今天给大家推荐一款未来很有可能会成为主流的动画解决方案 —— PAG。一、常见动效落地方案1. Lottie它算是市面上比较普遍的一种动效落地方式，它可以制作很多种类的矢量动画以及图片动画，它的缓动曲线会占用很多内存，在各平台效果支持上也不是特别的稳定，而且 Lottie 所支持的 AE 属性对设计师来说有一定的...

今天给大家推荐一款未来很有可能会成为主流的动画解决方案 —— PAG 。

一、常见动效落地方案 1. Lottie

它算是市面上比较普遍的一种动效落地方式，它可以制作很多种类的矢量动画以及图片动画，它的缓动曲线会占用很多内存，在各平台效果支持上也不是特别的稳定，而且 Lottie 所支持的 AE 属性对设计师来说有一定的限制。

一篇文章帮你了解AE动画插件Lottie的前世今生（附避坑案例） 大家好，我是彩云。

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2. SVGA

与 Lottie 相比性能和稳定性会更好一些，因为 SVGA 是通过记录我们每个图层每个时间上的动画状态，因此 SVGA 也可以输出序列帧动画，但是它的内存消耗会比 Lottie 高，并且 SVGA 支持的 AE 特性也比 Lottie 少一些。

3. Apng 和 Webp

这两种动效落地方案目前在原生端可以通过一些代码框架支持，在 Web 端 Apng 和 Webp 格式存在一定的兼容性问题，目前在主流浏览器上是可以支持的。

二、动效落地神器——PAG 1. PAG 是什么

PAG（Portable Animated Graphics）是腾讯自主研发的一套完整的动画工作流解决方案，助力于将 AE 动画方便快捷的应用于各平台终端。

设计师在 AE 上设计出动画后，可以通过导出插件导出 Pag 文件，同时可以在桌面端预览工具中实时预览效果，还可以通过桌面端进行性能检测。PAG 可以支持 Android、iOS、web、mac OS、Windows 和 Linux，涵盖了业界常用的终端平台，支持 AE 动画实时渲染、运行时编辑。

Lottie 和 SVGA 的设计目标是解决 UI 动画场景，PAG 的诞生的原因是因为 Lottie 无法满足视频编辑场景里的动画需求，后续又兼顾了 UI 动画在内的各种场景。

2. 完善的动画工作流

通常设计师输出动效给开发都是直接 AE 导出就给开发了，很少去关注动效的性能问题，并且每次想要尝试不同素材动画效果时，需要在 AE 中调试输出后在去看效果，导致设计成本浪费。

采用 PAG 进行 动效设计 的话，我们在 AE 中调试好输出动效后，可以直接在 PAG 桌面端进行查看，在桌面端我们可以快速替换动效中的图片素材或文案来查看效果，同时可以通过性能面板查看当前动效的性能，方便设计师进行针对性优化。

3.  性能强文件小

PAG 采用了二进制的数据结构来存储动画信息。二进制数据结构能够非常方便的单文件集成任何资源，在解码速度上比 Lottie 所使用的 JSON 文本数据快几十倍，在性能方面，PAG 的实时渲染性能平均可以达到 Lottie 的 1.5 到 2.5 倍左右。

而在文件大小上，PAG 通过利用动画文件本身的特点，获得了极高的压缩率。通过跳过大量默认值的存储，使用比特位来紧凑存储，相同动画内容可以比同类型方案平均减少 50% 左右的文件大小。

4. AE 特性全支持

PAG 动画制作有两种模式，分别为“矢量特性输出”和“BMP 预合成输出”，先来说下“矢量特性输出”：

我们可以理解为用矢量素材和图片素材通过 AE 特性进行动效制作，PAG 的 AE 特性的支持是多于 Lottie 和 SVGA 的，且基本上涵盖了所有的 AE 特性，矢量特性输出性能会比 BMP 预合成输出性能更好。

再说下“BMP 预合成输出”：

我们可以理解为序列帧动画输出，也就意味着通过 BMP 方式输出我们可以使用 AE 中所有的特性，甚至是 AE 插件效果和视频素材，虽然“ BMP 预合成输出”可以支持所有 AE 特性，但是和 SVGA 中输出序列帧一样，“BMP 预合成输出”性能消耗和动效文件大小也会更大，所以大家在使用时要合理把控，PAG 支持了矢量和 BMP 预合成混合导出，从而实现在支持 AE 所有特性的同时，又保持运行时的可编辑性。

这里我们再把开头的产品对比横向加入 PAG，可以很直观地感受到 PAG 相比其他产品的优势所在：

5. 目前已使用 PAG 的产品

下面这些产品中都应用到了 PAG 这款动效落地方案，包括我们非常熟悉的微信、QQ、王者、腾讯视频等。

小结

目前市面上的动效解决方案各有优劣，Apng 的出现感觉确实很棒，它解决了我们在其他动效方案中所遇见的问题，让设计效率得到了提升，但如果是 PAG，则可以通过“ BMP 预合成导出”方式一键导出，你不需要再去把一些特殊效果进行序列帧输出导入的过程，PAG 会帮你输出这些特殊效果，并做压缩和优化。

三、PAG 的实际应用 1. 序列帧动画

目前 3D 类动画是一个流行的趋势，通常我们都采用的 AE 来制作一些 UI 中的视觉动画效果。

如果我们要制作一些特别的效果，比如用三维软件制作一些 3D 的交互视觉动画，以 C4D 为例，我们可以将制作好的 C4D 动画导出为序列帧，放进 AE 中以“ BMP 预合成输出”我们就可以得到一个三维效果的交互视觉动画，而且 PAG 输出的序列帧动画相比 SVGA 性能优化的更好。

用过 SVGA 的同学，一定尝试过序列帧来输出动效，通过序列帧虽然能给我们带来更炫的视觉效果，同时它也会带来更大的文件体积和显存效果，通过下图同一序列帧动画文件输出对比：PAG 显存消耗比 SVGA 小 40 倍，PAG 文件大小比 SVGA 小 2 倍，相比 SVGA 序列帧输出，显然 PAG 在序列帧输出的优化上做的更好。

2.  礼物打赏动画

礼物打赏类动画是比较社交类产品中最常见的视觉动画，礼物动画比较注重整体的氛围感和视觉效果，因此会用到 AE 第三方插件、脚本等丰富画面视觉效果。

以 SVGA 为例，通常一些特殊视觉效果需要我们做进行序列帧的方式处理，采用 PAG 输出我们可以在需要输出的预合成名字后面加“_bmp”，通过“ BMP 预合成输出”直接导出动画，PAG 会帮你输出这些特殊效果，并做压缩和优化，提升动画输出效率。

3. 悬浮球和图标动画

悬浮球运营位也是产品中运营活动的引流入口，将悬浮球采用动态化的设计，可以提升趣味性和视觉吸引力，图标动画也是非常常见的动画表现形式，比如：Tab bar 图标，礼物打赏图标等。

4.  匹配和弹幕漂屏动画

PAG 也可以制作匹配和飘屏类动画效果，设计师将动画输出给开发，开发可以调用相应方法替换动画中的的图层文件和文本内容，比如：用户匹配成功时的用户头像和名字，以及弹幕飘屏中的用户头像、头像框和用户名字等。

5. Banner 动画

Banner 类运营动画，相信大家肯定看到过支付宝一些运营 Banner 动画，类似这样的动画我们也可以使用 PAG 进行设计制作后输出给运营的同事进行后台配置，相比静态 Banner，动态 Banner 更加具有趣味性，动态元素更吸引用户注意。

6. 徽章动画

徽章动画是社交类产品中很常见的视觉动画，使用动态形式表现徽章能更好的体现出尊贵感，在 PAG 中我们可以直接通过轨道遮罩制作扫光效果会简单很多，同时 PAG 还支持 AE 混合模式，我们可以通过混合模式制作一些图层效果。

写在最后 其实我很早就关注 PAG 这个动画解决方案了，PAG 出来没多久我就去尝试使用了，算是 PAG 比较早的一批用户吧，目前来看 PAG 相比目前市面上的动画解决方案来说确实很不错，无论从 AE 的特性支持，以及序列帧动画输出的压缩和优化都比市面上的其他解决方案更好，自动检测动效文件错误这个功能，对于经验不丰富的设计师来说很有帮助。

PAG 会在输出时告知你动效文件可能存在的一些问题，性能检测可以让设计师可以提前预判动画所存在的性能风险，从而对动画进行合理的调整，避免因动效性能导致的产品稳定性问题，目前 PAG 团队还在持续迭代优化中，期待后续更多优秀的功能出现。

PAG 原生端和 Web 端 1 月 14 日正式开源，目前可以下载使用，对 PAG 感兴趣的设计师朋友，可以去官网： https://pag.io 了解更多信息。

附录——PAG使用指南 1. 快速安装 PAG

以 MacOS 系统为例，PAG 的安装个人认为对新手用户是非常友好的，整个安装的过程跟着提示确认就行，相比其他的动画方案安装要简单很多。

在官网下载 PAG 安装包； 安装 PAGViewer 软件； 打开 PAGViewer，PAGViewer 将自动检测是否需要安装/更新 AE 导出插件，按提示安装即可（记得安装前先关闭 AE） 如果没有自动检测提示安装点击菜单栏 "PAGViewer" -> "安装 AE 插件"

2. PAG 插件配置

在"After Effects CC" -> "首选项" -> "PAGConfig..."可以打开 PAG 配置面板，配置面板中分为“通用”和“ BMP 预合成”。 “通用”可以理解为使用 PAG 所支持的 AE 特性制作的动效输出，“ BMP 预合成”则是在动效中采用了特殊效果比如AE 插件或脚本制作的特效。

通用：

导出场景：设计师可以根据使用场景进行设置，我通常用的”通用“模式 导出版本控制：这里有三个选项，stable：稳定版，表示导出稳定版本的 PAG 文件，这类 PAG 文件通常可以被线上已经发布的 app 支持。发布到线上的 PAG 常用此选项。beta：最新版，表示导出最新版本的 PAG 文件，这类 PAG 文件可能无法被线上已经发布的 app 支持。测试 PAG 新特性时常用此选项。custom：自定义导出为指定的 SDK 版本能支持的能力，需搭配 TagLevel 使用，具体 TagLevel 的值可以从指定版本 SDK 里的 PAGFile.MaxSupportedTagLevel() 获取。 TAG Level：只有当导出版本控制选项取值为 custom 时，TAGLevel 栏才有效，否则无法输入。取值范围为 44 至 1023.具体设置到什么值可以咨询客户端开发人员，通常根据线上客户端 SDK 所支持的最大 TagLevel 确定。 位图压缩质量：用来控制位图和 BMP 预合成的压缩质量，取值范围（0-100），越高图片越清晰但是文件越大，默认 80。 位图像素密度：用于控制位图在文件中存储的最大像素密度 导出图层名字：这个功能默认打开就行 导出字体：打开后将会导出动画中使用字体的字体包 单独调节图像尺寸：打开后如果导出的素材中包含图片或 BMP 预合成，AE 导出插件将在导出过程中弹出“素材压缩面板“，设计师可以对不同的素材图片进行单独的压缩

BMP 预合成：

BMP 预合成后缀：在需要输出的预合成后面加入后缀名后，将会以“ BMP 预合成”形式输出，默认后缀是“_bmp”，不分大小写，大家也可以自定义一个后缀。 图像质量：用来控制位图和 BMP 预合成的压缩质量，取值范围（0-100），越高图片越清晰但是文件越大，默认 80。 导出尺寸上限：用于控制导出 BMP 预合成的最大分辨率（短边）。过大可能会显著增加 PAG 文件尺寸；过小会影响播放的清晰度。默认 720 关键帧间隔：用于控制导出 BMP 预合成的关键帧间距。取 0 表示只有第一帧为关键帧；其它正数表示关键帧间距，默认 60，关键帧间距影响播放 seek 时的解码效率。取值过小会增大导出的 PAG 文件尺寸 导出版本列表：导出 BMP 预合成时允许单个文件包含多个分辨率版本的截图序列，程序在实际使用时会动态使用最合适的分辨率以降低性能损耗。配置此列表能控制具体要导出哪些分辨率和帧率的截图序列版本，可以通过“增加版本”/“删除选中”来增减列表 存储格式：可选“视频序列帧”和“位图序列帧”两种导出的存储格式，视频存储格式会更小，在含有硬件解码的平台上性能也更好。位图存储格式文件更大，在只有软件解码的平台上或者非常小的尺寸时比视频解码略微更快。默认值是 "视频序列帧"

3. PAG 设计输出方式

PAG 输出动画有两种模式“矢量预合成输出”和“ BMP 预合成输出”。

“矢量预合成输出”就是通过矢量图形和位图素材利用 PAG 所支持的 AE 特性制作的动效，这种模式输出的优势在于性能好文件体积小，同时可以在桌面端编辑图片预览不同素材下的动画效果，缺点是无法使用一些特殊效果，比如 AE 的第三方插件 “ BMP 预合成输出”就是序列帧的输出形式，因此可以支持 AE 中所有的特殊效果包括第三方插件和脚本效果等，但它的缺点是性能差文件体积大，同时无法在桌面端编辑替换素材。

4. 自动检测动效文件错误

这是非常贴心的一个设计，在输出 PAG 动效时，插件会自动检测当前动效中出现的一些问题，提前告知设计师当前动效存在的一些风险，以便设计师即使做出调整，比如：位图数量太多、图层数量太多等，之前有不少设计朋友问过我 SVGA 输出时不知道出了什么问题，在 PAG 中插件会自动检测提示你可能出现的问题。

5. 性能检测面板

这个功能对于设计师来说是一个很好的功能，很多设计朋友可能更多的关注的是动效的视觉效果，缺忽视了性能的问题，因为通常动效落地方案没有这个功能（SVGA 可以在线查看内存消耗），告诉你性能有问题的一般是开发拿过去测试后发现来告诉你的，但是性能确实还是比较重要的一个事项，因为它可能会直接影响产品的稳定性，有了性能检测面板，设计师可以提前预测到你所产出的动效性能是否合理，在性能面板中可以看到动画时长、播放帧率、显存大小、动画尺寸等，性能面板也给出了性能的参考值，超过这个值会用红色感叹号提示你。

6. 快速编辑预览动画

这个功能适用于“矢量预合成输出”的动效，“ BMP 预合成输出”不支持图片编辑，设计师可以在文本编辑区编辑文本信息，在图片编辑区直接替换当前动效中所使用的位图素材，可以快速验证不同位图素材和文本信息的效果，不用在到 AE 里在去折腾了提升设计效率。

7. 支持音频输出

PAG 是可以支持音频输出的，这对于礼物动画设计的设计师来说是好事，通常需求方都希望比较贵的礼物能带一些 BGM 更有氛围，采用 PAG 的话就可以制作一些带音效的礼物啦，可以在桌面端 PAG 文件结构：getRootLayer：PreComposeLayer -> composition:VectorComposition -> audioBytes 的值，来判断 Pag 文件中音频输入是否导出成功，为 {} 时导出成功，为 null 时导出失败或无音频。

小结

PAG 无论是安装还是 AE 特性支持的都要优于现有的动画方案，两种输出方式可以根据动画效果进行合理选择。自动检测和性能检测能让设计师提前预测可能出现的错误，快速编辑预览帮我们快速尝试不同素材的效果，提高设计效率；支持音频输出对礼物设计来说是件好事。 关于 PAG 的使用介绍我这里只做一些简要的概述，更详细的使用说明大家可以在 PAG 官网中进行查看

前言配图是我们平时在设计工作中经常用到的，一个好的配图很多时候会直接影响到一个作品的好坏，图片本身也是一种视觉语言，通过学习跨领域的知识可以帮助我们提升自身所处的领域设计能力，本篇文章和大家讨论构图和景别知识，通过对这些知识的了解判断如何选择一个好的配图以及怎么应用好配图，大多数设计师选择配图时都是凭着主观意识在...

前言

配图是我们平时在设计工作中经常用到的，一个好的配图很多时候会直接影响到一个作品的好坏，图片本身也是一种视觉语言，通过学习跨领域的知识可以帮助我们提升自身所处的领域设计能力，本篇文章和大家讨论构图和景别知识，通过对这些知识的了解判断如何选择一个好的配图以及怎么应用好配图，大多数设计师选择配图时都是凭着主观意识在选择配图，你所选择的配图很大程度会受到你的主观意识的影响，这些主观意识来源于自身审美、文化、环境等因素的，因此在我们的主观意识基础上，应该具备一定的客观依据来帮助我们更好的选择合适的配图。

构图与景别知识在摄影、绘画、影视中应用很多，但很多设计师容易忽视这些知识，这些知识看似是摄影、绘画、影视等行业的知识与设计好像没太大关系，这些知识也是很有必要学习的的理论知识，对构图景别的理解很大程度会影响你能否把握好设计画面中的配图，配图本身也是一种视觉语言，提升构图和景别知识对设计师整体综合实力提升是有帮助的，当你做三维和插画等设计时同样也会用到这些知识，了解这些知识会让你以客观依据的角度，运用和判断设计中配图的好与坏。

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一、关于构图 目前来看几乎所有的艺术或商业作品，无论是摄影、绘画、CG 等都离不开画面的构图与结构，你甚至能在很多绘画大师的的经典作品中看到他们作品中也使用了构图理论，合理的构图作品，给观众美的视觉享受和与众不同的情感体验，同时提升画面表现，关于构图的知识很宽泛，构图方式方法也非常多，有的作品中可能包含多种构图形式，这里给大家大致介绍一些常见的构图知识，目的是抛砖引玉让大家意识到良好的构图能平衡画面同时，传达出更清晰明确的图像信息。

1. 中心构图

中心构图是将画面主体放置在画面的视觉中心，让主体成为整个画面的视觉焦点，通过周围环境氛围烘托画面主体，这种构图形式聚焦主体，能更好的凸显画面主体。

2. 一点透视

一点透视构图有较强的空间感和纵深感，画面的元素会向中心聚焦，会把观众的视觉引导向画面中心，比较适合表现画面空间感。

3. 黄金法则

黄金法则构图遵循古希腊学者毕达哥拉斯的黄金分割比例进行构图，也就是我们常说的 0.618:1，黄金法则构图有采用像三分法那样井字构图，还有采用黄金螺旋的构图方式，构图时将主题放置在黄金比例焦点或线上。

4. 对角线构图

对角线构图中主体在画面的对角线位置排列，对角线构图视觉冲击强，具有动感和不稳定性，使画面更有趣味和视觉张力。

5. 三角形构图

主体在画面中呈三角形状，正三角形构图画面更具稳定性，反之倒三角形构图会使画面有紧张感和不稳定性。

6. 字母形构图

字母形构图画面呈现字母形态，不同的字母构图会给观众带来不同的视觉感受，S 形构图是一种比较常见的构图形式，S 形构图迂回延伸使画面产生优美、雅致、韵律感。

7. 引导线构图

引导性构图利用画面中有形或无形的线，引导观众的视觉聚焦到画面的重点，引线不一定是一条线，它是一种具有引导性的东西，光影、道路、河流等都可以做为引导线，引导性构图视觉表现强，引导观众视线突出主体。

8. 三分构图

三分构图是最常用的构图方法，结构由两条竖线和两条横线构成，形成一个井字，也叫井字构图法，在三分构图中主体通常放置在四个交点上或线条上，三分法是比较常见的构图形式，可以在很多摄影和绘画作品中看到。

9. 对称构图

对称构图是根据对称轴，使画面形成的对称的构图形式，比较常见的对称构图上下对称、左右对称，对称构图具有平衡性、稳定性、均衡性。

10. 水平线构图

水平线构图也是比较常见的一种构图，水平线构图通常表现宽广的场景，地平线、海面、湖面等主题，水平线构图给人宽阔、稳定、平静、舒适的感觉，水平线构图主要是是采用横画幅来表现。

11. 垂直线构图

垂直线构图中主体呈现为垂直的线条，垂直线构图给人高耸、庄严、挺拔的感觉，具有较强的视觉张力，垂直线构图常采用竖画幅来表现。

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色彩对比中包含三个要素色相对比、纯度对比、明度对比，同时根据色环中的色相变化，还可以分为同类色对比、邻近色对比、对比色对比、互补色对比，色相角度变化越大对比月强烈，通过色彩对比可以突出画面重点、丰富画面、提升画面层次，背景色彩与主体色彩形成对比，能凸显画面主体。

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视觉引导通过画面内容引导用户视觉，视觉引导形式有很多种，人物或动物直视、运动方向、肢体语言等，都可以引导用户在观看画面时的视线运动。

19.  大小对比

通过大小对比使主体与周围元素形成差异化的视觉冲突，同时大小对比中的次要元素还可以作为比例参考，突出主体的大小，强烈的视觉落差增强版面节奏。

二、关于景别 裁剪图片为不同景别的图片对板式设计也有很大影响，不同景别的图片传达的视觉语言也是不同的，哪怕是图片朝向的位置都值得我们仔细思考，在配图时我们要思考通过图片传达什么视觉信息给观众，所以在我们做设计时，要想清楚当前页面要传达什么样的信息从而采用什么样的景别。

1. 大远景

大远景通常表现广阔气势宏伟的场景，大远景的空间感非常强，强化景物与环境的关系，主体相对较小与场景形成强烈的大小对比。

2. 远景

远景营造主体与场景的关系，通过画面场景叙述主体和场景的关系，远景具有较强的空间感，具有开阔的画面场景。

3. 全景

全景通过场景来体现主体的处境，利用人物和场景的关系强化主题，全景中主体会被强化形成明显的内容中心，从而弱化场景。

4. 中景

中景表现主要表现人物膝盖以上，在中景中人物在画面中的占比更大更为突出，人物会被强化，同时弱化场景。

5. 近景

近景主要表现人物胸部以上，画面中人物或主体会占有主导地位，强调人物的情感特征，通过细微人物的动作、肢体语言、表情等表现画面主题。

6. 特写

特写主要表现人物肩部以上或主体的细微部分，主体被放大，场景弱化到难以分辨，强调主体的情感、心理或产品的工艺结构等。

7. 大特写

大特写会将主题放的更大，展现主体的局部细节，大特写具有强调和突出主体细节特征的作用，具有极强的视觉效果。

写在最后 配图知识是设计师在平时工作或设计练习中必备知识，很多时候我们在选择配图时完全是凭感觉在选，图片也是一种视觉语言，作品整体质量也会受到配图的影响，本次配图知识分享希望能帮助大家在之后选择 设计配图 时，在主观意识判断的基础上有一个客观的依据，写这篇文章的同时，我也正好根据文章大纲做了一套版式练习作为文章配图，最后给大家分享几个高质量的图片网站：

免费可商用！超过十万张相片下载的图库「Rgbstock」 Rgbstock 是一个 100% 免费图库，收录超过 100,000 张相片素材让使用者免费下载！

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可自由商用！收录超过100万张图片素材的免费图库PikWizard 本文要介绍的「PikWizard」是一家可免费图库，收录超过 100 万张高质量、适用于商业用途的免费图片素材，可安全用于商业用途，无需标示原作者或出处来源。

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大家好，这是 2023 年 2 月的第 4 波干货！这次干货合集开头的创意工具合集网站特别不错，设计师和创意工作者应该都会喜欢。当下大热的 AI 生成也越来越多地反馈到设计工具当中，这次合集也推荐了 3 款人工智能工具，功能各有偏重。

大家好，这是 2023 年 2 月的第 4 波干货！这次 干货合集 开头的创意工具合集网站特别不错，设计师和创意工作者应该都会喜欢。当下大热的 AI 生成也越来越多地反馈到设计工具当中，这次合集也推荐了 3 款 人工智能 工具，功能各有偏重。除此之外，出自设计社区的 Notion Plus 工具集、顶级 SaaS 服务灵感合集也相当不错。

当然，在此之前记得看看往期干货中有没有你感兴趣的素材：

第三波！2023年2月精选实用设计干货合集 大家好，这是 2023 年 2 月的第 3 波干货！

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下面我们具体看看这一期的干货：

1、创意工作者高效工具大合集 https://www.curated.design/

这是一个面向创意工作者的最新设计工具和设计服务的导航网站，和以往推荐的很多同类导航网站有区别，Curated Design 所推荐的基本都是最新最前沿的创意工具，他们对于工具本身的素质、产出内容的质量都有很高的要求，而所提供的工具的门类，也紧跟趋势加入了人工智能的类别。对于创作工具和素材有兴趣的同学，可以关注一下这个网站。

2、全方位强化 Notion 的超强工具集 https://www.notionplus.dev/

有很多设计师同学，已经开始使用 Notion 做一些基础的设计了，而现在借助刚刚问世的 Notion Plus，你可以在 Notion 中使用超过 500 种不同的自定义组件，创建超过 1000 种不同的组合，将 Notion 彻底变为一个开放式的设计工具，你可以结合 Super.so 或者 Potion.so 这样的服务来直接制作网站，将你的内容管理、设计和产出，全部在 Notion 中完成！

3、人工智能专辑封面生成器 https://www.daftart.ai/

Daft Art 是独立设计师和开发者 Ahmed 所创建的服务，这项服务经过大量的数据训练，可以根据你的音乐的标题、内容来创建一系列的封面图，你可以在其中选择和你的音乐氛围接近的图。Daft Art 能够生成的封面图高达 3000x3000 px，同时，它生成的封面图同样适合 Spotify 和播客的封面，有需求的创作者可以试试看。

4、人工智能多风格肖像生成器 https://changestyleai.com/

这个名为 Change Style AI 比起之前的一些人工智能头像生成工具要更加成熟一些，它可以更好的保留图像原来的结构，角色的动作和造型，你上传图片之后，能够借助人工智能生成多大30种不同风格的照片。目前这项服务提供免费试用，可以上手体验一下。

5、视障用户网页效果模拟器 https://venngage.com/tools/color-blind-simulator

视力障碍的类型有很多种，想要确保自己设计的页面在配色上有足够良好的可用性，最好的办法还是直接体验一下不同视障人士查看网页时候的体验。Venngage 视障模拟器可以模拟 7 种最常见的视障用户浏览时的效果，基本上可以覆盖多数有视力障碍的用户。

6、顶级 SaaS 服务商设计灵感大合集 https://www.saasframe.io/

这个网站汇集了超过 1000 个顶级 SaaS 服务和产品的产品页面、营销服务和电子邮件的相关设计，如果需要为当前的产品设计风格合适、呈现方式合理的页面，不妨在这里看看成熟的设计案例。

7、多合一人工智能内容编辑服务 https://booltool.boolv.tech/home

Booltool 是一个一站式人工智能编辑工具，它可以在人工智能的加持之下，帮你快速地将原始的素材加工为可用的资源，无论是图片、文本还是视频，都可以快速进行编辑、修整。换句话说，在它的帮助下，你所设计的网页和 APP 或者宣传页面，都可以 Booltool 直接完成，无需在别的地方操作。

今天给大家推荐一款未来很有可能会成为主流的动画解决方案 —— PAG。一、常见动效落地方案1. Lottie它算是市面上比较普遍的一种动效落地方式，它可以制作很多种类的矢量动画以及图片动画，它的缓动曲线会占用很多内存，在各平台效果支持上也不是特别的稳定，而且 Lottie 所支持的 AE 属性对设计师来说有一定的...

今天给大家推荐一款未来很有可能会成为主流的动画解决方案 —— PAG 。

一、常见动效落地方案 1. Lottie

它算是市面上比较普遍的一种动效落地方式，它可以制作很多种类的矢量动画以及图片动画，它的缓动曲线会占用很多内存，在各平台效果支持上也不是特别的稳定，而且 Lottie 所支持的 AE 属性对设计师来说有一定的限制。

一篇文章帮你了解AE动画插件Lottie的前世今生（附避坑案例） 大家好，我是彩云。

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2. SVGA

与 Lottie 相比性能和稳定性会更好一些，因为 SVGA 是通过记录我们每个图层每个时间上的动画状态，因此 SVGA 也可以输出序列帧动画，但是它的内存消耗会比 Lottie 高，并且 SVGA 支持的 AE 特性也比 Lottie 少一些。

3. Apng 和 Webp

这两种动效落地方案目前在原生端可以通过一些代码框架支持，在 Web 端 Apng 和 Webp 格式存在一定的兼容性问题，目前在主流浏览器上是可以支持的。

二、动效落地神器——PAG 1. PAG 是什么

PAG（Portable Animated Graphics）是腾讯自主研发的一套完整的动画工作流解决方案，助力于将 AE 动画方便快捷的应用于各平台终端。

设计师在 AE 上设计出动画后，可以通过导出插件导出 Pag 文件，同时可以在桌面端预览工具中实时预览效果，还可以通过桌面端进行性能检测。PAG 可以支持 Android、iOS、web、mac OS、Windows 和 Linux，涵盖了业界常用的终端平台，支持 AE 动画实时渲染、运行时编辑。

Lottie 和 SVGA 的设计目标是解决 UI 动画场景，PAG 的诞生的原因是因为 Lottie 无法满足视频编辑场景里的动画需求，后续又兼顾了 UI 动画在内的各种场景。

2. 完善的动画工作流

通常设计师输出动效给开发都是直接 AE 导出就给开发了，很少去关注动效的性能问题，并且每次想要尝试不同素材动画效果时，需要在 AE 中调试输出后在去看效果，导致设计成本浪费。

采用 PAG 进行 动效设计 的话，我们在 AE 中调试好输出动效后，可以直接在 PAG 桌面端进行查看，在桌面端我们可以快速替换动效中的图片素材或文案来查看效果，同时可以通过性能面板查看当前动效的性能，方便设计师进行针对性优化。

3.  性能强文件小

PAG 采用了二进制的数据结构来存储动画信息。二进制数据结构能够非常方便的单文件集成任何资源，在解码速度上比 Lottie 所使用的 JSON 文本数据快几十倍，在性能方面，PAG 的实时渲染性能平均可以达到 Lottie 的 1.5 到 2.5 倍左右。

而在文件大小上，PAG 通过利用动画文件本身的特点，获得了极高的压缩率。通过跳过大量默认值的存储，使用比特位来紧凑存储，相同动画内容可以比同类型方案平均减少 50% 左右的文件大小。

4. AE 特性全支持

PAG 动画制作有两种模式，分别为“矢量特性输出”和“BMP 预合成输出”，先来说下“矢量特性输出”：

我们可以理解为用矢量素材和图片素材通过 AE 特性进行动效制作，PAG 的 AE 特性的支持是多于 Lottie 和 SVGA 的，且基本上涵盖了所有的 AE 特性，矢量特性输出性能会比 BMP 预合成输出性能更好。

再说下“BMP 预合成输出”：

我们可以理解为序列帧动画输出，也就意味着通过 BMP 方式输出我们可以使用 AE 中所有的特性，甚至是 AE 插件效果和视频素材，虽然“ BMP 预合成输出”可以支持所有 AE 特性，但是和 SVGA 中输出序列帧一样，“BMP 预合成输出”性能消耗和动效文件大小也会更大，所以大家在使用时要合理把控，PAG 支持了矢量和 BMP 预合成混合导出，从而实现在支持 AE 所有特性的同时，又保持运行时的可编辑性。

这里我们再把开头的产品对比横向加入 PAG，可以很直观地感受到 PAG 相比其他产品的优势所在：

5. 目前已使用 PAG 的产品

下面这些产品中都应用到了 PAG 这款动效落地方案，包括我们非常熟悉的微信、QQ、王者、腾讯视频等。

小结

目前市面上的动效解决方案各有优劣，Apng 的出现感觉确实很棒，它解决了我们在其他动效方案中所遇见的问题，让设计效率得到了提升，但如果是 PAG，则可以通过“ BMP 预合成导出”方式一键导出，你不需要再去把一些特殊效果进行序列帧输出导入的过程，PAG 会帮你输出这些特殊效果，并做压缩和优化。

三、PAG 的实际应用 1. 序列帧动画

目前 3D 类动画是一个流行的趋势，通常我们都采用的 AE 来制作一些 UI 中的视觉动画效果。

如果我们要制作一些特别的效果，比如用三维软件制作一些 3D 的交互视觉动画，以 C4D 为例，我们可以将制作好的 C4D 动画导出为序列帧，放进 AE 中以“ BMP 预合成输出”我们就可以得到一个三维效果的交互视觉动画，而且 PAG 输出的序列帧动画相比 SVGA 性能优化的更好。

用过 SVGA 的同学，一定尝试过序列帧来输出动效，通过序列帧虽然能给我们带来更炫的视觉效果，同时它也会带来更大的文件体积和显存效果，通过下图同一序列帧动画文件输出对比：PAG 显存消耗比 SVGA 小 40 倍，PAG 文件大小比 SVGA 小 2 倍，相比 SVGA 序列帧输出，显然 PAG 在序列帧输出的优化上做的更好。

2.  礼物打赏动画

礼物打赏类动画是比较社交类产品中最常见的视觉动画，礼物动画比较注重整体的氛围感和视觉效果，因此会用到 AE 第三方插件、脚本等丰富画面视觉效果。

以 SVGA 为例，通常一些特殊视觉效果需要我们做进行序列帧的方式处理，采用 PAG 输出我们可以在需要输出的预合成名字后面加“_bmp”，通过“ BMP 预合成输出”直接导出动画，PAG 会帮你输出这些特殊效果，并做压缩和优化，提升动画输出效率。

3. 悬浮球和图标动画

悬浮球运营位也是产品中运营活动的引流入口，将悬浮球采用动态化的设计，可以提升趣味性和视觉吸引力，图标动画也是非常常见的动画表现形式，比如：Tab bar 图标，礼物打赏图标等。

4.  匹配和弹幕漂屏动画

PAG 也可以制作匹配和飘屏类动画效果，设计师将动画输出给开发，开发可以调用相应方法替换动画中的的图层文件和文本内容，比如：用户匹配成功时的用户头像和名字，以及弹幕飘屏中的用户头像、头像框和用户名字等。

5. Banner 动画

Banner 类运营动画，相信大家肯定看到过支付宝一些运营 Banner 动画，类似这样的动画我们也可以使用 PAG 进行设计制作后输出给运营的同事进行后台配置，相比静态 Banner，动态 Banner 更加具有趣味性，动态元素更吸引用户注意。

6. 徽章动画

徽章动画是社交类产品中很常见的视觉动画，使用动态形式表现徽章能更好的体现出尊贵感，在 PAG 中我们可以直接通过轨道遮罩制作扫光效果会简单很多，同时 PAG 还支持 AE 混合模式，我们可以通过混合模式制作一些图层效果。

写在最后 其实我很早就关注 PAG 这个动画解决方案了，PAG 出来没多久我就去尝试使用了，算是 PAG 比较早的一批用户吧，目前来看 PAG 相比目前市面上的动画解决方案来说确实很不错，无论从 AE 的特性支持，以及序列帧动画输出的压缩和优化都比市面上的其他解决方案更好，自动检测动效文件错误这个功能，对于经验不丰富的设计师来说很有帮助。

PAG 会在输出时告知你动效文件可能存在的一些问题，性能检测可以让设计师可以提前预判动画所存在的性能风险，从而对动画进行合理的调整，避免因动效性能导致的产品稳定性问题，目前 PAG 团队还在持续迭代优化中，期待后续更多优秀的功能出现。

PAG 原生端和 Web 端 1 月 14 日正式开源，目前可以下载使用，对 PAG 感兴趣的设计师朋友，可以去官网： https://pag.io 了解更多信息。

附录——PAG使用指南 1. 快速安装 PAG

以 MacOS 系统为例，PAG 的安装个人认为对新手用户是非常友好的，整个安装的过程跟着提示确认就行，相比其他的动画方案安装要简单很多。

在官网下载 PAG 安装包； 安装 PAGViewer 软件； 打开 PAGViewer，PAGViewer 将自动检测是否需要安装/更新 AE 导出插件，按提示安装即可（记得安装前先关闭 AE） 如果没有自动检测提示安装点击菜单栏 "PAGViewer" -> "安装 AE 插件"

2. PAG 插件配置

在"After Effects CC" -> "首选项" -> "PAGConfig..."可以打开 PAG 配置面板，配置面板中分为“通用”和“ BMP 预合成”。 “通用”可以理解为使用 PAG 所支持的 AE 特性制作的动效输出，“ BMP 预合成”则是在动效中采用了特殊效果比如AE 插件或脚本制作的特效。

通用：

导出场景：设计师可以根据使用场景进行设置，我通常用的”通用“模式 导出版本控制：这里有三个选项，stable：稳定版，表示导出稳定版本的 PAG 文件，这类 PAG 文件通常可以被线上已经发布的 app 支持。发布到线上的 PAG 常用此选项。beta：最新版，表示导出最新版本的 PAG 文件，这类 PAG 文件可能无法被线上已经发布的 app 支持。测试 PAG 新特性时常用此选项。custom：自定义导出为指定的 SDK 版本能支持的能力，需搭配 TagLevel 使用，具体 TagLevel 的值可以从指定版本 SDK 里的 PAGFile.MaxSupportedTagLevel() 获取。 TAG Level：只有当导出版本控制选项取值为 custom 时，TAGLevel 栏才有效，否则无法输入。取值范围为 44 至 1023.具体设置到什么值可以咨询客户端开发人员，通常根据线上客户端 SDK 所支持的最大 TagLevel 确定。 位图压缩质量：用来控制位图和 BMP 预合成的压缩质量，取值范围（0-100），越高图片越清晰但是文件越大，默认 80。 位图像素密度：用于控制位图在文件中存储的最大像素密度 导出图层名字：这个功能默认打开就行 导出字体：打开后将会导出动画中使用字体的字体包 单独调节图像尺寸：打开后如果导出的素材中包含图片或 BMP 预合成，AE 导出插件将在导出过程中弹出“素材压缩面板“，设计师可以对不同的素材图片进行单独的压缩

BMP 预合成：

BMP 预合成后缀：在需要输出的预合成后面加入后缀名后，将会以“ BMP 预合成”形式输出，默认后缀是“_bmp”，不分大小写，大家也可以自定义一个后缀。 图像质量：用来控制位图和 BMP 预合成的压缩质量，取值范围（0-100），越高图片越清晰但是文件越大，默认 80。 导出尺寸上限：用于控制导出 BMP 预合成的最大分辨率（短边）。过大可能会显著增加 PAG 文件尺寸；过小会影响播放的清晰度。默认 720 关键帧间隔：用于控制导出 BMP 预合成的关键帧间距。取 0 表示只有第一帧为关键帧；其它正数表示关键帧间距，默认 60，关键帧间距影响播放 seek 时的解码效率。取值过小会增大导出的 PAG 文件尺寸 导出版本列表：导出 BMP 预合成时允许单个文件包含多个分辨率版本的截图序列，程序在实际使用时会动态使用最合适的分辨率以降低性能损耗。配置此列表能控制具体要导出哪些分辨率和帧率的截图序列版本，可以通过“增加版本”/“删除选中”来增减列表 存储格式：可选“视频序列帧”和“位图序列帧”两种导出的存储格式，视频存储格式会更小，在含有硬件解码的平台上性能也更好。位图存储格式文件更大，在只有软件解码的平台上或者非常小的尺寸时比视频解码略微更快。默认值是 "视频序列帧"

3. PAG 设计输出方式

PAG 输出动画有两种模式“矢量预合成输出”和“ BMP 预合成输出”。

“矢量预合成输出”就是通过矢量图形和位图素材利用 PAG 所支持的 AE 特性制作的动效，这种模式输出的优势在于性能好文件体积小，同时可以在桌面端编辑图片预览不同素材下的动画效果，缺点是无法使用一些特殊效果，比如 AE 的第三方插件 “ BMP 预合成输出”就是序列帧的输出形式，因此可以支持 AE 中所有的特殊效果包括第三方插件和脚本效果等，但它的缺点是性能差文件体积大，同时无法在桌面端编辑替换素材。

4. 自动检测动效文件错误

这是非常贴心的一个设计，在输出 PAG 动效时，插件会自动检测当前动效中出现的一些问题，提前告知设计师当前动效存在的一些风险，以便设计师即使做出调整，比如：位图数量太多、图层数量太多等，之前有不少设计朋友问过我 SVGA 输出时不知道出了什么问题，在 PAG 中插件会自动检测提示你可能出现的问题。

5. 性能检测面板

这个功能对于设计师来说是一个很好的功能，很多设计朋友可能更多的关注的是动效的视觉效果，缺忽视了性能的问题，因为通常动效落地方案没有这个功能（SVGA 可以在线查看内存消耗），告诉你性能有问题的一般是开发拿过去测试后发现来告诉你的，但是性能确实还是比较重要的一个事项，因为它可能会直接影响产品的稳定性，有了性能检测面板，设计师可以提前预测到你所产出的动效性能是否合理，在性能面板中可以看到动画时长、播放帧率、显存大小、动画尺寸等，性能面板也给出了性能的参考值，超过这个值会用红色感叹号提示你。

6. 快速编辑预览动画

这个功能适用于“矢量预合成输出”的动效，“ BMP 预合成输出”不支持图片编辑，设计师可以在文本编辑区编辑文本信息，在图片编辑区直接替换当前动效中所使用的位图素材，可以快速验证不同位图素材和文本信息的效果，不用在到 AE 里在去折腾了提升设计效率。

7. 支持音频输出

PAG 是可以支持音频输出的，这对于礼物动画设计的设计师来说是好事，通常需求方都希望比较贵的礼物能带一些 BGM 更有氛围，采用 PAG 的话就可以制作一些带音效的礼物啦，可以在桌面端 PAG 文件结构：getRootLayer：PreComposeLayer -> composition:VectorComposition -> audioBytes 的值，来判断 Pag 文件中音频输入是否导出成功，为 {} 时导出成功，为 null 时导出失败或无音频。

小结

PAG 无论是安装还是 AE 特性支持的都要优于现有的动画方案，两种输出方式可以根据动画效果进行合理选择。自动检测和性能检测能让设计师提前预测可能出现的错误，快速编辑预览帮我们快速尝试不同素材的效果，提高设计效率；支持音频输出对礼物设计来说是件好事。 关于 PAG 的使用介绍我这里只做一些简要的概述，更详细的使用说明大家可以在 PAG 官网中进行查看

本篇内容是借鉴参考的下半部分，因为上半部分的内容过长了，所以不得已分成了上下两章。下半部主要针对的是突破的技巧，我会把我自己总结的一些经验性的创意思路方法教给大家，如果熟练掌握这套思维，一些简单的，工作中常用的创意对于大家来说就完全不是问题，同时我们有了这个基础再去看别的作品的时候也会吸收到更多更实用的内容。上期...

本篇内容是借鉴参考的下半部分，因为上半部分的内容过长了，所以不得已分成了上下两章。下半部主要针对的是突破的技巧，我会把我自己总结的一些经验性的创意思路方法教给大家，如果熟练掌握这套思维，一些简单的，工作中常用的创意对于大家来说就完全不是问题，同时我们有了这个基础再去看别的作品的时候也会吸收到更多更实用的内容。

上期回顾：

不知道如何借鉴高手作品？收下这份平面设计保姆级教程！ 我知道很多人其实都有参考的习惯，但是经常进入参考的两大误区，最大误区就是从参考变成抄袭，这个是很多人的问题，经常性的抄袭会抹杀自己的创造能力，什么是创意？

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前言配图是我们平时在设计工作中经常用到的，一个好的配图很多时候会直接影响到一个作品的好坏，图片本身也是一种视觉语言，通过学习跨领域的知识可以帮助我们提升自身所处的领域设计能力，本篇文章和大家讨论构图和景别知识，通过对这些知识的了解判断如何选择一个好的配图以及怎么应用好配图，大多数设计师选择配图时都是凭着主观意识在...

前言

配图是我们平时在设计工作中经常用到的，一个好的配图很多时候会直接影响到一个作品的好坏，图片本身也是一种视觉语言，通过学习跨领域的知识可以帮助我们提升自身所处的领域设计能力，本篇文章和大家讨论构图和景别知识，通过对这些知识的了解判断如何选择一个好的配图以及怎么应用好配图，大多数设计师选择配图时都是凭着主观意识在选择配图，你所选择的配图很大程度会受到你的主观意识的影响，这些主观意识来源于自身审美、文化、环境等因素的，因此在我们的主观意识基础上，应该具备一定的客观依据来帮助我们更好的选择合适的配图。

构图与景别知识在摄影、绘画、影视中应用很多，但很多设计师容易忽视这些知识，这些知识看似是摄影、绘画、影视等行业的知识与设计好像没太大关系，这些知识也是很有必要学习的的理论知识，对构图景别的理解很大程度会影响你能否把握好设计画面中的配图，配图本身也是一种视觉语言，提升构图和景别知识对设计师整体综合实力提升是有帮助的，当你做三维和插画等设计时同样也会用到这些知识，了解这些知识会让你以客观依据的角度，运用和判断设计中配图的好与坏。

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一图胜千言！如何给作品配图？ 图形在版面构成中，占有很大的比重，也有这样一说：一幅图片胜于千字。

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一、关于构图 目前来看几乎所有的艺术或商业作品，无论是摄影、绘画、CG 等都离不开画面的构图与结构，你甚至能在很多绘画大师的的经典作品中看到他们作品中也使用了构图理论，合理的构图作品，给观众美的视觉享受和与众不同的情感体验，同时提升画面表现，关于构图的知识很宽泛，构图方式方法也非常多，有的作品中可能包含多种构图形式，这里给大家大致介绍一些常见的构图知识，目的是抛砖引玉让大家意识到良好的构图能平衡画面同时，传达出更清晰明确的图像信息。

1. 中心构图

中心构图是将画面主体放置在画面的视觉中心，让主体成为整个画面的视觉焦点，通过周围环境氛围烘托画面主体，这种构图形式聚焦主体，能更好的凸显画面主体。

2. 一点透视

一点透视构图有较强的空间感和纵深感，画面的元素会向中心聚焦，会把观众的视觉引导向画面中心，比较适合表现画面空间感。

3. 黄金法则

黄金法则构图遵循古希腊学者毕达哥拉斯的黄金分割比例进行构图，也就是我们常说的 0.618:1，黄金法则构图有采用像三分法那样井字构图，还有采用黄金螺旋的构图方式，构图时将主题放置在黄金比例焦点或线上。

4. 对角线构图

对角线构图中主体在画面的对角线位置排列，对角线构图视觉冲击强，具有动感和不稳定性，使画面更有趣味和视觉张力。

5. 三角形构图

主体在画面中呈三角形状，正三角形构图画面更具稳定性，反之倒三角形构图会使画面有紧张感和不稳定性。

6. 字母形构图

字母形构图画面呈现字母形态，不同的字母构图会给观众带来不同的视觉感受，S 形构图是一种比较常见的构图形式，S 形构图迂回延伸使画面产生优美、雅致、韵律感。

7. 引导线构图

引导性构图利用画面中有形或无形的线，引导观众的视觉聚焦到画面的重点，引线不一定是一条线，它是一种具有引导性的东西，光影、道路、河流等都可以做为引导线，引导性构图视觉表现强，引导观众视线突出主体。

8. 三分构图

三分构图是最常用的构图方法，结构由两条竖线和两条横线构成，形成一个井字，也叫井字构图法，在三分构图中主体通常放置在四个交点上或线条上，三分法是比较常见的构图形式，可以在很多摄影和绘画作品中看到。

9. 对称构图

对称构图是根据对称轴，使画面形成的对称的构图形式，比较常见的对称构图上下对称、左右对称，对称构图具有平衡性、稳定性、均衡性。

10. 水平线构图

水平线构图也是比较常见的一种构图，水平线构图通常表现宽广的场景，地平线、海面、湖面等主题，水平线构图给人宽阔、稳定、平静、舒适的感觉，水平线构图主要是是采用横画幅来表现。

11. 垂直线构图

垂直线构图中主体呈现为垂直的线条，垂直线构图给人高耸、庄严、挺拔的感觉，具有较强的视觉张力，垂直线构图常采用竖画幅来表现。

12. 十字形构图

十字形构图是水平线和垂直线的组合，十字形构图画面会给人平稳、安全、严肃、神秘的感觉。

13. 夸张透视

夸张透视会以比较特别和夸张的的视角表现画面和主体，使画面整体都具有强大的视觉张力和冲击力。

14. 虚实对比

虚实对比通过主体和背景的间的虚与实对比，从而突出画面主体，虚实对比使画面更有层次和空间感。

15. 明暗对比

明暗对比通常以暗衬托明，在视觉感受中越暗感觉离我们越远，越明亮感觉离我们越近，明暗对比对比可以使画面更有立体感，层次感等，通过画面中的明暗对比形成的强烈反差，可以凸显画面中主体，引导观众视线到主体上。

16. 色彩对比

色彩对比中包含三个要素色相对比、纯度对比、明度对比，同时根据色环中的色相变化，还可以分为同类色对比、邻近色对比、对比色对比、互补色对比，色相角度变化越大对比月强烈，通过色彩对比可以突出画面重点、丰富画面、提升画面层次，背景色彩与主体色彩形成对比，能凸显画面主体。

17. 奇数原则

奇数原则画面通常是一个、三个或五个主体，通常不超过七个，超过七个时观众会将其视为一个整体，当画面中为主体为奇数时，在视觉上会比偶数更和谐、更美观。

18. 视觉引导

视觉引导通过画面内容引导用户视觉，视觉引导形式有很多种，人物或动物直视、运动方向、肢体语言等，都可以引导用户在观看画面时的视线运动。

19.  大小对比

通过大小对比使主体与周围元素形成差异化的视觉冲突，同时大小对比中的次要元素还可以作为比例参考，突出主体的大小，强烈的视觉落差增强版面节奏。

二、关于景别 裁剪图片为不同景别的图片对板式设计也有很大影响，不同景别的图片传达的视觉语言也是不同的，哪怕是图片朝向的位置都值得我们仔细思考，在配图时我们要思考通过图片传达什么视觉信息给观众，所以在我们做设计时，要想清楚当前页面要传达什么样的信息从而采用什么样的景别。

1. 大远景

大远景通常表现广阔气势宏伟的场景，大远景的空间感非常强，强化景物与环境的关系，主体相对较小与场景形成强烈的大小对比。

2. 远景

远景营造主体与场景的关系，通过画面场景叙述主体和场景的关系，远景具有较强的空间感，具有开阔的画面场景。

3. 全景

全景通过场景来体现主体的处境，利用人物和场景的关系强化主题，全景中主体会被强化形成明显的内容中心，从而弱化场景。

4. 中景

中景表现主要表现人物膝盖以上，在中景中人物在画面中的占比更大更为突出，人物会被强化，同时弱化场景。

5. 近景

近景主要表现人物胸部以上，画面中人物或主体会占有主导地位，强调人物的情感特征，通过细微人物的动作、肢体语言、表情等表现画面主题。

6. 特写

特写主要表现人物肩部以上或主体的细微部分，主体被放大，场景弱化到难以分辨，强调主体的情感、心理或产品的工艺结构等。

7. 大特写

大特写会将主题放的更大，展现主体的局部细节，大特写具有强调和突出主体细节特征的作用，具有极强的视觉效果。

写在最后 配图知识是设计师在平时工作或设计练习中必备知识，很多时候我们在选择配图时完全是凭感觉在选，图片也是一种视觉语言，作品整体质量也会受到配图的影响，本次配图知识分享希望能帮助大家在之后选择 设计配图 时，在主观意识判断的基础上有一个客观的依据，写这篇文章的同时，我也正好根据文章大纲做了一套版式练习作为文章配图，最后给大家分享几个高质量的图片网站：

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大家好，这里是和你们聊设计的花生~之前并不怎么注意节气的变化，但开始写节气方面的文章后才发现古人这种把握气候变化的习俗真的很灵。前几天天气暖和一点了，我就换掉羽绒服改穿大衣，结果没几天就下雨降温了，无奈又换回了羽绒服，真应上了写雨水时的“乍暖还寒”。再过一个星期就是二十四节气的惊蛰了，今天就继续看看惊蛰海报设计有...

大家好，这里是和你们聊设计的花生~

之前并不怎么注意节气的变化，但开始写节气方面的文章后才发现古人这种把握气候变化的习俗真的很灵。前几天天气暖和一点了，我就换掉羽绒服改穿大衣，结果没几天就下雨降温了，无奈又换回了羽绒服，真应上了写雨水时的“乍暖还寒”。再过一个星期就是二十四节气的惊蛰了，今天就继续看看 惊蛰 海报设计 有哪些常用的意象吧 ~

往期回顾：

借势海报必看！ 二十四节气之雨水海报设计常用意象总结 大家好哇，这里是和你们聊设计的花生~ 大家所在的城市最近天气怎么样？

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一、“惊蛰”简介 惊蛰是二十四节气中的第 3 个节气，又称启蛰，于每年公历 3 月 5 - 6 日交节。进入惊蛰后气温迅速回暖，春雷乍动，降水增多，草木萌发生长，冬眠蛰伏的昆虫也开始复苏活动。古人认为是雷声震醒了它们，故取名“惊蛰”，但天气变暖才是昆虫冬眠结束、“惊而出走”的原因。虽然不是很科学，但惊蛰“春雷惊百虫”的寓意还是很有诗意的，体现了古人对自然物候变化的细致观察和浪漫想象。

因此春雷、昆虫 2 种元素在惊蛰借势海报中应用特别广。“春雷”常用做画面中的装饰，“昆虫”则是绝对的主角，随手搜一张惊蛰海报里面必有昆虫。瓢虫、独角仙、蜜蜂、蚯蚓、蚂蚁、蜗牛、螳螂、蝴蝶等都是惊蛰常见的昆虫，描绘品牌 IP 形象与昆虫间的互动也是借势海报的常用设计手法。

另一种借势思路是让产品与惊蛰景物联系起来。比如坚果品牌洽洽以开心果做花苞、夏威夷果做瓢虫，用自家产品作出惊蛰“百花待放，昆虫活动”的场景，非常有创意；汽车品牌奇瑞则是将自己产品置入“春天父母开车带孩子去感受自然”的场景，借势思路自然贴切。

二、“惊蛰”民俗 惊蛰的民间习俗有祭白虎、吃梨、蒙鼓皮等，借势海报中常用的是吃梨和祭白虎 2 种意象。

祭白虎：在广东一带，民间有在惊蛰“祭白虎化解是非”的说法，据称白虎为口舌之神，每年会在这天出来觅食，开口伤人。大家为了自保，便在惊蛰那天祭白虎。所谓“祭白虎”是指拜祭用纸绘制的白老虎，纸老虎一般为黄色黑斑纹，口角画有一对獠牙。

吃梨：惊蛰节气乍暖还寒，气候比较干燥，很容易就让人感到口干舌燥，身体不舒服。因此在民间素有惊蛰吃梨的风俗习惯。

蒙鼓皮：响雷是惊蛰节气的重要特征。古人想象雷神是位鸟嘴人身，长了翅膀的大神，一手持锤，一手连击环绕周身的许多天鼓，发出隆隆的雷声。惊蛰这天天庭有雷神击天鼓，人间也利用这个时机来蒙鼓皮，表示顺应天时，祈求凡事能达到事半功倍之效。

三、“惊蛰”常用意象 1. 努力耕耘

民间有俗语“春雷响、万物长”，惊蛰时节是万物发力生长的好时光，但温暖的气候也容易导致虫害病发和杂草疯长，因此春耕的工作刻不容暖，不少品牌的借势海报都反映了“惊蛰需勤耕”这一点。食用油品牌鲁花在海报中用花生做土地，农民在上面耕种，既符合品牌调性，又体现了节气特征，构思相当巧妙。

2. 先声夺人

乍然响起的春雷是打破大地的沉寂的鼓声，也是催促万物蓬勃生长的号角，由此可以延伸出“先声夺人”、“一鸣惊人”“蓄势待发”等的内涵。通信公司移动就将自己新推出的 5G 服务比做春雷，体现 5G 速度更快、信号更强、体验更新的特点；教辅品牌作业帮则将雷声比喻成催人进取的声音。

3. 植物/动物

物候历中惊蛰三候为“一候桃始华；二候仓庚（黄鹂）鸣；三候鹰化为鸠”，即桃花开始盛放，黄鹂感知春阳之气开始活跃啼叫，"鹰化为鸠"则是古人对物候变化的直观记录，因为鹰每年二三月份飞返北方繁殖，已经不见迹影，此时只有斑鸠飞出来，于是古人以为春天的斑鸠是由秋天的老鹰变化来的。三侯对应的花信风分别是一候桃花、二候棣棠、三候蔷薇，其中桃花、黄鹂、蔷薇都是惊蛰借势海报中的常用元素。

好啦以上就是本期为大家整理的二十四节气中惊蛰海报设计的常用意象，大家要设计海报的时候记得用起来~ 喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，我会更有动力为大家推荐设计干货知识 ~

参考资料：

https://baike.baidu.com/item https://minsu.httpcn.com/zt/jieqi/jingzhe/ 推荐阅读：

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一、设计背景 1. 什么是虚拟直播？

虚拟直播（Virtual Space Live，VSL）是腾讯云自有的一款新的音视频技术产品，基于腾讯云音视频能力和云端渲染技术，搭配合作伙伴内容，网页开启虚拟空间直播间，仅用简单配置即可一键云上开播。

2. 项目难点

虚拟直播产品属于音视频云渲染和云直播结合的技术类 PaaS 新产品，对于客户来说云渲染以及云直播技术能力是比较抽象难懂的，在设计上如何快速展示腾讯自有的技术能力以及优势是难点之一。在客户进入官网和产品的时候如何能够更清晰的了解这款全新产品的功能以及场景也是设计需要考虑的重点。

在视觉方面，我们需要通过可视化的方式，让客户了解我们的技术类产品；并通过体验 Demo 的方式帮助客户更直观的了解到我们技术型产品的特性及优点。那么如何通过可视化的方式和体验 Demo 帮助客户理解呢？我们进行了一系列的设计探索，下面介绍一下我们是如何克服项目中的这类难点的。

二、设计策略 1. 虚拟直播产品的视觉该如何考虑呢？

在了解项目情况后，我们针对性的做了以下设计方向。

产品曝光方面，打造新产品页视觉；配合产品对外进行产品及创新设计的 PR 产品功能方面，建立与打磨 Web 和移动端的虚拟直播间 Demo 基础体验 对客方面，搭建标准化场景内容，跟进大客户设计需求服务，打造标杆案例 归纳为三个层面进行针对性设计：识别-体验-服务

设计策略是：识别层面，对于新产品，我们要树立产品在客户眼中的第一印象，打造虚拟场景互动的科技与技术力感受；体验层面，满足虚拟直播客户与间接用户的用户体验需求，打磨产品的功能体验；服务层面，也是价值核心，是做好虚拟直播间的标准化场景内容的设计。

另外，项目初期通过 PPT 和产品介绍对云渲染的 PaaS 业务做初步了解，与产品沟通了解产品的规划与商业化玩法也是很有必要的。技术产品的理解门槛要搞很多，所以前期需要进行充足的技术储备的学习，以便在技术范围内促进对产品的创新设计。

三、识别层设计 下面介绍如何让客户快速识别并生成良好的第一印象，也就是识别层的内容。

1. 客户识别路径

首先是分析客户的识别路径，以制定不同阶段的设计目标；在视觉方面，影响客户感官的主要是应用场景的图文识别，以及体验 Demo 时候的视觉识别，最终要使客户对虚拟直播产品形成“专业”“前沿”的第一印象。第一印象也是能深远影响客户对于产品使用购买的决策。

2. 认知递进

虚拟直播的客户一般是传统直播行业的客户，为了使客户能逐步了解产品，我们对于客户的感知进行了区分设计。在虚拟场景类型上，我们采用更加抽象通用的场景帮助客户快速识别了解产品内容。在产品 Demo 登录阶段，给予客户更深的虚拟直播“虚拟前沿”感受。

3. 风格象限分析

通过风格参考划出不同象限，确定风格所在象限的位置，定位视觉风格的把控。在视觉风格进行前参考是很重要的灵感来源，而风格象限帮助我们更准确的找到相应的风格的参考方向。

4. 通用抽象场景

腾讯云官网的应用场景延续腾讯蓝配色与科技质感结合，搭建抽象人物与场景。人物制作上使用成熟青年年龄段的人物，助于体现虚拟直播的专业感。

5. 加深虚拟直播风格

考虑产品 Demo 登录页风格时，我们也使用风格象限的方式，并根据“前沿”的关键词进行定位，风格上更靠近宇宙科幻与硬科幻的表现形式。

6. 风格草案

在确立了风格方向后，进行了初步的场景概念设想。由于登录界面涉及观众端和主播端，所以针对两端的用户进行了区分设计。用户侧以用户“传送”的概念搭建场景；主播端侧重展示空间“入口”的功能概念。

7. 模型视觉语言加深

场景模型在基础概念上调整了细节表现，例如硬表面的几何纹理，硬墙体的结构布局，虚拟元素的深入、加入辅助元素与场景模块等模型细化。

8. 材质质感提升

材质质感上也采用了玻璃质感、发光质感、金属反射质感、太空元素等。

9. 登录界面

登录背景视觉确立后，登录的主要操作流程中登录框、loading 等元素也延续风格进行设计，形成完整的视觉效果。

四、体验层设计 我们在体验层主要进行了基础 Demo 的体验搭建以及体验提升的规划。针对 1.0 版本搭建核心功能的体验，在保证了核心流程通畅的基础上，并根据产品的迭代进行了设计的迭代。长期规划是实现标准化的 UIKIT，客户可以使用低代码方案快速接入。

其中直播功能主要涉及基础直播推流拉流设置与开播设置等基础功能，互动功能 UI 涉及轮盘、动作、礼物、表情、视角、设置等虚拟空间内的互动玩法。

1. 主播端&观众端界面效果

积累基础框架与规范组件，产品功能交互目前正在进行更全面的梳理， 视觉设计 后续也会进行迭代。

积累基础框架与规范组件，视觉设计后续也会进行迭代。

五、服务层设计 在虚拟直播产品之前，云渲染相关的场景服务是由合作伙伴来提供的，质量难免会参差不齐，很难满足大客户对质量的要求。因为客户不同的诉求每次都是从零定制开发，客户接入到项目的上线需要 1-2 个月的开发流程，并且没有积累的腾讯自有的数字资产进行使用。这是前期业务遇到的困境，也是我们着力尝试去解决的重点问题。

我们思考通过建立标准化场景服务的方式来解决这个问题。通过核心场景的搭建及组合就可以生产适配主要应用场景的方案 ，降低了成本与定制场景和开发时间，形成较为稳定的高质量场景。相对于竞品来说，低门槛的接入也更具竞争优势。同时，通过腾讯自有的标准化场景服务也可以积累标准案例与客户，达到双赢的局面。

1. 产品结构

要建立标准化的场景服务，我们先对虚拟直播间的产品结构我们也先进行了分析，以此为切入点来挖掘具体可实现的场景类型。虚拟直播间按照不同的内容类型来提供相应的客户场景的服务，划分为虚拟会议、多人娱乐互动、虚拟人、MR、多人虚拟场馆。我们是从应用比较广泛的虚拟场馆入手来搭建场景的。

在对虚拟场馆标准化内容设计过程中，我们进行了以下内容的设计思考。

2. 应用场景类型

类似于现实中的场馆，多人虚拟场馆不仅可以满足虚拟赛事这类竞技类的虚拟直播，也可以满足综艺、会务、活动等多元化的场景需求，并且腾讯云主要直播类型的大客户斗鱼（直播平台）、B 站（综合视频直播平台）也是对于这类场景项目需求比较大。

3. 提炼场景内容

虚拟场景也是参照现实而来的，主要是需要满足用户身临其境和新奇好玩的体验与视觉感受。我们首先提炼出虚拟场景中需要参照现实场景的内容。场景的承载载体-场馆；场景的视觉焦点核心-舞台屏幕（虚拟屏幕可以播放视频或者直播画面）；用户的参与空间-观众席；场景氛围的烘托-场景道具，包括场景装饰还有礼物特效与场景特效等动态视觉呈现效果等。

4. 设定场馆参数

就像体育馆有大有小，我们在做虚拟场馆的时候也根据不同场景设计了不同的规格尺寸，例如大型赛事适合四面屏（四面观众都能看到屏幕内容）超 2000 名虚拟观众的椭圆形虚拟场馆；小型辩论赛适合中小场景的单面屏扇形场馆。

5. 设定场馆结构

场馆的结构外形和内部结构的设计使用流线型设计，使整体场馆的科技感更突出，在看台方面参照现实场馆的设定，增加了多层空间的设计。此外也增加了虚拟浮空的看台，凸显虚拟场景特点。

6. 虚拟场景内容

根据现实场景，制作相应的虚拟场景内容，大的场馆外形确定后进行内部虚拟屏幕、虚拟观众席、虚拟场景道具的设定。屏幕方面使用主屏幕和辅助屏的方式，采用斜角几何形体构建模型的科技感形体。虚拟道具方面使用点阵、魔方等内容丰富场景的虚拟科技感受。

7. 虚拟场景元素

设计场景中的主要内容划分后并继续拆分，进行元素的设定，氛围灯光，广告牌等辅助元素丰富场馆的可扩展性。由此，对整个场馆的主要内容元素构成解构。

8. 场景角度预设

通过不同角度的场景感受调整设计的内容细节，使场景在不同感官角度中可以展现其特点。在虚拟直播中，通过互动玩法也能感受到不同角度的视觉感受。由此，场景角度预设可以提前预览场景优质的角度效果，为观众带来全面的视觉感受。

9. 场景风格

以”潮流“”赛博“的虚拟感受切入，打造场景的科技虚拟视觉风格。基于虚拟场景的的应用场景特点以及考虑通用性，以科幻赛博的氛围烘托整个场馆的气氛，达到最终虚拟直播活动展示的效果。

10. 材质质感

深色的场景主基调和地面墙面的纹理表现，体现场景的真实感，发光材质突出屏幕区域的炫彩屏幕，反射与薄膜材质应用于地面映射出环境的光线氛围。

11. 场馆效果

场馆全景的视觉效果，通过导播镜头可以看到场景全景氛围。

12. 近景效果

在发光材质、科技元素等视觉元素叠加下，展现屏幕近景的酷炫效果，屏幕中央示意播放的视频素材。

13. 模型优化

对接开发的过程中，还需要对设计的 3D 模型进行面优化与拓扑。优化后的面数减少 60%以上，可以减少开发渲染的内存与流量。模型、材质贴图一起打包后交付开发，导入引擎。

14. 场景适配

针对 B 端的客户服务，定制化需求一直以来是其中的难点之一；我们建立标准场景后就快速帮助斗鱼上线了 CS GO 大师赛项目，并取得了不错的虚拟直播效果。那么不同客户对于场景的需求的差异便是我们下一步思考的内容。针对日益增长的客户场景需求，我们的策略是建立标准化场景体系，根据标准组件内容组合适配不同场景。

在完成基础场景内容后，开始考虑如何满足客户的需求进行场景适配。主要是通过扩展组件与扩展样式进行。

在完成基础场景内容后开始考虑如何满足客户的需求进行场景适配。主要是通过扩展组件与扩展样式进行。

15. 扩展组件组合

扩展的组件进行分类整理，分为氛围道具、屏幕组合、场馆设施、氛围灯光等关键影响因素。对于相应类型的具体模型进行扩展，例如氛围道具中道具扩展有魔方模型，光环模型，突刺模型等。同样，在屏幕组合的时候也是可以将多块屏幕进行组合形成组合效果。

16. 组件组合场景

根据不同的屏幕，氛围道具，灯光等模型的变换，组合场景。形成下图中不同的场景效果。

17. 控制灯光颜色

场景灯光颜色氛围的不同也是渲染不同场景格调的主要元素。除了相应的客户的品牌色之外，同样场景下不同的配色可以用于不同活动的氛围，例如”热闹“”静谧“”科技“”对抗“等颜色情绪的表达。

18. 材质质感扩展

基础材质之外也扩展了其他常用主题的材质质感，例如金融方向的金属与黄金的贵重质感；科技方向的轻透与硬朗的智能感受。

19. 适配主题

通过不同的颜色、质感、组件搭配出适合场景主题的最终效果。

所以满足客户多样化的需求，主要是通过丰富场景组件，设定灯光材质，来生成不同的需求场景效果。

总结来说，场景标准化是需要对场景内容进行解构与标准内容的来设定的，例如基础场馆大小，屏幕组合，道具组件等；通过扩展的方式，对不同的内容进行组合搭配，最终生产不同需求的虚拟应场景，以用于虚拟年会、虚拟演唱会、虚拟赛事等客户的虚拟活动。

目前腾讯云设计中心为虚拟直播间生产的虚拟场景已被 3 家大客户应用，包括央视、斗鱼直播平台、成都电视台。其中央视大客户对于场景设计没有提出修改，也间接印证了客户在场景方面的满意度。我们也为场景的推广进行了图片宣传的设计与 PR 稿部分内容的编写。当然在内部合作上我们也和虚拟人项目进行合作。

六、设计总结 虚拟直播作为一款新场景，新技术，新体验的云产品，腾讯云设计中心进行了从零开始的设计探索，并取得了初步的成效。

通过虚拟直播项目我们也进行了总结，以归此类技术产品售前售后的视觉体验设计探索方法：

1. 识别层

在识别层使客户形成专业、前沿的良好感受；通过主视觉场景快速了解产品应用场景，帮助客户形成虚拟直播产品专业高品质印象。

2. 体验层

在体验层搭建虚拟直播互动体验、建立视觉规范、版本迭代，并规划后续进行 UIKIT 的搭建。

3. 服务层

在服务层帮助客户快速高效高质量接入，形成了标准化高质量的虚拟场景体验，满足客户不同应用场景的需求。助力央视、斗鱼、成都电视台等大客户相应活动的上线，为虚拟直播产品树立了标杆案例，也帮助客户实现了收入与流量的提升，实现设计最终价值。

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大家好，这里是和你们聊设计的花生~之前并不怎么注意节气的变化，但开始写节气方面的文章后才发现古人这种把握气候变化的习俗真的很灵。前几天天气暖和一点了，我就换掉羽绒服改穿大衣，结果没几天就下雨降温了，无奈又换回了羽绒服，真应上了写雨水时的“乍暖还寒”。再过一个星期就是二十四节气的惊蛰了，今天就继续看看惊蛰海报设计有...

大家好，这里是和你们聊设计的花生~

之前并不怎么注意节气的变化，但开始写节气方面的文章后才发现古人这种把握气候变化的习俗真的很灵。前几天天气暖和一点了，我就换掉羽绒服改穿大衣，结果没几天就下雨降温了，无奈又换回了羽绒服，真应上了写雨水时的“乍暖还寒”。再过一个星期就是二十四节气的惊蛰了，今天就继续看看 惊蛰 海报设计 有哪些常用的意象吧 ~

往期回顾：

借势海报必看！ 二十四节气之雨水海报设计常用意象总结 大家好哇，这里是和你们聊设计的花生~ 大家所在的城市最近天气怎么样？

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一、“惊蛰”简介 惊蛰是二十四节气中的第 3 个节气，又称启蛰，于每年公历 3 月 5 - 6 日交节。进入惊蛰后气温迅速回暖，春雷乍动，降水增多，草木萌发生长，冬眠蛰伏的昆虫也开始复苏活动。古人认为是雷声震醒了它们，故取名“惊蛰”，但天气变暖才是昆虫冬眠结束、“惊而出走”的原因。虽然不是很科学，但惊蛰“春雷惊百虫”的寓意还是很有诗意的，体现了古人对自然物候变化的细致观察和浪漫想象。

因此春雷、昆虫 2 种元素在惊蛰借势海报中应用特别广。“春雷”常用做画面中的装饰，“昆虫”则是绝对的主角，随手搜一张惊蛰海报里面必有昆虫。瓢虫、独角仙、蜜蜂、蚯蚓、蚂蚁、蜗牛、螳螂、蝴蝶等都是惊蛰常见的昆虫，描绘品牌 IP 形象与昆虫间的互动也是借势海报的常用设计手法。

另一种借势思路是让产品与惊蛰景物联系起来。比如坚果品牌洽洽以开心果做花苞、夏威夷果做瓢虫，用自家产品作出惊蛰“百花待放，昆虫活动”的场景，非常有创意；汽车品牌奇瑞则是将自己产品置入“春天父母开车带孩子去感受自然”的场景，借势思路自然贴切。

二、“惊蛰”民俗 惊蛰的民间习俗有祭白虎、吃梨、蒙鼓皮等，借势海报中常用的是吃梨和祭白虎 2 种意象。

祭白虎：在广东一带，民间有在惊蛰“祭白虎化解是非”的说法，据称白虎为口舌之神，每年会在这天出来觅食，开口伤人。大家为了自保，便在惊蛰那天祭白虎。所谓“祭白虎”是指拜祭用纸绘制的白老虎，纸老虎一般为黄色黑斑纹，口角画有一对獠牙。

吃梨：惊蛰节气乍暖还寒，气候比较干燥，很容易就让人感到口干舌燥，身体不舒服。因此在民间素有惊蛰吃梨的风俗习惯。

蒙鼓皮：响雷是惊蛰节气的重要特征。古人想象雷神是位鸟嘴人身，长了翅膀的大神，一手持锤，一手连击环绕周身的许多天鼓，发出隆隆的雷声。惊蛰这天天庭有雷神击天鼓，人间也利用这个时机来蒙鼓皮，表示顺应天时，祈求凡事能达到事半功倍之效。

三、“惊蛰”常用意象 1. 努力耕耘

民间有俗语“春雷响、万物长”，惊蛰时节是万物发力生长的好时光，但温暖的气候也容易导致虫害病发和杂草疯长，因此春耕的工作刻不容暖，不少品牌的借势海报都反映了“惊蛰需勤耕”这一点。食用油品牌鲁花在海报中用花生做土地，农民在上面耕种，既符合品牌调性，又体现了节气特征，构思相当巧妙。

2. 先声夺人

乍然响起的春雷是打破大地的沉寂的鼓声，也是催促万物蓬勃生长的号角，由此可以延伸出“先声夺人”、“一鸣惊人”“蓄势待发”等的内涵。通信公司移动就将自己新推出的 5G 服务比做春雷，体现 5G 速度更快、信号更强、体验更新的特点；教辅品牌作业帮则将雷声比喻成催人进取的声音。

3. 植物/动物

物候历中惊蛰三候为“一候桃始华；二候仓庚（黄鹂）鸣；三候鹰化为鸠”，即桃花开始盛放，黄鹂感知春阳之气开始活跃啼叫，"鹰化为鸠"则是古人对物候变化的直观记录，因为鹰每年二三月份飞返北方繁殖，已经不见迹影，此时只有斑鸠飞出来，于是古人以为春天的斑鸠是由秋天的老鹰变化来的。三侯对应的花信风分别是一候桃花、二候棣棠、三候蔷薇，其中桃花、黄鹂、蔷薇都是惊蛰借势海报中的常用元素。

好啦以上就是本期为大家整理的二十四节气中惊蛰海报设计的常用意象，大家要设计海报的时候记得用起来~ 喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，我会更有动力为大家推荐设计干货知识 ~

参考资料：

https://baike.baidu.com/item https://minsu.httpcn.com/zt/jieqi/jingzhe/ 推荐阅读：

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