本文通过用户视角设计分析和经典理论应用，揭示如何构思出让人上头的游戏化增长玩法。更多游戏化设计干货：游戏化设计怎么玩？看这一篇就够了！

本文通过用户视角设计分析和经典理论应用，揭示如何构思出让人上头的游戏化增长玩法。

更多 游戏化设计 干货：

游戏化设计怎么玩？看这一篇就够了！ 最近两三年游戏化设计被聊的很多。

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一、前言 作为百度 APP 用户增长方向的设计师，我们一直致力于为用户打造更有趣好玩的运营活动体验，同时助力业务达成增长目标。本文将通过百度最经典的集卡玩法案例，结合用户视角的体验设计思考和理论方法，揭示 设计师 如何构思出让人上头的游戏化增长玩法。

众所周知，ToC 产品的生命周期通常会经历四个阶段：导入期、成长期、成熟期、衰退期，运营方向在不同阶段会采取不同的运营手段助推产品增长。在导入期和成长期，运营手段侧重利益驱动，通过补贴/红包等短平快的推广活动快速获取用户；当产品积累了大量注册用户，进入漫长的成熟期，持续促进用户活跃就成为更加重要的目标，品牌运营活动是此阶段的主要运营手段之一，在利益驱动的同时，加强游戏化的趣味体验，取悦用户、制造记忆点，更有利于黏住用户、建立长期忠诚。

百度移动端产品在过去的几年中经历了快速成长期、进入成熟期，运营设计团队在这期间设计支持了多种品牌运营活动，在历年的各种节日、体育赛事、高考等大事件中，通过丰富的游戏化玩法向用户传递品牌价值，激发用户参与热情、体验百度丰富的产品服务。

二、设计师在游戏化增长玩法上如何发力？ 要回答这个问题，我们一方面需要清楚上文提到的业务所处发展阶段和核心目标，另一方面我们需要了解影响用户参与热情的因素是什么，从而找到体验设计的发力点。通过若干次用户研究、与真实用户的多次对话，我们提炼出游戏化增长玩法的三个体验要素：玩法策略、世界观、情绪体验。

1. 玩法策略

在一个游戏化的运营活动中，玩法策略对用户参与热情的影响程度最强。用户进入活动首先感知到的便是玩法，这个活动是否吸引人、浅玩之后是否愿意玩下去、中后期是否能保持兴趣直到活动结束，好的玩法策略能够作为核心驱动线索、持续激发用户热情。

例如百度的集卡玩法，是春节运营活动中一直延续的经典玩法，在过去 5 年中，很多忠实用户每年参与，已将百度集卡视为春节期间的传统活动。在 2022 年之初，设计团队就参与到了新集卡玩法的策划中，提出了一个满足业务诉求的升级方案，将过去的双层卡玩法，改造为多层高级卡闯关玩法，并在春节活动中赋予不同的主题，传达新年祝福的美好寓意。

这个升级方案看上去并不复杂，其背后有一个经典的理论依据——心流模型。这个理论模型是由著名的积极心理学家Mihaly Csikszentmihalyi提出的，心流状态指的是：个人将精力完全投入在某件事上，并且感到兴奋和充实。

结合用户研究结论，我们参考经典心流理论，模拟出集卡玩法的用户心流模型。我们在调研中发现，用户在活动初期的内心动力是较强的，急切地希望集齐卡片，但若尝试一段时间感觉难度太大，用户则很容易在这时放弃；而中后期需要反复合成同样的卡片，用户感觉索然无味。

我们通过回顾分析发现，原来的双层卡翻倍玩法在界面上缺少明确的目标提示，用户对这一规则的感知较弱，并且重复收集同一套「运」卡感觉没有尽头，导致动力消退；于是我们提出了多层卡闯关玩法，将中后期翻倍玩法改造成有限的 4 个关卡，合成卡片依次解锁 4 套精致的高级卡，分多个阶段给用户目标感和新鲜感、注入新的动力，在长达 10+天的活动期，不断将用户拉回心流状态、保持参与热情。同时在策略方面降低了从始至终的集齐难度，让用户闯关更轻松、玩得更久。

2. 世界观

喜欢游戏的朋友对世界观应该并不陌生，它是游戏化运营活动体验设计的第二要素，在第一要素玩法策略的基础上，世界观就像一件外衣，让参与过程有了故事感、增添趣味、甚至打动人心。

在 2022 年的世界杯集卡活动中，我们构思了一个简单的故事：集齐基础卡后用户解锁一只球队去参加世界杯，继续集卡合成让自己的球队晋级，从 16 强到冠军，最终根据晋级结果瓜分奖金。

你可能发现，这个世界观的核心玩法与上文提到的春节集卡好像是一样的？没错，我们在同一个玩法上包装了球队故事，让集卡玩法完美贴合了世界杯大事件主题，也让球迷朋友们在百度产品内感受到别样的赛事氛围。

这样的世界观是如何构想出来的呢？如果你自身想象力足够丰富，自己天马行空也是可行的。

而在这个项目中，我们联动了多个职能一起进行脑暴，包括产品经理、交互设计师、视觉设计师、前端和后端研发同学，大家集思广益，最终确定了这个球队晋级的世界观。

脑暴过程中，我们使用了问题引导和 5W1H 方法，逐步引导参与者构建世界观。在小组讨论时，基于 Kano 原则收敛形成最终的玩法世界观方案。Kano 原则中特别值得一提的是 Aha 时刻，运营玩法中的 Aha 时刻可以成为用户参与过程中的一个关键外部动力，比如「恭喜开启球队」就是一个关键的 Aha 时刻，制造动力阶梯，为用户打开一个全新的挑战阶段。

UI 进阶必学系列：需求分析工具 KANO 模型 大家知道，长期以来我们一直在坚持分享一些基础的干货内容，那些看书、看分享很难系统搞得明白的知识点，这和我个人对基本功的执念有密不可分的关系。

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关于脑暴方法还有很多种，例如白三角笔记法、六芒星、角色演绎等等。运营设计团队在多个项目都有应用。

3. 情绪体验

前面所讲的玩法策略和世界观，对用户的参与意愿有非常直接的影响，阶段性地为用户热情注入新的动力。而在界面设计上，顺畅而带有驱动作用的细节情绪体验也能起到助推作用。

在这方面，我们将前人的著名理论应用到了设计定位和方案决策中，为用户设计出细致入微的活动情绪体验。

其中八角行为模型理论对我们的情绪体验设计有重要启发，它是由游戏化和行为设计专家 Yu-Kai Chou 提出的，用八个维度概括了用户的行为动机，制造情绪感受从而激发用户行为。

八角模型的上半部分属于白帽驱动力，让用户感觉积极正向、快乐和爽感；下半部分属于黑帽驱动力，用户感觉难以控制而焦虑；左半部分是人为制造的外部驱动力，右半部分是用户容易被激发的内部驱动力。

每种玩法都天然具备一个较强的驱动力。我们的集卡玩法本身就具有较强的「稀缺」黑帽驱动力，因此需要在设计上制造更多白帽驱动力，来平衡「稀缺」给用户的负面感受，使用户愿意持续参与。

通过这一分析，在 2022 世界杯集卡项目中，我们的体验设计目标也逐渐清晰了，着重加强「使命」「创造」和「成就」感、适当制造「未知」神秘感激发用户的内部动力。

强化使命：前文提到的「球队晋级」世界观本身具备明显的使命感，在参与流程设计上，我们特意在用户集齐基础卡的时刻增加了「开启新阶段」弹窗，进一步强化球队的使命感。

塑造成就：在 16 强到冠军的四个关卡上设计了晋级勋章，当用户集齐过关时，通过勋章转场塑造成就感，最终开奖时用户会获得最高勋章，辅助加强分享炫耀的动力。

场景创造：在高级卡阶段，我们一改以往的常规卡片形态，通过球队图鉴的新形式，激励用户持续抽卡合成，填补缺失球员创造晋级场景，为集卡过程增添趣味性。

未知好奇：在最初交互设计阶段，我们曾经纠结过这样一个问题：“对于未解锁的关卡，是否允许用户看到卡片”？如果用户最终都没有到达这一关，我们精心设计的球员卡片岂不是很可惜。最终我们与业务讨论决定在这个问题上保持未知好奇感，希望在现金激励这个外部动力之外，为用户增加一个内部动力因素，更有利于用户深度参与。

通过这些细节设计，虽然集卡玩法的「稀缺」属性天然存在，但增加更多积极正向的情绪体验可以转移用户对负面感受的注意力，同时也让参与过程更加丰富有趣，打造出让人上头的玩法体验。

写在最后 本文围绕游戏化增长玩法展开其中的设计思考，提出了玩法体验的三要素，深入剖析了心流模型、八角行为模型的设计应用。

另一方面，笔者也想传达一个理念：我们作为设计师不仅要将交互过程和视效体验做到极致，还要能理解业务最核心的影响要素，广义地看设计师的个体价值，你会发现你能够在项目中发挥更多作用，打造出更加优秀的用户体验。

最后，感谢你能读到这里，希望本文对你有所启发。

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本期内容，我们将正式讲述一下“现代主义”与“国际主义”的区别跟联系。更多设计史故事：用一篇文章，帮你了解风靡平面界的「图画现代主义」上回我们聊了意大利的“自由风格“，作为新艺术平面设计风格的收篇内容，从 1890 年到 1910 年，历时大致 20 年的新艺术基本走向谢幕。阅读文章 > 过去讲述的现代主义，...

本期内容，我们将正式讲述一下“ 现代主义 ”与“国际主义”的区别跟联系。

更多 设计史 故事：

用一篇文章，帮你了解风靡平面界的「图画现代主义」 上回我们聊了意大利的“自由风格“，作为新艺术平面设计风格的收篇内容，从 1890 年到 1910 年，历时大致 20 年的新艺术基本走向谢幕。

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过去讲述的现代主义，主体有德国、荷兰与俄罗斯，而国际主义主体主要是美国，两种风格之间存在因果关系。

它们的衔接是通过建筑完成的，后来延展到产品，平面，然后再从这些领域走出美国，去到欧洲，日本，直至影响全球，1960 年代-1980 年代期间国际主义发展为一种垄断式的风格。

国际主义成为建筑中的垄断风格

直到如今多种风格并存的年代，国际主义仍旧占据了极大比例。

一、东山再起 国际主义这个名称是怎么来的呢？

话说 1927 年时候德国举办了一个叫“魏森霍夫现代住宅“（Weissenhof-Siedlung Houses）的建筑展览，这个展览在当时像一场英雄大会，是德意志制造同盟组织的一次大型”华山论剑“类活动。

魏森霍夫现代住宅全景

大致流程是邀请当时新锐的建筑大咖各自设计一栋建筑进行评奖交流，这些建筑展现出一种统一的现代主义风格，讲究理性功能，造型简约。

魏森霍夫现代住宅

而当时现场恰好有一位刚刚从哈佛毕业的年轻美国人，名叫菲利普·约翰逊（Philip Johnson）。

年轻的菲利普·约翰逊

约翰逊认为这次建筑展览的风格日后一定会国际流行，他首先将其称为“国际主义风格”（International Style）。

此人后来成为一名建筑师与设计评论家，其家族本身非常有实力，于是年纪轻轻的他在欧洲设计界拥有广泛高端的人脉，是现代设计进程中一位重要的人物。

约翰逊后来设计了著名的玻璃屋

他通过撰写文章及为项目引荐设计师的方式让现代主义慢慢进入美国。

而 20 世纪 30 年代发生了著名的“包豪斯人才集体移民事件”（详见过去文章），大批现代主义设计大人物来到美国，美国因此成为现代主义后续发展的主要地区。

看故事学设计！包豪斯是如何在美国德国发展起来的？ 1933 年包豪斯被纳粹政府正式关闭，但所谓“人在灯就在”，包豪斯培养出来的优秀学员并没有放弃对现代设计的探索。

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包豪斯设计学院部分导师

欧洲的现代主义设计研究服务对象其实主要是贫民，因为当时欧洲社会只是简单划分为少数富裕阶层及大量平民百姓，现代主义设计思想中存在民主与理想主义色彩。

而美国社会结构是两者中间还存在大量收入不错的中产阶层，他们才是美国社会的核心构成，所以现代主义刚到美国好像一下子失去了服务对象。

美国 1950 年代的中产家庭

所以他们初期需要通过尝试找到打开市场的路径，这种尝试最后也打通了美国每个阶层。

首先是曾为包豪斯第三任校长的密斯凡德罗主张的“少即是多”设计理论打动了美国人，这种风格具有鲜明的现代特征，代表作品有纽约的“西格莱姆大厦“（Seagram Building）。

晚上的西格莱姆大厦

这种钢筋混凝土与玻璃幕墙组合的大楼结构非常受美国企业欢迎，认为格调一流，简约不简单，重视理性而有品质感，让人耳目一新，被大型企业广泛喜爱。

再然后是包豪斯创始人格罗皮乌斯做的德绍包豪斯校舍那种建筑风格因为成本低廉，功能好用，形式简约也被美国人广泛应用到学校、大学宿舍、政府办公大楼跟一些低收入阶层的住宅当中。

格罗皮乌斯设计的哈佛研究生综合大楼

如此双管齐下之后，现代主义建筑的形式就成为“国际主义“建筑的标准面貌。

因此我们要清楚，现代主义跟国际主义在形式造型上基本一致，区别在于意识形态，现代主义主张为大众服务，民主主义与理想主义，而国际主义则代表资本主义的权力金钱，还有市场商业法则。

现代主义是包容的，我们会看到一些不同形态的现代主义，比方芬兰大师阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）的“人情化现代主义“，而国际主义初期有强烈独裁倾向，排斥其理念之外的任何风格。

阿尔瓦阿尔托及其建筑作品

二、“新现代主义”与“典雅主义” 史太浓已出版书籍《设计大师启示录》里面谈过了大部分现代主义第一代建筑大师的故事及作品，所以他们后期虽然有国际主义发展阶段，但本次不重点讲，大家自行了解。

本次重点讲述的是活跃于 1950-1970 的第二代现代主义建筑师。

国际主义风格的伟大之处从第二代建筑师开始，优秀的设计师不再只局限于欧美，而是分布在世界各地，包括亚洲、拉丁美洲甚至非洲，形成一种真正的世界性建筑运动，影响面的广泛史无前例。

巴西设计师尼迈耶的国际主义风格建筑作品

我们选取四位作简单介绍，这四位人物恰好各自代表“国际主义风格”成熟发展后的四个主要分类。

分别是代表“新现代主义”的贝聿铭（Ieoh Ming Pei），代表“典雅主义”的山崎实（Minoru Yamasaki），代表“有机功能主义”的埃罗·沙里宁（EeroSaarinen），还有代表“粗野主义”的路易斯康（LouisI.Kahn）。

这里需要强调一下，尽管他们各自代表的流派都有名头，不同研究者也有不同看法，史太浓在此都根据时间阶段将他们纳入到“国际主义”风格范畴进行讨论。

贝聿铭是著名华人建筑师，从小在苏州于上海长大，随后到美国麻省理工学习，研究生阶段入读哈佛。

贝聿铭

因此他曾直接师从格罗皮乌斯，有很纯粹的包豪斯基因，他的代表作品有美国国家大气研究中心，华盛顿国家美术馆、巴黎罗浮宫（改建）及香港的中银大厦等。

华盛顿国家美术馆

以贝聿铭为代表的“新现代主义建筑”首先基于现代主义建筑基本原则，重视功能与理性。

然后进一步结合现代材料及功能、心理等需要，完善与提升现代主义，几十年如一日，不断打磨。

巴黎罗浮宫

就算在 1970 年代之后”后现代主义“建筑慢慢崛起，贝聿铭仍旧不为所动，他觉得现代主义的设计逻辑非常合理。

香港中银大厦

他曾经表示：建筑是很严肃的设计，不应该是一种时尚，不可能 20 年来一次革命。

现代主义最后的设计大师：华人之光贝聿铭（上） 随着史太浓「大师列传」的发表，蛮多朋友私信给我们提出自己希望看到的大师，其中有一位频率特别高，而他恰好也在我们的讲述计划内，就是今天的主人公，被我们称为华人之光老爷子的贝聿铭先生。

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现代主义最后的设计大师：华人之光贝聿铭（下） 贝聿铭曾是包豪斯创始人格罗比乌斯的学生，也是唯一作为华人跻身于现代设计大师行列的，而且被誉为「现代主义的最后一位大师」。

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跟他同样坚守现代主义且做出成绩的建筑设计师不多，美国的“纽约五人组”算是其中之一，以后有机会再跟大家介绍。

接下来是日裔美国人山崎实，他代表了“典雅主义”这种建筑风格，最著名代表作品正是 2001 年 9 月 11 日在美国纽约被恐怖分子炸掉的“世界贸易中心”（双子塔）。

山崎实

山崎实在父亲那一代其实就已经移民美国，但家庭中一直保留非常传统的日本习俗，这些日本传统文化影响了他后来对建筑设计的理念与审美观。

中学毕业后山崎实就到华盛顿大学学习建筑，毕业后曾经在纽约哥伦比亚大学教书。

911 被炸掉的双子塔就是山崎实的作品

1945 年时候去了一所建筑设计事务所工作五年，最后自行创业，成立山崎实设计事务所。

他的成名作品是美国密苏里州的“圣路易机场候机大楼”（Lambert-St. Louis International Airport）。

圣路易机场候机大楼

这栋大楼在 1956 年落成，当时正值密斯凡德罗“少即是多”那种国际主义发展最迅猛的时候，大部分建筑都做成一个盒子模样，山崎实的建筑首先让大家发现了国际主义的更多可能性，因为这个候机楼他采用了三个优美的拱壳作顶部，有种特殊的典雅气息。

所以山崎实所代表的“典雅主义”是基于区分密斯凡德罗那种刻板建筑而成立的。

这个主义的主张大致有几点，首先认为建筑强调功能第一之余还要考虑心理感受，所以必须美。

山崎实作品“麦克格里戈纪念会议中心”

然后大量使用玻璃与钢筋混凝土的同时不否定传统木材、沙石与砖块等材料，最后则是不能只盲目学习第一代大师的建筑形式，而应该学习他们的思想。

基于这几点构成了“典雅主义建筑风格”，成为国际主义建筑当中一个重要流派。

三、“有机功能主义”与“粗野主义” 埃罗沙里宁是芬兰人，父亲也是著名建筑师，名为艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen），他与儿子曾经共同组建了一所“沙里宁与沙里宁设计事务所”，非常有意思。

埃罗沙里宁 VS 艾里尔·沙里宁

两人的设计当中都带有北欧设计传统的“有机功能主义”风格。

所谓“有机功能主义”我们可以理解为“有生物形态的功能主义”，就是在重视功能实现的前提下，建筑有生物形态或者自然形态的形式感。

这种建筑风格经过小沙里宁演绎，成为国际主义建筑当中一个重要流派。

沙里宁的代表作品首先是 1953 年的麻省理工学院克莱斯格大会堂。

麻省理工学院克莱斯格大会堂

这个会堂采用了大穹顶结构，像一块手帕飘落在建筑顶部，整体形式简单，室内宽敞且分布合理，仍然充分体现国际主义建筑特点。

这个时期跟山崎实设计“圣路易机场候机大楼”差不多时间，所以两人几乎同一个阶段在国际主义建筑中打开新的局面。

除此之外还有现已经成为美国国家象征性建筑之一的“杰斐逊国家纪念碑”，这是一个巨大的抛物线金属拱，雄伟无比，落实时候好评如潮。

杰斐逊国家纪念碑

而沙里宁最为巅峰的作品是“肯尼迪国际机场的美国环球航空公司候机大楼“，沙在建筑中央沙里宁大胆使用了一种展翅腾飞的鸟抽象形态，建筑内外部几乎没有直线，但功能良好，形态简约，将”有机功能主义“发挥到了极致。

肯尼迪国际机场的美国环球航空公司候机大楼

最后是路易斯康代表的“粗野主义“，他在生时候并不是非常受重视，但去世后慢慢被追认为国际主义风格最重要的大师之一。

路易斯康

其实”粗野主义“早在现代主义时期由勒·柯布西耶创立。

这种风格顾名思义，就是在建筑设计中刻意不作精细化修饰，让材料与形态凸显一种天然与粗犷，比方不加粉饰的混凝土墙面，形成一种独特风格。

勒·柯布西耶的粗野主义风格建筑

勒·柯布西耶这方面的代表作品有巴黎大学瑞士学生宿舍及马赛公寓等。

路易斯康最初曾在费城的宾夕法尼亚州大学读建筑，这所学院教授的是比较传统的古典建筑法则，一般要从研究古罗马建筑开始。

路易斯康后来在 1924 年毕业后到欧洲游历无意中了解到正在兴起的现代主义建筑，对柯布西耶的思想深深着迷，继而坚决在后来的国际主义风格中走出自己的路线。

路易斯康的发展道路并不顺畅，他从 1935 年成立公司以来一直处于探索风格的过程，期间还曾经到意大利“回炉“进修建筑。

直到 1965 年 60 岁的他才算设计出代表作品，就是宾夕法尼亚里查兹的医学研究中心大楼。

宾夕法尼亚里查兹的医学研究中心大楼

他认为建筑内部空间应该划分为两部分，一个是主要的，一个是次要的，主要的包括大厅跟房间，次要空间包括楼梯、电梯、出入口通道等。

他将这些次要空间集中设计在研究中心大楼的四个塔筒里，显得很有特点，目的是突出主要空间，这种方法成为路易斯康设计建筑的一个重要原则。

大楼的塔筒

他的另一个重要作品是 1974 年才竣工的耶鲁大学英国艺术中心，这个作品有古典与中世纪建筑的影子，采用了简单粗野的几何形式，全部材料都是钢筋混凝土及砖块构成。

耶鲁大学英国艺术中心

路易斯康将这些不同元素很好统一了起来，成为他独有的设计风格。

本期内容到此结束，感谢各位，下期再会。

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大家好，这是 2023 年 3 月的第 4 波设计干货合集！今天所推荐的优质工具当中，基于 AI 生成的工具依然占据着相当大的比例，有能帮你快速完成 LOGO 乃至于品牌设计的 AI 工具，有在手机上就能搞定电商产品主图设计的 APP，乃至于打算取代 Canva 的 AI 生成工具，而它仅仅只开发了7天！当然，在...

大家好，这是 2023 年 3 月的第 4 波 设计干货 合集！今天所推荐的优质工具当中，基于 AI 生成的工具依然占据着相当大的比例，有能帮你快速完成 LOGO 乃至于品牌设计的 AI 工具，有在手机上就能搞定电商产品主图设计的 APP，乃至于打算取代 Canva 的 AI 生成工具，而它仅仅只开发了7天！

当然，在此之前记得看看往期干货中有没有你感兴趣的素材：

第三波！2023年3月精选实用AI设计神器合集 大家好，这是 2023 年 3 月的第 3 波设计干货合集！

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下面我们具体看看这一期的干货：

1、AI 驱动的 LOGO 生成服务 https://logomakerr.ai/ （需要魔法）

Logomakerr 之前的名字其实是 Instant logo design，不过随着人工智能技术的加入，名字改了，连 .com 域名都换成 .ai 了，全方位升级。和其他的人工智能 LOGO 服务略有不同，Logomakerr 会在品牌化设计上更加深入，他们除了会在 AI 加持下生成专业而独特的 LOGO，还会给你矢量文件，相应的品牌设计组件素材，为社交媒体生成资料包，相当全面。

2、基于AI的电商产品图生成服务 https://www.blendnow.com/

用人工智能图的不就是省心么？这个名为 Blend 的服务，就是面向不会进行复杂产品图设计的素人卖家们的，无需高超的拍摄技能，借助 AI 抠图和内置的海量模板组合，快速生成产品图，在 2 分钟内快速完成以往需要专业设计师耗费大量时间来完成的产品主图设计。而且只要有手机就行。

3、用 Midjourney 实现 Canva 核心功能的产品 https://www.painta.io/

随着 Midjourney 大火，Painta 团队打算基于它来实现另外一个著名工具 Canva 的核心功能，他们使用 Midjourney 的接口，通过7天时间的开发，让 Painta 实现了制作 LOGO、网站着陆页、海报、传单手册、名片、邀请函等一系列常见的设计物料。现在 Canva 要开始担心了。

4、基于 ChatGPT 的网站搭建工具 https://stunning.so/

终于还是来了。不要被这个和 ChatGPT 类似的网页给骗了，它确实是可以给你生成一整个网站的。不过在创建之前，你需要实用文本（英文）给出你的需求，然后 Stunning 会在过程中提出一些问题，引导你细化需求，之后……你要的网站会迅速出现在你眼前，大概一分钟。试试看。

相关的AI课程：

提高3倍效率！能落地的AI绘画&设计系统课来了！ 如何快速入门AI绘画和AI设计？

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5、精选 Web 产品设计灵感库 https://refero.design/

在 Dribbble 和 Behance 这样的平台上获取灵感是不错的选择，但是对于需要落地的实际项目而言，Refero 所提供的这些实际的优质设计项目有着更高的价值。Refero 汇集了目前最前沿、优秀的网页产品，你可以从中找到你想要做的设计项目类似的乃至于竞品的设计，从中了解细节，获得参考。

6、开源免费的 UI 组件和模板 Float UI https://floatui.com/

Float UI 是一个建立在 Tailwind CSS 和现代 JS 框架之上高素质 UI 库，它目前完全免费开源，兼容性极好，代码干净利落，功能完善，这也意味着它给设计师和开发者留下了足够大的空间来进行深度的定制化。这套 UI 库出自一位毛里塔尼亚的 19 岁从事自由职业的小伙之手，他干净的代码和完全免费的决定令很多前端/设计的前辈都感到汗颜。

前言本文从Midjourney喂图、关键词、插画类/渲染类关键词等3个章节，帮你掌握 Midjourney 的进阶玩法。基础玩法看这篇：超详细！AI 绘画神器 Midjourney 基础使用手册一、前提条件 需要魔法： 新用户可免费创作 25 张图片，超过需要办会员 版权问题：会员生成的图片版权归创作者...

前言

本文从 Midjourney 喂图、关键词、 插画 类/渲染类关键词等3个章节，帮你掌握 Midjourney 的进阶玩法。

基础玩法看这篇：

超详细！AI 绘画神器 Midjourney 基础使用手册 一、前提条件 需要魔法： 新用户可免费创作 25 张图片，超过需要办会员 版权问题：会员生成的图片版权归创作者所有 Midjourney相关资讯： 二、注册/链接 服务器 温馨提示：下方多图预警 1. 注册、创建服务器 ① 打开Midjourney官网，右下角选择"J

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一、喂图 意义：从第一张起，可反复上传优化图片，来达到自己想要的图片。

喂图过程：上传单张或者一组（4 到 5 张，目前没有限制多少张， 但一般来说 4 张刚刚好，太多会给 AI 带来困扰）到 Midjourney 输入框里，这里的上传有两种方法：

点击输入框前方的加号上传。 鼠标选择图片或一组拖到软件里，回车，点击上传后的图片，在左下角 “在浏览器打开链接“ 打开后复制浏览器上的链接，返回主界面，在输入框里 “/imagine：粘贴刚才复制的链接+你所描述的关键词，就是所谓的”喂图“ 演示：加号方法

点击上方“上传文件”，弹出弹窗，选择图片，选择上传。

上传中

回车

我这里上传了一张展示图片。小伙伴们可多张/一组风格的。

点开上传的图片，左下角“在浏览器中打开”点击。（注意：目前只支持 jpg/png 格式）

复制上方的地址，回到主页。

在输入框里 /imagine +粘贴刚刚的图片地址+空格+描述关键词。

这生成的什么鬼（由于关键词少，这里作为演示）。

以上就是“喂图”的过程，利用“喂图”，可以在生成的图片上继续点开再复制链接来进一步优化。

常见问题：

1. 小白新手找不到输入框频道。

答：找到 Midjourney 白色图标，点击进去，找带数字结尾的频道，或者在自己社区里添加 Midjourney 机器人。

官方白色图标频道：

社区频道添加 Midjourney 机器人

在这里搜索。

选择第一个

添加到自己服务器，后面点击授权即可。

2. 喂图出错。

答：正确步骤：上传照片回车后，在输入框打“/” 会弹出选择弹窗，选择 Midjourney 白色图标里 /imagine 后面粘贴 图片地址，图片地址后面需要+空格，再次加图片后在+空格，+关键词。

3. 比例为什么调整不出来。

答：官方命令较为严谨，需要注意格式：--ar 16:9

二、关键词 1. 儿童读物

人物描述+children's book illustration+风格/children's book illustration+描述

注意：以上两种格式都可以。

例子：可爱的小女孩在旷阔的山林午夜中奔跑，童话风格

翻译：Sweet little girl running in the middle of the night in the open forest，children's book illustration，Fairy tale style --ar 16:9

例子：小公主坐在一只山羊背上，大草原上，童话风格。

翻译：The little princess sat on the back of a goat on the prairie，children's book illustration，Fairy tale style。

2. 对称图标

描述词+icon design symmetrical,flat

注意：简洁单一的对称元素。

例子：五花肉的横切面

翻译：A cross section of pork belly，icon design symmetrical,flat

例子：透明玻璃的 3D 盾牌

翻译：3D shield with clear glass，icon design symmetrical,flat

3. 游戏列表

game sheet of+描述词

注意：这里 sheet 表示多个的意思，把多个物体展是在一张图像中。

例子：宝箱道具

翻译：Game sheet of，treasure chest prop

例子：五颜六色的宝石

翻译：Game sheet of，Colorful gems

4. 黑暗中灯光效果

Blacklight+描述物体

注意：是一种风格，偏暗的。

例子：火焰山

翻译：Blacklight，Flaming mountain

例子：七星宝塔震河妖（不知道为什么会想起这个）

翻译：Blacklight，Seven star pagoda shaking river demon

5. 图案设计

描述+pattern

注意：没有注意事项

例子：印度风图案

翻译：Indian style, pattern

例子：花朵图案

翻译：flower pattern

6. 装修/建筑设计

Interior Design+描述文字

注意：也有另一种关键词-Architecture.

例子：欧式风格，家具有办公桌，台灯，书架，木板

翻译：Interior Design，European style, home with desk, lamp, bookshelf, wooden board

例子：极简风格，有落地窗，客厅

翻译：Minimalist style, floor-to-ceiling Windows, living room，Architecture

7. 独有风格（Explode 艺术家）

Explode+物体描述词+by Nychos

注意：这位艺术家画风具有放射性。

例子：木星星球

翻译：Explode Jovian planet by Nychos

例子：毒液

翻译：Explode venom by Nychos

8. 字符艺术

描述物体+ASCII art

注意：这种电脑字符艺术形式偏小众，但很惊艳。

例子：海龟

翻译：turtle ASCII art

例子：黑客帝国

翻译：Matrix ASCII art

9. 欧普艺术

Op art portrait+描述文字

注意：现代的错觉艺术。

例子：正方体错落有致的台阶

翻译：Op art portrait A rectangular set of steps

例子：一只橘猫

翻译：Op art portrait An orange cat

10. 粘土风格（图标）

Tiny cute isometric（等距）+（物体）+maxemoji，soft lightingsoft pastel colors+3Dicon+clay+blender 3d+名人画风（或者背景颜色）

注意：

等距+物体+maxemoji，soft lightingsoft pastel colors/pastel background+3Dicon+clay+blender 3d+背景颜色=等距粘土物体 yasuko blythe dolls（安子布莱斯娃娃/也可以换成其他知道的娃娃名称）+灯光/颜色/背景/材质+clay（粘土）+style Yoshitomo Nara（良奈吉友画风/或者其他名人风格）=人偶 例子：Tiny cute isometric coffee shop，maxemoji，soft lightingsoft pastel colors，3Dicon，clay，blender 3d，Blue background

翻译：可爱的等距咖啡店，表情符号，柔和的灯光柔和的粉彩，3D 图标，粘土，blender 3d，蓝色背景。

例子：yasuko blythe dolls，pastelbackground, soft lighting, soft pastelcolors, 3d icon clay render, blender3d，Yoshitomo Nara

翻译：安子布利娃娃，柔和的背景，柔和的灯光，柔和的色彩，3d 图标粘土渲染，blender 3d，风格吉友奈良。

例子：Ball-Jointed Doll，pastelbackground, soft lighting, soft pastelcolors, 3d icon clay render, blender3d，Yoshitomo Nara

翻译：BJD 娃娃，柔和的背景，柔和的灯光，柔和的色彩，3d 图标粘土渲染，blender3d，吉友奈良

下面是盲盒娃娃的英文/日文（最好翻译成英文）的名字，可以试试（测试靠你们了）

泡泡瑪特／POPMART，BJD 娃娃／Ball-Jointed Doll，三麗鷗／Sanrio，蠟筆小新／クレヨンしんちゃん，迪士尼／DISNEY，LULU 豬／Toyzeroplus，不二馬／空想造物 KONGZOO，湯姆貓與傑利鼠／Tom and Jerry，哈利波特／Harry Potter，半解剖系列／Mighty Jaxx，海綿寶寶／SpongeBob，櫻桃小丸子／ちびまる子ちゃん，海賊王／ONE PIECE，凱蒂貓／HELLO KITTY，海洋堂／KAIYODORolife 若來／Nanci 囡茜，卡娜赫拉／Kanahei，熊大／兔兔／LINE FRIENDS，達麼吉／DAMOOGEE。

三、插画类/渲染类关键词 这类的都是结合描述的场景，给到的风格，可以看情况和喜好的添加。

1. 视觉小说

Visual Novel

2. 连环画小说

Graphic Novel

3. 考古插图

Archaeological Illustration

4. 异想天开的插图

Whimsical Illustration

5. CryEngine 渲染器

6. Redshift Rende 渲染器

7. Terragen 渲染器

8. Sketchfab 渲染器

四、社区欣赏

super cute little bichon dog lP by pop mart, watery eyes, pas-telcolor, mockup, blind box toy, fine luster, 3Drender, oc render, best quality, ultro detailed（社区成员-Amelia-Zhou）

The whole body! ! Very cute wind element fairy girl wearing a cute hat, watercolor texture style, Pop Mart Style ::, cute special Trend toys, IP, Art, Award winning, Advanced color scheme, Solid color Background, Light colors, movie lighting, rich details, clay materials, Bright Background Award winning, LED, double ponytail, 3d art, Depth of Field, Pixar Trends, Surreal, Octane rendering, Light tracing, Complex Detail, Animation Lighting, 3D rendering, c4d, blander, Virtual engine q2 niji（社区成员-Charles2023 ）

Cute and adorable cartoon it baby, fantasy, dreamlike, surrealism （社区成员-小謃謃）

C4D rendering style/Female robot/The main color white/8k（社区成员-xing4）

egytian priest warrior, futuristic, 4k --stylize 1000（社区成员-xing4 ）

surprise me with something epic and with snow（社区成员-xing4 ）

以上都是经过实测，和群友们一起探讨总结出的 Midjourney Ai 的基础，欢迎大家一起研究，一起共同成长，让更多感兴趣的小伙伴一起来加入到学习当中，跟随 AI 设计发展的趋势，保持学习，不要被趋势淘汰。互相学习，欢迎把文章转发到朋友圈，让我们一起来了解 AI，使用 AI。

前言本文从Midjourney喂图、关键词、插画类/渲染类关键词等3个章节，帮你掌握 Midjourney 的进阶玩法。基础玩法看这篇：超详细！AI 绘画神器 Midjourney 基础使用手册一、前提条件 需要魔法： 新用户可免费创作 25 张图片，超过需要办会员 版权问题：会员生成的图片版权归创作者...

前言

本文从 Midjourney 喂图、关键词、 插画 类/渲染类关键词等3个章节，帮你掌握 Midjourney 的进阶玩法。

基础玩法看这篇：

超详细！AI 绘画神器 Midjourney 基础使用手册 一、前提条件 需要魔法： 新用户可免费创作 25 张图片，超过需要办会员 版权问题：会员生成的图片版权归创作者所有 Midjourney相关资讯： 二、注册/链接 服务器 温馨提示：下方多图预警 1. 注册、创建服务器 ① 打开Midjourney官网，右下角选择"J

阅读文章 >

一、喂图 意义：从第一张起，可反复上传优化图片，来达到自己想要的图片。

喂图过程：上传单张或者一组（4 到 5 张，目前没有限制多少张， 但一般来说 4 张刚刚好，太多会给 AI 带来困扰）到 Midjourney 输入框里，这里的上传有两种方法：

点击输入框前方的加号上传。 鼠标选择图片或一组拖到软件里，回车，点击上传后的图片，在左下角 “在浏览器打开链接“ 打开后复制浏览器上的链接，返回主界面，在输入框里 “/imagine：粘贴刚才复制的链接+你所描述的关键词，就是所谓的”喂图“ 演示：加号方法

点击上方“上传文件”，弹出弹窗，选择图片，选择上传。

上传中

回车

我这里上传了一张展示图片。小伙伴们可多张/一组风格的。

点开上传的图片，左下角“在浏览器中打开”点击。（注意：目前只支持 jpg/png 格式）

复制上方的地址，回到主页。

在输入框里 /imagine +粘贴刚刚的图片地址+空格+描述关键词。

这生成的什么鬼（由于关键词少，这里作为演示）。

以上就是“喂图”的过程，利用“喂图”，可以在生成的图片上继续点开再复制链接来进一步优化。

常见问题：

1. 小白新手找不到输入框频道。

答：找到 Midjourney 白色图标，点击进去，找带数字结尾的频道，或者在自己社区里添加 Midjourney 机器人。

官方白色图标频道：

社区频道添加 Midjourney 机器人

在这里搜索。

选择第一个

添加到自己服务器，后面点击授权即可。

2. 喂图出错。

答：正确步骤：上传照片回车后，在输入框打“/” 会弹出选择弹窗，选择 Midjourney 白色图标里 /imagine 后面粘贴 图片地址，图片地址后面需要+空格，再次加图片后在+空格，+关键词。

3. 比例为什么调整不出来。

答：官方命令较为严谨，需要注意格式：--ar 16:9

二、关键词 1. 儿童读物

人物描述+children's book illustration+风格/children's book illustration+描述

注意：以上两种格式都可以。

例子：可爱的小女孩在旷阔的山林午夜中奔跑，童话风格

翻译：Sweet little girl running in the middle of the night in the open forest，children's book illustration，Fairy tale style --ar 16:9

例子：小公主坐在一只山羊背上，大草原上，童话风格。

翻译：The little princess sat on the back of a goat on the prairie，children's book illustration，Fairy tale style。

2. 对称图标

描述词+icon design symmetrical,flat

注意：简洁单一的对称元素。

例子：五花肉的横切面

翻译：A cross section of pork belly，icon design symmetrical,flat

例子：透明玻璃的 3D 盾牌

翻译：3D shield with clear glass，icon design symmetrical,flat

3. 游戏列表

game sheet of+描述词

注意：这里 sheet 表示多个的意思，把多个物体展是在一张图像中。

例子：宝箱道具

翻译：Game sheet of，treasure chest prop

例子：五颜六色的宝石

翻译：Game sheet of，Colorful gems

4. 黑暗中灯光效果

Blacklight+描述物体

注意：是一种风格，偏暗的。

例子：火焰山

翻译：Blacklight，Flaming mountain

例子：七星宝塔震河妖（不知道为什么会想起这个）

翻译：Blacklight，Seven star pagoda shaking river demon

5. 图案设计

描述+pattern

注意：没有注意事项

例子：印度风图案

翻译：Indian style, pattern

例子：花朵图案

翻译：flower pattern

6. 装修/建筑设计

Interior Design+描述文字

注意：也有另一种关键词-Architecture.

例子：欧式风格，家具有办公桌，台灯，书架，木板

翻译：Interior Design，European style, home with desk, lamp, bookshelf, wooden board

例子：极简风格，有落地窗，客厅

翻译：Minimalist style, floor-to-ceiling Windows, living room，Architecture

7. 独有风格（Explode 艺术家）

Explode+物体描述词+by Nychos

注意：这位艺术家画风具有放射性。

例子：木星星球

翻译：Explode Jovian planet by Nychos

例子：毒液

翻译：Explode venom by Nychos

8. 字符艺术

描述物体+ASCII art

注意：这种电脑字符艺术形式偏小众，但很惊艳。

例子：海龟

翻译：turtle ASCII art

例子：黑客帝国

翻译：Matrix ASCII art

9. 欧普艺术

Op art portrait+描述文字

注意：现代的错觉艺术。

例子：正方体错落有致的台阶

翻译：Op art portrait A rectangular set of steps

例子：一只橘猫

翻译：Op art portrait An orange cat

10. 粘土风格（图标）

Tiny cute isometric（等距）+（物体）+maxemoji，soft lightingsoft pastel colors+3Dicon+clay+blender 3d+名人画风（或者背景颜色）

注意：

等距+物体+maxemoji，soft lightingsoft pastel colors/pastel background+3Dicon+clay+blender 3d+背景颜色=等距粘土物体 yasuko blythe dolls（安子布莱斯娃娃/也可以换成其他知道的娃娃名称）+灯光/颜色/背景/材质+clay（粘土）+style Yoshitomo Nara（良奈吉友画风/或者其他名人风格）=人偶 例子：Tiny cute isometric coffee shop，maxemoji，soft lightingsoft pastel colors，3Dicon，clay，blender 3d，Blue background

翻译：可爱的等距咖啡店，表情符号，柔和的灯光柔和的粉彩，3D 图标，粘土，blender 3d，蓝色背景。

例子：yasuko blythe dolls，pastelbackground, soft lighting, soft pastelcolors, 3d icon clay render, blender3d，Yoshitomo Nara

翻译：安子布利娃娃，柔和的背景，柔和的灯光，柔和的色彩，3d 图标粘土渲染，blender 3d，风格吉友奈良。

例子：Ball-Jointed Doll，pastelbackground, soft lighting, soft pastelcolors, 3d icon clay render, blender3d，Yoshitomo Nara

翻译：BJD 娃娃，柔和的背景，柔和的灯光，柔和的色彩，3d 图标粘土渲染，blender3d，吉友奈良

下面是盲盒娃娃的英文/日文（最好翻译成英文）的名字，可以试试（测试靠你们了）

泡泡瑪特／POPMART，BJD 娃娃／Ball-Jointed Doll，三麗鷗／Sanrio，蠟筆小新／クレヨンしんちゃん，迪士尼／DISNEY，LULU 豬／Toyzeroplus，不二馬／空想造物 KONGZOO，湯姆貓與傑利鼠／Tom and Jerry，哈利波特／Harry Potter，半解剖系列／Mighty Jaxx，海綿寶寶／SpongeBob，櫻桃小丸子／ちびまる子ちゃん，海賊王／ONE PIECE，凱蒂貓／HELLO KITTY，海洋堂／KAIYODORolife 若來／Nanci 囡茜，卡娜赫拉／Kanahei，熊大／兔兔／LINE FRIENDS，達麼吉／DAMOOGEE。

三、插画类/渲染类关键词 这类的都是结合描述的场景，给到的风格，可以看情况和喜好的添加。

1. 视觉小说

Visual Novel

2. 连环画小说

Graphic Novel

3. 考古插图

Archaeological Illustration

4. 异想天开的插图

Whimsical Illustration

5. CryEngine 渲染器

6. Redshift Rende 渲染器

7. Terragen 渲染器

8. Sketchfab 渲染器

四、社区欣赏

super cute little bichon dog lP by pop mart, watery eyes, pas-telcolor, mockup, blind box toy, fine luster, 3Drender, oc render, best quality, ultro detailed（社区成员-Amelia-Zhou）

The whole body! ! Very cute wind element fairy girl wearing a cute hat, watercolor texture style, Pop Mart Style ::, cute special Trend toys, IP, Art, Award winning, Advanced color scheme, Solid color Background, Light colors, movie lighting, rich details, clay materials, Bright Background Award winning, LED, double ponytail, 3d art, Depth of Field, Pixar Trends, Surreal, Octane rendering, Light tracing, Complex Detail, Animation Lighting, 3D rendering, c4d, blander, Virtual engine q2 niji（社区成员-Charles2023 ）

Cute and adorable cartoon it baby, fantasy, dreamlike, surrealism （社区成员-小謃謃）

C4D rendering style/Female robot/The main color white/8k（社区成员-xing4）

egytian priest warrior, futuristic, 4k --stylize 1000（社区成员-xing4 ）

surprise me with something epic and with snow（社区成员-xing4 ）

以上都是经过实测，和群友们一起探讨总结出的 Midjourney Ai 的基础，欢迎大家一起研究，一起共同成长，让更多感兴趣的小伙伴一起来加入到学习当中，跟随 AI 设计发展的趋势，保持学习，不要被趋势淘汰。互相学习，欢迎把文章转发到朋友圈，让我们一起来了解 AI，使用 AI。

本文通过用户视角设计分析和经典理论应用，揭示如何构思出让人上头的游戏化增长玩法。更多游戏化设计干货：游戏化设计怎么玩？看这一篇就够了！

本文通过用户视角设计分析和经典理论应用，揭示如何构思出让人上头的游戏化增长玩法。

更多 游戏化设计 干货：

游戏化设计怎么玩？看这一篇就够了！ 最近两三年游戏化设计被聊的很多。

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一、前言 作为百度 APP 用户增长方向的设计师，我们一直致力于为用户打造更有趣好玩的运营活动体验，同时助力业务达成增长目标。本文将通过百度最经典的集卡玩法案例，结合用户视角的体验设计思考和理论方法，揭示 设计师 如何构思出让人上头的游戏化增长玩法。

众所周知，ToC 产品的生命周期通常会经历四个阶段：导入期、成长期、成熟期、衰退期，运营方向在不同阶段会采取不同的运营手段助推产品增长。在导入期和成长期，运营手段侧重利益驱动，通过补贴/红包等短平快的推广活动快速获取用户；当产品积累了大量注册用户，进入漫长的成熟期，持续促进用户活跃就成为更加重要的目标，品牌运营活动是此阶段的主要运营手段之一，在利益驱动的同时，加强游戏化的趣味体验，取悦用户、制造记忆点，更有利于黏住用户、建立长期忠诚。

百度移动端产品在过去的几年中经历了快速成长期、进入成熟期，运营设计团队在这期间设计支持了多种品牌运营活动，在历年的各种节日、体育赛事、高考等大事件中，通过丰富的游戏化玩法向用户传递品牌价值，激发用户参与热情、体验百度丰富的产品服务。

二、设计师在游戏化增长玩法上如何发力？ 要回答这个问题，我们一方面需要清楚上文提到的业务所处发展阶段和核心目标，另一方面我们需要了解影响用户参与热情的因素是什么，从而找到体验设计的发力点。通过若干次用户研究、与真实用户的多次对话，我们提炼出游戏化增长玩法的三个体验要素：玩法策略、世界观、情绪体验。

1. 玩法策略

在一个游戏化的运营活动中，玩法策略对用户参与热情的影响程度最强。用户进入活动首先感知到的便是玩法，这个活动是否吸引人、浅玩之后是否愿意玩下去、中后期是否能保持兴趣直到活动结束，好的玩法策略能够作为核心驱动线索、持续激发用户热情。

例如百度的集卡玩法，是春节运营活动中一直延续的经典玩法，在过去 5 年中，很多忠实用户每年参与，已将百度集卡视为春节期间的传统活动。在 2022 年之初，设计团队就参与到了新集卡玩法的策划中，提出了一个满足业务诉求的升级方案，将过去的双层卡玩法，改造为多层高级卡闯关玩法，并在春节活动中赋予不同的主题，传达新年祝福的美好寓意。

这个升级方案看上去并不复杂，其背后有一个经典的理论依据——心流模型。这个理论模型是由著名的积极心理学家Mihaly Csikszentmihalyi提出的，心流状态指的是：个人将精力完全投入在某件事上，并且感到兴奋和充实。

结合用户研究结论，我们参考经典心流理论，模拟出集卡玩法的用户心流模型。我们在调研中发现，用户在活动初期的内心动力是较强的，急切地希望集齐卡片，但若尝试一段时间感觉难度太大，用户则很容易在这时放弃；而中后期需要反复合成同样的卡片，用户感觉索然无味。

我们通过回顾分析发现，原来的双层卡翻倍玩法在界面上缺少明确的目标提示，用户对这一规则的感知较弱，并且重复收集同一套「运」卡感觉没有尽头，导致动力消退；于是我们提出了多层卡闯关玩法，将中后期翻倍玩法改造成有限的 4 个关卡，合成卡片依次解锁 4 套精致的高级卡，分多个阶段给用户目标感和新鲜感、注入新的动力，在长达 10+天的活动期，不断将用户拉回心流状态、保持参与热情。同时在策略方面降低了从始至终的集齐难度，让用户闯关更轻松、玩得更久。

2. 世界观

喜欢游戏的朋友对世界观应该并不陌生，它是游戏化运营活动体验设计的第二要素，在第一要素玩法策略的基础上，世界观就像一件外衣，让参与过程有了故事感、增添趣味、甚至打动人心。

在 2022 年的世界杯集卡活动中，我们构思了一个简单的故事：集齐基础卡后用户解锁一只球队去参加世界杯，继续集卡合成让自己的球队晋级，从 16 强到冠军，最终根据晋级结果瓜分奖金。

你可能发现，这个世界观的核心玩法与上文提到的春节集卡好像是一样的？没错，我们在同一个玩法上包装了球队故事，让集卡玩法完美贴合了世界杯大事件主题，也让球迷朋友们在百度产品内感受到别样的赛事氛围。

这样的世界观是如何构想出来的呢？如果你自身想象力足够丰富，自己天马行空也是可行的。

而在这个项目中，我们联动了多个职能一起进行脑暴，包括产品经理、交互设计师、视觉设计师、前端和后端研发同学，大家集思广益，最终确定了这个球队晋级的世界观。

脑暴过程中，我们使用了问题引导和 5W1H 方法，逐步引导参与者构建世界观。在小组讨论时，基于 Kano 原则收敛形成最终的玩法世界观方案。Kano 原则中特别值得一提的是 Aha 时刻，运营玩法中的 Aha 时刻可以成为用户参与过程中的一个关键外部动力，比如「恭喜开启球队」就是一个关键的 Aha 时刻，制造动力阶梯，为用户打开一个全新的挑战阶段。

UI 进阶必学系列：需求分析工具 KANO 模型 大家知道，长期以来我们一直在坚持分享一些基础的干货内容，那些看书、看分享很难系统搞得明白的知识点，这和我个人对基本功的执念有密不可分的关系。

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关于脑暴方法还有很多种，例如白三角笔记法、六芒星、角色演绎等等。运营设计团队在多个项目都有应用。

3. 情绪体验

前面所讲的玩法策略和世界观，对用户的参与意愿有非常直接的影响，阶段性地为用户热情注入新的动力。而在界面设计上，顺畅而带有驱动作用的细节情绪体验也能起到助推作用。

在这方面，我们将前人的著名理论应用到了设计定位和方案决策中，为用户设计出细致入微的活动情绪体验。

其中八角行为模型理论对我们的情绪体验设计有重要启发，它是由游戏化和行为设计专家 Yu-Kai Chou 提出的，用八个维度概括了用户的行为动机，制造情绪感受从而激发用户行为。

八角模型的上半部分属于白帽驱动力，让用户感觉积极正向、快乐和爽感；下半部分属于黑帽驱动力，用户感觉难以控制而焦虑；左半部分是人为制造的外部驱动力，右半部分是用户容易被激发的内部驱动力。

每种玩法都天然具备一个较强的驱动力。我们的集卡玩法本身就具有较强的「稀缺」黑帽驱动力，因此需要在设计上制造更多白帽驱动力，来平衡「稀缺」给用户的负面感受，使用户愿意持续参与。

通过这一分析，在 2022 世界杯集卡项目中，我们的体验设计目标也逐渐清晰了，着重加强「使命」「创造」和「成就」感、适当制造「未知」神秘感激发用户的内部动力。

强化使命：前文提到的「球队晋级」世界观本身具备明显的使命感，在参与流程设计上，我们特意在用户集齐基础卡的时刻增加了「开启新阶段」弹窗，进一步强化球队的使命感。

塑造成就：在 16 强到冠军的四个关卡上设计了晋级勋章，当用户集齐过关时，通过勋章转场塑造成就感，最终开奖时用户会获得最高勋章，辅助加强分享炫耀的动力。

场景创造：在高级卡阶段，我们一改以往的常规卡片形态，通过球队图鉴的新形式，激励用户持续抽卡合成，填补缺失球员创造晋级场景，为集卡过程增添趣味性。

未知好奇：在最初交互设计阶段，我们曾经纠结过这样一个问题：“对于未解锁的关卡，是否允许用户看到卡片”？如果用户最终都没有到达这一关，我们精心设计的球员卡片岂不是很可惜。最终我们与业务讨论决定在这个问题上保持未知好奇感，希望在现金激励这个外部动力之外，为用户增加一个内部动力因素，更有利于用户深度参与。

通过这些细节设计，虽然集卡玩法的「稀缺」属性天然存在，但增加更多积极正向的情绪体验可以转移用户对负面感受的注意力，同时也让参与过程更加丰富有趣，打造出让人上头的玩法体验。

写在最后 本文围绕游戏化增长玩法展开其中的设计思考，提出了玩法体验的三要素，深入剖析了心流模型、八角行为模型的设计应用。

另一方面，笔者也想传达一个理念：我们作为设计师不仅要将交互过程和视效体验做到极致，还要能理解业务最核心的影响要素，广义地看设计师的个体价值，你会发现你能够在项目中发挥更多作用，打造出更加优秀的用户体验。

最后，感谢你能读到这里，希望本文对你有所启发。

欢迎关注作者的微信公众号：「百度MEUX」

大家好，这是 2023 年 3 月的第 4 波设计干货合集！今天所推荐的优质工具当中，基于 AI 生成的工具依然占据着相当大的比例，有能帮你快速完成 LOGO 乃至于品牌设计的 AI 工具，有在手机上就能搞定电商产品主图设计的 APP，乃至于打算取代 Canva 的 AI 生成工具，而它仅仅只开发了7天！当然，在...

大家好，这是 2023 年 3 月的第 4 波 设计干货 合集！今天所推荐的优质工具当中，基于 AI 生成的工具依然占据着相当大的比例，有能帮你快速完成 LOGO 乃至于品牌设计的 AI 工具，有在手机上就能搞定电商产品主图设计的 APP，乃至于打算取代 Canva 的 AI 生成工具，而它仅仅只开发了7天！

当然，在此之前记得看看往期干货中有没有你感兴趣的素材：

第三波！2023年3月精选实用AI设计神器合集 大家好，这是 2023 年 3 月的第 3 波设计干货合集！

阅读文章 >

下面我们具体看看这一期的干货：

1、AI 驱动的 LOGO 生成服务 https://logomakerr.ai/ （需要魔法）

Logomakerr 之前的名字其实是 Instant logo design，不过随着人工智能技术的加入，名字改了，连 .com 域名都换成 .ai 了，全方位升级。和其他的人工智能 LOGO 服务略有不同，Logomakerr 会在品牌化设计上更加深入，他们除了会在 AI 加持下生成专业而独特的 LOGO，还会给你矢量文件，相应的品牌设计组件素材，为社交媒体生成资料包，相当全面。

2、基于AI的电商产品图生成服务 https://www.blendnow.com/

用人工智能图的不就是省心么？这个名为 Blend 的服务，就是面向不会进行复杂产品图设计的素人卖家们的，无需高超的拍摄技能，借助 AI 抠图和内置的海量模板组合，快速生成产品图，在 2 分钟内快速完成以往需要专业设计师耗费大量时间来完成的产品主图设计。而且只要有手机就行。

3、用 Midjourney 实现 Canva 核心功能的产品 https://www.painta.io/

随着 Midjourney 大火，Painta 团队打算基于它来实现另外一个著名工具 Canva 的核心功能，他们使用 Midjourney 的接口，通过7天时间的开发，让 Painta 实现了制作 LOGO、网站着陆页、海报、传单手册、名片、邀请函等一系列常见的设计物料。现在 Canva 要开始担心了。

4、基于 ChatGPT 的网站搭建工具 https://stunning.so/

终于还是来了。不要被这个和 ChatGPT 类似的网页给骗了，它确实是可以给你生成一整个网站的。不过在创建之前，你需要实用文本（英文）给出你的需求，然后 Stunning 会在过程中提出一些问题，引导你细化需求，之后……你要的网站会迅速出现在你眼前，大概一分钟。试试看。

相关的AI课程：

提高3倍效率！能落地的AI绘画&设计系统课来了！ 如何快速入门AI绘画和AI设计？

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5、精选 Web 产品设计灵感库 https://refero.design/

在 Dribbble 和 Behance 这样的平台上获取灵感是不错的选择，但是对于需要落地的实际项目而言，Refero 所提供的这些实际的优质设计项目有着更高的价值。Refero 汇集了目前最前沿、优秀的网页产品，你可以从中找到你想要做的设计项目类似的乃至于竞品的设计，从中了解细节，获得参考。

6、开源免费的 UI 组件和模板 Float UI https://floatui.com/

Float UI 是一个建立在 Tailwind CSS 和现代 JS 框架之上高素质 UI 库，它目前完全免费开源，兼容性极好，代码干净利落，功能完善，这也意味着它给设计师和开发者留下了足够大的空间来进行深度的定制化。这套 UI 库出自一位毛里塔尼亚的 19 岁从事自由职业的小伙之手，他干净的代码和完全免费的决定令很多前端/设计的前辈都感到汗颜。

本期内容，我们将正式讲述一下“现代主义”与“国际主义”的区别跟联系。更多设计史故事：用一篇文章，帮你了解风靡平面界的「图画现代主义」上回我们聊了意大利的“自由风格“，作为新艺术平面设计风格的收篇内容，从 1890 年到 1910 年，历时大致 20 年的新艺术基本走向谢幕。阅读文章 > 过去讲述的现代主义，...

本期内容，我们将正式讲述一下“ 现代主义 ”与“国际主义”的区别跟联系。

更多 设计史 故事：

用一篇文章，帮你了解风靡平面界的「图画现代主义」 上回我们聊了意大利的“自由风格“，作为新艺术平面设计风格的收篇内容，从 1890 年到 1910 年，历时大致 20 年的新艺术基本走向谢幕。

阅读文章 >

过去讲述的现代主义，主体有德国、荷兰与俄罗斯，而国际主义主体主要是美国，两种风格之间存在因果关系。

它们的衔接是通过建筑完成的，后来延展到产品，平面，然后再从这些领域走出美国，去到欧洲，日本，直至影响全球，1960 年代-1980 年代期间国际主义发展为一种垄断式的风格。

国际主义成为建筑中的垄断风格

直到如今多种风格并存的年代，国际主义仍旧占据了极大比例。

一、东山再起 国际主义这个名称是怎么来的呢？

话说 1927 年时候德国举办了一个叫“魏森霍夫现代住宅“（Weissenhof-Siedlung Houses）的建筑展览，这个展览在当时像一场英雄大会，是德意志制造同盟组织的一次大型”华山论剑“类活动。

魏森霍夫现代住宅全景

大致流程是邀请当时新锐的建筑大咖各自设计一栋建筑进行评奖交流，这些建筑展现出一种统一的现代主义风格，讲究理性功能，造型简约。

魏森霍夫现代住宅

而当时现场恰好有一位刚刚从哈佛毕业的年轻美国人，名叫菲利普·约翰逊（Philip Johnson）。

年轻的菲利普·约翰逊

约翰逊认为这次建筑展览的风格日后一定会国际流行，他首先将其称为“国际主义风格”（International Style）。

此人后来成为一名建筑师与设计评论家，其家族本身非常有实力，于是年纪轻轻的他在欧洲设计界拥有广泛高端的人脉，是现代设计进程中一位重要的人物。

约翰逊后来设计了著名的玻璃屋

他通过撰写文章及为项目引荐设计师的方式让现代主义慢慢进入美国。

而 20 世纪 30 年代发生了著名的“包豪斯人才集体移民事件”（详见过去文章），大批现代主义设计大人物来到美国，美国因此成为现代主义后续发展的主要地区。

看故事学设计！包豪斯是如何在美国德国发展起来的？ 1933 年包豪斯被纳粹政府正式关闭，但所谓“人在灯就在”，包豪斯培养出来的优秀学员并没有放弃对现代设计的探索。

阅读文章 >

包豪斯设计学院部分导师

欧洲的现代主义设计研究服务对象其实主要是贫民，因为当时欧洲社会只是简单划分为少数富裕阶层及大量平民百姓，现代主义设计思想中存在民主与理想主义色彩。

而美国社会结构是两者中间还存在大量收入不错的中产阶层，他们才是美国社会的核心构成，所以现代主义刚到美国好像一下子失去了服务对象。

美国 1950 年代的中产家庭

所以他们初期需要通过尝试找到打开市场的路径，这种尝试最后也打通了美国每个阶层。

首先是曾为包豪斯第三任校长的密斯凡德罗主张的“少即是多”设计理论打动了美国人，这种风格具有鲜明的现代特征，代表作品有纽约的“西格莱姆大厦“（Seagram Building）。

晚上的西格莱姆大厦

这种钢筋混凝土与玻璃幕墙组合的大楼结构非常受美国企业欢迎，认为格调一流，简约不简单，重视理性而有品质感，让人耳目一新，被大型企业广泛喜爱。

再然后是包豪斯创始人格罗皮乌斯做的德绍包豪斯校舍那种建筑风格因为成本低廉，功能好用，形式简约也被美国人广泛应用到学校、大学宿舍、政府办公大楼跟一些低收入阶层的住宅当中。

格罗皮乌斯设计的哈佛研究生综合大楼

如此双管齐下之后，现代主义建筑的形式就成为“国际主义“建筑的标准面貌。

因此我们要清楚，现代主义跟国际主义在形式造型上基本一致，区别在于意识形态，现代主义主张为大众服务，民主主义与理想主义，而国际主义则代表资本主义的权力金钱，还有市场商业法则。

现代主义是包容的，我们会看到一些不同形态的现代主义，比方芬兰大师阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）的“人情化现代主义“，而国际主义初期有强烈独裁倾向，排斥其理念之外的任何风格。

阿尔瓦阿尔托及其建筑作品

二、“新现代主义”与“典雅主义” 史太浓已出版书籍《设计大师启示录》里面谈过了大部分现代主义第一代建筑大师的故事及作品，所以他们后期虽然有国际主义发展阶段，但本次不重点讲，大家自行了解。

本次重点讲述的是活跃于 1950-1970 的第二代现代主义建筑师。

国际主义风格的伟大之处从第二代建筑师开始，优秀的设计师不再只局限于欧美，而是分布在世界各地，包括亚洲、拉丁美洲甚至非洲，形成一种真正的世界性建筑运动，影响面的广泛史无前例。

巴西设计师尼迈耶的国际主义风格建筑作品

我们选取四位作简单介绍，这四位人物恰好各自代表“国际主义风格”成熟发展后的四个主要分类。

分别是代表“新现代主义”的贝聿铭（Ieoh Ming Pei），代表“典雅主义”的山崎实（Minoru Yamasaki），代表“有机功能主义”的埃罗·沙里宁（EeroSaarinen），还有代表“粗野主义”的路易斯康（LouisI.Kahn）。

这里需要强调一下，尽管他们各自代表的流派都有名头，不同研究者也有不同看法，史太浓在此都根据时间阶段将他们纳入到“国际主义”风格范畴进行讨论。

贝聿铭是著名华人建筑师，从小在苏州于上海长大，随后到美国麻省理工学习，研究生阶段入读哈佛。

贝聿铭

因此他曾直接师从格罗皮乌斯，有很纯粹的包豪斯基因，他的代表作品有美国国家大气研究中心，华盛顿国家美术馆、巴黎罗浮宫（改建）及香港的中银大厦等。

华盛顿国家美术馆

以贝聿铭为代表的“新现代主义建筑”首先基于现代主义建筑基本原则，重视功能与理性。

然后进一步结合现代材料及功能、心理等需要，完善与提升现代主义，几十年如一日，不断打磨。

巴黎罗浮宫

就算在 1970 年代之后”后现代主义“建筑慢慢崛起，贝聿铭仍旧不为所动，他觉得现代主义的设计逻辑非常合理。

香港中银大厦

他曾经表示：建筑是很严肃的设计，不应该是一种时尚，不可能 20 年来一次革命。

现代主义最后的设计大师：华人之光贝聿铭（上） 随着史太浓「大师列传」的发表，蛮多朋友私信给我们提出自己希望看到的大师，其中有一位频率特别高，而他恰好也在我们的讲述计划内，就是今天的主人公，被我们称为华人之光老爷子的贝聿铭先生。

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现代主义最后的设计大师：华人之光贝聿铭（下） 贝聿铭曾是包豪斯创始人格罗比乌斯的学生，也是唯一作为华人跻身于现代设计大师行列的，而且被誉为「现代主义的最后一位大师」。

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跟他同样坚守现代主义且做出成绩的建筑设计师不多，美国的“纽约五人组”算是其中之一，以后有机会再跟大家介绍。

接下来是日裔美国人山崎实，他代表了“典雅主义”这种建筑风格，最著名代表作品正是 2001 年 9 月 11 日在美国纽约被恐怖分子炸掉的“世界贸易中心”（双子塔）。

山崎实

山崎实在父亲那一代其实就已经移民美国，但家庭中一直保留非常传统的日本习俗，这些日本传统文化影响了他后来对建筑设计的理念与审美观。

中学毕业后山崎实就到华盛顿大学学习建筑，毕业后曾经在纽约哥伦比亚大学教书。

911 被炸掉的双子塔就是山崎实的作品

1945 年时候去了一所建筑设计事务所工作五年，最后自行创业，成立山崎实设计事务所。

他的成名作品是美国密苏里州的“圣路易机场候机大楼”（Lambert-St. Louis International Airport）。

圣路易机场候机大楼

这栋大楼在 1956 年落成，当时正值密斯凡德罗“少即是多”那种国际主义发展最迅猛的时候，大部分建筑都做成一个盒子模样，山崎实的建筑首先让大家发现了国际主义的更多可能性，因为这个候机楼他采用了三个优美的拱壳作顶部，有种特殊的典雅气息。

所以山崎实所代表的“典雅主义”是基于区分密斯凡德罗那种刻板建筑而成立的。

这个主义的主张大致有几点，首先认为建筑强调功能第一之余还要考虑心理感受，所以必须美。

山崎实作品“麦克格里戈纪念会议中心”

然后大量使用玻璃与钢筋混凝土的同时不否定传统木材、沙石与砖块等材料，最后则是不能只盲目学习第一代大师的建筑形式，而应该学习他们的思想。

基于这几点构成了“典雅主义建筑风格”，成为国际主义建筑当中一个重要流派。

三、“有机功能主义”与“粗野主义” 埃罗沙里宁是芬兰人，父亲也是著名建筑师，名为艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen），他与儿子曾经共同组建了一所“沙里宁与沙里宁设计事务所”，非常有意思。

埃罗沙里宁 VS 艾里尔·沙里宁

两人的设计当中都带有北欧设计传统的“有机功能主义”风格。

所谓“有机功能主义”我们可以理解为“有生物形态的功能主义”，就是在重视功能实现的前提下，建筑有生物形态或者自然形态的形式感。

这种建筑风格经过小沙里宁演绎，成为国际主义建筑当中一个重要流派。

沙里宁的代表作品首先是 1953 年的麻省理工学院克莱斯格大会堂。

麻省理工学院克莱斯格大会堂

这个会堂采用了大穹顶结构，像一块手帕飘落在建筑顶部，整体形式简单，室内宽敞且分布合理，仍然充分体现国际主义建筑特点。

这个时期跟山崎实设计“圣路易机场候机大楼”差不多时间，所以两人几乎同一个阶段在国际主义建筑中打开新的局面。

除此之外还有现已经成为美国国家象征性建筑之一的“杰斐逊国家纪念碑”，这是一个巨大的抛物线金属拱，雄伟无比，落实时候好评如潮。

杰斐逊国家纪念碑

而沙里宁最为巅峰的作品是“肯尼迪国际机场的美国环球航空公司候机大楼“，沙在建筑中央沙里宁大胆使用了一种展翅腾飞的鸟抽象形态，建筑内外部几乎没有直线，但功能良好，形态简约，将”有机功能主义“发挥到了极致。

肯尼迪国际机场的美国环球航空公司候机大楼

最后是路易斯康代表的“粗野主义“，他在生时候并不是非常受重视，但去世后慢慢被追认为国际主义风格最重要的大师之一。

路易斯康

其实”粗野主义“早在现代主义时期由勒·柯布西耶创立。

这种风格顾名思义，就是在建筑设计中刻意不作精细化修饰，让材料与形态凸显一种天然与粗犷，比方不加粉饰的混凝土墙面，形成一种独特风格。

勒·柯布西耶的粗野主义风格建筑

勒·柯布西耶这方面的代表作品有巴黎大学瑞士学生宿舍及马赛公寓等。

路易斯康最初曾在费城的宾夕法尼亚州大学读建筑，这所学院教授的是比较传统的古典建筑法则，一般要从研究古罗马建筑开始。

路易斯康后来在 1924 年毕业后到欧洲游历无意中了解到正在兴起的现代主义建筑，对柯布西耶的思想深深着迷，继而坚决在后来的国际主义风格中走出自己的路线。

路易斯康的发展道路并不顺畅，他从 1935 年成立公司以来一直处于探索风格的过程，期间还曾经到意大利“回炉“进修建筑。

直到 1965 年 60 岁的他才算设计出代表作品，就是宾夕法尼亚里查兹的医学研究中心大楼。

宾夕法尼亚里查兹的医学研究中心大楼

他认为建筑内部空间应该划分为两部分，一个是主要的，一个是次要的，主要的包括大厅跟房间，次要空间包括楼梯、电梯、出入口通道等。

他将这些次要空间集中设计在研究中心大楼的四个塔筒里，显得很有特点，目的是突出主要空间，这种方法成为路易斯康设计建筑的一个重要原则。

大楼的塔筒

他的另一个重要作品是 1974 年才竣工的耶鲁大学英国艺术中心，这个作品有古典与中世纪建筑的影子，采用了简单粗野的几何形式，全部材料都是钢筋混凝土及砖块构成。

耶鲁大学英国艺术中心

路易斯康将这些不同元素很好统一了起来，成为他独有的设计风格。

本期内容到此结束，感谢各位，下期再会。

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刘畊宏爆红已一年，《本草纲目》一响，网友们还是会下意识跳起毽子操。 就连周杰伦都在最近的演唱会上调侃刘畊宏：“你好像把《本草纲目》弄得好像是自己的歌一样。” 出道33年，刘畊宏全部的努力和运气，似乎都在去年得到了爆发。他让《本草纲目》和毽子操红遍大江南北，曾单

过去一年，爆红了许多直播大咖，最让人印象深刻的还得是开健身直播的刘畊宏。那么爆红一年后，如今的刘畊宏怎么样了呢？本文我们将用数据来复盘刘畊宏爆红这一年，感兴趣的朋友们一起来看看吧。

刘畊宏爆红已一年，《本草纲目》一响，网友们还是会下意识跳起毽子操。

就连周杰伦都在最近的演唱会上调侃刘畊宏：“你好像把《本草纲目》弄得好像是自己的歌一样。”

出道33年，刘畊宏全部的努力和运气，似乎都在去年得到了爆发。他让《本草纲目》和毽子操红遍大江南北， 曾单月抖音涨粉超5500万，将健身直播间打造成为无数男孩女孩定点打卡跟练的节目。

除了跳操，过去一年，刘畊宏还打造了自己的IP矩阵，目前旗下 矩阵账号全网粉丝量突破了1个亿，也成立了个人品牌，与资本绑定逐渐深入。

爆红一年后再看，如今的刘畊宏怎么样了？虽然新抖数据显示，他的抖音账号在过去三个月掉粉超百万，流量巅峰不再，但与此同时，刘畊宏的影响力并未衰退，依旧是热搜常客，并将在今年推出个人综艺节目。本文我们将用数据来复盘刘畊宏爆红这一年。

01 从娱乐圈小透明到全网顶流 有点戏谑但很真实，刘畊宏的出圈是从一次“直播间被封禁”开始的。

正所谓，十年健身无人问，一朝被封天下知。

2022年2月，刘畊宏开始和妻子王婉霏在抖音直播跳操，早期人气平平没有掀起太多的水花。新抖数据显示， 2022年2月，刘畊宏14场直播累计场观仅580万。

制图：Weddy

不过，这并没有动摇刘畊宏对直播健身的坚持。 刘畊宏多次在媒体采访中提到，自己最擅长的就是坚持。

刘畊宏不厌其烦地进行动作教学，曾经的世界小姐王婉霏，也总在中场休息时晒出自己产后训练的对比照片，明星级的指导和活生生的减肥成功案例，夫妇二人插科打诨的互动，形成了一个极具吸引力的场，让越来越多网友为此驻足停留。

在疫情居家期间，刘畊宏直播间满足了网友居家健身的需求，有人被他的热情点燃加入跳操大军，有人爱看他和王婉霏的轻松互动，也有人听着周杰伦的歌单边吃薯片边点赞。

在3月勤奋直播了29场后，刘畊宏已在抖音聚集起人气，但距离全网出圈还有一定距离。

新榜旗下数据显示，2022年3月， 刘畊宏全网涨粉超6124万，其中抖音占5500万 ，小红书占372万，还有172万新粉丝来自B站，81万来自快手，这为之后的流量爆发埋下伏笔。

直到去年4月，刘畊宏直播间因漏腋毛被警告“不雅观”、穿背心胸肌过于突出被平台误判“擦边”遭到封禁，种种乌龙下，夫妇二人干脆穿起了羽绒服继续大汗淋漓地直播跳操。

没想到这一跳就跳上了各大平台热搜，直播间图片在全网被热转疯传，网友更是如潮水般涌入。新抖数据显示， 4月的23场直播累计场观高达4.1亿。

“腰间的肥油咔咔掉，人鱼线马甲线我想要。”

刘畊宏夫妇一边热情地喊着口号，一边跳操鼓励屏幕前的网友动起来，从《本草纲目》到《龙拳》，从热身操到“蛇舞”，无论是新老粉丝还是体能不同的人群，似乎总能在直播的不同节点及时加入。

直播的切片成为短视频的天然素材，二次剪辑的作品获赞破百万成为“标配”，毽子操教学视频获赞超851万，龙拳操获赞近500万， 新抖数据显示，“刘畊宏”抖音4月共发布35条短视频，累计获赞近4000万。

刘畊宏直播间人气在去年5月达到全年巅峰，26场直播，累次场观达4.2亿，至此，账号三个月涨粉超6834万。

他成为了各大平台热搜榜的常客，新榜数据显示，2022年4月到5月，刘畊宏小红书、B站、快手和微博等平台粉丝量全方位“狂飙”，两个月累计涨粉超过9400万。

制图：Weddy

与此同时，直播间的场景和内容也在不断更新着。从最初刘畊宏岳母偶尔加入，到蒋璐霞、邓紫棋、颜如晶和小杨哥等明星网红友情客串，再到帅哥美女“跟练团”的出现，直播间的面孔逐渐丰富起来。

他们也从家里的客厅，走向了国内外的广阔天地。2022年卡塔尔世界杯期间，刘畊宏夫妇还前往卡塔尔当地，在足球馆门口直播跳操，教拉伊卜小王子跳毽子操，来了一场“文化输出”。

据不完全统计，截至发稿， 刘畊宏全网粉丝量超8866万，其中8616万都来自过去这一年。

02 从刘畊宏夫妇到“畊练团”矩阵 即便如此，抖音顶流们似乎都难逃三个月周期“魔咒”。

2022年7月，刘畊宏的抖音账号出现掉粉趋势，其他平台的账号粉丝量开始趋于平稳，账号运营进入稳定期。

在流量巅峰期，刘畊宏夫妇趁热打铁发力矩阵账号，包括王婉霏的各平台账号和围绕着抖音直播的一个又一个小号。

制图：Weddy

作为三个孩子的妈妈、曾经的世界小姐，王婉霏能为极具消费力的女性用户提供美食、育儿和生活等全方位的内容。因此，不同于刘畊宏的全平台涨粉，抖音之外，王婉霏的内容重心在女粉受众更多的小红书。

新红数据显示，“王婉霏vivi”小红书粉丝量超112万，女粉占比高达96.2%，其中18到34岁的用户占比近60%。 减肥对比、美食教程和家庭日常的内容深得人心，一条跳操前后对比的小红书视频获赞达32万。

另一边，抖音的账号矩阵迅速壮大。

2022年5月，“刘畊宏肥油咔咔掉”上线，最初主要内容为直播跳操的回放，后来新增了“vivi厨房”等美食教学内容， 不到两个月粉丝便突破千万。

这个账号称得上是刘畊宏粉丝的“提纯”，大多用户是为了非直播时间跟练而关注，粉丝画像高度垂直，在巨大的商业潜力下，该账号也成为了刘畊宏夫妇直播带货的主账号。

在“小号”开启商业化后，2022年11月，直播回放内容“搬家”到新账号“刘畊宏直播跳操回放”。截至发稿，该账号粉丝量仅27万，新号的涨粉速度大不如前。

这些信号都表明，个人IP的粉丝量天花板已触手可及。和曾经的直播届“四大天王”一样，刘畊宏也马不停蹄地孵化新人，帅哥美女助播相继在直播间亮相。

如今，直播间的“畊练团”们已经开始独当一面，担任起拉伸和加练直播场的主播。

截至发稿， 以助播们日常为主要内容的账号“畊练团-give me five”粉丝量破104万 ，并在周一和周五下午、周三晚及周六早等主账号不直播的时间段开播，承接了主账号的流量，满足粉丝不同时间段想要健身的需求。

美女教练“青青Tara”和帅哥教练“陈玉轩”“ 张峰不是张三丰”等人也逐渐拥有了“姓名”，均开通了个人账号，粉丝量在几万到几十万不等。

除此之外，刘畊宏的化妆师92姐姐还在“刘畊宏-健康畊美丽”上分享生活好物，传授化妆和变美技巧。

目前，刘畊宏夫妇全网账号矩阵突破了一个亿。

03 重返直播带货，再拾品牌梦 “有时候看到粉丝数飙升，我们也会惊讶一下，但总的来说，生活节奏和心态的变化都不大”，据“新周刊”报道，刘畊宏对待粉丝量的态度很平和。

这样的“佛系”并不是无迹可寻。

1972年出生的他，已经出道了30多年，早已经历过大起大落。 在成为抖音顶流之前，刘畊宏发过专辑、演过影视剧，参加过合唱团体经历了团体解散，曾经退圈做服装生意负债千万台币，又重返演艺圈。

跳操走红之前，夫妇二人曾在淘宝和抖音进行过直播带货的尝试，但没有激起太多的水花。新抖数据显示， “刘畊宏”2022年2、3月累计带货预估GMV不足百万。

流量爆发后，刘畊宏的商业化步伐反而慢了起来，显得尤为谨慎，主账号没有再开启直播带货。

无忧传媒创始人雷彬艺曾在采访中说，2022年春节之后，刘畊宏开始直播带货和健身操直播间，当时跳操很受欢迎，粉丝群很快加满。于是无忧和刘畊宏团队决定暂时先不着急带货，专心做健身内容。

“我们现在不是单纯为变现去考虑。更重要的是把刘畊宏的账号做好，让他做得更饱满，有更好的作品。变现是随之而来的事情。像代言、广告、电商甚至是跟品牌合作的联名，后面都是有可能的，只是说参与到什么形式、参与到什么深度、在什么时候去做，这些会更重要一些。”

等到了2022年7月，带货由小号“刘畊宏肥油咔咔掉”接棒。新抖数据显示，截至发稿， “刘畊宏肥油咔咔掉”近9个月带货预估GMV超过8600万 ，其中食品饮料、个护家清、运动户外是销量最高的三大品类。

刘畊宏并没有经常出现在带货直播间中，他更多地保留了教练的身份，将带货部分交给了会做饭、爱分享的妻子王婉霏。

做过服装品牌的二人，借着“刘畊宏男孩女孩”的东风，重新拾起了品牌梦。

2022年10月，王婉霏的个人运动品牌“VIVICYCLE”在天猫首发，该品牌的定位为 “专为跳操运动而设计的跳操服品牌”，主打专业运动服、时尚系列和休闲系列三条线。

截至发稿， 该品牌的淘宝和抖音账号粉丝量均在6万出头， 产品价格集中在200到500元左右。

借着品牌入驻的契机，夫妻二人也重返淘宝开播。早在2020年刘畊宏夫妇便在淘宝开播，但在一众明星的入驻热潮中，成绩并不抢眼。2022年10月31日，王婉霏在淘宝账号“ViVi肥油咔咔掉”开播，半小时场观突破百万。

这场直播带货向“自家”品牌倾斜了不少资源，比如爱吃鲜摩人、魔胴均为周杰伦关联公司巨星传奇旗下品牌，刘畊宏便是该公司旗下艺人。

商业化如火如荼的背后，刘畊宏也面临着流量的瓶颈。

去年4月起，“刘畊宏”直播间的单月累计场观连续半年破亿，直到2022年10月，骤降到6500万以下。

一方面，同类型的替代品相继出现。去年有诸多明星和全职健身教练相继加入直播健身的浪潮，今年随着疫情解封，大量网友开始回归到线下运动。

另一方面，新顶流轮番登场。前有东方甄选董宇辉接棒“顶流”的位置，后有今年因直播连麦爆红的张大大，值得一提的是，张大大和刘畊宏背后的MCN均是无忧传媒。

对于直播间流量的下滑，刘畊宏也能坦然面对，他在新周刊的采访中说：“现在疫情已经告一段落，很多人都走向户外，流量自然会下降，这很正常。”

今年1月，刘畊宏停播一个多月，给团队放了一场长假。2月回归后，刘畊宏开启了更多户外直播，他在直播间提到，接下来会到全国各地直播，和网友们在线下见面。同时，直播间更频繁地加入了变装等娱乐化元素，比如王婉霏扮演包租婆、刘畊宏扮演道明寺、二人穿着西部牛仔服装等。

即便流量有所回落，刘畊宏抖音直播间依然保持着场均10万以上的在线人数。新抖数据显示，刘畊宏近三个月直播场均在线人数峰值为24万，场均在线人数10万，累计场观1.37亿。

在动辄千万上亿的流量背后，是资本利益的交织。

据多家媒体报道，2021年11月，周杰伦旗下公司巨星传奇与刘畊宏经纪公司W&V成立天赋星球，其中巨星传奇持股70%，W&V持股30%。随后天赋星球、刘畊宏与MCN公司无忧传媒订立合作协议。

在去年10月巨星传奇提交的最新招股书中，赫然出现了刘畊宏的名字。

“我们可与刘畊宏合作推广我们的健康管理产品，其粉丝包括健康及健身爱好者，可以成为此类产品的理想目标消费者。我们亦与刘畊宏建立合作伙伴关系， 旨在通过MCN促进产品销售。”

巨星传奇还提到，计划于2023年上半年打造以刘畊宏为中心的综艺节目，刘畊宏将担任主持人。

面对越来越多的身份，刘畊宏还会有多少精力分配给直播，流量最终能将他推到什么样的位置，还需要时间给出答案。

作者：Bamboo；编辑：松 露

来源公众号：新榜（ID：newrankcn），专注互联网内容领域的观察报道，关心与内容产业相关的人和事。

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题图来自Unsplash，基于CC0协议

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