编辑导语：最近，虚拟偶像团体A-SOUL成员珈乐“休眠”的消息引发了业内人士的剧烈讨论，人们不禁开始审视，在越来越火热的概念背后，虚拟偶像所存在的深层含义究竟是什么。本篇文章里，作者就虚拟偶像的发展做了分析，一起来看一下。 近日，关于国内虚拟偶像团体A-SOU

编辑导语：最近，虚拟偶像团体A-SOUL成员珈乐“休眠”的消息引发了业内人士的剧烈讨论，人们不禁开始审视，在越来越火热的概念背后，虚拟偶像所存在的深层含义究竟是什么。本篇文章里，作者就虚拟偶像的发展做了分析，一起来看一下。

近日，关于国内虚拟偶像团体A-SOUL的多条变动新闻，让“虚拟偶像”这一话题变得又开始热络起来。与以往不同的是，这次并非给她们的粉丝带来好消息，而是将虚拟偶像背后许多被忽视的问题置于前台。

A-SOUL是由乐华娱乐与字节跳动共同推出的虚拟女子偶像团体，于2020年11月出道，该组合由5名成员组成，分别是珈乐Carol、嘉然Diana、乃琳Eileen、向晚Ava、贝拉Bella。她们每个人都有自己的特色，一直活跃于B站等二次元氛围浓厚的互联网平台。

而这个十分火爆的虚拟偶像团体，最终却止步2022年5与10日。在A-SOUL当日发布的官方声明中提到，成员珈乐即将终止直播等日常活动，进入“休眠”，并决定在5月20日当天开办告别演唱会。

而演唱会还未到，她们又引发更高的舆论热议。有网传信息披露，A-SOUL组合成员中之人（背后的真实演员）的隐私信息在近期被频繁曝光，职场霸凌和劳动压榨等现实遭遇引起粉丝质疑与抗议。

让我们冷静下来，回顾近几年被资本热捧的虚拟偶像的历史历程，我们似乎可以看见技术快速发展所招致的“人的狂热”。而在这样一个个由代码和数据建造的虚拟人设中，我们到底又忽视了什么呢？

一、越来越热的虚拟偶像 简单来说，虚拟偶像即非真人的偶像。实际上，行业与学界对虚拟偶像其实并没有统一的说法，有人认为虚拟偶像是指由技术生成的虚拟人物，有人则认为虚拟偶像是“生活在现实世界的虚拟人物”，而非虚构的角色形象，比如一些动漫角色。

由这样的争议去回顾虚拟偶像的发展史，其实会发现虚拟偶像在整个进程中都是呈现多元化的特征。根据爱奇艺发布的《2019虚拟偶像观察报告》， 虚拟偶像最开始更多的是某部作品中IP形象 ，通过使用技术将她变得立体，并产生更多延伸价值。世界上第一位虚拟偶像林明美就是来自于1982年播出的日本动画《超时空要塞》中的角色。

林明美

紧接着，日本乐器制造商雅马哈公司成功开发VOCALOID这款软件，使得通过软件输入音调和歌词就可以产出类比人声的音乐。虚拟偶像在这样的技术支持下逐渐出现大多数虚拟偶像的雏形，即像洛天依、初音未来为代表的虚拟歌姬， 虚拟偶像以才艺傍身的标签有所突出 。

洛天依歌唱现场

而在另外的一条发展路径上，虚拟偶像则是 朝着更加贴近真实状态下的人趋近 。在欧美的社交网络圈，虚拟偶像则开始于Lil Miquela这一时尚模特，她仅凭“自拍”就收获了150万粉丝。而在我国，近几年出现的虚拟偶像AYAYI、柳夜熙也是这种特征。

柳夜熙

如果以日韩偶像产业的标准对虚拟偶像进行定位，其实会发现以上谈论的很多都不属于我们如今所认知的偶像群体范围。在韩流侵袭之下，我们对于偶像的认识可能会更局限于“EXO”“火箭少女101”这样的偶像团体。

国产虚拟偶像之路也在此找到了与资本更好合谋的机会，比如前文提到的A-SOUL（乐华娱乐+字节跳动），以及爱奇艺推出的虚拟乐团厂牌Richboom，以及一些由动漫、动画、小说、广播剧、游戏所衍生出的虚拟形象，在打着虚拟偶像的噱头之外，疯狂收割粉丝金钱。

爱奇艺推出的虚拟乐团Richboom

在运营方和资本的眼里，相比于真人偶像，他们或许会更喜欢虚拟偶像。一方面，规训虚拟偶像往往比真人偶像更加方便，通过简单的程序或者建模就可永久拥有一个“铁打的虚拟偶像”，为其卖命挣钱，完全不用担心偶像的身材管理、人设等问题。

而在粉丝看来，他们获得的是一个颜值爆表、性格完美、唱歌不走音、舞蹈很协调的完美虚拟偶像，基本不会遭遇黑历史爆出、人设崩塌所带来的情感伤害。

LASER-猫耳FM出品的声控向虚拟偶像男团

在这样优势凸显的情况下，虚拟偶像的发展似乎获得了人们更多乐观的看法。但放在当下，在A-SOUL组合成员中之人遭遇的各种问题被置于前台时， 虚拟偶像与真人演员之间的界限似乎开始被打破，许多潜藏在背后的未曾被关注的问题变得更加值得思考。

二、当谈到虚拟偶像时，我们忽略了什么？ 一直流传的“科技创造美好生活”的口号，让我们普遍带着积极乐观的态度看待技术进步促就的新产物。就像是虚拟偶像，它给予的真实之外的虚拟想象，让我们始终报以一种憧憬的态度。它打造了全新的虚拟形象、完美的偶像人格，在当下有着良好的行业前景，但我们却会忽略， 或许它仍旧移植的是固化的残酷现实，甚至更加恶劣。

1. 全新虚拟形象背后，依旧是刻板的偶像审美 在消费社会，偶像注定要 被符号化 ，以便于资本通过简单的“粘贴-复制”就可让他们流通于广告招牌、娱乐节目之中，进而获得金钱收入。而被符号化的关键一点，则是身体、外貌上的足够优越。星探们寻找素人、将他们打造成偶像巨星的传统造星路径就是依靠这样的标准。

符号化的过程，就是人消失的过程。

图片来自微博@闪光少女斯斯

真人偶像与虚拟偶像尽管都遭遇被符号化，但他们两者又有所不同。因为具备真实肉体，真人偶像可以让粉丝共情、从而更好地设身处地理解他们。而“虚拟偶像”这个词汇则带有全新的阅读陌生感，加之虚拟化让原本的许多追星体验变得不同，人们其实很难去感知出它们背后隐藏的观念与价值。

一方面，我们可直观看到的是，市场上的大部分虚拟偶像依旧迎合着传统的偶像形象。“男性高富帅、女性白幼美”的造星标准在难以被发现端倪的虚拟偶像粉丝圈内流通。他们甚至可以避免真人偶像会出现的拍照死亡视角、没有打光造成的皮肤暗沉等问题。他们展现在粉丝面前的，永远是光鲜亮丽和“绝世神颜”。

同时，依托于技术优势，他们的外貌在露于大家视野前，还可以用数据去不断精确和辐射目标粉丝，从而建构出一种完美无缺但却毫无特色的外貌。

另一方面，虚拟偶像的服饰等外在物也在助推人们对这种一致化外表与身材的消费。与现实不同的是，存在于想象中的服饰基本不用担心是否能做出实物的问题。某种程度看，虚拟偶像就等同于我们想象中的形象。

但值得注意的是，在当下基本已被驯化和形成严苛范式的真人偶像形象之外，我们仍旧在现实世界中提倡和接纳外貌与身材或许并不完美的真人偶像，比如创造营里的王菊。而在 看似将偶像形象革新的虚拟偶像之中，它们却好似依旧遵循着刻板的偶像审美规范。

2. 完美的人格展示，提供的是更虚幻的“真实情感” 除了标准化的偶像审美要求外，对于虚拟偶像来言，他们也需要和粉丝交流、互动，展示自己的好性格和好态度，从而产生信任、理解等更深层次的双向关系。像A-SOUL组合，时常会开直播和粉丝互动聊天，通过各种生活化的表达，让他们与现实生活更靠近，进而让粉丝获得“远程亲密感”。

而虚拟偶像于每个人而言，又不仅仅是简单的偶像-粉丝之间的纯粹情感连接。虚拟偶像的形象、声音、才艺和人格魅力等各方面，都会以想象的方式去契合观众的期待。鲍德里亚在《物体系》中曾以“机器人”的案例去解释人们为什么对这种虚拟产品如此感兴趣，“因为它是物的神话学的终结， 在它身上，聚集了我们和环境深层的关系中的所有幻想 。”

A-SOUL表演过程中不同的粉丝声音

人们不仅在消费虚拟偶像中满足浅层次的视觉等感官体验，还借助他们本身与真人的距离，去完成自己情感、关系等各方面想象。 在自我构建的新世界中，发散他们过剩的想象。

但当谈及虚拟偶像所提供的情感时，我们又不禁会思考，像A-SOUL这种既有虚拟形象，又有中之人配合的虚拟偶像，不会造成理解的割裂吗？

在原来二次元动漫或者动画中，虽然也有声优演员的参加，但是大家的重心基本还是作品。但在虚拟偶像这里，从粉丝的回应中可以看出，大家基本都是五五分的关注焦点。皮套是虚拟的偶像形象，中之人是声音与灵魂的赋予者。

虚拟形象的一半，真人的一半。对此，我们真的可以判别看到的、听到的、感受到的虚拟偶像是一个完整体的所有吗？ 我们对虚拟偶像的想象又是否只是一种自我欺骗式的部分截取呢？

3. 被记住的“火爆虚拟偶像”，被忘却的“中之人” 当我们看到真人偶像时，尚且能看见他们为这个形象与人设付出的劳动。辛苦多年的练习生生活、每日跌打不动的音舞与形体训练和他们渴望成为superstar的努力和坚持，这些都赋予他们在粉丝心中独特的个人魅力。

但虚拟偶像的诞生，似乎就不自觉地遮蔽了真人演员的劳动 。如同这次A-SOUL成员中之人被怀疑职场PUA的舆论风暴。在虚拟偶像热度居高不下的现状下，我们看到扮演虚拟偶像的中之人与真人明星完全不同的生存境况，他们面对的是更加被遮蔽的现实环境。 而人们往往不是看不到，而是不去看。

真人演员排练时间仍旧很长-来自B站A-SOUL官方回应

作为打开虚拟偶像“丑陋黑幕”、代表中之人真实境况的A-SOUL成员珈乐的故事，在某种程度上或许也不能被纯粹认为是真的带来了关注、思考与行动。

因为她的故事被媒介化了。 当虚拟偶像背后的真人浮现于众人视野，带有揭秘性质的媒体叙事随之蜂拥而来。 其中，中之人遭遇的职场困境又具有能共情多数人的特质，加之弱者式的煽情叙事，让整个事件充满成为热点的潜能。人们乐于去讨论这件事，但或许重点不在于多关注他们的境况，而是以此来表达自己的反叛观念。

我们不得不说，不仅仅是虚拟偶像本身的火爆让中之人隐于幕后，就连虚拟偶像对中之人遭遇的揭露报道，仍旧可能造就他们的被遗忘。

结语

许知远在《十三邀》节目中曾说：“流行不一定是新鲜，有时候流行是陈旧”。 虚拟偶像之热，背后或许暗藏的是最陈旧的话题。 几近无变的偶像审美、完美形象投射的必定虚幻的真实情感、注定被时间和人群慢慢遗忘的弱者和弱者遭遇……

我们今天在虚拟偶像身上加注多么完美的想象人格，幻想多么切近的虚拟人世界，那些所认为满足了自我的情感需求、拥有全新可能的社会期望也许就有多么虚幻。在虚拟偶像的高热度之下，我们需要的或许是冷静与回望，看到虚拟偶像光环带来的迷惑性，看到即便历经百年，人性或社会文化的缓慢变化。

参考资料：

[1]爱奇艺《2019虚拟偶像观察报告》

[2]鲍德里亚.物体系[M].上海人民出版社.2019.01.

[3]喻国明,杨名宜.虚拟偶像：一种自带关系属性的新型传播媒介[J].新闻与写作,2020(10):68-73.

[4]喻国明,耿晓梦.试论人工智能时代虚拟偶像的技术赋能与拟象解构[J].上海交通大学学报(哲学社会科学版),2020,28(01):23-30.

[5]张驰.后身体境况——从“赛博格演员”到虚拟偶像[J].电影艺术,2020(01):94-99.

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△图片来源：网络

 

作者：郭雪梅；编辑：蔥蔥；公众号：北京大学社会化媒体研究中心

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编辑导语：随着王心凌的翻红，在全网二创的主阵地B站上，出现了翻唱、乐器演奏、MV翻拍、鬼畜、解读等各种二创内容。这些内容，是怎么为“王心凌效应”的持续爆发注入源源不断的传播势能呢？一起来看一下吧。 人人都爱王心凌，但有才艺的网友爱着爱着，却爱出了“隔空对垒”的

编辑导语：随着王心凌的翻红，在全网二创的主阵地B站上，出现了翻唱、乐器演奏、MV翻拍、鬼畜、解读等各种二创内容。这些内容，是怎么为“王心凌效应”的持续爆发注入源源不断的传播势能呢？一起来看一下吧。

人人都爱王心凌，但有才艺的网友爱着爱着，却爱出了“隔空对垒”的感觉。

一开始，中年男粉丝们靠着“王心凌男孩”的标签找到彼此，通过翻唱和舞蹈来向青春时代的偶像致敬。视频席卷全网后，女粉丝们也不甘示弱，以“王心凌女孩也不差”为口号，翻唱掀起另一波改编热潮。

而在全网二创的主阵地B站上，更是出现了翻唱、乐器演奏、MV翻拍、鬼畜、解读等二创内容。正是王心凌男孩、女孩们的“你方唱罢我登场”，才为“王心凌效应”的持续爆发注入了源源不断的传播势能。

01 王心凌男孩、女孩的硬核二创 最近几天，王心凌有多红无需赘言。

微博热搜持续霸榜，社交平台上相关话题阅读量令人咋舌；代表作瓜分各大音乐平台飙升榜，热度持续多天不退；B站上网友纷纷考古，演唱会现场、MV，甚至主演的影视剧都顺势翻红。王心凌确实让无数人梦回青春，但是仅靠青春二字的情怀营销，远不能形成如此现象级的传播事件。

那么，王心凌如何凝聚了如此多的自然流量？各种整活的UP主们或许提供了一个靠谱答案。

在王心凌《乘风破浪》的初舞台以后，各路UP主们便伺机而动，在B站网页检索“王心凌男孩”、“王心凌女孩”，各地男粉、女粉纷纷申请出战，视频数目都达到了平台最大显示值的34页，优质原创视频数量达到上千多条。从翻唱、恶搞、翻跳到MV翻拍、乐器演奏、鬼畜演绎……以脑洞大开的创意和才华贡献了质量极高的二创视频，让此次“王心凌效应”的声量持续放大。

确实，王心凌的全网翻红始于中年男粉的“笨拙致敬”，但后期人美歌甜的小姐姐也加入了翻唱和翻跳阵营。坐拥全网最会整活的用户们，各类恶搞和鬼畜视频也共赴这场狂欢，一举在B站上打造出了独属于王心凌的二创宇宙。而细看之下，更让人不得不折服于UP主们的专业度和创造力。

短短几天，已经很难追溯谁是B站上的第一个王心凌男孩。但UP主“Jason-老湿”作为声乐教师，颇具专业水准但又反差感的翻唱作品让他从一种中年男粉脱颖而出，收获了“甜心猛男”的称号。“迎战”的王心凌女孩——自称驾校区的UP主“张尔达”则翻唱了王心凌的《黄昏晓》，歌曲并不在王心凌最具传唱度的作品之列，但仍收获了107万的播放量，安利了一首“遗珠”。

而恶搞翻唱的UP主们通过层出不穷的整活，势要将歌曲的严肃性消解到底。凭借他们的一副“好嗓子”，二手玫瑰、腾格尔、德国战车、都纷纷赶来翻唱《爱你》，听罢他们惟妙惟肖地还原，忘了王心凌的原唱也是意料之中的事。在UP主“司墨尧smile”的投稿中，她将《爱你》歌词搭配上二手玫瑰《仙儿》的旋律，演绎得全无违和感，上线3天就累积了126万的播放量。连二手玫瑰乐队本尊都赶来评论区，调侃了一句“这像话吗？”

而UP主“贾逸可”更是玩了一把大的，一口气模仿了刘德华、张学友、林俊杰、周杰伦、李荣浩、林志炫、李宗盛、戴玉强、费玉清、李健、吴青峰、许嵩、腾格尔、刘欢等15名歌手，集齐了半个华语乐坛一起翻唱《爱你》，不禁让人直呼“注入灵魂”。

全民翻唱姑且是小打小闹，乐器cover的视频才是真硬核。UP主“浑元Rysn”以民乐唢呐与甜美歌曲的碰撞令粉丝直呼上头；UP主“三套车乐队”则以完整的爵士乐队的配置重新演《爱你》，小甜歌听来却优雅从容。乐器UP主们疯狂“内卷”，卷到最后叶笛云央的投稿中连常规的乐器都不见了，只一片树叶，短短一分钟内演绎王心凌的《爱你》、《睫毛弯弯》和《第一次爱的人》三首金曲。

作为鬼畜视频发源地，B站上的鬼畜调教永远虽迟但到。UP主“Misaki悉亞”的投稿让川普成为全网第一个“王心凌老男孩”；而在UP主“白勺啊达”的投稿中，王心凌和普法顶流罗翔来了一波隔空联动，“情话多说一点，想我就多看一眼”摇身一变成为“情节加重一点，牢饭就多吃一年”，“甜心教主”化身“添刑教主”。对于B站的用户而言，这是名副其实的“双厨狂喜”。由此，这个视频也累积了超511万的播放量，点赞高达51.6万，收获了26.7万枚投币。

搞笑UP主也有奇招，例如UP主“阿星and阿奇”就对王心凌的《爱你》进行了翻拍。虽然是个专职搞笑的博主，但是视频中显出了十足的诚意。从舞蹈、服化道再到镜头灯光，几乎是1:1还原了原作。号称与原作查重率100%的翻拍，截至5月28日已收获了超90万次播放。

UP主们似乎永远没有创作瓶颈，这些王心凌男孩、女孩们的硬核二创，不仅拼凑出了“爱你”的形状，也让我们看到了这个时代年轻人闪闪发光的灵魂。

02 花式二创：是借势，更能造势 在王心凌席卷全网后，音乐评论类UP主“胡侃音乐”投稿了一则视频，名为《王心凌爆火的背后，是“歌迷文化”与“饭圈文化”的对垒》。

视频中提到，粉丝群体的年龄断层塑造了“歌迷文化”和“饭圈文化”两种样态，“歌迷文化”对标的是70后、80后的粉丝群体，而“饭圈文化”对标的是90后、00后的粉丝群体。在视频中，胡侃音乐强调了两大群体的行为模式差异，前者是个人化的，而后者是组织化的。

事实上，“歌迷”和“粉丝”两个群体在行为的差异背后，根源在于音乐传播媒介和文化消费模式的差异。

在王心凌代表的唱片时代，音乐消费路径是自上而下的，歌迷作为被动的接受者，消费行为仅仅是收听由唱片公司遴选过的音乐。当数字时代来临，音乐消费模式则转变为双向的，歌迷作为积极主动的创作者在收听音乐的同时也在进行自己的创作，在这一过程中，歌迷和歌手的身份对比变得不再那么强烈。

正如美国学者亨利·詹金斯在《文本盗猎者》中所阐释的那样， 大众传媒一度将粉丝群体视为愚昧、盲从的“文化白痴”，但是现实情况是粉丝群体们是“积极的创作者和意义的操控者”，将消费经历转换为“一种丰富的参与式文化”。 同时，亨利也看到了粉丝群体的无限潜力，他们将“媒介消费变成了新文本、新文化和新社群的生产，产生出一种难以忽略的亚文化。”

而UP主们以王心凌为命题创作的品类繁多的二创视频，正是当代文化消费模式嬗变的最好论据。

寻根溯源，B站虽不是王心凌再度翻红的“发源地”，但却是热度发酵的“核心战场”。平台上活跃着大量对热点具有超高敏感度的内容创作者，也善于对热点话题进行趣味化的解读。更重要的是，这份趣味并没有消解掉UP主们的专业性，在花式整活的同时保证了保障内容的完成度和信息量。

虽然他们常在视频简介中自嘲是“蹭热度”，然而优质的二创视频本质上都是对歌曲完成了趣味化的解读、再重新表达，无形中也在为歌曲和话题的进一步扩散传播赋能。对照B站35岁以下用户占比86%的人群画像，这些二创内容就像一个投入水中的石子，击起的涟漪将歌曲、话题推到更远处，触及到更多的年轻人群体。

而在这个过程中，UP主们也为“王心凌效应”的传播拓展出了新的外延。就像本来互不相干的王心凌粉丝群体与德国战车、二手玫瑰、腾格尔的粉丝群体都在一个视频下相遇，通过造梗和调侃延缓了大众到传播后期的审美疲劳，并由此衍生出新的消费内容和话题，反而进一步形成了突破不同圈层的力量。

热点源源不断，富有创造力和专业度的UP主们在“追热点”的过程中，化身成为亨利理论中的“盗猎者”，将热点内化为频道中内容体系的一部分，并构建出自己的新内容、新社群。

当越来越多的优质内容创作者汇聚在一起，二创这一行为不仅仅是从舆论热点“借势”，反而可以以另起高楼的方式，“造势”反哺热点。

这就是二创的乐趣所在，也是潜力所在。

03 结语 谈回王心凌的全网爆炸式翻红，其背后离不开的是《爱你》《第一次爱的人》《当你》等一大批金曲的加持，也说明了优质内容本身所具有长久的生命力。而当王心凌“甜心教主”的身份再度获得认可时，也让我们得以看见大众对于女性偶像愈加的开放和包容。

对于王心凌而言，《乘风破浪》是今后演艺事业的另一个开始。但对华语音乐而言，却不能在怀旧的浪潮里止步不前，最终还是要靠更多有创意、有潜力的年轻人去推动。

从王心凌的回忆杀里，我们看到的不止是时间滤镜下的美好，更是华语乐坛新的未来。

 

作者：朋朋，编辑：范志辉

来源公众号：音乐先声（ID：nakedmusic），解读音乐产业，见证黄金时代。

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编辑导语：随着股价下跌，奈飞急需在商业化道路上找到突破点。而近来有消息传出，奈飞后续将推出“带有广告的低价订阅服务”。这一消息的传出意味着什么？流媒体的未来是否都会走向迪士尼的类似形态？本文作者做了对应解读，一起来看。 多年来被中国流媒体们视为指路灯塔的奈飞（

编辑导语：随着股价下跌，奈飞急需在商业化道路上找到突破点。而近来有消息传出，奈飞后续将推出“带有广告的低价订阅服务”。这一消息的传出意味着什么？流媒体的未来是否都会走向迪士尼的类似形态？本文作者做了对应解读，一起来看。

多年来被中国流媒体们视为指路灯塔的奈飞（Netflix），也开始病痛缠身。

在2022年Q1财报爆雷后，至5月25日，奈飞已跌去了25.5个爱奇艺市值（缩水约749亿美元）。用户流失、增收不增利、成本高企，爱优腾（爱奇艺、优酷、腾讯视频）的大病小痛也在奈飞身上显现。

最新消息是，据《纽约时报》报道，奈飞近日已告知员工：公司正计划在2022年年底推出带有广告的低价订阅服务——奈飞长期坚守的“无广告立场”动摇了。

成立十余年，爱优腾从未完全摆脱亏损泥淖，“广告+会员”的商业模式不时受到用户诟病。做了后辈们多年榜样的奈飞，为何此时也要偷师爱优腾？奈飞的新故事仅仅是向资本折腰的产物吗？

一、滑向爱优腾泥淖 奈飞和迪士尼是流媒体公司中的翘楚，它们的名字尤其会频繁出现在爱优腾业绩亏损、股价暴跌和会员订阅涨价的时候——“你以为你是奈飞么，还学人家涨价？”爱奇艺宣布会员涨价的时候，评论区里有用户抗议。

而近来两家公司接连披露的财报则让人发现，原来好学生们也有和爱优腾一样难念的经。

奈飞一季度净利润下降6.4%至15.97亿美元，是5个季度以来的首次负增长；营收同比增长9.8%至79亿美元，相较去年同期的24.2%明显放缓。奈飞预计下季度也将保持9%的较低增速。

真正引起市场恐慌的是用户层面的数据。除了付费用户数量出现了十年以来的首次负增长，共减少20万人之外，奈飞还预计下季度将继续减少200万用户。

发明了“FAANG”这一缩写词的著名股评人Jim Cramer，已经把奈飞踢出了FAANG（Facebook、苹果、亚马逊、奈飞、谷歌）的行列，喊出：“再见FAANG，你好MAMAA（Meta、Alphabet、微软、亚马逊、苹果）。”

如果说付费用户的出逃是奈飞最差财报的罪魁祸首，那么迪士尼的不佳财报则更令人困惑：即使用户量在增长，也不能保证公司赚得盆满钵满。2022年第二财季，迪士尼流媒体服务（包括Disney+、ESPN+和Hulu）订阅用户量增加约790万至2.05亿，但是迪士尼流媒体业务的亏损却从2.9亿美元扩大至8.9亿美元

不是用户出逃，就是增收不增利，优等生们的成绩单越来越像爱优腾们。

除了财报上令人担忧的数字外，奈飞所处的环境也在与爱优腾们趋同：内忧外患，四面楚歌。

爱优腾们除相互厮杀外，还有短视频等共同的敌人。一方面，爱优腾在不余遗力地争抢优质影视资源版权，另一方面又要分出精力来防御短视频平台中违规“二创”的侵扰。

奈飞也是类似境遇，它正在直面Tik Tok的冲击。

早在随2020年Q2财报发布的“致股东的信”中，奈飞就点名Tik Tok，将其视为需要认真对待的对手，称其增长“令人震惊”。

事实上，奈飞的对手比爱优腾还要多，公司面临着亚马逊Prime Video、Disney+、苹果TV等不靠流媒体盈利的老巨头新业务的冲击，以及HBO Max 、Hulu等新贵的争食。虽然奈飞凭借先发优势暂时领先，但这些挑战者采取低价促销的策略，短期依然会给奈飞造成不小的麻烦。

此外，欧美地区传统的有线付费电视频道，也一直是奈飞等流媒体的最大对手。而在后疫情时代，短期流量红利退潮后，用户增长将回归常态也是奈飞们难以改变的大势。

在打击“共享会员账号”方面，奈飞也面临着爱优腾式的困境。据数据网站 Time2Play 5月份在美国的一项调研，如果美国用户无法共享密码，那么，在那些“违规”使用共享账户的用户中，有80%的美国用户将选择不再使用奈飞。这个调研结果给了奈飞当头一棒，这意味着奈飞让1亿“未付费用户”上车补票的可能性不仅不大，还有可能会两边都不讨好。

奈飞也并非没有准备。在今年3月的一场会议中，摩根士丹利一位研究主管问及奈飞“是否会改变一直坚守的无广告长期立场”时，奈飞CFO回应：“Never say never”（不要说永远不会发生）。

二、脆弱的护城河 商界没有永恒的立场，只有永远在权衡的利害关系。

让奈飞转变立场，活法越来越像爱优腾的推动力，正是利益。从财报数据来看，表层压力是连年高企的内容成本；深层来看则受困于流媒体生意的顽疾：用户忠于内容，却不在意平台。

连年高企的内容成本，一直侵蚀着奈飞的利润。奈飞2022年Q1的内容成本高达39.31亿美元，同比增长10.7%，占总营收过半。内容成本也直接影响到了奈飞的现金流。奈飞手中并不宽裕，截至一季度末，奈飞长期债务还有近150亿美元，而手中现金流只有60亿美元。

在奈飞的有意克制下，内容成本依然高企

奈飞不遗余力地烧钱，本质上是由于用户仅会被优质内容所吸引，而不在乎是哪个平台。

相较于HBO、迪士尼等平台，奈飞缺少自己的优质版权，尤其是超级IP，只能靠烧钱来购买或自制爆款剧。在手握内容的巨头亲自下场、打造自己的流媒体平台后，奈飞可购买的版权也越来越少。

但是，持续烧钱未必能持续产生爆款。《鱿鱼游戏》的火热过后，整个一季度奈飞再无爆款剧目。所谓的靠优质内容吸引、留存用户，也成为了“伪护城河”。

更严峻的是，迪士尼和旗下的漫威，有复联、星战等知名“IP宇宙”，亚马逊收购米高梅后拥有指环王等著名IP，奈飞目前还没有一个具备持续高吸引力的IP。

当然，用户对平台的三心二意，也不止影响奈飞一家。尽管迪士尼拥有像漫威、灰姑娘等顶级IP，也依然要持续烧钱，用优质内容维持IP活力。去年年末，迪士尼就宣布2022年内容支出为330亿美元，同比增长32%。

内容成本高企，直接让迪士尼的流媒体业务亏损扩大。虽然流媒体业务仅占迪士尼21%的营收，但却是公司净利腰斩的罪魁祸首。2022年第二财季，迪士尼流媒体业务的亏损扩大至8.9亿美元，整个迪士尼的净利润在流媒体业务拖累下，仅剩4.7亿美元。

但迪士尼毕竟有营收多元化的优势，一直仅有会员订阅收入的奈飞，也不得不寻找第二变现点，将目标锁定在了曾经“嗤之以鼻”的广告业务上。

广告业务一直是视频类内容平台营收极为重要的一极。不论长视频平台爱优腾，还是短视频平台抖音快手，亦或是国外的流媒体平台，都将广告作为重要营收手段。爱奇艺2021年财报显示，广告收入为71亿元，贡献了23.2%的收入占比。

要减小只有一个“泉眼”的财务风险，并且讲出稳定投资者预期的新故事，广告业务显然是离内容创造距离最近的利润奶牛。

并且，以奈飞的名号，自然也能吸引不少广告主。烧钱游戏危机四伏之后，奈飞准备一改此前“对广告主说不”的态度。

三、流媒体的尽头是迪士尼 但是，广告业务不是流媒体平台的灵丹妙药。爱优腾十多年的持续亏损已经证明，“广告+会员”这条路并不能带领它们爬出泥淖，甚至有时候广告的“毒性”还不小。

以爱奇艺为例，广告所带来的营收占比远小于会员订阅服务，而且这一差距还在放大。2018年，爱奇艺订阅会员收入、广告收入占比分别为42.4%和37.2%。这一组数字到2021年为55%和23.2%。广告与会员付费两种模式，本就存在一定程度的冲突，在用户对优质内容愈发渴望的趋势下，广告收入只能越来越少。

奈飞目前面临的最严峻问题是用户出逃行为，而引入广告恰好是内容平台用户十分反感的举动。爱优腾都曾因会员看广告等受人诟病，更不要说奈飞此前一直拒绝广告，老用户先天对广告的接受度就不高。

早在2019年，美国Hub娱乐研究机构就曾做过调查，23%的受访者表示，如果在奈飞会员目前的价格或低1美元的价格下开始投放广告，他们肯定会或可能会放弃奈飞的会员。因此，有分析称，奈飞最有可能从新会员增速最快的亚太地区推出“带有广告的低价订阅服务”，而非增速已经见顶的美国市场。

广告只是流媒体巨头难题的冰山一角，它们又该如何走出困境？

到明年即创立百年的迪士尼，已证明基业长青的基础是“相关多元化”：一片森林的存活率，远高于一棵树。

奈飞偷师爱优腾，是从单元收入结构，向“广告+会员”二元化收入结构过渡。而爱优腾们除了强化固有的营收结构外，也在不断探索新的生意：短视频、直播、售卖周边，甚至近期三家公司还不约而同地卖起了数字藏品。

开辟广告业务只是奈飞的一个开始，二元化业务结构也不会是奈飞的终局。而迪士尼式多元化的营收结构，才是流媒体巨头们的最终形态。

2019年才涉足流媒体平台的迪士尼，用了不到3年就严重威胁到了奈飞。迪士尼流媒体业务订阅总人数为2.05亿，这一数字与奈飞的2.22亿用户量仅一步之距。

论营收多元化，迪士尼无疑走在了最前列。迪士尼的营收结构分为：媒体网络，主题乐园、体验及消费品，影视娱乐，DTCI（消费者与国际业务，以流媒体业务为主）。

迪士尼的生意涵盖了线上线下，出售版权、售卖周边、广告业务……迪士尼乐园也早已成为世界级旅游IP。这些生意也并非简单的横向扩张，而是在互相之间形成了互相加持的商业闭环，观众记忆中的动漫王国，早已变成了N台互相推动的变现永动机。

少即是多和飞轮效应，是有限时空里创业成功的唯二武器，但从苍天大树到成片森林，则是流媒体们基业长青必须突破的天花板。

 

作者：闫学功，编辑：李靖

来源公众号：雪豹财经社（ID：xuebaocaijingshe），faster、deeper and wiser

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编辑导语：当国内居家健身热潮兴起之时，国外健身赛道也流行起了几款有关健身的APP。在这些应用软件上，用户也许可以通过运动领取奖励，也许可以通过游戏化的交互方式提升健身动力……本篇文章里，作者就海外几款健身APP做了解读，一起来看一下。 今年春天，刘畊宏成为了网

编辑导语：当国内居家健身热潮兴起之时，国外健身赛道也流行起了几款有关健身的APP。在这些应用软件上，用户也许可以通过运动领取奖励，也许可以通过游戏化的交互方式提升健身动力……本篇文章里，作者就海外几款健身APP做了解读，一起来看一下。

今年春天，刘畊宏成为了网友们的焦点。在刘畊宏的直播间里，一大批刘畊宏男孩女孩们跳着《本草纲目》版毽子操、练着马甲线教程，成为了这个被疫情封锁隔离的春天里最流行的运动项目。

根据热浪数据显示，整个 4 月，刘畊宏粉丝增量超过 5000 万，其中涨粉最多的一天粉丝增量达到 1016.6 万。其 4 月 22 日发布的一条毽子操分解版短视频，播放量更是达到了惊人的 1.05 亿。

刘畊宏粉丝增长曲线

刘畊宏的走红，除了刘畊宏有趣的直播风格和个人魅力以外，也与居家健身的火热脱不开关系。

相较于国内的全民刘畊宏男孩女孩，海外用户的健身也在最近几个月开始发生不小的变化。

一、元宇宙热潮下，海外用户开始“跑着赚钱” 在黑镜第一季的第二集中有一个桥段，未来世界的人们在卖力地骑着自行车，通过骑车他们可以赚取到相应的金币，而这些赚来的金币可以用来换取未来世界中的资源，比如自动售卖机里的苹果、达人秀节目的入场券，甚至是每天早晨洗漱时的牙膏。

最近 2 款热度比较高的 APP 跟这个场景都有异曲同工之妙。一个是「Sweatcoin」，另一个是 「STEPN」。此前白鲸出海发布的《给电商引流、赢者瓜分奖金池，美国健身APP的变现思路也开始活络了起来》一文中也提到过这款 APP，感兴趣的读者可以阅读。

一位 Twitter 网友分享自己

走了 1697 步赚到了 3.22 的 sweatcoins

简单地来说，「Sweatcoin」的主要玩法是，用户可以将 APP 与手机上的运动追踪功能相结合，来记录用户每一天在户外的步数，这些步数积累到一定量可以兑换平台内发布的代币，用户用这些代币可以兑换优惠券、礼品，例如 Earin 耳机、最新款 iPhone、免费户外旅行机会等等，无需另外花钱。除此之外，「Sweatcoin」也支持 PayPal 现金返现。

其实从 2018 年上线以来，这款 APP 就受到了运动爱好者们的欢迎，但是「Sweatcoin」真正的快速增长却是从今年年初开始的。根据 APPtopia blog 发布的数据显示，今年年初至今，「Sweatcoin」的全球范围内的下载量达到了老牌健身平台 Fitbit 的三倍之多，在美国市场上，二者也几乎达到了持平。

年初至今，Sweatcoin 与 Fitbit 在全球和全美

范围内下载量发生的变化丨数据来源：APPtopia blog

「Sweatcoin」的高速增长反映出健身 APP 发展的两个趋势，一是游戏化，二是与虚拟货币之间的结合。

先说一下游戏化。其实「Sweatcoin」的游戏机制非常简单，就像上文我们讲的，「Sweatcoin」会帮助用户记录每天的行走步数，通过自己的步数用户可以兑换相应的代币奖励，代币则可以用来兑换实体的奖品。

Sweatcoin

健身本身就是一件反人性的事情，用户需要足够的动力才可以持续地健身，并养成健身的习惯。因此我们可以看到，健身类 APP 简直就是除了网赚类 APP 以外最喜欢在 APP 内设置奖励机制的一类 APP。

比如前一段时间笔者办了光猪圈健身的健身卡，在光猪圈健身的 APP 内，设有一种叫“圈币”的代币，用户到店健身、完成有氧、无氧、私教课等之后都会获得相应的积分，并且可以在 APP 内的运动商城中用获取到的“圈币”兑换相应的商品。

当然，光猪圈 APP 里面的代币就是一种

类似于 QQ 币之类的机制，并非加密货币

此外，海外的健身 APP 也一直深谙此道。此前白鲸出海发布的《连续两个月登顶健身 APP 收入榜，这款产品是做海外健身市场的好“老师”吗？》一文中报道的 Strava 就是一个海外健身 APP 游戏化的典型案例，作为一款以骑行运动为主的 APP，Strava 中引入了各种的挑战赛，并且还设置了虚拟奖杯、挑战赛主办方送出的优惠券等来吸引用户的参与。

而对于「Sweatcoin」而言，将运动与“赚钱”直接挂钩更是给了用户更强的运动的动力，毕竟虽然健身反人性但是没有人跟钱过不去。

在激励的机制上，4 月份「Sweatcoin」决定走得更远。4 月 13 日，「Sweatcoin」宣布将会在今年夏天推出代号为 SWEAT 的加密货币，在元宇宙、NFT、Web3.0 等概念愈发火热的背景下，「Sweatcoin」推出加密货币，也直接带动了用户“运动赚币”的热情。

据 data.ai 的数据显示，「Sweatcoin」的 iOS 版和 Android 版分别在今年的 5 月 9 日和 5 月 2 日在美国的免费下载总榜上快速地攀升。

Sweatcoin 的 iOS 版（上）和 Android 版（下）

近 30 天在应用商店内的增长情况丨数据来源：data.ai

而最近在 Twitter 上，似乎也掀起了一股「Sweatcoin」的热潮，在 Twitter 上可以看到来自世界各地的用户用英语、日语、西班牙语等在转发着「Sweatcoin」官网的链接，来邀请其他用户一起加入 「Sweatcoin」。

最近白鲸出海发布的《从 P2E 到“走路赚钱”，「STEPN」能给区块链游戏带来什么新花样？》一文也介绍了一款与「Sweatcoin」玩法类似的，由中国游戏开发者担任创始人做的一款区块链游戏 「STEPN」，在这款游戏中，玩家需要花费 600 美金的价格购买一双虚拟鞋，购买下这双虚拟鞋之后，玩家在「STEPN」中不断地行走来积累里程，最终获得代币，而鞋是可以二次交易的。

和「Sweatcoin」在最初还是一款“正经”的健身 APP，激励机制依然与一些具有价值的实物（如耳机、iPhone）挂钩相比，「STEPN」则完全是打的 NFT 和加密货币的概念。 据报道，「STEPN」在 2021 年 12 月上线，目前游戏的全球月活已经可以达到 200~300 万人。

笔者在广大大的全球新秀榜里也看到了这款 APP 的身影，2022 年 4 月，广大大对这款 APP 估算的全球下载量为 80 多万，也是个不小的数字了。这款 APP 相较于「Sweatcoin」，与加密货币的结合不仅更紧密、也更早，「Sweatcoin」很可能是借鉴者。

全球下载新秀榜 | 图片来源：广大大

“Move To Earn”的模式正在被越来越多的海外用户所接受，「STEPN」也算明星项目了，红杉资本的种子轮投资，2022 年 4 月又获币安的战略投资。但完全与加密货币挂钩，又无法控制市场的波动，很可能导致公司更快出现问题。这两天，「STEPN」，开始清退国内用户，代币暴跌。之前接受TechCrunch 采访时，国内用户占比不到 5%。

到底是跑步赚钱、还是跑步亏钱，这事儿真不好说。

二、“养成”、“对话”，让这款健身 APP拿到了 120 万美金的月流水 由于生活繁忙，有的时候就连按时喝水这样非常日常的习惯对当代人来说都成了一种奢侈。于是近几年各种帮助我们养成好的生活习惯的 APP 出现了，笔者在 data.ai 上搜索 water reminder，甚至有 21 款重名的 APP。

可以看出，“帮助用户养成”良好习惯这件事还是非常有市场的。但是大部分的 water reminder 的设计并不是很有趣，似乎就是一个非常轻量级、偏工具属性的产品。

而「Fabulous」的功能虽然也是帮助用户养成自己的良好习惯，但是「Fabulous」却换了一种思路，一是它将各种健康习惯整合到了一起，像是一个健康生活习惯的“资料库”。

在「Fabulous」中不仅包括了“喝水”这一个习惯，还包罗了其它各种健康的生活习惯，包括运动、写日记、刷牙等。这样一来，「Fabulous」的使用场景就变得更多了，用户不只有喝水的时候才需要它，它会变成用户全天候的一个陪伴。

Fabulous 的健康习惯“资料库”

其次，「Fabulous」对 APP 做了一系列非常生动有趣的包装，让「Fabulous」使用起来更加像一个用户的生活中的伙伴。

在「Fabulous」中，「Fabulous」将一系列好习惯的养成比喻成了一段“旅程”，并且在这个“旅程”中引入了“山”的意象。

比如在养成运动、冥想、健康饮食习惯的“基础部分”阶段是“第一座山”，强化习惯和培养意志力的阶段是第二座山，使用哲学的思想来对抗消极生活的阶段是第三座山，在三座“山”都翻越了之后，就是一条“返回的路”，也就是在这个阶段，Fabulous 会指导着用户带着培养成熟的健康心态去回归到生活中，与自己亲近的人相连接。

「Fabulous」将这种习惯的养成的过程拟物化之后，让用户可以更加有了一种“翻山越岭”的成就感。同时在翻越每一座“山”的阶段，「Fabulous」都会为用户设计一个旅行地图，在这个旅行地图上用户需要完成一项之后才能解锁下一项，全部解锁并完成后，才可以顺利地翻越这一座“山”。

这样的设计与上面提到的游戏化健身的目的是一致的，让用户可以清晰地看到自己的进步，并且逐渐获得培养自身习惯的动力。

除了将主要内容拟物化以外，笔者在体验「Fabulous」这款产品的过程中始终可以感觉到一种亲切感，这种亲切来自于「Fabulous」对 APP 内的各种引导语都进行了生动的包装，让用户感觉到是在进入了一个故事场景中与 APP 对话，给了用户一种非常强的互动的感觉。

以引导付费这一步为例，大多数 APP 都会直接向用户展示付费后可以获得的具体的特权以及订阅的价格。

但是「Fabulous」在这一步却采用的是一封信的形式。并且在这封信中，「Fabulous」以“要如何弃旧迎新培养好习惯，并锻炼出坚韧的意志？”开头，并且告诉用户，要送给「Fabulous」的用户一份“礼物”。而在进入订阅付费界面的按钮前面，「Fabulous」也采用了引导语“按下按钮，遇见镜子另一端那个不一样的自己”。

这样的设计让整个付费引导既不违和又吸引用户的点击，笔者本人就差点因为好奇而点击了付费……

根据 Sensor Tower 提供的数据显示，2022 年 4 月， 「Fabulous」 iOS+Android 端的月流水为 120 万美金。

在产品长得越来越像的情况下，“人性化的设计”似乎越来越成为一款产品的加分项，特别是对于一款与身体健康相关的产品而言，与用户之间友好的互动、为用户带来舒服的体验让用户有了更多在 APP 内停留、坚持使用的理由。

三、结语 互联网发展到这个阶段，很多从业者感叹没有机会了，但不断变化的市场，总伴随着出现一些新机会，对市场敏感的创业者则更容易抓到。海外健身 APP 赛道原本万年不变、长期被老玩家霸榜的格局也开始慢慢松动。

近日 APPtopia 针对于健身赛道发布的品牌影响力指数坐标系，在这张图表中，分为了 Transcenders（超越）、Leaders（领先）、Builders（成长中）和 Bllushers（表现不佳）4 个象限。

从这个图表中我们可以看出，此前我们所熟知的健康赛道上的老牌玩家 Fitbit、My FitnessPal 都在向代表下滑状态的 Blusher 象限靠近，而 Headspace 则已经完全掉进了这一象限，但是反观 Transcender 象限中，上面提到的几个 APP 都以“新生代”面孔出现在“超越”和“成长”的象限中。

 

作者：pridecheung

来源公众号：白鲸出海（ID：baijingAPP），泛互联网出海服务平台。

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导读：优秀UX细节创新设计让用户感到方便、贴心、可靠、安全、愉悦。UX细节创新设计并非都来自一刹那的灵光乍现， 创新能力也不是少数人只可意会不可言传的一种天赋，优秀的UX细节创新设计其实有章可循，创新能力是可以通过后天培养提升的。本文作者对UX细节设计中的界面

导读：优秀UX细节创新设计让用户感到方便、贴心、可靠、安全、愉悦。UX细节创新设计并非都来自一刹那的灵光乍现， 创新能力也不是少数人只可意会不可言传的一种天赋，优秀的UX细节创新设计其实有章可循，创新能力是可以通过后天培养提升的。本文作者对UX细节设计中的界面干扰进行了分析，希望对你有帮助。

在特定的操作使用环境下，一项功能会被同一个界面中其他的UI元素所干扰，在设计细节时，避免这些因素的干扰，即可优化使用体验。 此类细节创新的关键心法有两条：

其一， 交互设计要有区块，区块结构清晰 ，各元素互不干扰，这种互不干扰也可能是动态的，即用户不进行什么操作时，各个元素不相干扰，但是执行某项操作时，其他功能可能对其形成干扰，此时需要做的细节创新就是消除此类干扰或者将干扰的影响降到最低；

其二， 各功能模块之间是有主次之分 ，对于重要的功能突出显示（例如更大的操作面积、更方便的操作路径、更突出的颜色字号等），但这种主次也应该是动态的，随着场景变化，各功能优先级也会发生变化，此时就要做到需要功能突出的时候突出显示、不需要突出的时候淡化显示。

一、设计案例 1）MIUI

当我们使用手机时，从一个较亮的环境转到一个较暗的环境，屏幕会一下子显得太亮、太刺眼，需要调节屏幕亮度，一般情况下的习惯操作是退出当前App，找到系统设置，调节屏幕亮度，然后再打开刚刚在使用的App， 可这时很可能发现亮度调节并没有达到自己预期的效果，又不得不再重复一遍以上操作。

MIUI的亮度调节功能考虑到了这一场景，MIUI系统中，可以直接下拉出系统工具栏，工具栏下方有一个亮度调节条，可直接调节屏幕亮度，用户滑动调节亮度时，会隐藏整个工具框亮度调节条以外其他所有功能按键，直接以当前界面为背景调节亮度，亮度调节效果所见即所得！

MIUI调节亮度时会直接以当前操作界面为背景进行调节

2）优酷

在用网页观看视频时，偶尔也会想看看视频的相关评论，将网页往下拉查看评论，此时，要么暂停视频以免错过精彩内容，要么不暂停视频只听声音，保持视频的正常播放。能不能有既可以多评论，又不影响看视频的设计方案？嗯，当然有，使用弹幕！但毕竟还有一部分用户并不习惯使用弹幕。

在YouTube、优酷网页上，用户将播放器滚动出浏览器可视范围之外后，页面上会保留一个小的播放窗口，一直悬浮在右下角，这样既方便查看评论， 又不影响观看进度。

优酷上播放视频时，滚动到页面下方查看评论等其他信息时，会有一个悬浮播放窗口继续播放视频内容

3）iPhone

恰当的功能布局亦能够为用户带来更好的操作体验。例如，使用iPhone 的3D Touch功能时，用手指重按App图标后，弹出的功能菜单会根据图标在屏幕上的位置自动调整为向上或向下展开，此时菜单中功能项的顺序则会根据菜单展开的方向自动做相应调整，以确保最靠近手指的一项始终为菜单中的第一个功能（通常是设计者认为用户最常用到的功能）。

iPhone 3D Touch的功菜单，会根据出现在图标上下方的定位自动调整功能项的顺序

4）iOS

iOS 7及以后版本有一个润物细无声的细节设计：在非锁屏状态下， iPhone 顶部状态信息栏（信号、运营商、信号类型、时间、屏幕旋转、蓝牙、闹钟、定位、电量等）是要比锁屏状态下小的在非锁屏状态下，时间信息显示在顶部状态信息栏正中间，而在锁屏状态下，时间信息在屏幕最显眼位置放大显示，还追加了日期（包括公历和农历）、星期信息。

这样用户在锁屏状态下就可方便地查看时间、日期、信号、信号类型、定位、电量等信息，其中时间信息最为一目了然。

仔细观察，iPhone在锁屏和非锁屏状态下，顶部状态信息栏的大小是不一样的。

 

作者：文哲，微信公众号：伟大的小细节，《伟大的小细节》作者。

本文由 @Stanley 原创发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载

题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议

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编辑导语：全面服务客户对于很多产品来说都十分重要，客服平台产品也不例外，本篇文章作者分享了客服平台产品全面服务客户的理念，讲述了全面服务客户的价值、定位、原因等，感兴趣的一起来学习一下吧，希望对你有帮助。 一、全面服务客户的价值 近距离服务客户：企业的产品与客

编辑导语：全面服务客户对于很多产品来说都十分重要，客服平台产品也不例外，本篇文章作者分享了客服平台产品全面服务客户的理念，讲述了全面服务客户的价值、定位、原因等，感兴趣的一起来学习一下吧，希望对你有帮助。

一、全面服务客户的价值 近距离服务客户： 企业的产品与客户之间有着天然的认知偏差，企业通过客服平台可以更近距离的服务客户。 服务触点增多： 在产品的生命周期内，通过5G等技术，可以在各个触点服务客户。 产品单元增加： 传统的一次产品的售卖，变为产品+增值服务。 二、分享背景 随着企业数字化的完善，可以产品的全生命周期数字化运营，在一次产品的售卖的之后，进而完成全生命周期运营，客服是与客户最近距离的服务客户，企业提出：以客户为中心的全面服务客户的战略愿景构建。

在通常企业没有明确的数字化目标的企业中，客服部门是成本部门，随着大环境等因素，客服体系大多数承担的指标是降本提效，其中大多企业是顶层没有建立客户为中心的理念目标。

三、全面服务客户客服的定位 从客户角度出发，打造产品、雕琢服务、提升形象。

1. 客户角度的定位 客户是不在意服务的形式和渠道，在意能否解决问题和服务体验，企业在客户旅程生命周期里都可以服务客户，售前、售中、售后、使用报修、转二手等整个生命周期里的用户体验。

2. 企业角度的定位 企业对用户不是产品的提供者，是解决方案的提供者，客户找客服提供解决方案。 完成产品的全生命周期服务，服务历程是某些服务点的机会，在完成客户服务的基础商可以创造销售单元。 3. 客服角度的定位 客服是在各个服务历程阶段的问题解决者，在问题无法顺利解决时是客户情绪的安抚者，是全面服务客户的使用者实践者和反馈者。 客服以全面服务客户的企业的愿景为方向，在合理的成本基础上，提高服务体验、 业务增长，客户信任，客户粘性，团队个人能力的成长。 四、为什么要全面服务客户 1. 用户心中天然认为——客服是给解决问题的

1）客户更关注对整体服务体验满意

价值上的转变： 在您对我的本次客服进行评价，转变到您对这次整体服务是否满意，对各个节点的全量满意监控，是否达到惊喜和分享的程度。

2）客服可以听到客户的声音

客户在每一次主动联系企业客服时，客户自身也是有成本的，客服可以通过客户声音的聚类，通过同理心的运用，发现客户的真实底层诉求。

3）客服可以收到客户反馈产品的一手信息

产品是公司价值的输出，而在客服平台里有大量客户的录音、聊天记录、工单积累、评价信息，客服时可以根据数据挖掘，主动发现客户声音，用于产品改造、营销热点、危机舆情监控等（后期会分享客户之声VOC系统的构建）。

五、如何全面服务客户 1. 全服务价值链构建服务历程

通过对客户服务历程梳理，发现客户痛点、服务断点，进而让客户感受到惊喜。 运营专家+智能策略专家+产品经理为服务单元可以在每个节点进行智能+人工的服务历程构建。 2. 全渠道触点

各渠道的特点：

门店： 的体验和效率是最好的，但成本是最高的，如顾客成本高查个话费，不会去跑去营业厅。 自助机器人： 一二线城市人力成本高，逐渐在在乎人力成本，通过自助机器人很受企业欢迎。 IM： IM首次解决率普遍不高，客户会在IM沟通界面里划走。 微信： 适用于长尾服务，唤醒的方式可以结合多渠道和方法。 呼入电话： 在技术发展还没有爆发时，呼入电话和门店时早期的客户服务的主要渠道。 自助IVR： 成本最低，IVR是企业业务量和丰富时必须考虑的服务分发的手段，但用户不会对服务体验优秀的IVR进行表扬，智能语音应答时，留转人工的入口。 APP自助服务： 适用于标准化业务，如零售业态中的退换补，可以基于客服知识库的积累。通过智能推荐算法的推荐和召回在服务历程中的TOP3问题专属化定制。 3. 全公司的协同 1）快速响应的机制

根据企业自身流程建立快速响应流程（后期会分享根据企业价值链如何搭建客户服务流程）。

建立快速响应指标并监控：如：30秒应答率，30分钟工单响应率，重点客诉问题3天回访率。

2）战略组织结构上的位置 先考虑战略，再技术

组织战略上重视客户为中心的服务愿景，在客服平台产品与技术上行业有多种形式的服务能力（自建、SaaS、外包等），企业可以跟进自身业务特点与价值环境，选择性构建全渠道客服体系的建设。 客服对其他部门有考核权

全面服务客户是要企业各个组织都有全量进行的事情，在与其他部门协同时，客服对组织中部门需要有一些工单及时回复等考核要求以及全面服务客户的意识的普及。

3）驱动供应商、产品、内部团队优化

对供应商： SLA服务标准，7*24小时服务，年均故障分钟数，对服务能力和平稳性的优化等。 对产品： 产品的客服服务率，工单平均响应时长的要求，客服反馈的案例等，对产品的迭代和优化。 对内部团队： 协同组织，IT运维、网络、招聘等体系的效率上协同等。 六、客户服务平台的未来 企业在全面服务客户的理念愿景的建立，未来的客服平台将是：

问题解决中心； 顾客体验中心； 服务体验中心； 信息收集中心。  

本文由 @小于 原创发布于人人都是产品经理，未经作者许可，禁止转载。

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背景 从 2017 年萌芽到 2021 年爆发，NFT 在过去的一年内正在成为数字经济市场的“顶流”，从最初的区块链游戏项目、艺术品投资领域...

背景 从 2017 年萌芽到 2021 年爆发，NFT 在过去的一年内正在成为数字经济市场的“顶流”，从最初的区块链游戏项目、艺术品投资领域开始向外辐射到音乐、体育、时尚等各种形态的数字产品行业中，展现出未来对于互联网行业、金融市场甚至社会生态等领域的影响。

为了更好地探索 NFT，本文尝试从 NFT 的应用与玩法出发，为大家梳理当下市场上涌现的具有一定代表性的 NFT 项目，以期提供一些启发。

* NFT 全称为 Non-Fungible Token，指非同质化代币，是用于表示数字资产的唯一加密货币令牌。

注：本文仅仅为 NFT 科普， 不代表建议大家参与 。

天价头像是如何诞生的？写给设计师的 NFT 超全入门指南 注：本文仅仅为 NFT 科普，不建议设计师参与。

阅读文章 >

为了帮助大众理解区块链和加密货币，Dapper Labs 团队创造性地引入了游戏概念，在 2017 年打造了 CryptoKitties 项目。该项目以繁殖玩法为特征，建立了迭代化的可循环运行的链上育种逻辑算法，并确保繁殖的随机性。项目中每两只猫可繁殖一个后代猫，后代会继承父母双方 256 个位源基因组，并在外观秉性等方面呈现不同可能。CryptoKitties 通过浅显易懂的繁殖及交易机制，证明了 NFT 的数字资产价值和游戏体验乐趣。

在 CryptoKitties 之前，区块链绝大部分应用于去中心化的金融领域，该项目的出现对 NFT 的应用场景带来了革命性的改变，为 NFT 的发展打下了坚实的基础。后来的 NFT 实践应用中，诸多项目都引入了合成、繁殖的玩法。

近期火爆的区块链游戏 Axie Infinity 中，也引入了 CryptoKitties 的合成繁殖玩法。游戏中的宠物即是 NFT，玩家可以将自己的两只宠物进行繁殖，繁殖产生的后代宠物将从其父母的基因属性中随机遗传。

全球体育运动品牌 NIKE 在其与 RTFKT 合作的 NFT 项目 CryptoKicks 中，也引入了繁殖玩法，以向 CryptoKitties 致敬。用户可以通过繁殖玩法，来创造属于自己的定制运动鞋。该功能目前并未正式上线，但已申请专利保护。

NFT 在游戏领域的发展趋于稳定后，随即开始向艺术领域扩展。艺术品价值的核心要素之一是能够可靠地证明其所有权归属，这与 NFT 所具有的唯一性、不可分割性的特征极其吻合。尤其是对于数字艺术品而言，NFT 能够有效保证其在数字空间内的知识产权归属。

随着 NFT 在艺术领域的发展，国外很快出现了以 OpenSea 为代表的 NFT 运营主体，为 NFT 艺术品的创作、发行与交易提供土壤。众多艺术家将自己的作品制作成 NFT，供艺术爱好者收藏，促使收藏玩法成为当前市场的核心。

2021 年，视觉艺术家 Beeple 的作品合集《Everydays: The First 5000 Days》以 NFT 形式加密上链，并在佳士得的网上拍卖中拍出 6025 万美元的天价，最终含佣金成交价为 6934.6 万美元，刷新了数码艺术品的拍卖纪录，同时将数字资产所有权确权讨论推进到迄今为止的最新高度。

参与过《使命召唤》、《霍比特人》等影视及游戏艺术制作的概念艺术家 Ben Mauro 发行限量 NFT 艺术藏品《Evolution》。

艺术家 William Quigley 将现代艺术与普利策奖获奖照片《The Babe Bows Out》结合，创造出致敬贝比鲁斯传奇的 NFT 艺术藏品。

美国殿堂级图形艺术家 John Van Hamersveld 发行《Post-Future 后未来》NFT 艺术藏品。

除了个人艺术家，博物馆也将其馆藏的各类艺术品铸造成 NFT 进行拍卖。如大英博物馆与 LaCollection 合作，将日本浮世绘大师葛饰北斋的《富岳三十六景》系列艺术品铸造成 NFT 并进行拍卖。

国内的各地博物馆也积极与发行平台合作，相继加入数字艺术藏品的探索，推出了基于各自馆藏文物的 数字藏品 。

甘肃省博物馆发行的魏晋数字壁画砖，分别为《耕种图》、《牧畜图》、《烤肉煮肉图》、《双驼图》、《宴居图》、《采桑图》。

西安博物院发行的汉唐明鉴数字铜镜，分别为《金背瑞兽》、《海马飞天》、《七乳神兽》、《月宫》、《彩绘狩猎人物纹》、《八瓣菱形花鸟》、《真子飞霜》、《八卦十二辰》。

这些博物馆发行的数字藏品绝大多数上架仅 1 秒便售罄，火爆的背后，是艺术收藏者对于数字收藏形式的认同。而数字藏品也使博物馆更贴近大众，进一步推动了历史文化的发扬，焕发了文化产业的活力。（国内业务由于内在逻辑与外延不同，应称之为数字藏品）

NFT 的迅猛发展，使其逐渐成为品牌营销的必备玩法，众多国内外知名品牌纷纷试水 NFT 营销，结合自身特性布局相关产品。NFT 的稀缺性和唯一性的特征与品牌价值相叠加，一方面使相关作品溢价空间暴涨，另一方面使品牌价值进一步强化，拓展了品牌的市场空间，也提升了消费体验。

1. 实物产品虚拟化，NFT 纪念品反哺线下

本田旗下高端汽车品牌讴歌，打造限量的 NFT 来配合其 2023 款新车 Acura Integra 的发售。预定 Acura Integra 前 500 名的客户可获得此 NFT，NFT 会与实体车辆相匹配，并在交付时升级为独特版本。由于 NFT 的加持，开放预定一周有余便已突破 500 名客户。

瑞士奢侈制表品牌 HUBLOT 与日本艺术家村上隆合作，为「Classic Fusion Takashi Murakami All Black」和「Classic Fusion Takashi Murakami Sapphire Rainbow」两款腕表的持有者，打造对应款式的限量版 NFT。

德国美容和生活方式工作室 Look Labs 推出第一款 NFT 香水《Cyber Eau de Parfum》，该 NFT 巧妙地结合了其品牌实体香水的特性，以光谱数据的形式在 NFT 中表现其物理香气，用视觉替代嗅觉。购买 NFT 将附送一瓶实体香水，该营销产生了终极奢华的品牌效应。

2. 拓展虚拟周边，NFT 使品牌收益多元化

德国奢侈旅行箱品牌 RIMOWA，以航空为主题，使用其品牌最具标志性的材料，构造出 4 件独一无二的实体艺术品，之后将其打造成 NFT 并推出，命名为《Blueprints from the Metaverse》，由此试水线上虚拟市场。

Gucci 与 Superplastic 共同推出《Crypto Janky》系列 NFT，该系列共 10 款，以 Gucci 的经典花纹、标识与符号为灵感，搭配虚拟形象 Janky 打造而成。NFT 的持有者同时会获得一件由 Gucci 与 Superplastic 合作设计并制作的陶瓷雕塑。

高端美妆品牌娇兰发布名为《Crypto Bees》的 NFT，共 1828 个，以其 logo 的蜜蜂元素，叠加生态环境元素打造而成，并为项目冠以公益之名，极大提升了品牌形象并传递了品牌价值观。

过去的一年里，“元宇宙”概念爆发 ，再次打开了虚拟世界大门，引发人们对另一世界的想象，很多人认为这是下一阶段的互联网形态，各种元宇宙项目层出不穷。在这样的环境下，各品牌也争相参与元宇宙项目，在虚拟世界中创作自己的 NFT，希望能在未来的虚拟世界中抢夺属于自己的一席之地。

Louis Vuitton 在品牌创始人 200 周年诞辰之际，推出一款免费手游《Louis The Game》。该游戏以收集 200 支蜡烛为目标，而在收集的过程中，玩家有机会获得 Louis Vuitton 推出的限定 30 份的 NFT 艺术品。游戏的沉浸体验与 NFT 将玩家这场治愈心灵的旅行刻印成独家记忆，加强了玩家对品牌的无限向往。

Burberry 也在开放世界游戏《Blankos Block Party》中推出了其首款名为《Burberry Blanko》的 NFT，玩家可以在游戏中收集与出售这个鲨鱼角色。此外，Burberry 还将推出喷气包、臂章等 NFT 配饰，这些 NFT 配饰可以应用在任何 Burberry Blanko NFT 上。

Balenciaga 通过挖掘其经典作品，在游戏《堡垒之夜》中推出了其品牌的 4 套 NFT 时装，这些时装准确地呈现了 Balenciaga 标志性面料的外观和质感。此外，NFT 时装还具有功能，比如运动鞋在游戏中能变成锄头道具，Hourglass 包可以变成滑翔机道具等。NFT 时装不仅为 Balenciaga 开拓了虚拟世界新营地，还增加了品牌收益。

Under Armour 与球星库里合作推出 NFT 球鞋，球鞋的造型为库里创造 3 分球纪录时所穿的真实鞋款，可在 Decentraland、Sandbox、Town Star 及 Rumble Kong League 平台中使用，是首个可跨平台使用的 NFT。

雅诗兰黛在虚拟世界平台 Decentraland 推出其主打产品《Advanced Night Repair》的 NFT 版本，通过关键词即可免费获得。用户在 Decentraland 中使用虚拟形象进入“小棕瓶”的瓶身内后，即可穿戴该 NFT，穿戴后，虚拟形象会被小棕瓶“焕亮面容”。元宇宙也需要护肤。

在体育赛事领域，一些积极参与 NFT 建设的先驱者，借助自身联赛的声量与特性，创造出众多花样的联动玩法。

全球最高的篮球殿堂 NBA 联赛推出《The Association》NFT，该 NFT 并非一般图像或者视频，而是具有动态属性，会根据球员在现实比赛中的表现而变换外观。该项目是为季后赛发行的，共涉及 240 名球员，每位球员 NFT 的外观变化由球员成就和球队成就决定。简言之，如果球员在球场上获得亮眼数据，或者是其球队获得优秀的战绩，都会使 NFT 的视觉变化更多元、更炫酷。

澳大利亚网球公开赛推出《AO Art Ball》NFT，该系列 NFT 共 6776 个，对应将网球比赛场地以 X 轴 121 个点和 Y 轴 56 个点分割后的 6776 个地块，即每 1 个 NFT 对应 1 块面积为 19cm*19cm 的球场场地。在 2022 年澳网 11 个项目的 441 场比赛中，决胜球落点地块对应的 NFT，将会被实时更新来标记出这场比赛的信息，比如不同轮次的决胜球对应的 NFT，在外观上会增加不同样式的贴纸（前 4 轮绿色贴纸、1/4 决赛铜色贴纸、半决赛银色贴纸、决赛金色贴纸等），同时决赛决胜球对应 NFT 的外框也将由普通变为金色。

美国橄榄球联盟 NFL 推出门票 NFT，兼具传统门票的功能与艺术收藏纪念的价值，可以在超级碗比赛中使用，每个门票 NFT 都携带持有者观看比赛所在的区域、排位和座位等信息。NFL 副总裁 Bobby Gallo 称提供定制的超级碗 NFT 门票能够增强球迷体验。

美国 NBA 联赛的达拉斯小牛队也推出其 2021-22 赛季季后赛的 NFT 门票。

Global Titans 格斗系列赛也推出 NFT 门票，持有者可按门票对应场次观看赛事。目前公开发售的 Global Titans NFT 门票分为两种，一种是 8 万枚的赛事直播观看权的 NFT，另一种是稀有场前排席位 NFT，目前仅提供 10 枚，持有者可亲临比赛现场。

由体育赛事中门票应用的启发，未来艺术展和演唱会等，都可以制作含有活动时间、地点、主题等关键信息的门票 NFT，既满足功能要求，又以更具收藏价值的形式帮助参与者纪念有意义的事。

重要时刻是极其珍贵的，尤其是对于粉丝们来说。NFT 的唯一性特征叠加这份珍贵，极大提升了重要时刻的价值，由此也诞生了诸多以 Important moment 为主的玩法。

Eternal 便是一家基于 Flow 区块链的流媒体 NFT 市场。在这里，有无数主播、网红或明星在直播中的富有纪念意义的片段被制作成 NFT 进行售卖与交易。

火爆的《NBA TOP SHOT》也是基于这一点来打造的项目。NBA 官方将球员生涯的精彩瞬间剪辑为视频片段，并制作成一定数量的 NFT，以不同的价格出售。售价的高低取决于精彩瞬间的质量和球员的火爆程度等。在此项目中，一段球星詹姆斯的精彩瞬间 NFT 被卖出了 23 万美元的历史最高价。

Costacos 为四名传奇运动员 Dan Marino、Troy Aikman、Warren Moon、Jim McMahon 制作发行了一套 NFT，分别为“成就、经典海报、难忘时刻、众神之手“四个部分内容，记录了传奇球员的奖项、数字、胜利和荣誉。

结语 随着 NFT 获得的关注度增加，各行各业都开始探索其应用于自身领域的可能性，引发了无限美好的遐想。NFT 给人类社会带来全新的理念突破，从传统的历史文化保护到新潮的元宇宙，都提供了崭新的运营路径。其在价值传递、品牌营销、知识产权保护等方面展示出的新鲜力量，为身处互联网社交的我们提供了新的思路与探索方向。

参考文献：

《非同质化代币（NFT）：逻辑、应用与趋势展望》

《品牌纷纷试水，NFT 营销到底是什么》

《从虚拟时装到虚拟餐厅，消费品牌如何玩转 NFT》

《Non-Fungible Tokens (NFT) and Their Applications in Other Fields》

ImageMatting 是一个免费在线去背工具，使用 AI 人工智能驱动的算法进行处理，算法本身也透过百万张的相片训练，以重现专业人员在处理相片时的精确...

ImageMatting 是一个免费在线去背工具，使用 AI 人工智能驱动的算法进行处理，算法本身也透过百万张的相片训练，以重现专业人员在处理相片时的精确性和细腻度。这家公司的背景提到从 2006 年开始就在做图片编辑的商业外包工作，Media Backoffice 总部位于日本东京，将设计师和摄影师的工作委由印度农村生产中心的 300 名员工进行处理，ImageMatting 就是以这些相片来训练算法。

开启 ImageMatting 网站后直接把相片拖曳到适当字段就全自动去背，没有任何设定选项，准确性方面也非常理想，不过 ImageMatting 不擅长辨识主题不清晰、具备纹理背景的相片，更适合轮廓清晰、背景平坦、白色的相片素材，特别是电子商务或产品会用到的相片，通常都能在这个去背工具获得非常好的效果。

ImageMatting 另一特色是在相片的边缘质量方面处理得很细腻，将图片放大检视会发现细节相较于其他的去背服务来说更为理想，当然这也取决于本身相片的主体是否清晰，如果有需要将图片去除背景的话可以试试看这项免费服务。

往期 抠图神器 ：

扣头发丝不留痕！最新免费抠图神器 ClipDrop Remove Background 来啦~ 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 随着人工智能技术的发展，运用算法自动进行图片处理的工具越来越多，极大地提升了设计师的工作效率。

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不限次数！快收藏在线免费抠图神器「Hama」 Hama 如同上次介绍的「Magic Eraser」，让用户上传图片、将画面中不想要的部分抹除，因为这类服务都是使用人工智能 AI 加上机器学习方式训练出更强大的程序辨识能力，会分析标示人物或物品，移除后将附近的颜色补充进来，就会使去除后的相片画面很自然，而且这项服务完全免费，使用者只要

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又一个抠图神器！在线免费一秒搞定超好用！ 当今的在线去背工具多半会整合 AI 人工智能技术，以机器学习方式去建构出可准确辨识前景和背景的模型，使用机器自动化去除背景的好处是快速、精确而且无需额外编辑，即使没有专业绘图软件一样可以在浏览器进行，remove.bg 是在线去背服务最早出现、而且最强大的选择，后来也有 FocoClip

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ImageMatting 网站链接： https://imagematting.com/

使用教学

开启 ImageMatting 网站会看到右侧的上传字段，将相片拖曳进去即可自动去背，在写这篇文章时 ImageMatting 服务还是标记为测试（BETA）阶段，不确定未来会不会转为收费服务。

去除背景后 ImageMatting 会直接显示结果，点选右上角「Download」就能下载相片。

如果想查看原始图片和去背后的图片差异，从左上角「Processed」可切换相片。

如果想要测试一下 ImageMatting 效果，网站也有提供四张范例图片，分别为球鞋、T 恤和外套等商品照片，因为是单一颜色背景，在处理效果上也很理想，可点选范例图片带入去背工具测试。

值得一试的三个理由：

ImageMatting 以人工智能 AI 驱动的算法，自动去除图片背景 适合轮廓清晰、背景平坦的相片，纹理背景可能无法获得好的效果 对于相片的边缘质量方面处理得更为细腻

背景 从 2017 年萌芽到 2021 年爆发，NFT 在过去的一年内正在成为数字经济市场的“顶流”，从最初的区块链游戏项目、艺术品投资领域...

背景 从 2017 年萌芽到 2021 年爆发，NFT 在过去的一年内正在成为数字经济市场的“顶流”，从最初的区块链游戏项目、艺术品投资领域开始向外辐射到音乐、体育、时尚等各种形态的数字产品行业中，展现出未来对于互联网行业、金融市场甚至社会生态等领域的影响。

为了更好地探索 NFT，本文尝试从 NFT 的应用与玩法出发，为大家梳理当下市场上涌现的具有一定代表性的 NFT 项目，以期提供一些启发。

* NFT 全称为 Non-Fungible Token，指非同质化代币，是用于表示数字资产的唯一加密货币令牌。

注：本文仅仅为 NFT 科普， 不代表建议大家参与 。

天价头像是如何诞生的？写给设计师的 NFT 超全入门指南 注：本文仅仅为 NFT 科普，不建议设计师参与。

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为了帮助大众理解区块链和加密货币，Dapper Labs 团队创造性地引入了游戏概念，在 2017 年打造了 CryptoKitties 项目。该项目以繁殖玩法为特征，建立了迭代化的可循环运行的链上育种逻辑算法，并确保繁殖的随机性。项目中每两只猫可繁殖一个后代猫，后代会继承父母双方 256 个位源基因组，并在外观秉性等方面呈现不同可能。CryptoKitties 通过浅显易懂的繁殖及交易机制，证明了 NFT 的数字资产价值和游戏体验乐趣。

在 CryptoKitties 之前，区块链绝大部分应用于去中心化的金融领域，该项目的出现对 NFT 的应用场景带来了革命性的改变，为 NFT 的发展打下了坚实的基础。后来的 NFT 实践应用中，诸多项目都引入了合成、繁殖的玩法。

近期火爆的区块链游戏 Axie Infinity 中，也引入了 CryptoKitties 的合成繁殖玩法。游戏中的宠物即是 NFT，玩家可以将自己的两只宠物进行繁殖，繁殖产生的后代宠物将从其父母的基因属性中随机遗传。

全球体育运动品牌 NIKE 在其与 RTFKT 合作的 NFT 项目 CryptoKicks 中，也引入了繁殖玩法，以向 CryptoKitties 致敬。用户可以通过繁殖玩法，来创造属于自己的定制运动鞋。该功能目前并未正式上线，但已申请专利保护。

NFT 在游戏领域的发展趋于稳定后，随即开始向艺术领域扩展。艺术品价值的核心要素之一是能够可靠地证明其所有权归属，这与 NFT 所具有的唯一性、不可分割性的特征极其吻合。尤其是对于数字艺术品而言，NFT 能够有效保证其在数字空间内的知识产权归属。

随着 NFT 在艺术领域的发展，国外很快出现了以 OpenSea 为代表的 NFT 运营主体，为 NFT 艺术品的创作、发行与交易提供土壤。众多艺术家将自己的作品制作成 NFT，供艺术爱好者收藏，促使收藏玩法成为当前市场的核心。

2021 年，视觉艺术家 Beeple 的作品合集《Everydays: The First 5000 Days》以 NFT 形式加密上链，并在佳士得的网上拍卖中拍出 6025 万美元的天价，最终含佣金成交价为 6934.6 万美元，刷新了数码艺术品的拍卖纪录，同时将数字资产所有权确权讨论推进到迄今为止的最新高度。

参与过《使命召唤》、《霍比特人》等影视及游戏艺术制作的概念艺术家 Ben Mauro 发行限量 NFT 艺术藏品《Evolution》。

艺术家 William Quigley 将现代艺术与普利策奖获奖照片《The Babe Bows Out》结合，创造出致敬贝比鲁斯传奇的 NFT 艺术藏品。

美国殿堂级图形艺术家 John Van Hamersveld 发行《Post-Future 后未来》NFT 艺术藏品。

除了个人艺术家，博物馆也将其馆藏的各类艺术品铸造成 NFT 进行拍卖。如大英博物馆与 LaCollection 合作，将日本浮世绘大师葛饰北斋的《富岳三十六景》系列艺术品铸造成 NFT 并进行拍卖。

国内的各地博物馆也积极与发行平台合作，相继加入数字艺术藏品的探索，推出了基于各自馆藏文物的 数字藏品 。

甘肃省博物馆发行的魏晋数字壁画砖，分别为《耕种图》、《牧畜图》、《烤肉煮肉图》、《双驼图》、《宴居图》、《采桑图》。

西安博物院发行的汉唐明鉴数字铜镜，分别为《金背瑞兽》、《海马飞天》、《七乳神兽》、《月宫》、《彩绘狩猎人物纹》、《八瓣菱形花鸟》、《真子飞霜》、《八卦十二辰》。

这些博物馆发行的数字藏品绝大多数上架仅 1 秒便售罄，火爆的背后，是艺术收藏者对于数字收藏形式的认同。而数字藏品也使博物馆更贴近大众，进一步推动了历史文化的发扬，焕发了文化产业的活力。（国内业务由于内在逻辑与外延不同，应称之为数字藏品）

NFT 的迅猛发展，使其逐渐成为品牌营销的必备玩法，众多国内外知名品牌纷纷试水 NFT 营销，结合自身特性布局相关产品。NFT 的稀缺性和唯一性的特征与品牌价值相叠加，一方面使相关作品溢价空间暴涨，另一方面使品牌价值进一步强化，拓展了品牌的市场空间，也提升了消费体验。

1. 实物产品虚拟化，NFT 纪念品反哺线下

本田旗下高端汽车品牌讴歌，打造限量的 NFT 来配合其 2023 款新车 Acura Integra 的发售。预定 Acura Integra 前 500 名的客户可获得此 NFT，NFT 会与实体车辆相匹配，并在交付时升级为独特版本。由于 NFT 的加持，开放预定一周有余便已突破 500 名客户。

瑞士奢侈制表品牌 HUBLOT 与日本艺术家村上隆合作，为「Classic Fusion Takashi Murakami All Black」和「Classic Fusion Takashi Murakami Sapphire Rainbow」两款腕表的持有者，打造对应款式的限量版 NFT。

德国美容和生活方式工作室 Look Labs 推出第一款 NFT 香水《Cyber Eau de Parfum》，该 NFT 巧妙地结合了其品牌实体香水的特性，以光谱数据的形式在 NFT 中表现其物理香气，用视觉替代嗅觉。购买 NFT 将附送一瓶实体香水，该营销产生了终极奢华的品牌效应。

2. 拓展虚拟周边，NFT 使品牌收益多元化

德国奢侈旅行箱品牌 RIMOWA，以航空为主题，使用其品牌最具标志性的材料，构造出 4 件独一无二的实体艺术品，之后将其打造成 NFT 并推出，命名为《Blueprints from the Metaverse》，由此试水线上虚拟市场。

Gucci 与 Superplastic 共同推出《Crypto Janky》系列 NFT，该系列共 10 款，以 Gucci 的经典花纹、标识与符号为灵感，搭配虚拟形象 Janky 打造而成。NFT 的持有者同时会获得一件由 Gucci 与 Superplastic 合作设计并制作的陶瓷雕塑。

高端美妆品牌娇兰发布名为《Crypto Bees》的 NFT，共 1828 个，以其 logo 的蜜蜂元素，叠加生态环境元素打造而成，并为项目冠以公益之名，极大提升了品牌形象并传递了品牌价值观。

过去的一年里，“元宇宙”概念爆发 ，再次打开了虚拟世界大门，引发人们对另一世界的想象，很多人认为这是下一阶段的互联网形态，各种元宇宙项目层出不穷。在这样的环境下，各品牌也争相参与元宇宙项目，在虚拟世界中创作自己的 NFT，希望能在未来的虚拟世界中抢夺属于自己的一席之地。

Louis Vuitton 在品牌创始人 200 周年诞辰之际，推出一款免费手游《Louis The Game》。该游戏以收集 200 支蜡烛为目标，而在收集的过程中，玩家有机会获得 Louis Vuitton 推出的限定 30 份的 NFT 艺术品。游戏的沉浸体验与 NFT 将玩家这场治愈心灵的旅行刻印成独家记忆，加强了玩家对品牌的无限向往。

Burberry 也在开放世界游戏《Blankos Block Party》中推出了其首款名为《Burberry Blanko》的 NFT，玩家可以在游戏中收集与出售这个鲨鱼角色。此外，Burberry 还将推出喷气包、臂章等 NFT 配饰，这些 NFT 配饰可以应用在任何 Burberry Blanko NFT 上。

Balenciaga 通过挖掘其经典作品，在游戏《堡垒之夜》中推出了其品牌的 4 套 NFT 时装，这些时装准确地呈现了 Balenciaga 标志性面料的外观和质感。此外，NFT 时装还具有功能，比如运动鞋在游戏中能变成锄头道具，Hourglass 包可以变成滑翔机道具等。NFT 时装不仅为 Balenciaga 开拓了虚拟世界新营地，还增加了品牌收益。

Under Armour 与球星库里合作推出 NFT 球鞋，球鞋的造型为库里创造 3 分球纪录时所穿的真实鞋款，可在 Decentraland、Sandbox、Town Star 及 Rumble Kong League 平台中使用，是首个可跨平台使用的 NFT。

雅诗兰黛在虚拟世界平台 Decentraland 推出其主打产品《Advanced Night Repair》的 NFT 版本，通过关键词即可免费获得。用户在 Decentraland 中使用虚拟形象进入“小棕瓶”的瓶身内后，即可穿戴该 NFT，穿戴后，虚拟形象会被小棕瓶“焕亮面容”。元宇宙也需要护肤。

在体育赛事领域，一些积极参与 NFT 建设的先驱者，借助自身联赛的声量与特性，创造出众多花样的联动玩法。

全球最高的篮球殿堂 NBA 联赛推出《The Association》NFT，该 NFT 并非一般图像或者视频，而是具有动态属性，会根据球员在现实比赛中的表现而变换外观。该项目是为季后赛发行的，共涉及 240 名球员，每位球员 NFT 的外观变化由球员成就和球队成就决定。简言之，如果球员在球场上获得亮眼数据，或者是其球队获得优秀的战绩，都会使 NFT 的视觉变化更多元、更炫酷。

澳大利亚网球公开赛推出《AO Art Ball》NFT，该系列 NFT 共 6776 个，对应将网球比赛场地以 X 轴 121 个点和 Y 轴 56 个点分割后的 6776 个地块，即每 1 个 NFT 对应 1 块面积为 19cm*19cm 的球场场地。在 2022 年澳网 11 个项目的 441 场比赛中，决胜球落点地块对应的 NFT，将会被实时更新来标记出这场比赛的信息，比如不同轮次的决胜球对应的 NFT，在外观上会增加不同样式的贴纸（前 4 轮绿色贴纸、1/4 决赛铜色贴纸、半决赛银色贴纸、决赛金色贴纸等），同时决赛决胜球对应 NFT 的外框也将由普通变为金色。

美国橄榄球联盟 NFL 推出门票 NFT，兼具传统门票的功能与艺术收藏纪念的价值，可以在超级碗比赛中使用，每个门票 NFT 都携带持有者观看比赛所在的区域、排位和座位等信息。NFL 副总裁 Bobby Gallo 称提供定制的超级碗 NFT 门票能够增强球迷体验。

美国 NBA 联赛的达拉斯小牛队也推出其 2021-22 赛季季后赛的 NFT 门票。

Global Titans 格斗系列赛也推出 NFT 门票，持有者可按门票对应场次观看赛事。目前公开发售的 Global Titans NFT 门票分为两种，一种是 8 万枚的赛事直播观看权的 NFT，另一种是稀有场前排席位 NFT，目前仅提供 10 枚，持有者可亲临比赛现场。

由体育赛事中门票应用的启发，未来艺术展和演唱会等，都可以制作含有活动时间、地点、主题等关键信息的门票 NFT，既满足功能要求，又以更具收藏价值的形式帮助参与者纪念有意义的事。

重要时刻是极其珍贵的，尤其是对于粉丝们来说。NFT 的唯一性特征叠加这份珍贵，极大提升了重要时刻的价值，由此也诞生了诸多以 Important moment 为主的玩法。

Eternal 便是一家基于 Flow 区块链的流媒体 NFT 市场。在这里，有无数主播、网红或明星在直播中的富有纪念意义的片段被制作成 NFT 进行售卖与交易。

火爆的《NBA TOP SHOT》也是基于这一点来打造的项目。NBA 官方将球员生涯的精彩瞬间剪辑为视频片段，并制作成一定数量的 NFT，以不同的价格出售。售价的高低取决于精彩瞬间的质量和球员的火爆程度等。在此项目中，一段球星詹姆斯的精彩瞬间 NFT 被卖出了 23 万美元的历史最高价。

Costacos 为四名传奇运动员 Dan Marino、Troy Aikman、Warren Moon、Jim McMahon 制作发行了一套 NFT，分别为“成就、经典海报、难忘时刻、众神之手“四个部分内容，记录了传奇球员的奖项、数字、胜利和荣誉。

结语 随着 NFT 获得的关注度增加，各行各业都开始探索其应用于自身领域的可能性，引发了无限美好的遐想。NFT 给人类社会带来全新的理念突破，从传统的历史文化保护到新潮的元宇宙，都提供了崭新的运营路径。其在价值传递、品牌营销、知识产权保护等方面展示出的新鲜力量，为身处互联网社交的我们提供了新的思路与探索方向。

参考文献：

《非同质化代币（NFT）：逻辑、应用与趋势展望》

《品牌纷纷试水，NFT 营销到底是什么》

《从虚拟时装到虚拟餐厅，消费品牌如何玩转 NFT》

《Non-Fungible Tokens (NFT) and Their Applications in Other Fields》