

不过这种完美主义的设计情节却可以实实在在的被用户感知到，正所谓“美妙的设计终究会被发现”所讲，用户对铅笔岛APP的喜爱是显而易见的。铅笔岛后台经常会收到7、8岁的孩子写的上百字的留言，视频的累计播放量超过4亿次，即使到现在已经停更5年了，铅笔岛后台每天仍能收到数千条留言，这简直不可思议。所以作为设计师的你，永远不要低估也无需怀疑设计本身所具有的能量。

5. 您是如何做团队管理的，有哪些心得可以和我们分享呢？ 大跨度的重新理解团队管理，其实也跟我的创业经历有关，经历过创业之后，实际上是从一个更宏观的视角重新审视如何管理设计团队。在创业之前我曾管理过几个设计团队，那个时候因为自己还是一个纯粹的设计师的身份，所以有种身在此山中的感觉，但创业之后，我被迫离开了这个群体，作为公司的负责人，我发现在我的公司里设计师人数是最少的，而运营人员最多，工程师次之，这对我来说是一种全新挑战，因为不同的人群对职业生涯的设想和诉求是不一样的，我需要思考如何激励所有的员工，而不仅仅是设计师。这也间接导致我从更多的维度重新思考设计管理工作。

从站在设计师背后的人，变为站在工程师背后的人

对于设计师来说，我现在认为最重要的是要给大家进步的空间。大多数设计师都很希望能够学到新的知识，这种心态在设计行业中非常普遍，而且比其他行业更为强烈。这个心态的形成有很多深层次的原因，其中之一就是相比技术和工程领域，设计师所学的知识并不具备普适性，所做的工作也没有一个明确的标准答案。因此，应该给设计师创造一个广阔的提升空间，让他们有足够的信心在这里工作，能够学到很多内容，并通过各种方法传递这种信心。

目前我对设计师的管理，主要从质量和效率两方面进行评估。很多人认为这两者是不可兼得的，但我告诉设计师们可以自由选择效率或质量，而我并不会有主观倾向哪个更为重要。他们可以自行选择并掌控自己的工作节奏。大多数设计师都想学习并追求更好的结果。这种追求会从被动要求转变为设计师的主动追求，效果反而更好。

当团队里的设计师遇到问题时，我会鼓励他，你应该凭借直觉在十分钟之内把基本的方案敲定或者是绘制出来，不要犹豫不决。因为我发现往往在非常紧急的状态下做的设计，反而更能抓住设计最本质的要素和最关键的目标，给设计师大量的时间去消耗，反而会走更多的弯路做更多无用的工作，最后导致呈现出来的结果离目标越来越远，这些事实往往和设计师的认知相反。

6. 从 APP 到车载、创业到游戏公司，您的职业生涯跨界很多，请问是如何学习新领域知识的？有哪些独到的学习方法吗？ 关于跨界的问题，很多设计师说隔行如隔山，认为做应用设计与游戏设计不同，甚至有人认为做SLG游戏和MMO游戏的设计方法也不同。这是一个普遍现象，很多公司也存在这种观念，认为只有游戏从业经验还不够，必须要有更加垂直的相关经验，否则就不被被录用。

然而，我并不这样看待这个问题，比如说我现在的公司主要做体育运动类型的游戏，但我并不要求应聘者必须具备体育游戏的设计背景，甚至不要求大家有游戏从业背景。因为我相信团队的多元化和学习能力更为重要，而不是过去做过什么。

实际上，很多世界头部公司，在招聘员工时也持有相同理念。例如，我曾与苹果公司的朋友交流，他们在招聘设计师时，并不太关注应聘者是否曾经做过类似的设计工作，而是关注应聘者的思维方式是否与公司契合，以及是否具备足够的学习能力。他们之前招聘的视觉设计师中，有些人以前是建筑专业的，完全没有平面或视觉设计经验，但苹果会认为这些设计师以建筑设计的思维方式来做视觉设计工作，会带来更独特的视角，发现传统视觉设计师所忽视的问题。我认为这是一种更为正确的心态。

因此，我认为跨界并不存在所谓的鸿沟。随着对不同设计分支理解的增加，越来越发现不同分支之间其实存在广泛的共性。例如所谓的视觉设计，无论是游戏还是应用，其实都存在着统一的共性。所以在我看来最关键的是设计师需要意识到，设计的最根本目标是什么。

例如平面设计要解决的问题是什么？如果认为它只是让东西看起来更好看，那么这种理解就相对表面。实际上，平面设计的工作是将复杂、碎片化的信息以一种更可读的方式呈现给读者，通过排版和布局的编排，创造出清晰的信息结构，让人们能够更快速、更便捷地阅读，这才是平面设计最初诞生的原因，它的初衷是让信息更加清晰地传达给读者，从而提高阅读效率。

报纸的版面设计是一个典型例子，它的目标是将碎片化信息通过排版设计，使其可以更加高效的阅读，图为20世纪早期的报纸版面设计

同样，UI设计也是如此。比如说最开始使用的DOS系统对人类来说不够友好。后来，图形界面的发明就解决了操作效率的问题，即如何让更多的人高效地操作电脑，让不熟悉电脑的人能够高效地理解电脑的运行逻辑和操作方法。而当我们在进行用户体验设计时，实际上是为了降低用户对产品逻辑的理解成本。

你会发现其实所有的设计最终的落脚点都是为了提升用户在使用产品时的效率。甚至包括建筑设计和工业设计，也是为了让人更加方便和便捷，实质上也是为了提高效率。甚至可以再延伸一些，很多人认为设计是为了让东西变得美观，那么什么是美呢？从设计师的角度看，美其实也可以从效率的角度来予以阐释。

工业设计同样追求形态和功能的一致性，这也是追求“效率”的体现

比如面对一些设计作品时，人们会说看起来有点不舒服，实际上这种不舒服暗含着对设计的评价，而这种不舒服在我从业的经验中，绝大部分的原因都是因为设计作品想要表达的意图不清晰，从而引发用户的困惑，这是“不舒服”的来源。

那么什么是“美”呢？多数情况下其实是在说这个设计看起来令人愉悦，愉悦背后的含义实际上是指设计作品所表达的意图或信息能够快速、敏捷地被用户理解，从而让用户产生身心舒畅的感觉，而这种感觉通常可以让人和“美”产生联觉。这其实就是设计行业最根本性的追求 —— 信息传递效率，一个好的设计作品一定具备这种品质。因此，我认为在这个大的认知前提下，跨界并不算真正的跨界，而只是简单的工作模式的切换而已。

宜家的动线设计具有辩证性，对用户来说这是低效的，但对于宜家的销售目标来说，反而是高效率的，这取决与你做设计时的出发点

无论如何跨界，最终所追求的归根结底还是“效率”问题。纵观人类的发展历史中，你会发现人类一直对“提升效率”有着迷之追求，这是已经写入DNA里面的代码，这让我想起了另外一个故事，乔布斯说他认为人类最美妙的发明之一是自行车，因为自行车可以仅仅利用人自身的能量，便实现了更高的移动效率，其实这也是在表述他对“效率等于美”的认同。当我们去回想历史上那些精彩绝伦的设计作品时会发现，绝大多数为人津津乐道的闪光点都是因为他们巧妙的利用更少的资源，却实现了更多的价值。

设计工作其实并没有那么复杂，如果你觉得纷繁杂乱，抓不住重点，最大的可能是因为没有理解到设计行业万变不离其宗的追求。如果只停留在技术操作层面，那么每次跨界对你的影响会非常大，你可能会感到不适应和困惑，但实际上，这种跨界并没有让我感到不适，我一直在实践这个非常存粹简单的设计理念，那就是设计的本质追求就是对“传递效率”的追求，无论是品牌，广告，UI，车载系统，乃至是工业设计和建筑设计，都是如此，设计其实就是人类社会的润滑剂。

7. AI浪潮下，您认为人工智能会给设计工作带来哪些影响？ 从长期的视角来看，我认为AI会逐渐取代绝大多数设计师的工作。这是一个难以避免的趋势，可能会导致很多人失业，而且这不仅是设计师要面对的，全世界哪个职业不需要面对这样的残酷事实呢？因为世界上大多数人并没有足够的才华和想象力，所以这是一个必然的结果。先且不说AI能不能做好UI设计，让我们从一个更宏观的视角来看这个问题，就会发现对于UI设计来说，其存在的价值可以被概括为人和计算机之间的一个联接纽带，但如果连这个纽带都带被AI替代了，那继续谈论AI到底能不能把UI做好就显得有些可笑了。当你正想比比谁的镰刀更锋利时，却发现人家开的是收割机。

未来应该不再需要复杂的用户界面，可能只需要一个简单的对话框或语音输入窗口来解决所有问题。这种情况大概率会发生，如果进化到这种形态，那么99%的UI和UE设计工作就会被淘汰。虽然这种看法有些悲观，但我认为这是需要正视的事实。

8. 面对这样的冲击，作为设计师或年轻人，我们应该如何应对这种变化呢？ 作为一个已经有孩子的人，我经常会思考新一代人需要学习什么，掌握哪些技能，才能在未来的世界中生存下来。回顾人类社会的发展历史，之前这个世界其实一直处于“答案”稀缺的状态，即人们渴求知识。但有了人工智能，它们可以迅速给出答案，虽然目前可能还不够准确，但它一定会不断趋近于完美。因此，未来的社会，“答案（知识）”可能不再是稀缺的资源，人们可以非常轻易的获得各种各样的答案。

从广义上讲，人们的劳动成果其实也是“答案”，例如设计师的设计作品、工程师的代码、建筑师的图纸等等都是由需求衍生出来的“答案（劳动成果）”。但随着人工智能的出现，这些劳动成果会变得越来越廉价，反而如何提出有一个好问题会变得越来越重要。人工智能解放了人们的劳动力，另一方面，也对人们提问题的能力（创造力）提出了更高的要求。

例如，在相机发明之前，人们需要画家来记录下他们的形象，对大多数画家来说只要能客观地记录下人的样貌就够了。但是，相机的发明改变了这一情况，对画家提出了更高的要求，画家必须要在作品里填充更多的内涵，而画家的定义也随之改变。所以大家可以换位思考一下，你现在是相机发明前的画家，还是之后的画家？在AI的语境下，设计师的定义会发生哪些变化？

现在我七岁的女儿可以通过AIGC工具瞬间超越我小时候勤学苦练所掌握的绘画技能，而将精力直接聚焦在创造力上，再也不需要为学习素描而发愁了。他们会直接从如何创造出优秀作品的这一步出发，略过所有中间苦哈哈的过程，我想这就是新一代孩子们的默认起点，最终他们会跑向何方根本无法预测。当然我也不会像老学究一样批判这种“捷径”会毁了孩子等云云，因为未来社会的价值尺标会是我们这代人无法理解的。

女儿创作的 AI 绘画，使用OpenAi公司的DALL·E创作

新一代孩子们的关注点可能不再是劳动成果，而是提出非凡的“需求”。因此，对于狭义上从事视觉素材产出的设计师，可能面临着巨大的职业风险，但这也会促使设计师重新思考设计的本质是什么，这对设计师来说当然是一种新的要求，做什么很重要，但怎么做不再重要了。当然，依据我对设计产业的观察，可能有相当多的设计师仍然停留在“生产素材”的循环里，这其实非常值得警惕，这就是我能给出的建议，在这样的变革浪潮中，每个人都需要尽快找到自己真正的价值，重新调整自己的定位。

结语 在AI浪潮下，很多设计师都不知未来何去何从，对即将发生的变化感到焦虑。但纵观李沃耕老师的职业生涯，从来都不是一成不变的，唯一不变的，大概是他对设计从始至终的信念。