顺丰速运运营版 IP 形象主要服务于 顺丰速运 线上运营业务，于 2020 年 11 月创作完成，并在 2021 年 9 月经由中国版权保护中心审核完成版权登记。

IP 形象在我们线上运营视觉设计中起着关键作用，接下来和大家详细介绍一下我们的创作思路。

大厂案例！腾讯理财通品牌 IP 形象「招财企鹅」设计流程完整复盘 前言 近年来随着盲盒、手办几近疯狂地在消费领域流行起来，IP 形象在品牌设计中的重要性也被各家品牌提上日程。

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设计背景 1. 视觉层面：

之前顺丰速运线上运营场景没有统一的 IP 形象，会造成消费者视觉印象混乱感知，不能沉淀出一个具有顺丰独特性的 IP 视觉符号。

2. 业务层面：

线上运营端可用资产有限，玩法单一，快递箱、券、红包作为静物，缺少趣味性和丰富延展性，情感共鸣不足。

3. 效率层面：

设计师按自己的风格设计形象比较费时且形象不统一,这就形成了恶性循环。

基于以上三个层面，我们决定设计一个具有顺丰独特性的线上运营端 IP 形象。

设计理念：方圆共济 顺丰图形标是一个具有品牌独特性的笑脸标志。

外轮廓造型方圆共济：圆代表务实性、和谐性；方代表很强的原则性。

IP 形象基础造型以 LOGO 方圆共济的外轮廓进行规范，将体现爱国之心的红点元素转化成形象的腮红，延续了品牌基因；

憨厚敦实的外观更有踏实靠谱的视觉感受，意在传递顺丰给用户靠谱、安心的品牌印象。

形象设计：延续品牌基因，打造靠谱视觉感官

IP 形象标准色

世界观建立：塑造鲜活形象，统一人设避免认知混乱 每个人都有自己的性格喜好等特征，这些特征让人更加鲜活和独特。通过角色、故事和情感定位,将 IP 形象打造成具有自己世界观的立体鲜活形象，能更有效的传递产品温度，与用户建立情感连接。同时，三个维度将 IP 形象人设统一，避免造成用户认知混乱。

「角色定位」通过对顺丰速运运营版 IP 形象的职业、星座、特点、爱好等方面进行塑造，保证形象更加真实鲜活。

「故事定位」顺丰快递员送的不只是快递,还是建立人与人之间信任关系的桥梁。

「情感定位」通过缺省图等设计元素与用户亲切沟通，建立情感连接，给用户日常的一天带来收获的喜悦。

设计规范：保证形象一致性 为了避免在后续延展中出现不必要的设计问题，比如形象设计不统一、不同季节换装等问题，特制定了一套详细且易用的 IP 形象规范，以便于设计师更好的延展形象（因规范文件较多，此处只展示一部分）。

目前规范共有：通用形象标准制图（春夏装、秋冬装）、骑士形象标准制图（春夏装、秋冬装）、通用形象面部规范、骑士形象面部规范、载具标准制图、电动车与骑士比例、形象错误应用。

我们对 IP 形象周边工具也做了规范，比如下图的电动车规范，需了解并熟知电动车的规范制图，便于在延展时保证形象的统一性。

电动车头顶部和快递箱顶部高度在同一水平线；车头与快递箱长度相同；快递箱宽是车座长的½；电动车长与 IP 形象高相同长度。

常用动作素材库：设计师提效 我们将 IP 形象延展了一些常用动作，分春夏装和秋冬装的 2D、2.5D 和 3D 风格，建立了一个线上素材库，

在设计师需要时可以直接从线上素材库下载使用，极大地提升了设计效率 。

图形延展：便于多场景应用 将 IP 形象图形化，如单色稿、印章、不同元素组合方案等，便于更多元的场景应用。

重复连续的图形有较强的的视觉冲击力，能直接快速的被受众看到。

顺丰速运线上运营版 326 周年庆 LOGO 设计：

通过顺丰 LOGO 到 IP 形象设计再到 326 周年庆 LOGO 设计，都延续了品牌基因，

体现了具有品牌独特性的运营设计策略。

线上场景：情感化传达、创新性玩法 主要包括运营活动、情感化缺省图、加载图、表情包、宣传动画等场景。

通过 IP 形象系统的构建，我们想让其在线上场景应用助力业务提升之外，也能给用户传达亲切有温度的视觉感知。

将具有品牌独特性的 IP 形象融入到线上运营场景设计中，通过运营场景的不断曝光，形成可持续积累的品牌运营资产，让一个可亲的形象成为用户的认知入口，当所有内容围绕这个 IP 去做，便可以降低认知门槛，提高运营活动传播效率。视觉层面，敦厚可亲的形象更容易触达用户情感共鸣，符合当下年轻人主流喜好，对于打造视觉印象年轻化有积极的推动作用。

表情包延展：

随着二次元文化的流行，表情包已逐步成为拉近用户关系的沟通方式之一。这套表情包既可以用于顺丰速运快递员与用户沟通，也可用于同事之间日常沟通的使用场景。

周边延展设想：探索 IP 可能性，拉近用户距离 为了展现 IP 形象更多可能性，让大众对形象有更多认知，我们探索了一些当下年轻人喜爱的和比较日常使用的周边延展。通过延展让 IP 形象融入到用户的生活中，拉近与用户的距离，为用户带来更多便利和快乐。

IP 形象会跟随企业、运营策略、视觉表现等因素的发展不断进行优化迭代，

我们也会不断挖掘形象的更多可能性，可以让其更好的承载线上运营侧视觉表现，助力业务提升，

为我们的用户带来更多惊喜。

网格原来是这么用的?

网格系统使用技巧：

想要用好网格系统，这8个小技巧你必须掌握！ Hi，我是彩云。

阅读文章 >

网格系统 是一个很强大的 排版 工具，可以有效帮助设计师把信息梳理得清晰、有条理，并且，如果使用得当，也并不会出现大家经常担心的死板、生硬等情况。很多人觉得网格系统很难，看到一些版式的案例分析中画着一堆网格线条，只能感叹：不明觉历。有关网格系统的书葱爷也看过好几本，所以献丑分享一些自己的理解。​

1. 不要随意划分网格，而是要根据内容的调性、多少、信息构成、版面大小来安排网格的类型和数量。比如信息和信息组别比较多，或者图片比较多、版面空间比较大的版面就适合多划分一些网格。反之网格的数量就应该少一点。

举个例子，下图是某学校招生画册的专业介绍部分，客户要求 1P 排一个专业，画册的尺寸为 W210X285mm。

通过观察我们可以看到这两个版面的信息都是关于专业介绍、负责人介绍、教学条件等比较常规的信息，信息总量不少，但信息的组别并不算多，大致为五六块（包括图片）。可以预见整个版面的排版效果应该比较干净、整洁，以便提高可读性。所以不需要画太复杂的网格。

第一步，分栏。由于版面的尺寸为 A4，版面的内容又比较多，去除一定的页边距，版心的面积并不是很大，所以正文的字号为 7-8 号比较合适，而且把版面分为两栏或者三栏是比较合理的选择，否则会不便于阅读。我们先按两栏来进行划分。

第二步，搭建网格。把字号设置为 7.5，然后选择文字工具，画一个与栏宽相等的文本框，这时文本框会被默认的假字填满，选择一个合适的行距然后得到如下效果（这里我选择的行距为 13）。

数一数就可以知道版心内的文字行数为 53 行半，这时有两种选择，一是把版心压矮一点，使版心正好容纳 53 行文字，这样就可以把版心横向分为 6 个格子，每个格子里面排 8 行文字，然后每两个格子之间留 1 行文字的间隔。

二是把版心拉高一点，使版心正好容纳 55 行文字，这时版心可以横向分为 8 个格子，每个格子里排 6 行文字，每两个格子之间留一行文字的间隔。

葱爷顺便给大家分享一个算格子的公式，有兴趣的可以了解一下，觉得麻烦不想了解也没关系。假设版心中的文字行数是 A，可以横向切分的格子数为 B，每个格子中可排版设计文字行数为 C，每两个格子之间的间隔为 1 行，那么就可以得到如下公式：A=BxC+(B-1)，换算一下就是 A+1=B（C+1）。用上面的数字套一下即：56=B（C+1），于是就很容易得出，B=8，C=6，或者 B=7，C=7，以及 B=4，C=13，或者 B=14，C=3 等等。需要注意的是，必须保证 A+1 是可以被整除的，你可以根据需要选择一个合适的划分方式。

这里我选择了上面的第二个方案，即把版心横向分为 8 个格子，每个格子里排 6 行文字，每两个格子之间留 1 行文字的间隔。因为版心大一点，而且格子的数量不是太多也不是太少，比较适合该内容的排版。

第三步，把版面中的内容依照网格进行排版。注意，版心内最顶部与最底部的信息需要与网格的边线对齐，如下图。

2. 排版时最好要有跨栏、跨格子，或者打破网格的处理。比如第1Ｐ的表格和第2P下边的图片都做了跨栏处理，至于跨格子的地方也有很多，在后续的调整中，我们还可以有其他的打破网格处理。

3. 标题与小标题会在很大程度上影响版面的设计感、美观性，所以要多花点心思，要让它们与正文有比较明显的区隔。我们可以多找一些参考，收集各种标题和小标题的排版方式。常用的手法有：加大字号改变颜色、改变字体、中文搭配英文、标题居中排版、用几何色块框住小标题、给小标题加序号或 icon、加下划线、在文字上方加线等等。

这里我选择了给大标题增加英文标题，作为底纹与中文叠加排版，这样可以增加视觉上的层次感，并使用了居中对齐排版，更容易达到视觉平衡。颜色当然也会和正文有所区分，这一步我们后面再来做。

由于副标题的字数都很少，所以也搭配了英文标题作为装饰，并增加了序列号，这样可以方便读者的阅读和理解，然后在文字上方加了一条比较粗的横线，可以起到突出标题和平衡的作用。提示一下：对于同一层级的标题最好要统一一种排版方式，这样会更加便于理解。

优化标题和小标题的排版后得到如下效果：

4. 要阅读和分析版面中的内容，看有没有哪些信息可以单独提出来换一种排版形式，使用一些不同的排版技巧将不同层级的信息在视觉上区分开来。如果版面中的内容都用同一种形式，或者是很相似的形式来排版，那么版面会变得很单调。比如使用色块、线框、几何图形来辅助排版，具体的排版技巧也可以去找找参考，平常要养成多收集、多总结的习惯。

在该案例中关于“专业负责人”这一块信息与其他信息有所不同，客户提供了一张负责人的照片，照片和对应的文字在排版上可以做文章。由于照片是去底图，首先,可以考虑给照片添加底纹或色块；其次，负责人的姓名也可以单独做一个层级；还有，关于负责人的介绍文字都是头衔或荣誉，所以，可以考虑一句一行来排列。所以关于负责人这一块信息我优化了两个方案：

另外，在第 2P“专业介绍”的文字中，有一块内容是专业核心课程，这个也可以单独拿出来排，使其更清晰、更易阅读。葱爷也设计了两个方案：

放到整个版面中替换原来的排版，得到如下效果：

5. 在使用网格排版时，大的框架要与网格对齐，框架中的局部内容可以有变化。最好不要所有信息都严格对齐网格或者采用同一种对齐方式，否则也会显得呆板。

比如在下图中，“专业负责人”的排版就做了一些错位、表格里的文字与其他文字也没有严格对齐、专业核心课程使用了居中对齐等等。

6. 配色要考虑到品牌和内容的调性，以及品牌本身的品牌色。品牌为大学，所以调性上相对要理性一些，颜色不要太多、太花。另外，该学校的logo是蓝色的(这里没有展示)，所以我决定用蓝色作为主色，另外搭配一个绿色或青色作为辅助色，视觉效果会相对丰富一点，其他颜色就是灰色和白色了。

为了让左右两个 P 形成比较大的对比，避免视觉过于单调，我在配色上把第 2P 的背景色填成了蓝色，与第 1P 的白色区隔开。

如果客户接受度较高，照片的颜色最好也统一一下，不然画面的颜色会比较乱。

最后再调整一下细节，比如标题离正文的距离太近，比如有些板块之间的间距太小等，可以调出网格参考线来调整，我还把第 2P 下面的照片拉大做了出血处理，这么做一方面可以更完整地展示照片，另一方面也是为了刻意打破网格。

7. 网格系统只是辅助工具，真正影响你做出好作品的是你对版式设计原则的理解和掌握程度，如：易读性、统一性、平衡性、对比性、与内容调性相符等原则。根据前面的分析，我还排了另一个方案，在这个方案中我把版心分成了三栏，效果与方案一差别还是挺大的，但是所用的方法还是一样的。

两个方案的样机展示：

结语 当然网格的划分方式，以及利用网格排版的方式还有很多，葱爷只是展示了一种比较传统、严谨的方式，网格系统是一个很强大、很复杂的工具，葱爷也还在学习中，不足的地方还有很多，所以本篇文章就当是交流探讨、抛砖引玉吧。

欢迎关注作者的微信公众号：「葱爷」

顺丰速运运营版 IP 形象主要服务于 顺丰速运 线上运营业务，于 2020 年 11 月创作完成，并在 2021 年 9 月经由中国版权保护中心审核完成版权登记。

IP 形象在我们线上运营视觉设计中起着关键作用，接下来和大家详细介绍一下我们的创作思路。

大厂案例！腾讯理财通品牌 IP 形象「招财企鹅」设计流程完整复盘 前言 近年来随着盲盒、手办几近疯狂地在消费领域流行起来，IP 形象在品牌设计中的重要性也被各家品牌提上日程。

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设计背景 1. 视觉层面：

之前顺丰速运线上运营场景没有统一的 IP 形象，会造成消费者视觉印象混乱感知，不能沉淀出一个具有顺丰独特性的 IP 视觉符号。

2. 业务层面：

线上运营端可用资产有限，玩法单一，快递箱、券、红包作为静物，缺少趣味性和丰富延展性，情感共鸣不足。

3. 效率层面：

设计师按自己的风格设计形象比较费时且形象不统一,这就形成了恶性循环。

基于以上三个层面，我们决定设计一个具有顺丰独特性的线上运营端 IP 形象。

设计理念：方圆共济 顺丰图形标是一个具有品牌独特性的笑脸标志。

外轮廓造型方圆共济：圆代表务实性、和谐性；方代表很强的原则性。

IP 形象基础造型以 LOGO 方圆共济的外轮廓进行规范，将体现爱国之心的红点元素转化成形象的腮红，延续了品牌基因；

憨厚敦实的外观更有踏实靠谱的视觉感受，意在传递顺丰给用户靠谱、安心的品牌印象。

形象设计：延续品牌基因，打造靠谱视觉感官

IP 形象标准色

世界观建立：塑造鲜活形象，统一人设避免认知混乱 每个人都有自己的性格喜好等特征，这些特征让人更加鲜活和独特。通过角色、故事和情感定位,将 IP 形象打造成具有自己世界观的立体鲜活形象，能更有效的传递产品温度，与用户建立情感连接。同时，三个维度将 IP 形象人设统一，避免造成用户认知混乱。

「角色定位」通过对顺丰速运运营版 IP 形象的职业、星座、特点、爱好等方面进行塑造，保证形象更加真实鲜活。

「故事定位」顺丰快递员送的不只是快递,还是建立人与人之间信任关系的桥梁。

「情感定位」通过缺省图等设计元素与用户亲切沟通，建立情感连接，给用户日常的一天带来收获的喜悦。

设计规范：保证形象一致性 为了避免在后续延展中出现不必要的设计问题，比如形象设计不统一、不同季节换装等问题，特制定了一套详细且易用的 IP 形象规范，以便于设计师更好的延展形象（因规范文件较多，此处只展示一部分）。

目前规范共有：通用形象标准制图（春夏装、秋冬装）、骑士形象标准制图（春夏装、秋冬装）、通用形象面部规范、骑士形象面部规范、载具标准制图、电动车与骑士比例、形象错误应用。

我们对 IP 形象周边工具也做了规范，比如下图的电动车规范，需了解并熟知电动车的规范制图，便于在延展时保证形象的统一性。

电动车头顶部和快递箱顶部高度在同一水平线；车头与快递箱长度相同；快递箱宽是车座长的½；电动车长与 IP 形象高相同长度。

常用动作素材库：设计师提效 我们将 IP 形象延展了一些常用动作，分春夏装和秋冬装的 2D、2.5D 和 3D 风格，建立了一个线上素材库，

在设计师需要时可以直接从线上素材库下载使用，极大地提升了设计效率 。

图形延展：便于多场景应用 将 IP 形象图形化，如单色稿、印章、不同元素组合方案等，便于更多元的场景应用。

重复连续的图形有较强的的视觉冲击力，能直接快速的被受众看到。

顺丰速运线上运营版 326 周年庆 LOGO 设计：

通过顺丰 LOGO 到 IP 形象设计再到 326 周年庆 LOGO 设计，都延续了品牌基因，

体现了具有品牌独特性的运营设计策略。

线上场景：情感化传达、创新性玩法 主要包括运营活动、情感化缺省图、加载图、表情包、宣传动画等场景。

通过 IP 形象系统的构建，我们想让其在线上场景应用助力业务提升之外，也能给用户传达亲切有温度的视觉感知。

将具有品牌独特性的 IP 形象融入到线上运营场景设计中，通过运营场景的不断曝光，形成可持续积累的品牌运营资产，让一个可亲的形象成为用户的认知入口，当所有内容围绕这个 IP 去做，便可以降低认知门槛，提高运营活动传播效率。视觉层面，敦厚可亲的形象更容易触达用户情感共鸣，符合当下年轻人主流喜好，对于打造视觉印象年轻化有积极的推动作用。

表情包延展：

随着二次元文化的流行，表情包已逐步成为拉近用户关系的沟通方式之一。这套表情包既可以用于顺丰速运快递员与用户沟通，也可用于同事之间日常沟通的使用场景。

周边延展设想：探索 IP 可能性，拉近用户距离 为了展现 IP 形象更多可能性，让大众对形象有更多认知，我们探索了一些当下年轻人喜爱的和比较日常使用的周边延展。通过延展让 IP 形象融入到用户的生活中，拉近与用户的距离，为用户带来更多便利和快乐。

IP 形象会跟随企业、运营策略、视觉表现等因素的发展不断进行优化迭代，

我们也会不断挖掘形象的更多可能性，可以让其更好的承载线上运营侧视觉表现，助力业务提升，

为我们的用户带来更多惊喜。

网格原来是这么用的?

网格系统使用技巧：

想要用好网格系统，这8个小技巧你必须掌握！ Hi，我是彩云。

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网格系统 是一个很强大的 排版 工具，可以有效帮助设计师把信息梳理得清晰、有条理，并且，如果使用得当，也并不会出现大家经常担心的死板、生硬等情况。很多人觉得网格系统很难，看到一些版式的案例分析中画着一堆网格线条，只能感叹：不明觉历。有关网格系统的书葱爷也看过好几本，所以献丑分享一些自己的理解。​

1. 不要随意划分网格，而是要根据内容的调性、多少、信息构成、版面大小来安排网格的类型和数量。比如信息和信息组别比较多，或者图片比较多、版面空间比较大的版面就适合多划分一些网格。反之网格的数量就应该少一点。

举个例子，下图是某学校招生画册的专业介绍部分，客户要求 1P 排一个专业，画册的尺寸为 W210X285mm。

通过观察我们可以看到这两个版面的信息都是关于专业介绍、负责人介绍、教学条件等比较常规的信息，信息总量不少，但信息的组别并不算多，大致为五六块（包括图片）。可以预见整个版面的排版效果应该比较干净、整洁，以便提高可读性。所以不需要画太复杂的网格。

第一步，分栏。由于版面的尺寸为 A4，版面的内容又比较多，去除一定的页边距，版心的面积并不是很大，所以正文的字号为 7-8 号比较合适，而且把版面分为两栏或者三栏是比较合理的选择，否则会不便于阅读。我们先按两栏来进行划分。

第二步，搭建网格。把字号设置为 7.5，然后选择文字工具，画一个与栏宽相等的文本框，这时文本框会被默认的假字填满，选择一个合适的行距然后得到如下效果（这里我选择的行距为 13）。

数一数就可以知道版心内的文字行数为 53 行半，这时有两种选择，一是把版心压矮一点，使版心正好容纳 53 行文字，这样就可以把版心横向分为 6 个格子，每个格子里面排 8 行文字，然后每两个格子之间留 1 行文字的间隔。

二是把版心拉高一点，使版心正好容纳 55 行文字，这时版心可以横向分为 8 个格子，每个格子里排 6 行文字，每两个格子之间留一行文字的间隔。

葱爷顺便给大家分享一个算格子的公式，有兴趣的可以了解一下，觉得麻烦不想了解也没关系。假设版心中的文字行数是 A，可以横向切分的格子数为 B，每个格子中可排版设计文字行数为 C，每两个格子之间的间隔为 1 行，那么就可以得到如下公式：A=BxC+(B-1)，换算一下就是 A+1=B（C+1）。用上面的数字套一下即：56=B（C+1），于是就很容易得出，B=8，C=6，或者 B=7，C=7，以及 B=4，C=13，或者 B=14，C=3 等等。需要注意的是，必须保证 A+1 是可以被整除的，你可以根据需要选择一个合适的划分方式。

这里我选择了上面的第二个方案，即把版心横向分为 8 个格子，每个格子里排 6 行文字，每两个格子之间留 1 行文字的间隔。因为版心大一点，而且格子的数量不是太多也不是太少，比较适合该内容的排版。

第三步，把版面中的内容依照网格进行排版。注意，版心内最顶部与最底部的信息需要与网格的边线对齐，如下图。

2. 排版时最好要有跨栏、跨格子，或者打破网格的处理。比如第1Ｐ的表格和第2P下边的图片都做了跨栏处理，至于跨格子的地方也有很多，在后续的调整中，我们还可以有其他的打破网格处理。

3. 标题与小标题会在很大程度上影响版面的设计感、美观性，所以要多花点心思，要让它们与正文有比较明显的区隔。我们可以多找一些参考，收集各种标题和小标题的排版方式。常用的手法有：加大字号改变颜色、改变字体、中文搭配英文、标题居中排版、用几何色块框住小标题、给小标题加序号或 icon、加下划线、在文字上方加线等等。

这里我选择了给大标题增加英文标题，作为底纹与中文叠加排版，这样可以增加视觉上的层次感，并使用了居中对齐排版，更容易达到视觉平衡。颜色当然也会和正文有所区分，这一步我们后面再来做。

由于副标题的字数都很少，所以也搭配了英文标题作为装饰，并增加了序列号，这样可以方便读者的阅读和理解，然后在文字上方加了一条比较粗的横线，可以起到突出标题和平衡的作用。提示一下：对于同一层级的标题最好要统一一种排版方式，这样会更加便于理解。

优化标题和小标题的排版后得到如下效果：

4. 要阅读和分析版面中的内容，看有没有哪些信息可以单独提出来换一种排版形式，使用一些不同的排版技巧将不同层级的信息在视觉上区分开来。如果版面中的内容都用同一种形式，或者是很相似的形式来排版，那么版面会变得很单调。比如使用色块、线框、几何图形来辅助排版，具体的排版技巧也可以去找找参考，平常要养成多收集、多总结的习惯。

在该案例中关于“专业负责人”这一块信息与其他信息有所不同，客户提供了一张负责人的照片，照片和对应的文字在排版上可以做文章。由于照片是去底图，首先,可以考虑给照片添加底纹或色块；其次，负责人的姓名也可以单独做一个层级；还有，关于负责人的介绍文字都是头衔或荣誉，所以，可以考虑一句一行来排列。所以关于负责人这一块信息我优化了两个方案：

另外，在第 2P“专业介绍”的文字中，有一块内容是专业核心课程，这个也可以单独拿出来排，使其更清晰、更易阅读。葱爷也设计了两个方案：

放到整个版面中替换原来的排版，得到如下效果：

5. 在使用网格排版时，大的框架要与网格对齐，框架中的局部内容可以有变化。最好不要所有信息都严格对齐网格或者采用同一种对齐方式，否则也会显得呆板。

比如在下图中，“专业负责人”的排版就做了一些错位、表格里的文字与其他文字也没有严格对齐、专业核心课程使用了居中对齐等等。

6. 配色要考虑到品牌和内容的调性，以及品牌本身的品牌色。品牌为大学，所以调性上相对要理性一些，颜色不要太多、太花。另外，该学校的logo是蓝色的(这里没有展示)，所以我决定用蓝色作为主色，另外搭配一个绿色或青色作为辅助色，视觉效果会相对丰富一点，其他颜色就是灰色和白色了。

为了让左右两个 P 形成比较大的对比，避免视觉过于单调，我在配色上把第 2P 的背景色填成了蓝色，与第 1P 的白色区隔开。

如果客户接受度较高，照片的颜色最好也统一一下，不然画面的颜色会比较乱。

最后再调整一下细节，比如标题离正文的距离太近，比如有些板块之间的间距太小等，可以调出网格参考线来调整，我还把第 2P 下面的照片拉大做了出血处理，这么做一方面可以更完整地展示照片，另一方面也是为了刻意打破网格。

7. 网格系统只是辅助工具，真正影响你做出好作品的是你对版式设计原则的理解和掌握程度，如：易读性、统一性、平衡性、对比性、与内容调性相符等原则。根据前面的分析，我还排了另一个方案，在这个方案中我把版心分成了三栏，效果与方案一差别还是挺大的，但是所用的方法还是一样的。

两个方案的样机展示：

结语 当然网格的划分方式，以及利用网格排版的方式还有很多，葱爷只是展示了一种比较传统、严谨的方式，网格系统是一个很强大、很复杂的工具，葱爷也还在学习中，不足的地方还有很多，所以本篇文章就当是交流探讨、抛砖引玉吧。

欢迎关注作者的微信公众号：「葱爷」

大家好，这里是和大家一起进步的南清音~

亲爱的小伙伴们，你们在日常的设计中有没有需要用到故障艺术风格的素材呀？在处理这些的时候，是否会感觉到做了但是效果不明显，对此感到十分烦恼呢？来来来，下面我来给大家看几个作品！

大家是不是觉得非常炫酷，但是担心操作起来会很困难？其实不用担心哦~这其实是一键生成的作品~今天我就跟大家分享一下这个神奇的网站，而且最重要的是免费可商用！而你需要做的就只是准备一张图片，将它放进去就好了。下面，让我们来认识一下它吧~

这两年超火的故障艺术，如何从零开始演变至今的？ 故障了还能称为艺术？

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Photomosh 是一个可以在线一键生成故障艺术的神奇网站，由它生成出来的图片都非常具有赛博朋克的感觉，让你一秒 get 赛博朋克 素材。并且它支持 JPG、GIF、WEBM 三种格式。内置 27 种故障特效，用户可以根据喜好在右边进行参数调整，改变特效效果，生成自己喜欢的图片~

Photomosh 「网站直达」 Photomosh.com

操作方法：

1. 打开网站，它的首页非常简洁，点击「Load File」 上传图片。

2. 然后选择 Choose File 从本地选择要制作特效的图片。

3. 选择好图片之后，我们可以看到 Photomosh 右侧栏一共提供了 27 种特效，而且每种特效可以叠加使用，但是不建议叠加太多，要不然会很奇怪。对于英文不给怎么给力的小伙伴，这里给大家准备了中英对照表，大家照着这个对应着来看就好了！

4. 在右侧点击该特效，特效下方点击 「on」即可开始制作效果，用户还可以拖动在下方的滑条调整特效的动作幅度。如果想要叠加多种效果，直接按图片下面的「Mosh」按钮，网站就会随机生成几种特效合集出来，如果第一次生成的不喜欢还可以多按几次，总可以生成自己喜欢的图片，运用到你的作品当中。

按 Mosh 生成出来的图片

5. 生成好图片之后，用户就可以根据自己的需要选择保存 JPG、GIF、WEBM 三种格式中的任意一种格式，然后鼠标右键图片另存为就可以保存自己生成的图片了~

效确实有点过多了，下面就给大家从动图和静态图两种图片格式中，选几个我觉得好看的特效，展示出来给大家直观的感受一下 Photomosh 的强大~

原图

Rainbow 效果：

Hue&Saturation 效果：

Smear 效果：

Edges 效果：

Linocut 效果：

Mirror 效果：

好啦~今天的神器分享就到这里啦~欢迎大家使用完之后来评论区分享留言讨论哦~我们下次见！

大家好呀，我是和你们聊设计的花生~

之前为大家推荐地图素材资源的时候，提到一种优化地图的思路是使用插画类地图，而在插画类地图中矢量地图在创作上比手绘地图更加简单高效。那今天就为大家推荐 5 位 Behance 的优秀的插画师，他们都擅长 矢量地图 插画的绘制，作品也能在地图简化思路和元素风格样式上给我们不少的灵感，一起来看看吧~

（前排提醒: Behance 的资源需要梯子才能观看哦）

往期推荐：

这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉 我将分为 C4D 和插画两部分来介绍一下，在 Behance 和 Dribbble 上，小哈关注的宝藏设计师： 往期回顾 [link https://www.uisdc.com/10-ip-designer] [link https://www.uisdc.com/dribbble

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地图资源推荐：

好用的地图素材哪里找？看这一篇就够啦~ 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 地图是平面设计中常会运用到的一种元素，但之前有小伙伴在社群中反应，找到的地图素材都是花花绿绿的图片，不符合自己的设计风格。

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Le Cartographiste Behance 主页： https://www.behance.net/lecartographiste

Instagram 主页： https://www.instagram.com/le.cartographiste/

个人网站： https://www.lecartographiste.com/

Le Cartographiste 是法语“制图师”的意思，插画师本名 Greg Franco，是一名专业的插画地图制作者。他的作品都是使用 Adobe Ilustrator 绘制，这样可以确保地图能被无限缩放使用。作品的内容包含旅行线路图、街道地图、企业位置图、婚礼地图和一些灵感创意地图等。

在 Le Cartographist 的个人网站中，有一篇专门介绍何如制作插画地图的文章《HOW TO MAKE AN ILLUSTRATED MAP STEP-BY-STEP》，里面分 4 步介绍了插画地图的绘制方法，包括「选择一个具有特色的地点」、「确定配色并创作地图背景」、「绘制插画元素」和「将元素置入地图之中」，内容非常细致，作者也分享很多制作地图的小技巧，想学习插画地图的小伙伴不要错过 ~

文章直达： https://www.lecartographiste.com

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这 5 款工具，让设计师工作效率提升 200%！（八） 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 好久没有更新设计师效率工具了，这次依旧为大家推荐 5 个非常实用的工具，它们分别是： 超全合集！

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Anka Drozd Behance 主页： https://www.behance.net/ankadrozd

Instagram 主页： https://www.instagram.com/anka.drozd/

Anna Drozdova 是一位专注矢量儿童插画的插画师，她的作品都是围某个主题创作的多个元素，元素造型简单但样式多变，充满丰富的想象力，非常适合初学者临摹。她有关的地图的主题创作也是同样的思路，地图中的道路、人物、植物、动物等元素被单独创作，组合在一起就是一副完整的地图，同时这些元素也可灵活组成不同的场景或者图案，可以拓展为明信片、海报、印花等不同的类型，这个思路也非常值得我们学习。

Liv Wan 网站链接： https://www.behance.net/livwanillustration

如果用一个词形容 Liv Wan 的插画地图给人的第一感觉，那肯定是“热闹”。几乎挤满整个地图的各种元素、明亮丰富的色彩、可爱的造型让她的插画地图有童话般的氛围，像是小朋友用画笔认真涂满的一般，非常适合儿童主题。虽然画面有手绘般的纹理质感，但其实都是用 Adobe Ilustrator 创作后再叠加上自己独创的纹理形成的。

Kürşat Ünsal Behance 主页： https://www.behance.net/kursatunsal

个人网站： https://kursatunsal.com/

Kürşat Ünsal 是一位来自土耳其的平面 设计师 和插画家，他的地图插画具有简单的颜色、精炼抽象的几何形状和恰到好处的细节装饰，能最大程度的展现元素的特征亮点，整体给人蓝图般的精致规整感。他在展示作品的时也会呈现元素细节和设计规范，适合新手借鉴学习。除了地图，Kürşat 的线性等距场景插画也很优秀，想在插画地图上更进一步的小伙伴也可以学起来~

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Adrian Bauer Behance 主页： https://www.behance.net/AdrianBauer

Instagram 主页： Adrian Bauer Illustration

Adrian Bauer 是一位来自德国的自由插画师，同时也具有丰富的设计经验，作品多次获奖。他的地图插画元素更为精致丰富，具有优美的几何形状、细致的结构和规整的布局。Adrian 地图插画的一大特色是善于将数据信息在地图中展现出来，即信息的图表化。Adrian 也经常将自己的创作草稿、设计灵感和作品元素细节一一展示出来，值得大家花时间仔细学习研究一番。

相关资源推荐 如果你想创作这种风格的插画地图，但是没有软件和绘画经验，可以看看下面的入门教程，都是免费的，非常适合自学的小伙伴~

① 知识树系列！最容易理解的AI零基础入门教程合集： https://uiiiuiii.com/illustrator/12122680.html

② AI入门教程！手把手教你扁平风格矢量插画： https://uiiiuiii.com/illustrator/1212131490.html

③ AI教程！扁平矢量城堡插画绘制： https://uiiiuiii.com/illustrator/1212256127.html

以上就是今天的分享，喜欢的小伙伴记得点赞收藏，也可以转发给你身边有样机需要朋友。 如果你有关于本文或者其他设计疑问，欢迎在评论区提出，我会第一时间为大家解答 ~

编者按：我们看过太多关于 设计原则 总结梳理的文章，这篇出自 WebDesignDepot 的编辑 Ben Moss 的文章 则是对这类文章的有效补充，他详细拆解了设计原则「不适用」的情况，用实际的分析和讲解避免设计师盲从「设计原则」：

在设计过程中，用户体验法则是非常宝贵的工具，它们为设计师提供清晰的指引，为设计的决策提供支撑，让我们在设计的时候无需重新发明轮子。然而，作为一种「准则」，设计法则又常常被过度简化，很多法则其实是有一定的适用条件的，忽略这些必要的条件来使用这些设计法则的时候，同样是会出问题的。

当然，在此之前，你需要对诸多常见的设计原则和规则有所了解 ? https://www.uisdc.com/zt/design-rules

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今天这篇文章作为某种意义上的「补遗」，将大家时常忽略条件而误用的设计法则进行了梳理。

1、雅各布定律

雅各布定律是根据著名的用户体验研究者雅各布尼尔森的名字命名的，这个定律说的是，用户会将绝大多数的时间花费在其他的网站上，因此用户会更加偏好和他们已知的交互模式、认知模式类似的网站。

虽然你不一定真的了解雅各布定律，但是你经常会在产品和交互设计的时候，用到这个原则。因为一定会有人用这个逻辑来强调可用性和用户习惯的重要性，尽力贴近常见和日常的设计策略，并拒绝或者限制实验性的设计。

但是，这个定律当中所说的「用户偏好」在很大程度上可能被放大了。虽然用户确实会更加熟悉和理解和常见的设计模式，但是他们真的不一定喜欢之前的设计。

越来越多的研究证明，新的设计所带来的体验，对于用户的正面影响——除了新鲜感之外，新的体验还会影响到记忆力，换句话说就是更容易被记住。如果你的目标是要让用户感到难忘，并且留下积极的印象，那么在可用性和新奇体验之间找到平衡点，可能是更加明智的选择。

2、目标梯度效应

目标梯度效应也是一个在设计用户历程和流程的时候，经常会用到的一个原理，我们通常会假设当用户距离目标越近的时候，他们达成目标的动力就越大，越趋向于完成目标。

这的确是一个非常吸引人的理论，在电商领域，这个原理经常会被拿来简化购物流程，而很多 APP 会遵循这个原理来降低流程的复杂性。一个典型的案例，是在购物的时候将运费结算留在最后环节。但是做过电商运营的朋友都知道，到结算的时候放弃购买是一个非常常见的情况，起码在北美的电商平台上是这样的。

我们并不总知道用户的目标是什么，但是有可能用户的需求和我们构想中的是不一样的。很多用户可能真的只是把购物车当书签来用了，也有可能他们真的在最后一刻改变了主意，或者他们真的没法接受这个运费。

虽然我们向用户提供了流程进度条，帮助他们更清晰的知道他们距离目标到底有多远，但是夸大你为用户所设定的首要目标，可能会因为和实际需求的错位而导致转化率下降。

3、米勒定律

在整个人类历史当中，从未有任何科学定律会像米勒定律这样被人误解。

米勒定律说的是，通常人类短期记忆当中能够快速记录 7 ± 2 个选项，也就是大概 5-9 个项目，而在 UI 的导航设计当中，这个原理经常被用作导航按钮不应超过 5 个的主要依据。

需要强调的是，米勒定律的适用范畴是受限的。比如在产品和项目的铺陈展示的时候，就明显不会受到这个定律的制约。当你在电商网站和 APP 当中浏览商品的时候，通常它们都超过9个项目，你也是可以轻松浏览这些信息的。

米勒定律仅仅在 UI 的 导航、轮播图等元素的设计的时候用的到，在其他的很多场景当中，都是受到质疑的。

4、美学可用性效应

美学可用性效应，指的是漂亮的界面设计可以让用户对微小的可用性问题更加宽容。在实际的应用当中，设计师常常以此为依据，来设计配色更加微妙的灰色的文本，为界面增加动画效果，或者竭尽所能将导航功能尽量简化。

然而很多看起来很漂亮的灰色文本，可读性可能是明显 不足的，而有些动画效果固然流畅有趣，但是有喧宾夺主的嫌疑，极简的导航固然好看，但是有时候用户确实找不到他们想要的选项。

美学可用性效应的问题恰恰是在这里，用户对于漂亮的设计是有期望的，但是用户对于可用性良好的设计同样是有很高要求的，当美学凌驾于可用之上太多之时，所带来的 失望和落差可能会对产品伤害更大。

5、峰终定律

峰终定律通常说的是，用户对于产品的判断通常来源于高峰和结束时的体验，而不是产品的平均体验。在这个原则的指引之下，设计师通常会将设计的主要资源集中在主要的目标上（比如将商品添加到购物车这个过程）和结束体验（比如付款）。

然而峰终定律并不是完全有效的，它发挥效果的前提是设计师所构想的「高峰」和「终点」和用户是一致的，但是在实际的很多产品当中，整个体验是开放性的，比如说很多平台级的 APP 以及网站，在这种情况下就很难判断哪里是「高峰」，哪里是「结束」了。

此外，也有设计师提出将每次交互都视作为一次「高峰」，但是如果这样设计的话，其实这样也就是失去了比较级，自然也就没有「高峰」存在了。

虽然针对「高峰」进行设计很有吸引力，但是实际上针对异常情况和产品短板进行优化，对于整个产品更有价值。

6、菲茨定律

菲茨定律是上世纪 50 年代 Paul Fitts 所提出的，说的是到目标的距离和目标大小会影响用户选中目标的成功率，换句话来说，就是点击一个小按钮难，点击一个又远又小的按钮更难。

现在有很多设计师在设计 移动端界面的时候，会运用菲茨定律来处理 UI 界面中的元素，但是由于移动端的屏幕尺寸通常也就那么大，在多数情况下，距离和尺寸对于精度的影响其实没有那么大。

菲茨定律应用在桌面环境下，似乎是更加合理的，而最初也确实是如此的。但是如今的桌面端交互主要依靠鼠标来操作，而光标的精度处理在用户手动校正之下，也同样几乎不会受到精度影响。

当然，可点击交互的元素无论是在桌面端还是移动端，都应该组够大，以便于选中，距离也应该适当拉开一点，选项卡这样的控件就足以解决很多点击选择的问题。但是，距离本身在绝大多数的使用场景之下，影响其实是不大的。

7、奥卡姆剃刀原则

你会发现，奥卡姆剃刀原则几乎出现在每一个设计原则的合集当中，但不幸的是，它同样是一条经常被误用的设计原则。

奥卡姆剃刀原则的中文总结非常简练，「如无必要，勿增实体」，也就是说，当你给出选项的时候，你所预设的选项应该尽可能少，但是值得注意的是，很多时候在设计的时候，设计师会以此为依据将内容和设计元素都精简到极限。

在实际的设计过程中，我们衡量设计的功能、内容、元素有很多不同的度量，我们是没有必要做假设的，我们在很多时候是可以 根据用户测试、经验、以往产品在很多选项上作出决策，而不一定真的要在功能、内容和具体的组件上作出「极致的精简」。

奥卡姆剃刀原则真正的陷阱在于，「预设的选项」不是设计者的预设，而是用户的预设，换一句话来说，在设计过程和基础的决策上它并非是优先级最高的原则，但是它可以在 用户体验设计 时用到。

又到了每年考研高峰，每年差不多这个时候都有朋友问我关于考研的事情，有的是本科的同学，有的是曾经的同事，有的是亲戚家的孩子。近几年考研的人也越来越多，每次别人问我考研的时候，我都会慎重的告诉他，首先要认真想想为了什么考研。今天就浅浅聊一下，关于考研的一些问题吧～

作为参考，列出个人大概情况：就职一线城市设计师工作两年后，考研上岸某美院。可能有的人会说，设计师比较注重实战，考研没什么用。人各有志，每个人面临的情况不同，需求不同，选择当然也有所不同，这里暂且不论 设计师 有没有必要考研。如果你是设计类专业，正好有考研的想法，或许值得一看，希望对你有一些帮助。

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设计师有必要读研吗？来看亲历人的经验！ 我就是了读了研的交互设计师，而且还是英国人机交互专业留学。

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为什么考研 1. 能力提升？

不知道目前在职的设计师而言，有没有这样一种感觉，新入职的设计崽崽越来越厉害了，压力很大；近几年的大环境不太友好，动不动裁员，变动频繁，晋升空间比较小，马上面临年龄大限，升不上去也没有了初入职场的冲劲；生活压力慢慢变大，设计更新越来越快，需求越来越多元且复杂。可能这时，或许就想通过提升学历来提高自己的竞争优势。我认识的朋友中，这部分人不在少数，但大多只是有考研的想法，每年到了报名的时候犹豫一下。真正下决心去考研的并不多。

建议：如果是出于对能力的提升，和晋升的需求，考研并不是一个非常好的选择。因为目前的市场需求供需不平衡，学校授课的专业和内容略滞后于市场。全日制读研的话，无论是在国内还是国外，少则 2 年，多则 3 年，性价比并不高。而且市面上各类课程应有尽有，作为一个新时代的冲浪小能手，独立自主去找寻学习资源并不是一个特别难的事情吧。所以建议，这类型的小伙伴可以选择有针对性的，性价比更高的技能型培训来满足自身需求。

2. 学历需求？

因为考研分数线涨幅惊人。害怕长时间备考后又没考上，犹豫不决。近几年的学历贬值速度过快，学科精细划分，专尖人才要求更高。如果不是能力异常优秀，提升学历为自己多一层竞争力也不失为一个很好的选择。

其实可以分情况来看，如果是应届生，我的建议是如果能考尽量去考，尽早考，一定要去尝试。年轻就是最大的优势，试错成本比较低，顾虑较少。如果想着先挣钱就业之后再考，可能过几年的竞争更为激烈。如果是往届生，但是并没有很大的生活压力，在未来规划中研究生是或迟或早的选择，那就趁早考！

3. 迷茫？不知道该干嘛？就业压力大，缓冲？

这一类的人可能也不在少数，最终的考量还是取决于是否有时间，或者是否有试错机会了。如果你有，那就去试试。但是一定要慎重选择，合理规划，科学备考。千万不要又花了时间，付出了精力，最后没有得到预期结果，还打击了自己的自信心。

4. 还有一种，可能不多。如果你在纠结考公考编，还是考研？

先考公考编，再考研。因为如果你是想找一份体制内的工作，无论是本科毕业还是 研究生 毕业，最后都是需要考的，而考试内容只会越来越难，在经济不景气的情况下，考试大军也只会越来越多。所以，就业比读书更实际。实在有学历追求的，可以先入职再考研。

接下来就基于个人经验吧，从以下几个方面讲下我的选择。为什么要花这么大篇幅去讲这些呢？对于我和我周围认识的很多朋友来说，我们曾经探讨过，为什么我们也足够努力，在人生的每一步都认真对待，却与拥有同样条件的竞争者来说，面临同样机会与选择的时候，人生会发生很大的不同。可能就是对于自我认识的不足，对人生规划与职业规划的意识太晚。所以，如果你恰好看到这篇文章，希望它是有一点用的。

选择学校 对于大多数人来说，读研相当于重新选择一次赛道，需要更为慎重。而不是随便蒙头一考，考完开始怀疑自己是不是真的太笨了，结果草草就放弃了。

如果你还没有意识到选择的重要性，建议你可以从以下几个方面考虑：

定居城市优先：可以参考自己本科院校。可以选择自己心意的城市。这里在选择时，不仅仅是要考虑自己的专业需求，也尽可能的去考虑一下目标城市的人文环境，物价房价等因素综合考量。 学校层次优先：选择综合类大学的设计类专业或者美院？个人认为，优先考虑设计类专业，可以用全国的排名和就业率作为参考。有的综合大学排名一般，但设计类专业很强；有的虽然是美院，但是美院的边缘学科，真的不建议选择。尤其还要结合导师来选择，这个下面详细讲。 选择专业 如果你之后会依旧从事设计行业，建议尽自己最大能力，选择全国排名较好的专业。无论是专业技能与就业，还是行业人脉积累，都是性价比最高的。如果你只是想作为一个学历，或者作为一个转行的跳板，那就要根据自身具体情况去选择了。

结合近几年的就业趋势和目标城市去选择专业，不要选太新兴又过于细化的专业。比如艺术设计疗愈，本身就是一个新兴的学科，目前国内开设的学校就很少，没有明确的职业发展路线，可能会造成毕业即失业的状况。当然如果是智能科技相关，新媒体相关的专业仍然是高需求的短缺型人才。如果不太知道近几年的就业趋势，或者人才需求，可以粗略的看下国家发布的十四五规划（我看了，设计类的，昂各位还是自己看吧。）

选择导师 查看导师近几年的学术成果，偏向科研学术还是偏向行政管理等。

一个经验：建议报考年轻一些的导师，因为近几年就业的压力，青教的学历高科研任务重，事业心强，往往都比较负责，可以拥有一个很好的读研体验。相对来说，可以学的更多，师生关系也更融洽吧。也不是说年纪大的不好，当然资历老，教学经验丰富，教学时间相对较长的导师更好；只不过个人所了解的年长的导师，更佛系一些，也许你会拥有一个无比自由的读研生活。（仅个人经验。）如何备考与如何有效利用在校时间，这一部分就不详细展开了。市面上各个平台学霸很多，一定有合适你的方法，之后有机会再分享吧。

毕业发展 一类会继续选择进入大厂，但与本科生的竞争优势本不是特别突出。

一类会选择自主创业，一般在校期间，就开始自我积累与尝试了；可以多多关注一些毕业生就业创业的资助与扶持补贴，但近几年的小微企业面临的状态并不太好，创业的人也慢慢持保守的想法，先择业后创业。

还有一类，毕业生会选择高校或者教编。硕士学历进高校也趋于饱和，一线城市基本没有太多选择，但是在二三线城市可能还有一些人才引进的机会。考编的竞争也更为激烈，多数一线城市不仅会要求二级学科，还是要求细分方向，本硕一致，四六级成绩等。

最后就是继续深造读博了。这就是另一个话题了，笔者也有关注，感兴趣的小伙伴也可以之后再次分享。

如果考试失败，怎么办？ 首先，我认为在备考前就应该放平心态。对于一些选拔性考试，应该抱有更包容的心态，很多考试对于我们来说，不再是一考定终身了。而学习本身就是一个无止境的过程，你有更高的追求，必然会有更高的要求。社会资源就这些，越优质的资源本身就越难得到，所以，应该建立一个健康的得失心态。

其次，可能对于大多数人来说。在多年的学习过程中，都存在突击的心态，侥幸的心理。无论是高考，学科考试，四六级，教资等等大大小小的考试，诚然它们都有应试的弊病，但是不可否认的是，我们总想着是否可以在短期之内就可以有所突破。尤其是各类社交平台，速成类的标题党比比皆是，不停的渲染焦虑又不停的提高你的期待值。很少有人能真正的认识自己，并踏实的坚持下去。

那么，考研失败了怎么办？

其实如果你可以做到以上两点。你会对自己说：没关系啊。在这个大环境都较为浮躁的世界，其实很少有人能真正的坚持都最后。大大小小的考试很多，每次报名的一大堆，但最后真正认真准备了的，付出努力了的，可能都没有三分之二那么多吧。如果你真的能心无旁骛的踏实备考，相信在这个过程中，你会有一次的重新认识自己的机会，了解自己的机会。

即便这个市场导向，父母的期望都更偏向结果大于过程。但是我觉得自己内心一定要坚定：对于自我的成长来说，过程比结果更重要。通过一次次的努力，要慢慢学会与自己平和的共处与自洽。即便备考失败又如何呢？这个过程已经的一份很不错的收获了，因为很少有人愿意花时间沉淀和提升自己，而更少的人会坚持到最后，甚至愿意通过这一过程就承认自己的平庸，再继续努力。在年轻的时候，为何不给自己的一点勇气，一点时间，一次机会真正的去够一够你那么想拥有的生活呢？

写在最后 （谈不上经验，也许就是自言自语。）

在我看来，如果你没有目标，甚至都不了解自己，读研并不能真的学到太多东西。在我毕业之时，很多人在祝福我毕业快乐的时候，其实我都有一种羞于面对的感觉。因为我的研究生生涯，并没有学到太多，有很多客观原因，源于我选专业，选导师的疏忽。也有很多主观原因，是自我能力，现实考量等等。无论如何综合而言，这三年的时间让我觉得非常宝贵但又十分惋惜。

但你若问我，是否后悔？从不后悔。

对我最大的收获，就是在考研和读研期间，一次次更清醒的认识自己，优化自我，无论是学习还是生活。知道每一次机会的来之不易，知道自己的潜力和短板。知道自己想要什么，不要什么；知道对于未来的我来说，如何选择，如何自洽自己的成败与得失。想必，之后肯定还会有更多的挑战，但是我会比曾经的自己更从容，更冷静；能结合自身实际情况，作出相对最优的选择吧。

你是否会在每年的这个时候，搜索关于考研的相关信息。然后因为种种原因放弃搁浅了一年之后，同一时刻，又想起当时的那个决定。重新鼓起勇气犹豫今年要不要就试一次呢？

知之愈明，则行之愈笃。行之愈笃，则知之愈益明。无论此时的你是什么选择，都祝福你可以得偿如愿！

大家好呀，我是和你们聊设计的花生~

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（前排提醒: Behance 的资源需要梯子才能观看哦）

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Le Cartographiste Behance 主页： https://www.behance.net/lecartographiste

Instagram 主页： https://www.instagram.com/le.cartographiste/

个人网站： https://www.lecartographiste.com/

Le Cartographiste 是法语“制图师”的意思，插画师本名 Greg Franco，是一名专业的插画地图制作者。他的作品都是使用 Adobe Ilustrator 绘制，这样可以确保地图能被无限缩放使用。作品的内容包含旅行线路图、街道地图、企业位置图、婚礼地图和一些灵感创意地图等。

在 Le Cartographist 的个人网站中，有一篇专门介绍何如制作插画地图的文章《HOW TO MAKE AN ILLUSTRATED MAP STEP-BY-STEP》，里面分 4 步介绍了插画地图的绘制方法，包括「选择一个具有特色的地点」、「确定配色并创作地图背景」、「绘制插画元素」和「将元素置入地图之中」，内容非常细致，作者也分享很多制作地图的小技巧，想学习插画地图的小伙伴不要错过 ~

文章直达： https://www.lecartographiste.com

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Anka Drozd Behance 主页： https://www.behance.net/ankadrozd

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Kürşat Ünsal Behance 主页： https://www.behance.net/kursatunsal

个人网站： https://kursatunsal.com/

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