Hi，我是彩云。让设计的 产品 体验简单好用是我们的目标，但如何给设计做好减法，让设计简单而非简陋，也是我们需要不断思考的问题，今天将会在文章中分享21个简化设计的方法，还包含了20个以上的简化示意图，帮你更容易理解简化这个概念，值得收藏学习！

简化设计经典四策略：

用超多案例，为你详细解析简化设计经典四策略 简化产品是优化用户体验的第一生产力，且是设计师值得关注的一个永恒的命题。

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现如今企业都在不断追求打造简单好用的产品，期望在产品中有更多的功能，更新的技术以及更强的能力但仍然能有一个非常轻量和简单使用体验。但通常情况下，做减法反而是最难的事情。

如何定义”简单“？ 我们可以把简单定义为容易理解，不难做到的事情。然而简单是主观的，某些事情对某些人来说简单，但对另一些人来说又会很难。一般来讲，我们对任何简单或复杂的过程形成个人意见，大致分为三个阶段：

为用户在实现他们目标的路上消除困难，帮助他们轻松的到达目的地。John Maeda在《简单法则》一书中提出了在商业、技术和设计中平衡简单与复杂的十条法则，核心思想就是希望做更少的动作但得到更多。

《简单法则》, John Maeda: http://lawsofsimplicity.com/

Maeda是MIT媒体实验室教授，也是世界著名的图形 设计师 ，他一直在探索如何重新定义“改进”的概念，使得这个概念不再人云亦云。这本书非常不错，所以推荐大家去看看。

什么是复杂的？ 谈到简单的时候，需要考虑到它的反面范围。简单或是复杂是比较主观的感受。经过适当的培训，即使是造火箭都可能不会那么难。但有几个因素会使非常简单的任务复杂化。在产品设计中，应该尽可能地避免以下这些情况：

我们应该如何应用到产品设计中？

1. 建立产品的核心价值

有许多产品都希望尽可能地满足所有用户，然后成为行业中领头羊。如果你希望你的产品变得简单，就需要定义产品的核心价值，并且确定你真正想要服务好的用户群体。不是每一个产品都需要内置一个facebook。

2. 移除掉任何不必要的元素

变简单最直接的办法就是深思熟虑地做减法。当你犹豫这个元素要不要拿掉时，拿掉就好。次要信息，不经常使用的控件需要处理，把样式尽量弱化。就是这么简单，一旦你使用这个原则后，效果是立竿见影的。只是你需要考虑清楚，哪些需要移除掉。

“简单不意味着没有复杂的功能，只是在结果上简单。简单是某种程度上描述一个物件和产品的目标及位置。不复杂是说产品本身的功能设计不是杂乱无章的，要做到这一点并不简单。”——Jonathan Ive(苹果的乔纳森)说。

3. 数据转换为更直观的样式

我们日常设计的大多数产品都聚集在用户需要理解的大数据上，以便有效地执行他们的日常任务。当你知道用户对于趋势和变化更有兴趣，把数据可视化会比单纯的数字表格对用户来说更有帮助。在数据图表中，还可以根据需要显示更多有价值的信息，并将这些直观呈现在用户的面前。

4. 支持快速决策

用户被各种选择狂轰滥炸，不得不花时间去理解和决定，给他们增加了不必要的工作。这里可以用一个非常著名的希克定律来解释，选项增多会增加用户做决定的时间和精力。所以，如果你想提升 用户体验 ，让用户感觉到简单，那么就尽可能地帮助用户更快地做出决定。尽可能地减少不必要的选择。

希克定律：

让设计更有说服力的20条经典原则：希克定律 编者按：作者整理了 20 条经典原则，并通过正反例子说明这些原则在设计中是如何运用的。

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5. 太多的选择会吓跑用户

当前的心理学理论和研究肯定了个人选择对情感和动机的积极影响。这些发现导致了一种流行的观念，即选择越多越好——人类管理选择的能力和欲望是无限的。但在现实中，研究证明了相反的情况。

Jam实验是消费心理学中最著名的实验之一，减少消费者的选择有利于销售。重要的是，研究表明准确地提供较少的选择可能会提高你的销量。

这个实验似乎证明了，与选择较多的顾客相比，选择较少的顾客购买的可能性是前者的10倍。它一直是选择过多的一个关键例子，即给顾客提供太多的选择实际上会抑制顾客购买。

6. 在有多个选择的时候提供建议

当多选不可避免时，试着增加一些建议。给选择增加推荐选项，或分享其他客户最喜欢的数据。通过设计清晰地向用户传达选项之间的关键区别。这种方法通过用于选择不同套餐的界面。

7. 将用户的注意力吸引到正确的区域

当你理解用户实现目标的过程时，每个步骤都有一些更相关的内容，这些内容将帮助你朝着最终目标前进。找到这些关键区域并让用户能聚集在这些区域上。（彩云注：给操作设定好清晰的优先级）

8. 使用颜色和排版来传达内容的层次结构

你应该经常能听到——”用户不喜欢阅读“。这没错，我们对能记住和对需要深入了解的东西是有选择性的。如果你曾经一个字都不愿意读就选择同意了用户协议，你肯定懂我的意思。有许多因素会影响传达：字体类型、尺寸、字间距、行距、大小写、颜色。用这些要素来组织内容的结构层次，使用正确的颜色和字体，将能够增强品牌感，使其更好地被识别，更有吸引力和记忆。

9. 合理的组织能够帮助系统看起来更简单好用

让我们做一个简单的测试。下面的2张图片，用秒表来记录下你大概花多久时间数完所有的黑点。

结束了吗？就像你自己会看到的那样，计算不规则的圆点方块会花费更多的时间，除此之外，还会给你带来更多的认知负担。为什么我们会得到这个结果？因为正方形中有相同数量的点。

把这些点摆成一个特殊的矩阵，在视觉上可以帮助扫描，成组的非常好统计。在左边没有组织的方块中，我们必须逐个计算。另外，对于左图来说，有时候你还可能会统计错误，需要再次确认才能放心，太麻烦了。

组织好的元素不仅仅好认，而且还非常好记。不论是操作什么样的产品，记住所有控件位置和功能非常重要。让我们做另一个小练习，一分钟前，你还在认真的数两张图中的点，现在请你回忆下两个正方形中的每个点的位置。对大多数人来说，回忆这种无序的结构几乎是不可能的。

10. 将内容分组

简化一个页面，有一个简单的办法就是把内容进行分组。此时，用户在处理组信息时，精力耗费很少，而不是要看大量不相关的元素。在元素或元素组周围添加边框是创建与周围元素分离的一种简单方法。格式塔心理学中有多种分组原则可以帮助物品产生关联性:接近性、相似性、连续性、封闭性和连通性。

格式塔原则

近万字干货！带你全面了解格式塔原则 好的设计师理解心理学在视觉感知中的强大作用。

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11. 把大任务分解成小步骤，尝试用一列来布局

现在几乎每个产品中都有不同的表单，为了收集你的资料。有时候即使去掉所有不必要的东西后，它依然会很复杂。这些表单会让用户失去完成的动力。所以我们能做的就是把这个大任务分解成一系列的小任务。眨眼间，把这个过程进行到底似乎变得容易多了。完成小的子任务会给用户带来一部分内啡肽和继续进行的满足感。

在设计这个表单时，用单列布局替代多列布局。单列布局更容易填写。这样用户就不大需要考虑下一步要填什么，只需要沿着直线向下移动填完就好了。

12. 及时告知进度和当前状态

不确定性让我们感到焦虑，在操作过程中应该尽可能地给用户确定的信息。用户需要知道他现在的位置，下一步要做什么。常驻一个信息进度摘要会是一个非常棒的做法，能让用户降低认知压力，并能方便退回前一步确认信息。

13. 帮用户自动计算

人类大脑不擅长涉及数字的原始计算。尝试让系统自动完成所有计算对用户来说会有更好的体验。

14. 采用渐进式呈现复杂信息

渐进呈现是UX设计中更容易让用户理解的一种用户界面设计模式。它涉及到在多个界面上排列信息和动作，这样就不会让用户淹没在无关信息中，直至优化到所有信息都强相关。渐进呈现属于从“抽象到具体”的典型概念，包括用户行为和交互顺序。一个非常好的渐进案例就是iOS的嵌套开关设置界面。

15. 设计普遍接受的模式和交互

用户将大部分时间花在其他产品上。这意味着用户喜欢用在其他产品上他已有习惯来使用你的产品，他们会对你的产品的外观和性能有特定的期望。

这句话适用于从互联网产品到你家冰箱的任何数字或实体产品，反映了用户心态。但这并不意味着你应该停止创新，更多的是评估背离传统的导航或控制方式是否能让用户改变他们的思维模式。

16. 设计一个精简的新手引导

设计的主要目标是为了将用户与产品提供的价值联系起来。任何阻挡在用户和他实际操作之间的东西都是障碍，除非它服务于功能性需求。首次体验对于产品来说非常重要，我们人类会很快形成对产品的看法，当我们不满意就会立即离开。

你在第一次操作时，即使是最简单的任务也可能是一项挑战。有时在我们操作产品之前需要额外的学习。在数字设计中，用户期望的是产品应该足够简单易懂，他们希望根据需求得到帮助，或者在出现问题时得到帮助。提供上下文帮助，而不是预先为用户提供学习材料，设计一堆引导页。

17. 牢记人体工程学和使用产品的环境

简单，正如我们已经定义的，你可以容易地使用产品。人体工程学是设计、产品和系统的考虑因素，以使它们适合操作它们的人。大多数人认为这与座位或汽车控制装置和仪表的设计有关，事实确实如此。但它的意义远不止于此。人体工程学适用于任何与人有关的设计，包括数字产品。

1954年，心理学家保罗·菲茨(Paul Fitts)对人体运动系统进行了研究，发现移动到一个目标所需的时间取决于它与目标的距离，与目标的大小成反比。因此，要确保常用元素的尺寸较大，并将它们放置在靠近用户的常用位置。

18. 支持内联编辑和自动建议值

删除每个流程中所有不必要的交互、视图和步骤。用户操作系统有一个最佳速度，它被称为“心流状态”。不要用弹出窗口打破这种流畅。对于以后可以更改的所有操作/值，尽可能支持内联编辑。当有大量值可用时，应当自动建议值。

19. 使用智能默认值来减少认知负荷

智能默认设置是给问题预先填入答案，让用户更快地完成表单。在定义相关的默认值时，设计师需要理解用户以及他们将在何种环境下使用产品。这只有通过深入的研究和测试才能实现，从用户身上学习，并根据用户的历史数据和使用模式调整默认值。如果需要明确的选择，就将默认选项设置为绝大多数用户(比如90 – 95%)会选择的选项。

20. 预防错误

错误消息会带来很大的压力，让用户觉得他们搞砸了或者不能胜任任务。确保自动检查输入的数据，并对不适当的数据输入提供警报或提醒，以减少错误。要么消除容易出错的条件，要么检查这些条件，并在用户提交操作之前向他们提供确认选项。应使用强制功能保护破坏性和不可恢复的操作，以确保用户意识到他们的选择将产生的影响。

21. 无障碍设计

作为一名设计师，你的目标是维护易用性，确保你的产品能够被更广泛的受众所访问。全世界有超过10亿人有残疾。不要把颜色作为传达信息的唯一视觉手段（彩云注：增加图标不仅仅是为了好看，也为了提升操作的识别性）。确保文本和背景之间有足够的对比度，支持键盘导航等。可访问性并不局限于具有某些不同能力的一组用户，当针对可访问性进行设计时，你将改善每个使用产品的人的体验。

总结 设计出好用简单易于理解的产品不容易，但那是一个方向，这些快速的小技巧能够快速地让界面变得简单。如有学到，记得点赞分享给朋友们~

欢迎关注作者的微信公众号：「彩云译设计」

大家有时候有没有觉得，Steam 虽好，但是游戏下多了，那电脑是真的招架不住了。今天推荐大家几款网页上就可以玩的 游戏 ，闲暇之余不用下载也可以愉快地摸摸鱼。

Game Jolt 是一家允许用户出售的游戏独立游戏托管网站，它上面的游戏分两种，一种需要下载，一种则只需要在网页上就能点开玩了。今天我就要给大家推荐几个小游戏来带大家感受一下不占内存的快乐摸鱼~

边玩边学！5个设计师必玩的在线小游戏 哈喽大家好，这里是和大家一起进步的南清音~ 今天推荐大家几款设计师玩的小游戏，让大家在玩的同时也可以学到设计知识！

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DOGE TO TEH MOON 网站链接： https://gamejolt.com/games/doge2themoon/636263

不知道大家对狗狗币是否陌生，这是一款用于社区驱动的加密货币。《DOGE TO TEH MOON》这款游戏就是一款像素风格的比特币与狗狗币大对决~游戏的创意很有意思，“花钱开火”，让玩家感受一把随心花钱的快乐。

游戏的操作方法非常简单，只需要控制键盘上的“A”和“D”来控制方向，然后用空格键发射“狗狗币”来击垮过来袭击的 UFO。如果失败了，按键盘上的“R”键就可以重新开始游戏了。如果心情不好的话来玩一玩，感觉还是一个很不错的发泄工具。

WiFi ght 网站链接： https://gamejolt.com/games/WiFight/637087

WiFi ght 是一款以 UFO 为主题的射击游戏，玩家必须从偷走它的人那里重新获得 WiFi 连接强度。这时玩家就需要通过控制“AWSD”四个键来移动 UFO，并按“空格键”发射子弹来摧毁敌人的基地和坦克从而收集 WiFi 球，获取 WiFi。WiFi 强度越高，敌方派出的车辆就越多，需要消灭的敌人就越多。

Alien Chasers GX 网站链接： https://gamejolt.com/games/AlienChasers/637390

这是一款像素风格的射击类小游戏，玩家通过“上下左右”键控制小精灵的飞船躲避怪物并通过发射出来的子弹打击怪物。游戏的画风十分复古且具有街机美学~游戏画面只有黑白两色，非常锻炼一下手速和反应能力。虽然玩到后面会觉得有点无聊，但是无脑玩的感觉真的非常带感！

Geo Defense 网站链接： https://gamejolt.com/games/geox/636916

这是一款塔防游戏，整个画面就是霓虹灯视觉风格和整洁的线条组成的。黑色的画面搭配白、绿、紫、紫红四种颜色，虽然很简单但是霓虹灯风格十分具有冲击感~游戏操作很简单，只需要摆放好炮台，让它们自己对入侵者进行攻击就可以了。游戏还有很酷的功能，比如说选择塔并查看它们的范围，出售塔以获得退款，以及建造塔墙来转移入侵者的能力。

Alien Cow Escape! 网站链接： https://gamejolt.com/games/aliencowescape/637430

这是一款像素风的躲避类小游戏，玩家操纵飞船躲避飞船和石头等障碍物，同时还需要回收逃跑的牛，锻炼你左右手的时刻来了！整个画面是一种像素风格，由粉、黑、白三种颜色组合，画面冲击感很强。

这款游戏还可以和小伙伴们一起玩，在多人游戏中：如果你收集了在其他玩家拖拉机光束中的某一头牛，将会出现“偷窃！”，你将获得该牛的双倍积分。如果你在拖拉机光束的中间得到其他玩家的 UFO，他们将失去控制一秒钟，并会掉落他们开始抓到的奶牛，这是偷牛的好时机！非常考验你俩的友谊了~

好啦~以上就是今天推荐的网页小游戏了！虽然不能和大制作相提并论啦，闲暇的时候玩玩也是蛮开心的，最重要的是不用下载来占领你电脑的内存啊！

大家收藏的游戏里面还有什么非常有意思的吗？记得在评论区分享一下哦~也欢迎大家试玩之后来讨论一下游戏心得呀！

920 款游戏、38000多张高清参考图免费提供！游戏灵感神站 GAME UI Databas 在设计类的相关行业中，游戏 UI 设计算是一个比较热门且备受年轻人喜爱的设计行业。

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大家好，我是和你们聊设计的花生~

盼望着盼望着，杰伦的新专辑终于来了！这次的专辑先行曲《 最伟大的作品 》想必大家都已经循环无数遍了，不但旋律好听，新曲的歌词和 MV 也满满都是细节与内涵，大家都感叹没有一定的文化水平可能都听不懂歌词的意思。

《最伟大的作品》的英文是 Greatest Works of Art，直译过来就是最伟大的艺术作品。歌曲以 20 世纪 20 年代为时间点，讲述 Jay 用过弹奏钢琴穿越时空，与当时生活在巴黎的一些画家、诗人、艺术家们相逢的故事。

虽然在 MV 的一个镜头中给出了 6 个人物的信息，但是细究歌词后会发现提到的艺术家还有梵高、蒙克等知名的艺术家。今天和大家聊一聊《最伟大的作品》中提及的一些艺术家和他们的作品，一起来看看自己知道的有多少吧 ~

用14张表情包，让你秒懂各大艺术流派！ 大家好，我是美丫姐前段时间，一个表情包在网络上疯狂传播就是这只名叫mur的猫，想知道它来历的宝宝戳这里。

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勒内·马格利特 在歌曲开头的“偏执是马格利特/被我变出的苹果”一句中，提及了第一位艺术家——勒内·马格利特和他的作品《人类之子》。此外在“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走”一句中提及的是勒内另外两幅作品《这不是烟斗》和《戴圆顶硬礼帽的男人》。

勒内·马格利特（Rene Magritte，1898 -1967）是比利时超现实主义绘画大师。他的作品充满奇特神秘的幻想，富有哲思与诗意。勒内常将不相干的事物组合在一起，或将平常的事物进行解构，促使人们重新思考现实中常见事物的另一种全然不同的寓意。画作氛围静谧深沉，各种超现实的形象符号的组合让人观看时仿佛置身梦境，令人困惑、荒诞甚至是恐怖，但同时更会引发观者进一步深入的猜想与思考。

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不用戴口罩，我逛完了8家博物馆 很多朋友一定和 Canva 酱一样，被居家隔离生活搞得灵感枯竭，丢失自我。

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萨尔瓦多·达利 歌词“达利翘胡/是谁给他的思索”则引出了第二位艺术大师——萨尔瓦多·达利，而“翘胡”就是达利的标志之一。紧接的一句歌词“融化的是墙上时钟还是乳酪，龙虾电话那头你都不回我”值得是达利的代表作品《记忆的永恒》和《龙虾电话》。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí，1904-1989）是西班牙超现实主义画家和版画家，他受弗洛伊德潜意识心理学影响，将“梦”为主题进行绘画表达。在他的作品中，原本普通的事物被扭曲变形，但同时具有逼真的细节，二者的结合促成了达利作品怪异超现实的奇特风格。

足不出户看展览！16个在线博物馆免费参观（附超多可商用素材） 近几年，全球无数图书馆、美术馆和博物馆都逐渐将馆藏数字化，透过各种渠道开放到网络上，提供给需要的使用者在线浏览或下载使用，让我们不用亲自飞到几千公里外就能坐在计算机前仔细观赏，更重要的是有些素材可在下载后再利用，对于创作者来说也省去重新制作的时间。

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常玉 “浪荡是世俗画作里/最自由不拘的水墨/花都优雅的双腿/是这宇宙笔下的一抹/飘洋过海的乡愁/种在一无所有的温柔/寂寞的枝头/才能长出常玉要的花朵”中提到的是留法画家常玉，他的作品常以女性速写、花卉盆景和动物为主题。

常玉（1900—1966）是近现代著名画家，他热爱饱和热烈的色彩和活泼动感的线条，绘画笔触轻柔闲逸，这一点在描绘女性的身体线条时表现的尤为明显。常玉将中国传统的瓷器纹样作为灵感来源，在他的静物作品中，花卉在浓烈的色彩背景中安静盛放，画面中的物品、花纹、细节等无一不迷人，与马蒂斯的作品有异曲同工之妙，因此常玉也被称作“东方马蒂斯”。

免费下载！收录 17 万张世界名画高清图片的「Gallerix」 Gallerix 是一个俄罗斯在线博物馆，收录超过 170,000 幅艺术作品、10,000 个艺术家，使用者毋须担心看不懂俄文而无法浏览，网站本身有提供简体中文、英文在内等六种不同语言版本，在线主要展览艺术画作为主，从 14 世纪至 17 世纪的文艺复兴时期或是近代的作品几乎都能在网站

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莫奈 “花园流淌的阳光/空气摇晃着花香/我请莫内帮个忙/能不能来张自画像”和“日出在印象的港口来回/光线唤醒了睡着的花叶” 这两句提及的艺术家想必大家都非常熟悉，就是印象画派的领导者——克劳德·莫奈，涉及到的作品则有 《睡莲》《日出印象》和《带贝雷帽的自画像》。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），著名的法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。

用一篇超全面的文章，帮你深度了解「印象派」（上） 印象派、洛可可、古典主义、后印象主义......这些名词你是不是大都听过？

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马蒂斯、梵高和蒙克 在副歌部分的“马谛斯的海岸/星空下的夜晚/交给梵谷点燃/梦美的太短暂/孟克桥上呐喊/这世上的热闹/出自孤单”则一共提到三位艺术大师 —— 马蒂斯、梵高和蒙克。关于这三位艺术家优设已经有文章进行相应的介绍，感兴趣的小伙伴可以戳链接进行深入了解。

色彩的暴力美学！流行三年的野兽派风格是如何炸裂全场的！ 谈起野兽派，大家应该首先会想到传奇花店品牌“野兽派”，现在已经成长为一个艺术生活品牌，涵盖花艺、家纺、美妆、珠宝等等产品，甚至还发展了跨境电商。

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用三张价值49亿的画，帮你了解「后印象派」的代表人物 后印象派的“后”正是一种分崩离析的征兆，说明印象派已经走到一个该结束的拐点。

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有哪些作家鲜为人知，但艺术作品红遍大街小巷？ 很多艺术品，大多数人都见过，但这是创意者唯一的一个成名作，而正是这个唯一，让这个作品给人们留下深刻的印象。

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以上就是对《最伟大的作品》这首歌曲内提及的艺术家及其作品的介绍，看完后大家有没有 get 到新的知识呢？杰伦的新歌除了满满的艺术气息，MV 也有很多有趣的情节设计，比如给达利表演“隔空掰弯勺子”的魔术，扭曲的勺子与达利画中扭曲的物品的特征相吻合；让常玉的画的盆景充满盛开的花朵；带莫奈老爷爷去看中国画里的荷花…… 让人温暖又惊喜，想必大家肯定也都发现了。

你觉得杰伦新歌 MV 里还有哪些让你觉得惊喜的地方呢？欢迎大家在评论区分享~ 幸运的小伙伴将有机会获得优设送出的专业艺术书籍，不妨试一试！

「参考资料」

https://www.sohu.com/a/157734221_115437 https://gallerix.asia/roster/ http://www.cnzihua.cn/shuhuazatan/7761.html https://zh.wikipedia.org/ https://baike.baidu.com/

前段时间开始可以查询高考成绩了，我被家里的长辈拉着帮表弟表妹填报志愿提供建议。同事们的聊天中也不时地提起以前的往事，从高考经历到大学趣事。我突然想到或许大家对于互联网大厂设计师的大学选择以及大学生活是有兴趣的，所以找了几个朋友进行了一通谈话，今天整理出来分享给大家。希望对大家今后选择读研或者建议身边想当互联网 设计师 的弟弟妹妹们时有所帮助和参考。

拓展阅读：

高考之后，想读设计专业的大学生该如何更好地度过大学4年？ 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 2022 年高考已经进行到第三天了，大部分地区的高考已经结束，再过半个月就能开始查询高考成绩并填报志愿了。

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湖南大学设计艺术学院

同事内评推荐度：☆☆☆☆☆

特邀解答：鹅厂设计师 小 O

Q：你觉得你们学校/学院有什么特点吗？

小 O：工业设计最强！上一届院长 —— 何人可，是红点设计评委。

Q：有没有什么印象比较深的课程？

小 O：《服务设计》、《可持续设计》和一门院长的课。

《服务设计》是以当时刚出来的小黄车为课题进行研究，分析他们的产品生命周期，为什么会出现，以及能改变人们什么生活方式，基于这个展开一些讨论和预测。

《可持续设计》是去了一个长沙的社区，那个集团的负责人本身也是学设计的，他想打造一个概念：有限的社区内能够满足人们日常生活的一切需求，不需要外界给他什么资源。那边特别大，有露天的泳池，分了好多栋楼，还有飞机坪，种菜的也有，特别好看，还有像城堡那种建筑，有庭院，正门进去好几层，每一层的布局都不一样，在里面像在走迷宫。有一栋楼有四五十层，有旋转式的汽车行驶的路面，可以通过走这个路线到达他想要的楼层。里面的建筑都有体现负责人自己的观念，建筑会有给人们居住的层，娱乐区，居住区，活动区，人们可以在这栋房子里完成日常的一切生活社交、活动。里面还有不少外国人，还会有其他一些工作。我们就是去考察，这门课就是让我们去体验一下可持续设计呈现出来的实际形态是什么样子的，如果只是概念的话没有办法了解那么充分。

院长的课忘了叫什么，课的内容就是给我们十几个主题，这几个主题都是在设计领域里比较有前瞻性的，比如智慧城市，手机系统，本土化，国际化的设计对比之类的这种。老师直接给课题，然后我们去找了解来源、发展、等一些内容上去汇报。

Q：有哪些课程你觉得对今后的工作帮助很大

小 O：帮助很大倒没有，但是培养了你的思维意识。比如何人可的课，提出前瞻性的设计概念，需要通过自己去桌面调研或其他途径去挖掘出来，整理成一个比较有条理的有逻辑的书面报告，然后带上自己的一些理解。这个过程就是培养和锻炼我们分析问题的能力，以及捕捉新型设计概念的敏锐度。

Q：你们学校的校友资源怎么样

小 O：我们学院不敢说 100%，但至少有 80%都去做互联网设计了吧，我如果不是在这个学院也不会进互联网做设计。因为在这里，让我有机会去了解互联网这个行业。之前对这个行业一知半解，但是学校老师的引导以及同学们一门心思想往里面扎，耳濡目染地影响到我，然后我就有好奇心，才有这个动力去靠近这个行业。

学校名声对我的工作有没有加成不太确定，不过学历是研究生所以多少有点帮助。（我：没有校友群帮忙内推吗）我们没有校友群，有个阿里的学姐拉了个群大概 10 个人，不是特别多，想投阿里的就把简历给她。其他的都是靠自己，没有内推。

Q：有没有哪些东西是工作后需要自学，学校没有教给你的

小 O：我最近深刻地感觉到教育是有问题的，从自己的角度而言，我觉得学校的教育跟市场需要的人才是脱轨的。我们学校会做研究性，抽象性概念的教学，但实际上我们的市场，包括互联网是需要实践能力比较强、能将你的概念落地的人，不仅要落地而且你的设计还得有炸点。但是要有炸点是需要时间去磨练的，根据每个人天性和觉悟的高低不同，需要的时间也就不一样，有些人悟性高就容易上手，悟性低就耗时长。在学校没有这方面相关的训练。

学校除了培养设计思维外，缺少技能、实操方面的培训。我觉得老师讲软件时，比如说建模，不应该局限于教 c4d，应该抛砖引玉，从 c4d 这个软件能做到一些什么效果，到建模这个领域不同软件的优缺点、差异点，对标市场设计案例进行分析，这样我们在今后技法运用上就会有侧重点。因为公司的项目是要落地的，如果早点了解到这些，我们在使用工具上就会有比较好的选择和应用。我觉得这些老师应该去引导，但实际上并没有深耕这个领域，就觉得学的很表面，需要我们课后去下功夫。

还有一个就是，做的东西包括我觉得课堂作业也应该去联系一些实际类的，而不是空洞的主题。比如当时有一个作业让我们建一个鼠标再渲染出来，我觉得这个作业就很无聊。（我：以你上面说的智慧城市为例，是不是讲完概念后还是需要实际应用到比如说智能医疗、智能汽车这些实际的领域）是的，就是这个意思，缺失了概念的应用。

Q：你推荐读研吗

小 O：如果在本科阶段能够有百分之七八十的清晰的自我认知，我觉得可以提前步入社会。如果有保送，愿意的话也可以继续深造。我自己觉得设计这个东西，更重要的是实践。

Q：有没有其他推荐的院校

小 O：江南大学。（我：就没有了？）哈哈哈我想想，清华，信息与交互的交叉学科，当时有个项目有一个老师叫徐迎庆，手下有个工作室是跟敦煌莫高窟合作的，做数字化虚拟展厅，当时特别想去，因为我大学的时候有次去西北考察，回来做了主题性的展，我做了一个佛头，就对敦煌莫高窟这个课题感兴趣。

江南大学设计学院

同事内评推荐度：☆☆☆☆☆

特邀解答：鹅厂设计师 小 X

Q：你们院校有什么特点或优势吗？

小 X：学院氛围浓厚，学校的王牌专业 TOP2，资源有优势。

我在的实验班课程好玩，涉猎范围广。可以做很多自己想做的事情，但是也比较累，课程比较多。

不过有的老师有点守旧古板。

Q：学校资源好具体体现在？是指校友都很厉害，都在大厂吗？还是说学校有很多出国留学机会，还是说在读期间就能接触到很多实际公司项目。

小 X：都有诶。大厂金牌打工人输送地，很多都是我们学院毕业的。出国交换项目也很丰富。具体学校我忘记了，欧洲的比较多，去半年、一年，或者 3+2，就是三年国内本科，两年国外研究生。（我：这么棒！这是高考时就按分数填报的还是入学后再申请的）入学后，大三的时候申请的，填报志愿就是正常的填报，我同学好像去的是普利茅斯大学。我自己也去台湾交流了半年，大同大学，主要是看中了它在市中心。

就读期间老师也会拉一些实际公司的项目大家来做。我去过一个做美容仪的公司，让我们自己选择要怎么做，有的同学做硬件外观，有的同学做软件，我只记得这个。

Q：你上面说你在的实验班课程好玩，可以给我们解释下实验班是什么，有什么课程好玩吗？

小 X：我在的实验班定位是在本科就培养交互设计师，因为当时的交互设计专业都在研究生嘛，我们学校就想在本科搞一个这种班。但我学过之后感觉更像培养产品。这个也是入学之后，过了半年报名，要通过面试，才进去的。

有一个叫产品语意课，老师让我们讲故事，再把故事用一些现实世界的东西串联起来。教你怎么用讲故事的方式给产品赋予价值，类似产品发布会。

Q：学校氛围浓具体体现在？

小 X：经常有很多大讲座小讲座过来，然后会请学界上有知名度的人过来。院长是辛向阳，课程体系好像都是他制定的，他是 uxpa 的评委，中国设计的一些大大小小的会都会来学校里办，我们就可以免费去蹭。

Q：可以做很多自己想做的事是指？

小 X：就是做交互啊！那个时候本科做交互的比较少，然后这个课和之前产品设计的课不太一样，产品设计做硬件外观，这个就是做自己想做的，不一定要纯外观的，可以用软件来实现，来解决一些问题。（我：噢～所以你指的是课程本身就能让你们做自己想做的事，而不是通过课后加入社团或者别的组织来做）对，就是这个课本身就会让你做自己想做的事。同一节课有的同学交的是硬件外观有的是软件，像我。

Q：为什么觉得老师守旧古板？

小 X：感觉有的老师还是希望大家都做外观，我自己的感觉，我自己不爱做，因为我不太会画画 XD。

Q：在学校学到什么对工作有帮助的东西？

小 X：做 PPT 哈哈哈，我们学校教的所有课交的PPT 跟外面的培训班做作品集的流程是一致的。

Q：工作以后觉得应该学啥？

小 X：以前实习的时候，总监叫我写代码，我就自己写了。某种文字特效，特效包也是我去找的，就给了我一个星期学，最后自己改了几个代码参数，上线了。还有学一些做动效的软件，principle 和 protopie，做可交互原型给大家看效果，和一些简单的动效。

现在就是在学英文了。

Q：校友资源怎么看？

小 X：个人对具体的校友资源没啥感觉，但是学校的名声很有用。面试的时候大家看到我的简历都会说“哦～江南大学的哦”。可以感受到因为我们学校很多打工仔都去了互联网公司，因为那个体量够大吧，大家就会觉得这个学校的人在这个领域里是专业的。

Q：推荐读研吗？

小 X：不推荐在中国读研，三年太久了，青春都没了。不过可能我同学读完研之后出来工资会倒挂我也不一定，大概率吧…

华中科技大学工业设计

同事内评推荐度：☆☆

特邀解答：鹅厂设计师 小 C

Q：对大家选择院校有什么建议吗？

小 C：挑一个 985，不需要去美院。要去互联网大厂的话综合学院更好，央美和清华除外。

Q：为什么？你觉得综合院校和美院有什么区别？

小 C：美院的艺术专业性比较强，但是艺术这个东西太艺术的话商业价值就会变少，感觉美院的氛围没有综合大学好；像我们专业，很奇怪，放在机械学院下，和工科强相关，课程很综合，平时需要画工业制图，进汽车厂、车厂去参观了解。根据我的了解，国内像我们这种很常见，比如湖南大学。因为学院内有美术生也有文化生，所以就接受的东西更多元，更能培养交叉理解能力。

Q：有没有什么印象比较深的课程？

小 C：感觉老师教的东西都比较平庸，以至于一下子想不出来，大多是在那个氛围下耳濡目染。

大学还是靠自学比较多，自己学设计，自己学软件，综合大学的氛围特别好。像我们学校有创新学院，创新学院有很多创新团队和互联网团队，所以我们在大学就可以接触移动互联网项目，参加比赛。以前有一个很厉害的工作室，经常参加全球的设计比赛，觉得对自己帮助很大。

Q：那有什么一定要自学的技能吗？

小 C：学软件，从 ps 开始。这种技能的东西老师是不会教的。老师说，设计最重要的是思想，设计思维和创新思维，工具这个东西不应该是 985 院校教的。

还要看你自己想去了解什么东西，自己找很多平面设计，品牌设计或互联网设计去看。

我们还有人专门自学手绘，我们学校没有汽车设计，但有些学弟很喜欢汽车，就会自己去找汽车手绘教程自己学，他们最后也去了汽车公司做设计，有一个学弟就去了上海某家汽车大公司，跟学校氛围有关系吧，靠自己。

Q：你们学校的校友资源怎么样？

小 C：我觉得校友资源很重要。因为你有实力还要有渠道。我们学校算校友资源一般。我们学校当产品经理的多。有校友群，直接往里丢。我们专业现在就业的职业真的挺广泛的，从我之后我很多学弟开始做产品经理、运营，不做设计的也很多。

Q：身边的设计师读什么专业的比较多？

小 C：很多元，之前同事有学室内设计的，雕刻的，平面的，所以我觉得没有唯一答案。(我：学校呢？）我觉得跟地域有关系，南方湖大、江大、广美多，中大也算吧。北京的公司就什么样都有，清华、央美、北邮。

Q：是否建议读研？

小 C：看自己的目标，读研可以，但一定要找到比较优秀的导师，而且要去一些比较好的城市。

我自己会比较想去清华、同济、湖大、浙大。我同学读过上交，感受很差，不推荐。

同济挺不错，这几年都挺好，主要是和国外很多学校有合作，有机会的话还是出国读设计吧。

以上就是本期的访谈内容啦，希望上面三位“前辈”的谈话能帮助到大家的志愿填报。这也是我们首次尝试以 访谈 的形式输出内容。如果大家喜欢这样的形式，欢迎后台留言想与大厂设计师对话的问题，说不定下一次就会得到解答哦～

欢迎关注作者微信公众号：「白话说交互」

大家好，我是和你们聊设计的花生~

之前向大家推荐了除思源宋体之外 7 款免费可商用的宋体，不知道大家有没有用起来呢。今天继续为大家推荐除思源黑体之外 5 款免费可商用的 黑体字 。这些 黑体 字质量非常高，具有多个字重，可以满足大部分的设计需求，一起来看看吧~

除了思源宋体，这7款免费可商用的宋体字也不容错过！ 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 如果让大家推荐一款好用免费可商用的宋体，估计很多小伙伴都说思源宋体，毕竟真的非常好用。

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OPPO Sans 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/243434.html

OPPO Sans 家族字体包括 Light / Regular / Medium / Bold / Heavy 5 款字重，中宫自然舒适，气质现代简约。相比思源黑体，OPPO Sans 的字形框没有多余的空白，配套的西文字体也是经过精心设计的，和中文的适配性极佳。

阿里巴巴普惠体 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/391482.html

阿里巴巴普惠体 2.0 版本共包含 9 款字重，其在原有的 Thin / Regular / SemiBold / ExtraBold / Black 基础上新增了 45 Light、65 Medium、85 Bold、105 Heavy 4 款字重，进一步完善了普惠体家族的字重体系，使字体能适应更多排版场景的多样需求。

5个经典的付费英文字体，我们都帮你找到了免费可商用替代款！（二） 大家好，我是和你们聊设计的花生。

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未来荧黑 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/244939.html

未来荧黑是一款基于思源黑体、Fira Sans 和 Raleway 三个 字体设计 而成的开源字体，字体中宫收紧，气质中庸，笔画细节经过优化后简洁而平直化，版面效果轻快。字体家族分为狭体、窄体、正体、宽体与阔体 5 个系列，每个系列都有 9 个字重，排版效果丰富多样。支持简体中文、繁体中文与日文，安装后搜索 Glow 就可以找到字体。

HarmonyOS Sans 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/417513.html

HarmonyOS Sans 有 Thin / Light / Regular / Medium / Bold / Black 6 个字重，字形气质简约而带有书法特征的人文关怀气息，字体优化后减少了繁琐的笔画细节，字体灰度分布更加均匀；配套的西文字体呈现几何化特征，字怀开放，直观醒目，这些都让 HarmonyOS 字体的可阅读性极佳。

MiSans 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/467400.html

MiSans 包含 10 个字重，层级全面清晰，可以满足精细化的设计需求。值得注意的是 MiSans 具有 Opentype 中的高级排版功能，可根据特定设计需求选择不同的字体形态，数字、标点、角标、特殊符号等的排版形式可以灵活调整，让文字排版更加精致，符合实际设计。

新手如何做好字体管理？快来看资深设计师的的4点建议 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 与字体相关的话题一直都是社群小伙伴讨论的热点，比如免费可商用的字体哪里找、如何识别陌生字体并找到相应资源、下载的字体太多了有没有什么好的管理工具、字体版权范围如何弄清楚等。

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字体小知识 之前有小伙伴问为什么一个字体安装压缩包可以有几百 M 甚至达到一两 G，原因是为了适应不同的设计需求， 一个安装包内通常会包含很多不同系列的字体文件。大家只要选择其中符合自己需求的一个系列安装就可以了，其余的完全可以删除，这样也可以有效减少字体占用的内存。不同的字体系列在文件命名上有各自的方式，下面为大家解释此次安装包中文件命名代表的含义，帮助大家更好的使用字体。

字体名称+ P / Mono / SC / TC / J / K / Thai / Viet / Arabic /

SC – Simplifed Chinese 简体中文

TC – Traditional Chinese 繁体中文

J – Japanese 日语

K – Korean 韩语

Viet – Vietnamese 越南语

Thai – 泰语

Arabic – 阿拉伯语

P – Proportional 调和字，对宽度不一定的英文、数字、符号等的距离进行微调，更易于阅读

Mono – Monospace 定距字，每个字母、数字或符号的宽度是一定的

好啦以上就是今天推荐的内容，喜欢的小伙伴记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友哦。如果你有关于本文或者设计的相关疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答~ 我是花生，我们下期见~

拓展阅读：

腾讯出品！2022-2023 设计趋势报告：NFT 玩法应用篇 背景 从 2017 年萌芽到 2021 年爆发，NFT 在过去的一年内正在成为数字经济市场的“顶流”，从最初的区块链游戏项目、艺术品投资领域开始向外辐射到音乐、体育、时尚等各种形态的数字产品行业中，展现出未来对于互联网行业、金融市场甚至社会生态等领域的影响。

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腾讯出品！2022-2023 设计趋势报告：NFT虚拟时装篇 各大时尚品牌在网络空间的投入越来越大，以数字形式出现的虚拟时尚品牌也不断汹涌而至，虚拟服装在社交平台呈增长模式逐步显现。

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1. 虚拟形象的诞生-CryptoPunks

2017 年，正值以太坊生态开始发力之时，原本两个不在加密货币圈子的开发者机缘巧合之下带着一万多个像素头像来到了这个生态当中，并由此开发出了世界上第一个 NFT 项目——CryptoPunks。

原本是做移动 App 开发的两人 John 和 Matt，致力于从手机游戏和实用程式到网络基础设施再到数位设计和艺术的各种项目。在 2017 年初团队从伦敦 Punks 场景和 cyberpunk 电影和小说中汲取灵感，制作开发了一个多元化像素角色生成器，并创造了许多充满朋克精神的像素角色头像，当他们在想围绕着这些头像还能进一步做一点什么事的时候，他们关注到了区块链和当时逐渐火热的以太坊。于是他们便决定将这些像素头像放到区块链上，让这些本身也十分具有个性的像素头像通过区块链的特性可以得到验证，并让它们可以被他人拥有或者允许被他人转给其他人。

由此，世界上真正意义上第一个 NFT 形象项目 CryptoPunks 诞生了。

CryptoPunks 一经发布，就遭到了全球的关注与疯抢。虽然 CryptoPunks 初期是免费获得，但是数位肖像的稀有性和艺术性，让 NFT 玩家的需求量增加，从而导致价格一路飞涨不下。它开创性地将图像作为加密资产带入到了加密货币领域里，在当时各类 Token 满天飞的时候，作为一股清流给了众多从业者新的启发。同时又将不同的形象作为特色，让收藏家不再是单一维度进行价格上售卖，而是从更多艺术或生活的维度进行欣赏。

2. 虚拟形象 的价值

至此 NFT 形象开始起飞，艺术家与创作者们纷纷将目光投向了 NFT 进行创作。投身于 NFT 的艺术家或者创作者则可以向以太坊区块链上传并认证任何数字资产进行铸币，建立一份包含价格、所有权和转让记录的 NFT 代码化可验证档案。这一方法让艺术家或创作者既能够通过 NFT 向全世界展示自己的想法与创意，扩充自身影响力，又能通过 NFT 整个销售模式给自己带来可观的销售收入。

NFT 形象由于为多个单独元素随机组合生成具有唯一性的形象，故此它的独特性与稀有性都让某一款形象比其他形象更有价值。同一个项目中具有更多稀有属性的形象价格更会一路攀升。同时对于藏家来说，稀有性并不是唯一能决定 NFT 价值的因素，有的形象可能会因为收藏家喜欢这样的外观，或者是曾拥有藏家的知名度而价格飙升。NFT 形象也从相对边缘的收藏品慢慢向主流艺术进行转变，其中一部分藏品已经在佳士得和苏富比会场进行拍卖。这一行为无疑是能给 NFT 带来更高的定位与商业价值。

NFT 市场经过 2021 年的洗礼，在不断起伏之下变得越来越成熟。细心的藏家不难发现，越来越多的专业的艺术家、创作团队开始参与其中，他们带来好莱坞级别的 NFT 作品，同时给藏家们也带来丰富的艺术享受。举例而言，由 RTFKT Studios 与艺术家村上隆所创作的 CLONE X 系列给人无尽幻想与延展空间，还有新崛起的 HAPE Prime 成为时下年轻族群追逐的焦点，还有由 combrisi X flatizy 手工制作的非生成的 Smircs 系列，以世界各地的神话人物为原型的 Godpod 系列等等，接下来我们将一一介绍比较有特色的十二款 NFT 形象作品。

1. CLONE X-RTFKT Studios&村上隆

由虚拟时尚品牌 RTFKT Studios 和村上隆联合创作的 CLONE X，于 2021 年 11 月开始发售。

CLONE X 是一款拥有 19211 个 3D 角色的 Avatar 项目，同时是对 CryptoPunks 明确的致敬项目，不同的是 CLONE X 是带有 3D 骨架系统的模型。这意味着拥有者可以将他们使用在 AR 滤镜、Zoom 视频会议或游戏等，也可作为往后进入「元宇宙」的形象。

该款设计每个角色都有随机分配特征组合而成的外观，同时村上隆将角色的眼睛、嘴巴、头部装饰等部分进行拥有其专属风格的卡通美学的的特殊设计，制作出「特色装扮」。拥有 CLONE X 盲盒的藏家，可以通过官网的铸造页面进行随机生成 NFT 形象。目前已经有 8900+用户拥有该产品，最便宜的头像为 18.5ETH。

Clone X 的故事背景是在未来，有三名来自德拉科星座轨道星的外星人来到地球，这些星际游客来加速我们向非物质存在的进化。他们计划将所有人类意识转化为高级克隆形式，以创造终极元宇宙。故而他们将人们的意识从原本的身体中抽出，再将抽出的意识放入到数码 Clone X 替身(digital CloneX avatars)，让人类进化到下一个阶段，这样人们就有更多的时间和体力能够探索更远的星球或是星系，不用担心生老病死。

拥有该 NFT 形象的持有者，会拥有一个独立的太空舱 NFT。根据资讯信息，Clone X 将在不久之后可以打造一个属于自己的社区平台，玩家所拥有的 Clone X 形象成为他们入场的通行证。同时在平台里可能拥有各大联名潮流内容产品，或者可提供玩家在元宇宙中自创或者使用 3D 档案，个性化的 Clone 时尚配件，穿着特色形象参与时装周等各色活动……

在这个故事背景下，不同的 CLONE X 拥有不同的 DNA 特质，也代表了不同的种族。其中人类占流通量约 50%，但是其中有少部分人会有特殊皮肤特质，还有 10%的人类能得到「村上特质」。机器人占有 25%，恶魔、天使各占有 8.5%，爬虫类种族约占 1%，不死族占有 0.5%流通量。最为稀少的外星人占有 0.13%，其中会有 15%会得到「村上特质」。

除此以外还会有 16 款艺术家版本，会在铸造中随机出现。

这些形象中，如果没有「村上特质」的 NFT 则可以进行 100 万美元的商业用途。如果拥有「村上特质」则不允许作为商业用途使用。这不难让人想象，在现实场景下，拥有 Clone X 形象的人可以在原有形象上再进行二次创作或者商业发布。在元宇宙中，持有 Clone XNFT 的持有者能够提升自身价值与知名度，也会有相应的商机。

最贵价的十款克隆 X 形象

其中 4542 号形象，他涵盖了恶魔种族以及多款村上隆特质，整体稀少程度较高，故而整体交易价格为最高。售价为 ETH 100,000,000,000,000，折合为 人民币 ¥1924,769,769,700,000,000.00，达到了需要不停核算 0 来确认总价的地步。

趋势启发：

NFT 形象的制作公司与创作艺术家知名度的高低能够极大的带动该款形象是否受到大家的关注，作家自身的流量能够为项目带来庞大的粉丝量，制作公司往期优质作品也能很提升玩家对新项目的期待值。 有趣的项目故事能拓展 NFT 形象的运营，在原有知名度上，通过故事将每个形象的特质属性进行合理化与趣味化。从预告到拥有的仪式感，让玩家能够更细致的体验到 NFT 的精细打磨与强化关注。 在原有艺术家或设计师十分著名的情况下，在 NFT 形象中加入或者强化创作者的个人标签或者特色，能让 NFT 的辨识度与知名度更上一个台阶，也能够提升拥有者的价值感与同理性，满足拥有者的优越感与归属性。拉动观望者对项目的关注度与敏感度。 2. HAPE PRIME-Digimental

HAPE PRIME 是由知名 3D 艺术工作室 Digimental 设计的，共有 8192 个，这些 3D 猿猴 NFT 的设计非常巧妙，融合了很多常见的街头元素。HAPE NFT 设计初稿在网上公开后，就马上受到了社会各界的喜爱并引起了热烈的讨论。正如同它自己的介绍：高清，潮流视觉，将猿宇宙更进一步风靡世界。

通过穿着不同质感的服装，给猿猴增加独一无二的个性与特色。由于 HAPE PRIME 的大热故而带动了 NFT 的形象逐渐由 2D 转向 3D 设计。8200+用户拥有该产品，最便宜的头像为 0.74ETH。

HAPE PRIME 以街头时尚和运动休闲装为特色的时尚运动。它是 90 年代嘻哈和非常流行的时尚文化的化身，不同的猿猴会随机分配颜色和各种质感特色。纵然每个形象都不曾明显的表露出男女的特色，但是随机分配的服装与发型，让角色展示出明显的男女或性格的趋向性。

这是一组黑白造型的海报，整体洒脱又纯粹。给人一种霸气又沉稳内敛的感受。

接下来是一组炫彩造型，形象元素传神的展示了每个形象的不同性格。

千人千面，不过是如此。虽然大家都是同一基础角色进行叠加变化，但是随机元素赋予角色更多的可能性与独特的性格。背景上也有与角色强关联的香蕉背景。整体打光与材质的渲染，让香蕉背景并不突兀，反而充满趣味。

贵价的十款潮流猿形象

其中戴着帽子穿着白色棒球服的 4269 是众多玩家最为关注的 HAPE PRIME NFT 形象。

趋势启发：

在 HAPE PRIME 中着重显示了不同潮流服装对于 NFT 的影响，人们会根据服饰的潮流与形象的统一或个性程度进行购买，并由此引领购买趋势。将实际服装与形象相结合，通过 NFT 形象表达一种形象态度，由此强化 NFT 形象记忆点与商业价值。 多风格样式，受众面更广。虽然设计者更钟情于街头风格，但是从多款形象中也可以看到有照顾到东方文化。在前期的雏形项目中，设计者就有多风格样式进行试水，故而 HAPE PRIME 的设计方向则会更加精准，更受大众所喜爱。 3. SMIRICS-Combrisi & Flatizy

Smircs 是由 combrisi X flatizy 手工制作的非生成系列，将不同领域的 icon 缩影成太空人，极具未来感，简洁统一的造型也使得一系列的 Smircs 辨识度高，可拓展性非常强。而不同新颖写实渲染质感和设计概念，让每款 Smircs 都是独一无二的。

每款 Smirc 背后都有非常酷、非常独特的设计背景，可以在官方的 insgram 上详细了解。通过讲述它们不同的故事，可以感受到每个角色独特且生动的性格。

下面介绍几类比较有特色的 smircs，例如去年冬季推出的 Hyggel Smircs 系列，是一群有着毛茸茸质感的 Smircs，丰富蓬松的绒毛给人以舒适感。

复古风格的 smircs

将 smircs 形象与大众熟知的艺术风格进行结合，例如梵高 smircs 和波普 smircs

Natura Smirc 则是全身铺满小花小草，就像与大自然融为一体，与自然世界密切共生。

趋势启发：

让故事场景化，让场景形象化。一个有故事的 NFT 形象，让持有者在拥有的同时会更加深入了解形象背后的故事，从而加深 NFT 的记忆点与品牌性。 使用统一的形象结构，配合不同质感的服装，让形象不仅仅是一张图片，更是一个多维度质感与故事的丰富，从而成为一个活泼生动的案例，赋予持有者深度与内涵，提升形象厚度。 4. GODPOD-muzixiii studio

来自台湾工作室 muzixiii studio 的 nft 作品，提供最新的信仰系统服务以响应元宇宙。以世界各地的神话人物为原型，创作出一个个造型简约可爱的形象。

Muzixiii studio 是专业的 3D 影像工作团队，曾经与漫威、迪士尼等企业合作过，并为华硕、宏碁、微星科技等知名资讯品牌制作过影片。

会使用神明的形象制作 NFT，是因为 Amber 观察到，现代的人因为压力大，所以更重视疗愈、信仰跟心灵健康，而 GodPod 便是一个新的信仰系统，大家不用再依附于宗教体系之下寻求安慰，而是可以在去中心化的世界中找到精神的寄托。

小神明的形象，不仅包含台湾众所皆知的神明，还有更多来自世界各地，大家不一定熟悉的信仰，甚至邀请大家自行创造，让心中的信仰能具象化，期许小神明能为大家带来心灵的平衡及健康。

除了可爱的神明 NFT，Discord 社群上也会搭配多元疗愈的题材，例如塔罗牌、人类图、星座…等等。大家每天也都可以在社群上抽卡牌、测运势，卡牌内有许多建议与鼓励， 带给 Goody 们满满的心灵鸡汤、正能量，让疲惫的心灵能获得小小的救赎感 。

这些动态 emoji 也让这些可爱的神明变得生动起来，被应用 Discord 社群成员之间的聊天中。所以尽管 Godpod 在没正式发行前，Discord 社群上已经有近一万人在关注。

趋势启发：

趣味素材的前期预热，以及动图的细节展现与搞笑故事性，都能给尚未发行的 NFT 带来极大的吸力，带动用户持续的关注。 形象 NFT 不仅仅局限于在外头像或穿着的热潮，也可以在 NTF 形象中体现更多可能性。元宇宙的形象可以在内心或者压力上进行发力，或者是引导用户了解自己的内在，让信仰褪去原有老牌的风格，以一种全新更符合年轻人预期的感受去体现。 运营时充分展示 NFT 形象独有的优势，针对性进行游戏玩法拓展品牌影响力。延展品牌衍生品应用在实际生活中，让形象传播更为广泛。 5. AZUKI-TeamAzuki

Azuki 是现在市场中成交量很大的蓝筹 NFT 项目，其中的角色和元素受到日本动漫影响深刻。他的世界背景是基于“The Garden”建立，希望用户通过持有其 NFT 参与到这个世界的建设以及运营。

角色早期是由《守望先锋》的角色设计师 Arnold Tsang 业余时间积累创作的，Azuki 的角色大部分都是滑板少年，风格特立，其中不乏叛逆、追求自我价值的精神。

Azuki 的画风也是在现在市场不可多得，运用日系漫画中干净、干练的笔触，和其他三维、Meme 的 NFT 画风拉开差距，让人印象深刻。角色风格分为四类 —— 人类、蓝、红、灵魂，其交易价格和稀缺呈成正相关。

下图为其中两款人物形象

虽然整体 NFT 是以 2D 画风为主，但是还是有部分服装进行了多维度的创作，以带给持有者三维立体的感受，同时进行实体服装实体的生产，让 NFT 形象的同理性带入到实际生活中。

上图为实际生活中穿着 Azuki 夹克的受访照片。

BeanZ 同是 Azuki 团队根据 The Garden 世界创作的 NFT 项目，寓意花园中的种子，造型可爱。

Azuki 与 Mekavers 一致，也是有缩小版的 NFT 造型，但是整体风格也是延续了 2D 效果，在 3D 当道的 NFT 形象中独树一帜。

趋势启发：每个人都曾有过当动漫人物的梦想，而这款 NFT 的形象让用户更好的融入到 The Garden 的世界观中让每个人都实现动漫梦，同时多维度的图片素材和实体服装也让持有者更有带入感。

而用户也自发进行虚拟形象实体化的 cos 行为。

6. The Sheep Fellas-Metaverse

The Sheep Fellas 是 Metaverse 的一种新型品牌，由 BSC 区块链 (pentas.io) 中的部族和帮派整理出来的毛茸茸的 3d Sheep NFT 集合。每个氏族都有自己的故事和目的，这是为了将整个元宇宙中多品种的所有绵羊联合起来。这不仅是一种 NFT，它是一种文化。

稀有度：在每个氏族中，他们由 1 个 Alpha 领导，由 Genesis 和 Superiors 支持。每个氏族的所有士兵都不是来自 Korleno 家族。他们被引入氏族。每只羊都是独一无二的，因为它是非生成的 3d 和纯 1 对 1 手动制作和渲染的。（Alpha/Genesis/Superiors/Soldiers 四个等级）

稀有度 1「Alpha」：Alpha 是每个氏族的领袖。每个氏族只有 1 个 alpha。它有自己的故事和个性。它具有代表其角色的 3d 背景。

稀有度 2「Genesis」：每个氏族有 5 – 8 个 Genesis。他们是其他人中最强大的角色。他们与他们的 Alpha 密切合作。每个角色都有自己的特色，他们的主要目的是服务和保护他们的 Alpha。他们也有自己的 3d 背景，根据他们的个性进行单独设计与渲染。

稀有度 3「Superiors」：上等羊是 Genesis 的助手。他们将根据他们的起源顺序行事。他们的主要目的是保护 Alpha 和氏族。他们的背景是二维图形。

稀有度 4「Soldiers」：士兵是羊群中最常见的角色。他们的主要目的是服务和保护他们的氏族，只是为了在氏族中生存。它有一个通用和干净的背景。

趋势启发：

The Sheep Fellas 开拓了一种新的玩法，不再是单一不同形象的 NFT，他们是以家族式作为形象结构。每一款 NFT 的形象都有自己的使命，由这个使命而延展为不同的形象展示侧重，让整个项目拥有一致性与结构性。这也拓展了大家创作 NFT 的结构思维，不再是因为世界而创造不同的形象，而是根据帮派或家族而进行设计上的细化和归属感的创作。

7. INTO THE METAVERSE-Adidas Originals

Adidas 与《Bored Ape Yacht Club》、Gmoney 以及 Punks Comic 背后团队共同打造了一款 NFT。名为《Into the Metaverse》的 adidas NFT，拥有者将获得对各种 adidas Originals 体验与产品的独家访问权，随着 NFT 作为虚拟土地与免费联乘单品的通行证，拥有者能够在基于区块链的游戏《The Sandbox》穿戴相关虚拟设备。

这是 adidas 的第一个 NFT 或不可代替币系列—本质上是经过验证的数字收藏品。NFT充当基于区块链的所有权证书，允许对作品进行身份验证、购买和收集。该品牌与NFT中一些最知名的任务合作创建了该系列：Bored Ape Yacht Club、gmoney和朋克漫画创作者。

adidas 在 Into the Metaverse 上的合作者包括制作猿人头像的 Bored Ape Yacht Club，adidas 将此次发布定位为与粉丝互动并加入“创意前沿”的一种方式。

作为此次发布的一部分，阿迪达斯还购买了其首个 NFT – 猿 #8774。该俱乐部为所有者提供了一些特权，阿迪达斯现在可以使用这些特权。阿迪达斯还在 The Sandbox 内获得了一块虚拟土地，计划在其中填充“独家内容和体验”。

带有实体元素的 NFT 漫画 Punks Comic 背后的艺术家们也参与了 adidas 的收藏，数字产品将用于 The Sandbox 的基于区块链的游戏世界以及其他平台，而实物产品将包括连帽衫、运动服和 gmoney 标志性的橙色无檐小便帽。虽然阿迪达斯已经接受了 NFT，但该技术存在争议因为它需要大量的内容与相关前沿技术支持。

趋势启发：

将 2D 三维化，将用户购买的商品与 NFT 进行结合，在购买商品的同时可以获取到 NFT 的虚拟形象，将商业化推广进行破壁元尝试。不仅仅是商业的联合，还拓展了商品与虚拟人物的互动性，满足了拥有者与品牌的联动感。

随着 NFT 角色的热度增加，不同的画风维度与视觉展示方式都让用户在浏览拥有的同时，延展扩张了无数的遐想。或许你在这个世界中只是平平无奇的普通人，而在元宇宙中你则是拥有超能力，惊艳全球的著名人士。也许不久的某一天，每个人都能进入不同的元宇宙，在不同的元宇宙中又拥有不一样的形象，来满足实现自身的无限可能性与创造力。

注：文章部分内容来源于网络，如有侵权请及时联系我们，感谢。

前段时间开始可以查询高考成绩了，我被家里的长辈拉着帮表弟表妹填报志愿提供建议。同事们的聊天中也不时地提起以前的往事，从高考经历到大学趣事。我突然想到或许大家对于互联网大厂设计师的大学选择以及大学生活是有兴趣的，所以找了几个朋友进行了一通谈话，今天整理出来分享给大家。希望对大家今后选择读研或者建议身边想当互联网 设计师 的弟弟妹妹们时有所帮助和参考。

拓展阅读：

高考之后，想读设计专业的大学生该如何更好地度过大学4年？ 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 2022 年高考已经进行到第三天了，大部分地区的高考已经结束，再过半个月就能开始查询高考成绩并填报志愿了。

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湖南大学设计艺术学院

同事内评推荐度：☆☆☆☆☆

特邀解答：鹅厂设计师 小 O

Q：你觉得你们学校/学院有什么特点吗？

小 O：工业设计最强！上一届院长 —— 何人可，是红点设计评委。

Q：有没有什么印象比较深的课程？

小 O：《服务设计》、《可持续设计》和一门院长的课。

《服务设计》是以当时刚出来的小黄车为课题进行研究，分析他们的产品生命周期，为什么会出现，以及能改变人们什么生活方式，基于这个展开一些讨论和预测。

《可持续设计》是去了一个长沙的社区，那个集团的负责人本身也是学设计的，他想打造一个概念：有限的社区内能够满足人们日常生活的一切需求，不需要外界给他什么资源。那边特别大，有露天的泳池，分了好多栋楼，还有飞机坪，种菜的也有，特别好看，还有像城堡那种建筑，有庭院，正门进去好几层，每一层的布局都不一样，在里面像在走迷宫。有一栋楼有四五十层，有旋转式的汽车行驶的路面，可以通过走这个路线到达他想要的楼层。里面的建筑都有体现负责人自己的观念，建筑会有给人们居住的层，娱乐区，居住区，活动区，人们可以在这栋房子里完成日常的一切生活社交、活动。里面还有不少外国人，还会有其他一些工作。我们就是去考察，这门课就是让我们去体验一下可持续设计呈现出来的实际形态是什么样子的，如果只是概念的话没有办法了解那么充分。

院长的课忘了叫什么，课的内容就是给我们十几个主题，这几个主题都是在设计领域里比较有前瞻性的，比如智慧城市，手机系统，本土化，国际化的设计对比之类的这种。老师直接给课题，然后我们去找了解来源、发展、等一些内容上去汇报。

Q：有哪些课程你觉得对今后的工作帮助很大

小 O：帮助很大倒没有，但是培养了你的思维意识。比如何人可的课，提出前瞻性的设计概念，需要通过自己去桌面调研或其他途径去挖掘出来，整理成一个比较有条理的有逻辑的书面报告，然后带上自己的一些理解。这个过程就是培养和锻炼我们分析问题的能力，以及捕捉新型设计概念的敏锐度。

Q：你们学校的校友资源怎么样

小 O：我们学院不敢说 100%，但至少有 80%都去做互联网设计了吧，我如果不是在这个学院也不会进互联网做设计。因为在这里，让我有机会去了解互联网这个行业。之前对这个行业一知半解，但是学校老师的引导以及同学们一门心思想往里面扎，耳濡目染地影响到我，然后我就有好奇心，才有这个动力去靠近这个行业。

学校名声对我的工作有没有加成不太确定，不过学历是研究生所以多少有点帮助。（我：没有校友群帮忙内推吗）我们没有校友群，有个阿里的学姐拉了个群大概 10 个人，不是特别多，想投阿里的就把简历给她。其他的都是靠自己，没有内推。

Q：有没有哪些东西是工作后需要自学，学校没有教给你的

小 O：我最近深刻地感觉到教育是有问题的，从自己的角度而言，我觉得学校的教育跟市场需要的人才是脱轨的。我们学校会做研究性，抽象性概念的教学，但实际上我们的市场，包括互联网是需要实践能力比较强、能将你的概念落地的人，不仅要落地而且你的设计还得有炸点。但是要有炸点是需要时间去磨练的，根据每个人天性和觉悟的高低不同，需要的时间也就不一样，有些人悟性高就容易上手，悟性低就耗时长。在学校没有这方面相关的训练。

学校除了培养设计思维外，缺少技能、实操方面的培训。我觉得老师讲软件时，比如说建模，不应该局限于教 c4d，应该抛砖引玉，从 c4d 这个软件能做到一些什么效果，到建模这个领域不同软件的优缺点、差异点，对标市场设计案例进行分析，这样我们在今后技法运用上就会有侧重点。因为公司的项目是要落地的，如果早点了解到这些，我们在使用工具上就会有比较好的选择和应用。我觉得这些老师应该去引导，但实际上并没有深耕这个领域，就觉得学的很表面，需要我们课后去下功夫。

还有一个就是，做的东西包括我觉得课堂作业也应该去联系一些实际类的，而不是空洞的主题。比如当时有一个作业让我们建一个鼠标再渲染出来，我觉得这个作业就很无聊。（我：以你上面说的智慧城市为例，是不是讲完概念后还是需要实际应用到比如说智能医疗、智能汽车这些实际的领域）是的，就是这个意思，缺失了概念的应用。

Q：你推荐读研吗

小 O：如果在本科阶段能够有百分之七八十的清晰的自我认知，我觉得可以提前步入社会。如果有保送，愿意的话也可以继续深造。我自己觉得设计这个东西，更重要的是实践。

Q：有没有其他推荐的院校

小 O：江南大学。（我：就没有了？）哈哈哈我想想，清华，信息与交互的交叉学科，当时有个项目有一个老师叫徐迎庆，手下有个工作室是跟敦煌莫高窟合作的，做数字化虚拟展厅，当时特别想去，因为我大学的时候有次去西北考察，回来做了主题性的展，我做了一个佛头，就对敦煌莫高窟这个课题感兴趣。

江南大学设计学院

同事内评推荐度：☆☆☆☆☆

特邀解答：鹅厂设计师 小 X

Q：你们院校有什么特点或优势吗？

小 X：学院氛围浓厚，学校的王牌专业 TOP2，资源有优势。

我在的实验班课程好玩，涉猎范围广。可以做很多自己想做的事情，但是也比较累，课程比较多。

不过有的老师有点守旧古板。

Q：学校资源好具体体现在？是指校友都很厉害，都在大厂吗？还是说学校有很多出国留学机会，还是说在读期间就能接触到很多实际公司项目。

小 X：都有诶。大厂金牌打工人输送地，很多都是我们学院毕业的。出国交换项目也很丰富。具体学校我忘记了，欧洲的比较多，去半年、一年，或者 3+2，就是三年国内本科，两年国外研究生。（我：这么棒！这是高考时就按分数填报的还是入学后再申请的）入学后，大三的时候申请的，填报志愿就是正常的填报，我同学好像去的是普利茅斯大学。我自己也去台湾交流了半年，大同大学，主要是看中了它在市中心。

就读期间老师也会拉一些实际公司的项目大家来做。我去过一个做美容仪的公司，让我们自己选择要怎么做，有的同学做硬件外观，有的同学做软件，我只记得这个。

Q：你上面说你在的实验班课程好玩，可以给我们解释下实验班是什么，有什么课程好玩吗？

小 X：我在的实验班定位是在本科就培养交互设计师，因为当时的交互设计专业都在研究生嘛，我们学校就想在本科搞一个这种班。但我学过之后感觉更像培养产品。这个也是入学之后，过了半年报名，要通过面试，才进去的。

有一个叫产品语意课，老师让我们讲故事，再把故事用一些现实世界的东西串联起来。教你怎么用讲故事的方式给产品赋予价值，类似产品发布会。

Q：学校氛围浓具体体现在？

小 X：经常有很多大讲座小讲座过来，然后会请学界上有知名度的人过来。院长是辛向阳，课程体系好像都是他制定的，他是 uxpa 的评委，中国设计的一些大大小小的会都会来学校里办，我们就可以免费去蹭。

Q：可以做很多自己想做的事是指？

小 X：就是做交互啊！那个时候本科做交互的比较少，然后这个课和之前产品设计的课不太一样，产品设计做硬件外观，这个就是做自己想做的，不一定要纯外观的，可以用软件来实现，来解决一些问题。（我：噢～所以你指的是课程本身就能让你们做自己想做的事，而不是通过课后加入社团或者别的组织来做）对，就是这个课本身就会让你做自己想做的事。同一节课有的同学交的是硬件外观有的是软件，像我。

Q：为什么觉得老师守旧古板？

小 X：感觉有的老师还是希望大家都做外观，我自己的感觉，我自己不爱做，因为我不太会画画 XD。

Q：在学校学到什么对工作有帮助的东西？

小 X：做 PPT 哈哈哈，我们学校教的所有课交的PPT 跟外面的培训班做作品集的流程是一致的。

Q：工作以后觉得应该学啥？

小 X：以前实习的时候，总监叫我写代码，我就自己写了。某种文字特效，特效包也是我去找的，就给了我一个星期学，最后自己改了几个代码参数，上线了。还有学一些做动效的软件，principle 和 protopie，做可交互原型给大家看效果，和一些简单的动效。

现在就是在学英文了。

Q：校友资源怎么看？

小 X：个人对具体的校友资源没啥感觉，但是学校的名声很有用。面试的时候大家看到我的简历都会说“哦～江南大学的哦”。可以感受到因为我们学校很多打工仔都去了互联网公司，因为那个体量够大吧，大家就会觉得这个学校的人在这个领域里是专业的。

Q：推荐读研吗？

小 X：不推荐在中国读研，三年太久了，青春都没了。不过可能我同学读完研之后出来工资会倒挂我也不一定，大概率吧…

华中科技大学工业设计

同事内评推荐度：☆☆

特邀解答：鹅厂设计师 小 C

Q：对大家选择院校有什么建议吗？

小 C：挑一个 985，不需要去美院。要去互联网大厂的话综合学院更好，央美和清华除外。

Q：为什么？你觉得综合院校和美院有什么区别？

小 C：美院的艺术专业性比较强，但是艺术这个东西太艺术的话商业价值就会变少，感觉美院的氛围没有综合大学好；像我们专业，很奇怪，放在机械学院下，和工科强相关，课程很综合，平时需要画工业制图，进汽车厂、车厂去参观了解。根据我的了解，国内像我们这种很常见，比如湖南大学。因为学院内有美术生也有文化生，所以就接受的东西更多元，更能培养交叉理解能力。

Q：有没有什么印象比较深的课程？

小 C：感觉老师教的东西都比较平庸，以至于一下子想不出来，大多是在那个氛围下耳濡目染。

大学还是靠自学比较多，自己学设计，自己学软件，综合大学的氛围特别好。像我们学校有创新学院，创新学院有很多创新团队和互联网团队，所以我们在大学就可以接触移动互联网项目，参加比赛。以前有一个很厉害的工作室，经常参加全球的设计比赛，觉得对自己帮助很大。

Q：那有什么一定要自学的技能吗？

小 C：学软件，从 ps 开始。这种技能的东西老师是不会教的。老师说，设计最重要的是思想，设计思维和创新思维，工具这个东西不应该是 985 院校教的。

还要看你自己想去了解什么东西，自己找很多平面设计，品牌设计或互联网设计去看。

我们还有人专门自学手绘，我们学校没有汽车设计，但有些学弟很喜欢汽车，就会自己去找汽车手绘教程自己学，他们最后也去了汽车公司做设计，有一个学弟就去了上海某家汽车大公司，跟学校氛围有关系吧，靠自己。

Q：你们学校的校友资源怎么样？

小 C：我觉得校友资源很重要。因为你有实力还要有渠道。我们学校算校友资源一般。我们学校当产品经理的多。有校友群，直接往里丢。我们专业现在就业的职业真的挺广泛的，从我之后我很多学弟开始做产品经理、运营，不做设计的也很多。

Q：身边的设计师读什么专业的比较多？

小 C：很多元，之前同事有学室内设计的，雕刻的，平面的，所以我觉得没有唯一答案。(我：学校呢？）我觉得跟地域有关系，南方湖大、江大、广美多，中大也算吧。北京的公司就什么样都有，清华、央美、北邮。

Q：是否建议读研？

小 C：看自己的目标，读研可以，但一定要找到比较优秀的导师，而且要去一些比较好的城市。

我自己会比较想去清华、同济、湖大、浙大。我同学读过上交，感受很差，不推荐。

同济挺不错，这几年都挺好，主要是和国外很多学校有合作，有机会的话还是出国读设计吧。

以上就是本期的访谈内容啦，希望上面三位“前辈”的谈话能帮助到大家的志愿填报。这也是我们首次尝试以 访谈 的形式输出内容。如果大家喜欢这样的形式，欢迎后台留言想与大厂设计师对话的问题，说不定下一次就会得到解答哦～

欢迎关注作者微信公众号：「白话说交互」

大家好，我是和你们聊设计的花生~

之前向大家推荐了除思源宋体之外 7 款免费可商用的宋体，不知道大家有没有用起来呢。今天继续为大家推荐除思源黑体之外 5 款免费可商用的 黑体字 。这些 黑体 字质量非常高，具有多个字重，可以满足大部分的设计需求，一起来看看吧~

除了思源宋体，这7款免费可商用的宋体字也不容错过！ 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 如果让大家推荐一款好用免费可商用的宋体，估计很多小伙伴都说思源宋体，毕竟真的非常好用。

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OPPO Sans 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/243434.html

OPPO Sans 家族字体包括 Light / Regular / Medium / Bold / Heavy 5 款字重，中宫自然舒适，气质现代简约。相比思源黑体，OPPO Sans 的字形框没有多余的空白，配套的西文字体也是经过精心设计的，和中文的适配性极佳。

阿里巴巴普惠体 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/391482.html

阿里巴巴普惠体 2.0 版本共包含 9 款字重，其在原有的 Thin / Regular / SemiBold / ExtraBold / Black 基础上新增了 45 Light、65 Medium、85 Bold、105 Heavy 4 款字重，进一步完善了普惠体家族的字重体系，使字体能适应更多排版场景的多样需求。

5个经典的付费英文字体，我们都帮你找到了免费可商用替代款！（二） 大家好，我是和你们聊设计的花生。

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未来荧黑 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/244939.html

未来荧黑是一款基于思源黑体、Fira Sans 和 Raleway 三个 字体设计 而成的开源字体，字体中宫收紧，气质中庸，笔画细节经过优化后简洁而平直化，版面效果轻快。字体家族分为狭体、窄体、正体、宽体与阔体 5 个系列，每个系列都有 9 个字重，排版效果丰富多样。支持简体中文、繁体中文与日文，安装后搜索 Glow 就可以找到字体。

HarmonyOS Sans 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/417513.html

HarmonyOS Sans 有 Thin / Light / Regular / Medium / Bold / Black 6 个字重，字形气质简约而带有书法特征的人文关怀气息，字体优化后减少了繁琐的笔画细节，字体灰度分布更加均匀；配套的西文字体呈现几何化特征，字怀开放，直观醒目，这些都让 HarmonyOS 字体的可阅读性极佳。

MiSans 下载直达： https://uiiiuiii.com/software/467400.html

MiSans 包含 10 个字重，层级全面清晰，可以满足精细化的设计需求。值得注意的是 MiSans 具有 Opentype 中的高级排版功能，可根据特定设计需求选择不同的字体形态，数字、标点、角标、特殊符号等的排版形式可以灵活调整，让文字排版更加精致，符合实际设计。

新手如何做好字体管理？快来看资深设计师的的4点建议 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 与字体相关的话题一直都是社群小伙伴讨论的热点，比如免费可商用的字体哪里找、如何识别陌生字体并找到相应资源、下载的字体太多了有没有什么好的管理工具、字体版权范围如何弄清楚等。

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字体小知识 之前有小伙伴问为什么一个字体安装压缩包可以有几百 M 甚至达到一两 G，原因是为了适应不同的设计需求， 一个安装包内通常会包含很多不同系列的字体文件。大家只要选择其中符合自己需求的一个系列安装就可以了，其余的完全可以删除，这样也可以有效减少字体占用的内存。不同的字体系列在文件命名上有各自的方式，下面为大家解释此次安装包中文件命名代表的含义，帮助大家更好的使用字体。

字体名称+ P / Mono / SC / TC / J / K / Thai / Viet / Arabic /

SC – Simplifed Chinese 简体中文

TC – Traditional Chinese 繁体中文

J – Japanese 日语

K – Korean 韩语

Viet – Vietnamese 越南语

Thai – 泰语

Arabic – 阿拉伯语

P – Proportional 调和字，对宽度不一定的英文、数字、符号等的距离进行微调，更易于阅读

Mono – Monospace 定距字，每个字母、数字或符号的宽度是一定的

好啦以上就是今天推荐的内容，喜欢的小伙伴记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友哦。如果你有关于本文或者设计的相关疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答~ 我是花生，我们下期见~

系列化品牌如何设计？如何在差异化较大的品牌中保证品牌基因的延续？本文将以 网易 “易” 系列品牌 为例，细致剖析品牌设计过程。

品牌设计 指南：

为什么你的设计没有品牌感？收下这份近两万字的品牌设计指南 品牌是一个比较抽象的词，那是因为一提到品牌，每个人都会对品牌拥有自己的见解。

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Hi，各位朋友，大家好久不见。最近一年因为忙于团队以及一些重要的项目，有些项目也不能对外发，所以文章写的比较少。平时零碎的总结和记录还是比较多的，后续应该会补发一些文章。请大家轻拍哈哈～

今年六月份，网易杭州园区全新的咖啡吧正式开业了。与此同时，易购、易餐也相继开业，瞬间火爆了整个网易，使得猪场的园区生活更加丰富多彩了！

与此同时，整个系列全新的品牌及系列周边设计，也受到了大家的一致认可。那么，全新的品牌设计灵感来自何处？设计过程是怎样的？有哪些有趣的故事？

下面，我代表设计团队为大家介绍一下品牌设计的整个思路与过程。

前言 网易咖啡吧算是我们的老朋友了，一转眼已经伴随了网易的小伙伴们大约七个多年头了。醇正的咖啡口感、温馨的场景、日益丰富的饮品类型，逐渐成为了网易人的另一个工作空间。

然而，随着咖啡吧的不断发展，现有的咖啡吧各类设计已经无法满足未来的需要。相对复古的品牌字体、不太统一的一二期标识与门店风格、较为陈旧的物料设计等等——网易咖啡吧需要进行一次系统性的品牌升级。

如何让网易人感受到“家的归属感”？ 如何打造系列化的内部品牌？如何在保证更高品牌调性的同时兼顾品牌辨识度？在了解到咖啡吧的诉求以后，设计团队的小伙伴就开始进行了大量的思考。

我们并不希望这只是一次简单的“设计提升”，而是希望咖啡吧真正地拥有一个品牌的灵魂，并统一的调性延续到所有的场景和触点中。我们希望，它不仅仅是一个图形，更能代表网易人的生活态度。

经过设计团队与网易行政团队的深入探讨，以及大量设计方案的碰撞之下，终于，在今年的五月份，全新的网易咖啡吧正式与大家见面了。简约、优雅、富有网易特色的品牌设计，再配合全新的物料风格、门店装修，整个咖啡吧焕然一新。

时刻爆满的咖啡吧，以及持续爆单的小程序界面，表达了网易人对新咖啡吧的热爱。而整个咖啡吧的各项数据也得到了显著的提升。

同时，为了满足更多网易人的需求，经过网易行政深入地调研，在园区内开设“便捷超市”、“健康餐厅”也被提上了日程。随后，设计团队又与行政团队一起开展了“易餐”、“易购”等系列品牌设计，将这份态度延续到其他品牌中。

同于在今天六月初，易餐、易购全新的线下门店在网易一期、二期也同时与大家见面了。

对于所有行政商配的系列品牌，我们创造了全新的品牌体系，使其成为网易人园区生活方式的代表。随后，根据统一的品牌系统，小邮局也将升级为“易邮”，易栈也将迎来自己的全新 Logo。相信在未来，网易行政团队还会为大家带来更多有价值的生活方式。

参与成员：晓惠（@李丫丫同学）、翘翘、笑笑、小勺

特别感谢：杨依、无羡、不二佳、ClaireYao、小卡布

网易咖啡吧，让每一杯都都充满热爱 回顾咖啡吧的发展历史，更多的都是从务实的角度出发，在园区内为网易员工提供优质的咖啡饮品。因此，与之相关的品店装修、品牌、物料等，也都是根据发展需求，逐步从无到有的。也正因为如此，相关的各类设计并未从品牌的层面去进行思考，这才形成了品牌的现状。

A. 品牌现状分析

那么，为了更好地开始我们的品牌设计，我们对原有的咖啡吧品牌 Logo 及其相关的设计做了一个分析。发现了以下的几个问题。

图形复杂，辨识度较差：原有 Logo 将咖啡杯图形与手写字体融合在一起，整体的图形不够简洁，缺乏明显的记忆点和辨识度。同时，过于复杂的 Logo 在相关物料的印刷上，也会带来一定的困难。 风格陈旧：原有的 Logo 在图形风格上有点偏老式咖啡店的感觉，略显老气。 缺乏文化承载力：除了名字上使用 Netease 以外，图形本身与网易无任何关联性，也没有赋予更深层次的品牌文化。

B. 咖啡/茶饮类品牌趋势分析

在开始设计前，我们对咖啡/茶饮类品牌设计的趋势也做了一个简单的调研，以保证品牌设计方向的准确性。主要涉及到一些比较热门的品牌，比如星巴克、喜茶、瑞幸、machi machi。

可以发现，未来有两个非常明显的趋势：

1. 简洁化、现代感：随着时代的发展，越来越多的品牌开始对图形进行简化，提升品牌的品质感和包容性，使品牌拥有更大延展性和更多的可能性。比如日益简洁和年轻化和现代感的星巴克，在保留品牌文化的同时，尽可能地简化品牌图形，与相关品牌推广的设计风格。

2. 年轻、有温度：更年轻化品牌图形、更有温度的品牌理念。不同于以往的循规蹈矩、严肃的品牌图形，很多新式茶饮都采用了更年轻化的风格，比如喜茶、喜茶的、machimachi 采用的极简插画风，以及瑞幸这种更为前卫的品牌图形。同时，在品牌理念上，也更侧重表现一种感觉，而非只是图形本身。

通过产品去表达对生活的态度，这才是年轻人所追求的东西。

因此，除了品牌图形的美感以外，如何让品牌能够展现对生活的态度，这也是品牌设计非常重要的一个方面。 当然，想要全方位地达到这一目标，后期统一的品牌宣传理念与物料风格也是必不可少的。

C. 品牌设计，让每一杯都充满热爱

那么，网易咖啡吧需要什么呢？基于以上的分析，我们大致得出了以下几个关键词：

现代简约：首先在风格上，我会更倾向现代简约的图形风格。我希望它是简洁的、一眼就能记住的、具备现代美感的图形。同时，作为互联网公司，我希望这个品牌是年轻人感觉酷的、好看图形，这样才能促使更多的人打卡，传播公司文化。

咖啡：既然是咖啡品牌，我希望让用户能够快速识别出与咖啡的关联性，形成更直接的记忆点。

网易：怎样让网易人拥有“自家咖啡吧”的感觉？我希望网易咖啡吧的品牌图形，拥有全方位的网易特征，成为公司的文化符号之一。

热爱：这是网易价值观的第一条——为热爱全心投入。即是对网易的热爱，也是对咖啡的热爱。

基于以上几个关键词，我们做了两个批次、数十个品牌设计方案。比如一开始尝试了基于福狸设计的方案，进而又尝试了基于咖啡豆、咖啡杯、N、E 等概念为主的方案。

最终，经过层层筛选，逐步优化，终于诞生了符合所有人诉求的、完美承载了几个关键词的方案。

整个品牌图形由一个简约而具有设计感的字母“N”，和右上方的温度符号“ ° ”所构成。

字母 N 即 NetEase 的首字母，其字体的笔画风格有取自网易特有的建筑风格。使得整个字体充满了“网易感”。而温度符号则代表了网易的核心价值观——热爱。

而整个图形合在一起，则构成了一个优美、具有设计感的咖啡杯形状。它既代表了“有温度的网易”，又代表了我们对于咖啡吧的愿景——“让每一杯都充满热爱！”

就这样，伴随着无数个“就是它了！”的呼声，我们的品牌图形诞生了。

随后，我们针对品牌图形进行了字体的设计，并将其结合在图形的右下方。除了统一的无衬线字体外，我们还在字母“O”里加入和与热爱呼应的小红点——“O”就像是俯身往下看的咖啡杯，而咖啡杯的小红点，即代表咖啡，又代表我们的热爱。

可以看到，虽然品牌的组合方式并非常规的左右结构，但却十分舒适，极具现代感。这种创新的形式，让人感觉耳目一新，用来搭配我们全新的园区门店，真是再好不过了。

选定方案以后，我们对品牌 Logo 的细节做了优化，保证图形细节的完美。同时，也为品牌增加了竖式的组合规范，以便品牌能够适用不同场景的需要。并针对品牌设计了图形+Slogan 的组合式辅助图形，用于在延展中与品牌主图形进行搭配。

D. 品牌周边，简约、务实、富有温度

完成基础品牌规范制定后，我们开始了一系列品牌周边的设计。这个阶段的目标，除了保证物料的功能性以外，我们还希望让这些载体能够呈现统一的品牌调性。

我们首先对用户接触最多的咖啡杯进行了重新的设计。简洁的品牌图形加上适当的辅助图形、块面分割，使整个杯子看起来非常干净简约。

而针对不同的杯型，在保证统一性的同时，我们还对不同的杯型做了一定程度的差异设计，让用户在取餐时能够快速进行区分。

可以看到，全新的咖啡杯设计非常简洁干净，从远处就能非常清晰地看到大大的品牌图形。每一个拿到新杯子的小伙伴都赞不绝口，感觉逼格满满～

随后，在非常重要的店内提示牌、海报等物料的设计中，我们摒弃了以往枯燥、古板的海报样式，为网易咖啡吧定义了全新的品牌风格与形式。

在风格上，我们采用了现代简约的灰白色调。通过大号的文字设计，加上有趣、现代感的插画，让整个海报非常干净、清晰，同时富有温度。恰到好处的插画风格，不仅能够提示海报的美感，同时也能让用户更好地理解海报的内容，不仅统一而简洁，同时又充满了趣味性。

可以看到，我们通过一致性的版式设计、色调、插画风格，保证了品牌调性的统一。而大大的文字、简洁易懂的插画，又最大化保证了海报本身的功能性——信息识别与传递。

最重要的是，这种风格，其实还有一个非常务实的好处 —— 低成本、周期短。

高级简约的灰白色调，基本上没有颜色，而我们所有的海报又都是 A4 尺寸。这就决定了，我们的海报时只要用黑白打印机就可以快速制作。不仅节约了成本，同时极大提升了实效性。当然，如果是长期使用的，仍然推荐用更好的材料进行印刷。

在园区的新咖啡吧开业以后，针对咖啡吧的门店的各种场景的需求，我们也做了一系列的设计。

比如为了提升品牌感，同时也避免透明玻璃造成的潜在危险，我们在主要区域、门的附近都做了品牌化的玻璃贴纸，既有一定的功能性，又增加了美观度。

以及外部的品牌灯箱，保证用户在不同的角度，都能够发现咖啡吧的招牌。

根据统一的品牌调性，我们也对咖啡吧的小程序做了整体的重新设计。新的风格采用了现代简约的风格，干净而素雅的界面，加上精美的饮品照片，让整个小程序焕然一新，有一种低调而高级的美感。

当然，还有店内更多的相关物料设计。比如电子菜单、纸巾等等，都延续了统一的品牌调性。就不在此一一例举了，欢迎大家亲自到咖啡吧体验一下～

E. 系统性规范，品牌 VI 手册

最后，为了保证后续品牌应用的统一规范，我们为网易咖啡吧初步制定了品牌 VI 应用手册。

包含了前期的创意理念，品牌色、标准组合方式、安全区域、辅助图形、应用规范等等，以保证各场景的品牌应用一致性。随着周边物料场景的不断增加，品牌 VI 手册也将逐步完善和丰富。

易购、易餐，通过品牌将热爱延续 作为所有家人们共同生活的场所，网易的园区服务一直在不断地完善中。更清晰的引导、更贴心的服务、更优美的园区环境等待…

为了满足更多网易人的园区生活需求，经过网易行政的长期调研与努力，易餐、易购，应运而生。经过初步的讨论，在品牌调性上，设计团队与行政团队初步达成了一个目标——希望打造一套统一的园区内部品牌系统。

那么，如何让行政商配系列的品牌拥有统一的风格呢？网易咖啡吧的品牌设计，已经开了一个好头了，如何以英文为主体的 NetEase Coffee 品牌图形，如何将同样的调性延续至两个中文品牌中呢？

我们具体的思路是，首先将以字体作为品牌延续的载体。在保证识别性为首的前提下，尽可能地简化字体，而后在字体中植入统一的品牌基因，并提升字体的美感与设计感。

A. 巧妙的品牌字体延续

作为品牌延续的载体，字体是品牌设计的重要部分。

中英文字体虽然差异较大，但我们仍旧找到很多可以延续的品牌基因。我们抽取了咖啡吧英文字体的笔画倾斜角度、笔画转折、圆角等字体特征，创造了全新的中文字体风格。

可以看到，虽然字体的复杂程度相差极大，但仍旧能够感受出统一的文字风格。

同时，代表“热爱”、“网易红”的品牌基因，也延续到了易购、易餐的品牌中。不仅让“热爱”的品牌愿景完美地进行了延续，同时也丰富了品牌的色彩层次。大面积的深灰色调，搭配小面积的红色，统一而和谐，也非常网易。

而在设计“购”和“餐”的过程中，我们也针对字体的笔画做了巧妙的设计。我们在保证字体识别性的基础上，最大程度地对字体的笔画做了简化。比如“购”字的右边，我们简化了撇折后面的点。

还有“餐”字上半部分“歺”和“又”，重新调整了书写结构，使其更简洁的同时不影响识别性。而的“食”字的下边撇捺也融合成了一笔。

B. 品牌图形，网易人的“N”种生活方式

在品牌图形的设计上，首先还是品牌基因的延续。我们在所有的图形中融入了网易的字母“N”，再结合品牌字体，让用户看到这个系列，就可以联想到——这就是网易人自己的生活方式。

而在图形的概念上，我们对它的最大的要求就是——直观。我们希望用户一眼看到，就知道这个店是干什么的。

因此，我们图形创意的范围，在一开始就已经确定完成。易购，就是小超市，图形则确定为购物袋的形象。而易餐就是轻食餐厅，作为比较偏西式/健康类的餐厅，我们则用刀叉作为主体。

最后，经过多轮的图方案尝试，我们确定了以上两款品牌图形的设计，并应用到了后续的门店的设计中。整体上非常直观、简洁，同时也很有网易风格。

C. 品牌周边，让每个角落都富有温度

因为整个设计周期非常短，完成品牌设计后，我们又紧罗密布地开始了品牌周边物料、装饰的设计。

比如已经应用上的玻璃防撞条，我们抛弃了常规的大长条+Logo 的方式，采用了与门店售卖物品相关的图形元素。易购的元素是超市售卖的饮料、零食、水果等，而易餐的则是轻食、汉堡、鸡蛋、水果沙拉等元素。让防撞条既有防撞的功能，又能让用户了解里面售卖的商品类型。

在零售包装袋上，我们应用了统一的图形作为延续，并针对不同的场景设计了不同的样式。精美绘制的图形大块面铺开，整体更加简约、干净、直观。

而门店内部的提示海报，我们希望让所有易系列的品牌拥有统一的风格。现代简约的排版、风格，加上有趣的插画，既能统一视觉调性，又让枯燥的提示海报多了一些的温度。

作为统一的行政商配系列品牌，我们也输出了基础的品牌 VI 识别手册，以此为核心，逐步在后续设计中建立更为完善的品牌应用规范。

未来：更多的生活方式等待加入 经过咖啡吧、易购、易餐的品牌及周边设计，我们已经制定了完善的行政商配品牌体系，也得到了各方的认同。之后，我们又陆续对小邮局、易栈等品牌做了全新升级。

在字体设计上，我们以统一的“易系列”品牌字体风格为基础，将邮字的右边做了适当的简化，并在小点中融入网易红，作为“热爱”的延续。而在图形上，易邮以包裹作为最直观的品牌图形，并将字母 N 融合在内。

至此，从咖啡吧的英文品牌，至易餐、易购、易邮这几个中文品牌，品牌基因通过字体风格、图形、配色、品牌应用等几个方面都得到了完美的延续，而行政商配品牌体系已经成熟。

未来，随着园区服务的不断完善，还将会有更多的品牌加入到行政商配品牌体系中，使整个园区的品牌形象更统一、更完善。我们希望，每个网易人看到这套“N”系列品牌时，都能够感受到网易这个大家庭的温度。

感谢大家的阅读，我们下次再见～

注：需要品牌 VI 模版源文件的同学们，附件下载～