大家可能听到完美开局就有点兴奋，小说和游戏里的剧情真的可以在我们设计师的身上重演吗？ 拓展阅读 [link https://www.uisdc.com...

大家可能听到完美开局就有点兴奋，小说和游戏里的剧情真的可以在我们 设计师 的身上重演吗？

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腾讯工作8年，我总结了大厂设计师该有的 6 个优秀习惯！ 相信很多同学都会好奇，腾讯、阿里这些大厂的设计师平时都是怎么工作的，这群设计师都拥有什么样的特质，让他们能够成为国内设计的引领者。

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没错没错 ，只要 998 你就可以超过 99%的设计师（开玩笑）。

如果大家都玩过游戏那么就知道很多人在游戏的一开始就非常厉害，例如抽到了传说的卡牌/伙伴，穿上了稀有的装备等等，那么完美开局的账号就需要有 3 个前提：1.多金，够氪 2.很欧，运气爆表 3.很肝，以勤补拙

对于设计师来说，怎么样才是完美的开局账号呢？那和游戏肯定是有区别的，怎么氪金我就不教大家了，无非就是花钱去学习更多的技能。在我们身边大家也会经常看到一些非常牛 x 的设计师，他们可能很年轻，但是设计能力很强，又有非常好的学历背书，一毕业就能够拿着别人 5、6 年都拿不到的薪水。我们就会觉得这样的开局就是相当完美了。

但是这样的开局账号也几乎是极少数的，好的学历背书大部分都是要靠父辈们的积累，例如美术生学设计专业的学生其实开销是很大的，相比其他的专业在这个学习过程中需要不断的氪金，这点不可否认。另外，一个人在成长过程中的教育、受到的熏陶、环境的影响也会影响一个人的发展，有的人说天赋好所以他们起点高，进步快。但是天赋也需要不断修炼，比如你在幼年的时候就展现出对艺术创意的敏感，但是后天家庭并没有资源培养你，那么等你长大了这个天赋可能也就不是你的优势了。

所以别看那些年轻有能力的设计师这么厉害，大部分其实都是家庭殷实，前期投入了非常多的资源才能达到的。大部分家庭都比较普通，所以抛开这些条件，我们来聊一聊如何让自己的开局能够比其他人更好。

那么我们分为几个阶段来讲，分别是：大学期间、初入职场、职场 1-3 年

账号需要养成，但是开局非常重要，其实这几年我接触了这么多设计师大部分都不是科班毕业的，因为大家考大学的时候其实对这些专业和以后职业的发展是不清晰甚至很迷茫的，所以很多专业的选择一般也会根据父母还有亲戚的建议做选择。想当初我报了电子信息工程专业以为是去玩电脑的，结果课程内容却是焊接电路板，写代码。所以已经是美术专业的同学们要庆幸自己已经比大部分设计师的起点要高了。

无论你目前是什么专业，如果后面想从事和设计相关的工作，在大学期间我们可以做一些什么事让自己有更高的起点呢？

1. 提前转变思维

高中三年又经历了高考难免会让大部分同学觉得终于解脱了，可以到大学去吃喝玩乐了，从快乐的角度我也会这么选择，毕竟这么多年读书读下来确实很压抑，所以我自己大学四年也几乎都是玩过来的，但是再让我选一次，我一定不这么做。

在大学期间，最重要的事情是什么？我认为是提前找到自己喜欢的事并且付诸实践，思考他将来成为你职业的可能性。可能很多学生目前还不会去考虑职业，只想着怎么修好学分，顺利毕业，但是毕业之后去从事什么工作还没有勇气或者没有头绪去思考。那么即使你不是设计专业的学生，你也可以在大学期间输出设计相关作品。但前提就需要自己花时间去学，相比于科班的同学会更加辛苦一些。

这几年见过的一些大学生也都相当的“卷”（这里的卷不是贬义），很多学生从大二开始就自己做自媒体做设计公众号，然后输出大量的设计作品和观点文章传到设计平台，还没有毕业就已经拿了不少的平台推荐，也正因为这些输出给自己的实习工作拿到了不错的大厂机会。然而目前很多工作 5、6 年的设计师这几年的作品加起来还没有这些大学生来的多，因为很多设计师都是被动转行，没有设计的初心，工作项目不总结，业余时间不练习，遑论高级或资深？

所以我建议想要从事这个行业的人在大学就要思考清楚，自己是否喜欢做设计。设计这个行业和一般的职能类工作不一样，它的上下限都是很高的，如果你去做后勤职能，就算你不喜欢做，按部就班依然可以完成，可以混口饭吃。但是设计不行，设计师只能上不能下，如果你原地踏步 3 年必然会被淘汰，你不喜欢它你就不会把时间和精力放在上面去提升。

大学也是为了让一个稚气未脱的学生能够转变成独立思考的成年人的一个过程，在这个过程中你会学到很多社会、职业上的规则，比如怎么去运营自己？怎么给自己创造机会？怎么获得更多的资源？通过什么手段渠道提升自己等等。

2. 学会输出作品

在大学中如何输出作品呢？一般有几种途径：

参加各大平台举办的设计比赛 跟着自己的导师输出项目作品 参加一些培训课程输出作品 自学输出作品 那么我首先推荐的是通过参加比赛去积累自己的作品，但是不管哪种途径都需要有设计能力的基础。如果你是科班生那么老师就会教，但是非科班的同学想要从事设计，依然还是要先去掌握和熟练设计工具，这个网上有很多免费的课程，自学就可以了。参加比赛不一定能够获奖，但是你可以看到自己的设计作品和其他设计师相比有什么不足，从而优化改进自己的弱项。如果能够获得一些奖项，那么你去实习或者毕业找工作都是很好的加分项，同时也能增加你个人的曝光，很多甲方或者设计团队负责人会从这里来挑选合适设计师进行合作和招聘。

然后有同学也想问，如果想找实习没有真实项目怎么办。大部分真实项目一般都是来自导师的外部项目。运气好的话你的导师给你的项目刚好是和你以后实习岗位相关的，如果没有真实项目也不要太担心。因为除了一些要求特别高的大厂实习岗位，一般企业的实习工作其实只要你输出的作品和手活好就足够了，是不是真实项目不重要，大家都知道你是学生而已，参加过真实项目又能怎么样，到了正式工作这些流程可能完全不同。

话又说回来，这也是让各位同学在高中就好好读书，尽量去一个好的学校去读这个设计专业。好的学校有好的老师，有好的老师就有好的资源就有好的项目，就有更多的机会去好的公司实习，就是这么回事。所以如果你是一般的大学的设计专业，就得看老师的资源怎么样了。如果没有一些好的项目，也可以选择去上上课，但是这个怎么选择课程水就很深了，这里不多赘述了（你们懂得）。

所以你们想想，当你其他室友在打游戏看剧，而你在做设计练习，别人可能会笑你别那么努力，但是你一定能够先找到工作然后请他们吃个饭。

3. 找实习工作

如果你能够做好前两点，不夸张的说基本已经超过 95%的同龄人了，完美开局账号也已达成了 1/3。在大学期间最后一件事那就是找实习工作，这里我要说的是实习尽量去大厂，如果没有这个机会也尽量去找有一定规模的设计团队的企业。

实习的目的不是为了毕业答辩，也不是为了赚点外快，而是为了毕业之后的第一份正式工作做准备，积累真实项目经验。但是大厂的实习机会是不简单的，他们主要面向 211、985 等设计相关专业的本科及以上的学历学员进行实习招生，像交互、用户研究岗位只向某个固定专业的硕士研究生开放。

那如果不是这些高等院校的学生就没有机会了吗？当然不是，设计这个岗位学历是重要但不是最重要，还是要看设计以及综合能力的，即便你不是 211、985，但是你的设计足够优秀，那还是可以获得大厂的青睐的，学历只是一种筛选条件。

如何找到比较好的实习机会，我这里建议大学生们可以多上好的设计平台，去结识更多优秀的设计师。为什么要这么做呢？因为大学生往往想投简历都是通过一些招聘网站去投的，这样的效率很低，因为即便你的履历还不错，但是依然要等 hr 筛选过之后才会到设计负责人这边。所以我建议你在设计平台有足够多的积累之后多去结识一些和你方向比较接近的设计师，他们可能就在某个大厂在职。例如你是画插画的，那么你可以关注这个领域的一些设计师，加一加 vx，现在很多大厂的设计师也背负着招人的指标，实习可能不算正式指标，但他们也会通过社交平台进行发布，这机会不是来了么～

如果有多个实习机会怎么筛选。

1. 选择和自己规划方向一致的岗位。大部分企业招聘实习生，是为了解决一些琐碎的工作，而不是为了培养，所以实习生的工作内容是很杂的，如果你本身的方向是做 UI/UX 的，但是你到一家公司却不停的做平面的工作，这样就会很浪费时间，甚至无效产出。不过有一些大厂其实也会让实习生去接触更多岗位的工作，是为了找到更契合的点，并且让实习生去熟悉不同岗位的工作内容，提高协同效率和个人综合能力。

2. 选择有机会留下来的。同样的能力，校招比社招便宜很多并且成本低，很多实习生无法转正是因为企业没有多余的 hc，也就是这段时间不招人。不过也要看设计团队的需求，如果只是缺人干一些重复性工作的话，留下的概率比较大。但是如果缺的是一些专业技术人才或者弥补团队能力空缺的话，实习生机会就比较小了。

1. 很肝才会很欧

咱们已经靠自己的努力步入了职场。但是第二阶段我要讲的是第一阶段没有做好的同学们，在这个阶段要做什么。假如你是从三流大学毕业的，但是某些机缘巧合你入职了一家公司，正从事着设计的工作，这个时候怎么样再把自己的账号打造的“完美”。

每个人的机遇不同，但是时间是相同的。有一句话叫做成年人只能被筛选，不能被教育。我觉得有失偏颇，因为只有那些固步自封的成年人才不能被教育，比如我曾经遇到过两个背景比较相似的同学，都是从培训班出来之后才进入职场做设计的，基础可以说几乎没有，只学会了软件。一个同学的基础和天赋好一些，但会有一点优越感，每次作业没有按量完成，给我的理由是这些界面他以前画过不少了，所以就只交了几张。而另一个同学呢除了完成我布置的作业以外自己还去画更多的界面，两个人同一个作业的结果在量上就差了好几倍，最后结果显而易见。

刚进入职场，重心不要太放在项目上，而是不断打磨设计的专业技能，在设计初期最重要的是两件事：1.掌握各种设计技巧与风格 2.提升自己的审美与认知。

2. 最好找个“师父”

如果设计团队里的领导或者组长愿意带你，那么恭喜你，你的运气真的很好，因为去外面找个师父是很难的，而且也很贵。有人说怎么拜师还要收费？我看电视上、小说里，不是别人要抢着收徒弟吗，这怎么还要徒弟给钱呢？古时候收徒是觉得这个人根骨不错，以后能有大作为，同时可以传承衣钵弘扬门派。现在徒弟们学会了就自己飞走了，师傅们也没有衣钵要继承，反而师傅们还要养家糊口，所以找个师父变相成为了一种“交易”。

公司里有人带和外面找师父有什么区别？简单说就是利益关系，大家自己揣摩。师父的主要作用是引导，在关键时期和阶段可以给你指明方向，而不是帮你解决琐碎的杂事。所以一个好师父可以让你少走很多弯路，这是可遇不可求的。

1. 做好职业规划 其实大部分人对职业规划很迷茫，不管是初入职场还是目前已经工作了 5、6 年的老油条们，职业规划就像是海市蜃楼，看得到摸不到，大概知道什么意思但是自己也不会做。

最近有一位工作了 6 年的设计师小伙伴遭遇了裁员，说实话 6 年在任何行业里都已经算是中流砥柱的员工了，对自己的专业、职业能力也有了比较深刻的认知，但是他就非常的焦虑，被辞后简历和作品都无人问津，这就是很典型的缺少规划所导致的走一步看一步的普遍现象。

职业规划是需要有丰富的职业经历和实践才能在阶段性的生涯节点中做出计划和调整的，如果你没有任何经验是无法去做职业规划的。职业规划最重要的是我们对该职业的定位以及寻找正确的方向。比如你现在是个洗碗工，你想对自己做个职业规划，如果你足够敏感，那么你一定要思考到这个职业的瓶颈和上升通道的阻碍，什么时候会出现自动洗碗机，出现了你如何应对，有什么差异化能力比的过自动洗碗机等等。

职业定位

对于 UI/UX 设计师来说，职业定位很重要，它能够帮你看清楚职业的特质，可以指导你 5-10 年的职业变化与发展。所以比如你现在是做 UI 设计的，那么你要思考这几个问题：

UI 设计的工作内容、作用和职责具体是什么，在不同规模企业中有什么区别 UI 设计师的工作可替代性是否强 UI 设计岗位在行业中的天花板是怎么样的 UI 设计师的岗位晋升条件与级别是怎么样的 你作为 UI 设计师的护城河是什么 该岗位是否有政策风险 该岗位与上下游的其他岗位相比价值如何 如何量化、突出该岗位的价值 所以如果你把 UI 设计师换成洗碗工或者其他岗位，再来念一下上面的 8 条。

个人特质

个人与职业需要契合才能走的更远，如果你生性胆小、内向、怯懦，那么就不太适合去做销售，当然如果你有勇气去锻炼、改变自己那也可以，但这很难，所以我们有句话叫做江山易改本性难移。该职业的工作内容、职责对我们来说，如何发挥自己的优势，你个人有什么特质在该职业中能发挥出来，这点很重要。

其实任何特质的个人都可以去从事大部分职业，只是职业的高度有限，例如你本身不善于言谈、辩论，个人内向、社恐，不善于人际关系处理，那么，不进行专门的改变和调整，你的职业生涯和管理岗位或者专家等高级别岗位就无缘了。特质当然也是可以改变的，例如你可以自己上台进行演讲，大量的挑战会逐渐改变你不善于社交的现状。

所以你先要认清自己个人特质的范围，再结合这个职业的定位，我们就可以知道自己应该去改变什么，在该职业中的优劣势是什么。

不过我遇到的大部分人都是，我很清楚，但我不改。可见一斑。

晋升网格

谢丽尔·桑德伯格在《向前一步》中提到：职业通道不是线性，而是一种网格式的。

我理解的大概就是这样。

这种形式的职业通道设定的目标不是具体岗位，而是个人综合素质的能力提升。也就是说我们的目标不是朝着下一个级别去努力，而是在一个序列中前行几步再平行到另一个节点去工作。例如你 UI 设计可能从初级晋升到资深，但是下一步你可能会去做交互的序列，当你交互也达到资深后你又可以去做产品，但是这整个职业推进的阶段我们都是一个人能力为核心目标去工作，而不是为了某一个岗位更高级别。

这样的职业通道好处就是你的能力会非常的综合，能力会更全面。换句话说，你如果想达到 UI 设计专家，那么你不能只会画 UI 界面，你不会交互、用户研究或者更多视觉技能肯定是不行的，但我们最初的目标并不是为了达到专家，而是让自己有更多选择。

2. 黄金 3 年 我们需要利用前三年来打造一个完美账号，那如果把整个规划做到 5、6 年，那就不能算是开局账号了对吧。为什么要规划三年呢？我希望大家在前三年可以找到自己的定位和目标，这三年里面你可以根据自己的能力和需求去寻找不同的平台，以我自己为例，前三年一共跳槽了 3 次，每次薪资都是翻倍涨。所以我也希望大家朝着这个“理想”去努力，看看以三年为期限，自己能不能也达成每年翻倍或者 3 年翻两番的目标。（这里不是鼓励大家盲目的跳槽）

首先我建议大家先利用 1 年左右的时间去提升设计技法，一项为主多项为辅助，例如你主要修炼 UI 界面的技法，同时辅助插画、动效和更多表现类技法。为什么只用 1 年左右呢？

所以这 1 年其实时间很短，除了自己的工作以外，你需要把时间都拿出来做技法的修炼，是很枯燥并且没有回报的。

设计师要学得更聪明，公司项目不行就要利用业余时间做额外的输出，很多人就指望等下次跳槽的时候拿着现在公司项目的包装放到作品集里去面试，如果你这样做了，那么你开局账号也就废了一半，为什么呢？因为你的第一次跳槽是整个职业生涯中最重要的一次，甚至比第一份工作要重要的多，第一份工作你可能不会选，对这个职业、行业的认知也几乎没有，随机性很强。但是当你要选择第二份工作的时候，你是个成熟的宝宝了，自己也有了初步的规划，你有机会、有能力去选择更优秀的平台去输出、学习。但是前提就是你能够在第一份工作的时间里去积累能量，让自己的能力有一个质的变化，否则第二份工作也几乎和第一份工作差不多。

在第二年的时候，如果你第一年足够努力了，那么你可以找到第二个更好的公司，虽然不一定是大厂，但是至少可以在一个有规模的设计团队里工作，这个时候你接触到最多的应该是更多的项目、方法和各种不同的思维。你需要和更多的人打交道，接触更多复杂的业务以及学习更高深的设计技法。那么在第二年的阶段，我希望大家可以去深入项目，去关注项目的本质和目标用户。需求是怎么来的，设计方案为什么这么做，如何培养自己的产品和体验思维。同时，业余时间也依然要进行输出，但是和第一年不同，工作与业余时间的分配要更侧重到工作上。

第三年，要学会自我驱动，关注设计价值的量化以及一些实用的方法，通过项目来将设计方法打磨的更成熟，形成自己的一套理论。同时自己的设计输出也要围绕着这些去做。

以上三年的阶段性成长基本就是这样，但这些都是比较理想化的情况，实际可能需要更长的时间去完成。最后大家觉得这样 3 年肝出来的账号可以算“完美”吗？

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之前我们讲了用户画像，让大家可以通过构建用户画像，去深入了解用户的行为、态度、痛点和需求。（构建用户画像本身并不是目的，而是手段，用户画像可以让大家把前期...

之前我们讲了用户画像，让大家可以通过构建用户画像，去深入了解用户的行为、态度、痛点和需求。（构建用户画像本身并不是目的，而是手段，用户画像可以让大家把前期的用户研究和洞察可视化，为之后的产品设计提供依据）。那如何将这些抽象而散乱的信息整理成 产品设计 的剧本呢？ 场景化设计 是一种推荐的形式，今天我们就一起来学习一下吧~

用户画像构建：

超详细！从0到1构建用户画像的流程与方法总结 用户画像作为一种设计工具，可以很好地帮助设计师跳出“为自己设计”的惯性思维，聚焦目标用户，发现核心价值，赋能产品。

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What | 什么是场景化设计？

用超多详细案例，帮你掌握设计师必备的场景化思维 编者按：本文从什么是场景化、场景化设计的案例、为什么要基于场景化做设计和如何进行场景化设计 4 个方面为你完整梳理场景化设计思维的知识点。

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1. 场景公式

回顾一下我们之前学过的场景公式：

图 1 场景公式

场景 = 什么类型的用户（Who）在什么时间（When）什么地点（Where），因为察觉到什么事物（What）而产生什么需求（What Needs），并能够通过什么行为（How to act）来满足这种需求。

2. 场景化设计

所谓场景化设计，就是把用户使用产品的典型场景进行提炼，并以场景公式的形式清晰的描述出来，然后在产品设计中把用户场景具象化，在特定的时机为用户提供所需的信息和自然交互，帮助用户自然而然达成目标的一种设计方式。

图 2 场景化设计的定义

这里的场景化有 2 层涵义：

① 文字形式的场景化：把用户场景以场景公式的形式清晰的描述出来。

② 产品形式的场景化：把场景公式翻译成产品语言，在特定的时机为用户提供特定的信息和交互，帮助用户顺畅自然的达成目标。

我们可以做个简单的类比，文字场景化就好比剧本，而产品场景化就好比电影，要讲好一个故事，需要先要把故事翻译成剧本，然后再把剧本拍摄成电影，才能取得更多用户的共鸣。

图 3 2 种场景化的示意

举个栗子：有红点强迫症的学生晓梧，在下课回宿舍的路上，打开手机 QQ 后，发现几条消息，她扫了一眼都不太感兴趣，于是拖动红点标记，将全部未读信息同时置为已读。

这就是把用户需求翻译成的剧本，各个要素都很完备，而 QQ 的一键退朝设计，正是对这个剧本的一种精彩演绎。

背后的故事！手机QQ的一键消除红点功能是怎么诞生的？ 腾讯社交用户体验设计部 YU：人类似乎天生对不对称、不和谐的事物有厌烦心理，并且想要去纠正这些“错误”，简而言之就是大家平时所说的“强迫症”。

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Why | 为什么要进行场景化设计？ 回到我们之前的课程，用户体验设计目的是为了创造让人们愿意使用的产品。

图 4 用户体验设计的目的

当我们从现实世界得到了用户洞察，还需要将这些洞察翻译成产品语言，才能够让用户注意、理解，进而使用并喜欢我们的产品。设计是为了弥合产品实现和用户心智的鸿沟，而场景化设计，正是借着还原用户的现实场景，可以让产品的表现模型尽可能的趋近用户的心理模型，拉近用户与产品的情感距离。

图 5 设计的意义

通过场景化的设计，可以促进用户理解（减少用户认知成本），提升效率（降低用户操作成本），引起用户共鸣（情感化设计），帮助用户和产品更快更好的达成目标。

How | 如何进行场景化设计 1. 提炼文字形式的场景

要做场景化的设计，需要先将用户的场景清晰的表达出来，这就要求我们前期在做用户洞察的时候注意收集和提炼相关的场景化信息，收集场景化信息的问题一般包括（以搜索为例，大家可以替换成自家业务场景）：

你生活中遇到问题想要寻求解决方案时一般会怎么做？ 你最近半年在手机的哪些产品中有过查询行为？ 你经常查询哪些方面的问题？ 你经常在什么情况下会产生这些疑问？ 你系统通过查询达成什么目标？ 你一般会在什么时间进行查询？ 你一般会在什么地点进行查询？ 你最近半年使用过哪几种方式进行查询？ 你进行查询时一般是怎么操作的？ ……

大家可以参考这些问题进行问卷和访谈调研，并总结提炼出核心的场景描述：

图 6 场景描述文字版

__________(什么用户)，在_________(什么时间)_________(什么地点)，因为觉察到_________(什么触发)而产生____________(什么需求/目标),并能够通过_________(什么行为)来满足这种需求。

大家尽量提炼这个详细版的场景描述，如果有些信息不需要明确，则至少要完成以下简略版的场景描述。

当用户在___________(什么情况下)，他想要_________(什么行为)，以便于他可以达成_______(什么目标)。

2. 将场景翻译成产品语言

当我们将用户场景提炼出来后，就可以针对不同的用户，在不同的时间、地点、和外界刺激下给用户提供不同的信息和交互。

① 用户维度：为不同用户提供不同类型的信息

图 6 基于时间的场景化设计

以支付宝为例，它基于不同的用户画像，会为不同的用户提供完全不同的产品信息和服务，引导用户使用和成长。

新手用户：凸显新用户专享礼，鼓励新用户参与。 尝试性用户：提供单次互动+单一推荐，降低用户操作和认知成本。 成长型用户：连续互动+多项推荐，提升用户粘性和掌控感。 核心用户：专业信息和资讯+自主配置，提升用户掌控感。 ②时间维度：在不同的时间推荐给用户需要的信息。

图 6 基于时间的场景化设计

以航旅纵横为例，它基于用户的时间旅程，在不同的时间节点所做的场景化设计是非常贴心的：

出票提醒：任何渠道出票马上提醒，行程最先知晓。 值机提醒：提前值机，选择心仪的座位。 天气预警：恶劣天气预警，提前给予延误预期。 出发提醒：出发前通知提醒，避免迟到。 延误提醒：告知延误情况并给予等待时间预期。 ……

基本上把用户在不同时间需要的服务和信息都及时的提供给了用户，非常贴心实用。

③ 地点维度：在不同的地点推荐给用户需要的信息。

图 7 基于地点的场景化设计

以高德地图为例，它基于用户当下的位置，在地图首页搜索框之上的“C 位”提供推荐服务，帮助用户快速触达此时此地最可能需要的服务，比如：

在公交站点推荐实时公交； 在停车场推荐停车点查找； 在景区推荐游览路线； ……

这是基于用户位置的场景化设计。

④ 前置行为：基于用户的前置行为，给用户提供当下最需要的信息。

图 8 基于前置行为的场景化设计

比如：

复制了一个淘宝链接后打开淘宝，会直接在首页弹出查看链接详情的弹窗…… 复制了银行账号之后打开招商银行，会直接在首页弹出转账提示的弹窗…… 浏览器上次从小说阅读器退出后，下次打开会在首页询问是否继续阅读…… 这些都是基于用户的前置行为，给用户提供可能需要的信息。

⑤ 基于设备当下状态：提供不同的交互方式及反馈。

图 9 基于前置行为的场景化设计

以苹果手机接听电话为例，当手机处于未锁屏状态下的接听电话，点击即可接听；当手机处于锁屏状态下的接听电话，需要滑动才能接听，避免误触。

再以百度地图为例，如果查询骑行或自驾路线后，停留在路线页面无速度，则会保持在路线页，若检测到稳定的速度，则会自动进入导航页；

⑥ 基于用户当下行为：提供不同的交互方式及反馈。

图 9 基于前置行为的场景化设计

以微信语音为例，当用户正常持握手机时，点击语音消息，语音消息会扬声器播放且保持亮屏，但当用户把手机贴近耳边之后，扬声器模式会自动转为听筒模式且黑屏。录制语音消息时，因为上限是 1 分钟，如果用户说话超过 50 秒，会出现振动和倒计时提示，振动是为了让没看屏幕的用户将注意力拉回屏幕，倒计时是为了让用户感知到录音即将结束，这都是很好的基于用户行为的场景化设计。

⑦ 基于用户目标：提供更便捷的交互方式。

图 9 基于前置行为的场景化设计

以手机 QQ 为例，当用户想引用某条消息表达观点时，长按消息再找“引用”操作比较繁琐，而左滑消息可以更快捷的实现目标。当用户想@某个用户发表信息时，手动输入的方式效率太低，而长按用户头像可以更快捷的实现目标。QQ 里面关于这样的细节创新很多，比如一开始我提到的一键清空所有未读消息，长按聊天窗口切换最近会话等，都是基于目标更便捷的交互创新。

小结一下，如何进行场景化设计，我们可以基于用户不同的场景要素：

图 9 基于前置行为的场景化设计

用户类型（Who） 不同的时间（When） 不同地点（Where） 用户的前置行为（What） 设备当下的状态（What） 用户的当下行为（Act） 用户的最终目标（Needs） 去提供相应的信息和服务，在保证用户目标达成的同时，让用户理解更容易，行为更便捷，情感更愉悦。

好了，场景化设计到这里就结束了。

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大家可能听到完美开局就有点兴奋，小说和游戏里的剧情真的可以在我们 设计师 的身上重演吗？

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腾讯工作8年，我总结了大厂设计师该有的 6 个优秀习惯！ 相信很多同学都会好奇，腾讯、阿里这些大厂的设计师平时都是怎么工作的，这群设计师都拥有什么样的特质，让他们能够成为国内设计的引领者。

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如果大家都玩过游戏那么就知道很多人在游戏的一开始就非常厉害，例如抽到了传说的卡牌/伙伴，穿上了稀有的装备等等，那么完美开局的账号就需要有 3 个前提：1.多金，够氪 2.很欧，运气爆表 3.很肝，以勤补拙

对于设计师来说，怎么样才是完美的开局账号呢？那和游戏肯定是有区别的，怎么氪金我就不教大家了，无非就是花钱去学习更多的技能。在我们身边大家也会经常看到一些非常牛 x 的设计师，他们可能很年轻，但是设计能力很强，又有非常好的学历背书，一毕业就能够拿着别人 5、6 年都拿不到的薪水。我们就会觉得这样的开局就是相当完美了。

但是这样的开局账号也几乎是极少数的，好的学历背书大部分都是要靠父辈们的积累，例如美术生学设计专业的学生其实开销是很大的，相比其他的专业在这个学习过程中需要不断的氪金，这点不可否认。另外，一个人在成长过程中的教育、受到的熏陶、环境的影响也会影响一个人的发展，有的人说天赋好所以他们起点高，进步快。但是天赋也需要不断修炼，比如你在幼年的时候就展现出对艺术创意的敏感，但是后天家庭并没有资源培养你，那么等你长大了这个天赋可能也就不是你的优势了。

所以别看那些年轻有能力的设计师这么厉害，大部分其实都是家庭殷实，前期投入了非常多的资源才能达到的。大部分家庭都比较普通，所以抛开这些条件，我们来聊一聊如何让自己的开局能够比其他人更好。

那么我们分为几个阶段来讲，分别是：大学期间、初入职场、职场 1-3 年

账号需要养成，但是开局非常重要，其实这几年我接触了这么多设计师大部分都不是科班毕业的，因为大家考大学的时候其实对这些专业和以后职业的发展是不清晰甚至很迷茫的，所以很多专业的选择一般也会根据父母还有亲戚的建议做选择。想当初我报了电子信息工程专业以为是去玩电脑的，结果课程内容却是焊接电路板，写代码。所以已经是美术专业的同学们要庆幸自己已经比大部分设计师的起点要高了。

无论你目前是什么专业，如果后面想从事和设计相关的工作，在大学期间我们可以做一些什么事让自己有更高的起点呢？

1. 提前转变思维

高中三年又经历了高考难免会让大部分同学觉得终于解脱了，可以到大学去吃喝玩乐了，从快乐的角度我也会这么选择，毕竟这么多年读书读下来确实很压抑，所以我自己大学四年也几乎都是玩过来的，但是再让我选一次，我一定不这么做。

在大学期间，最重要的事情是什么？我认为是提前找到自己喜欢的事并且付诸实践，思考他将来成为你职业的可能性。可能很多学生目前还不会去考虑职业，只想着怎么修好学分，顺利毕业，但是毕业之后去从事什么工作还没有勇气或者没有头绪去思考。那么即使你不是设计专业的学生，你也可以在大学期间输出设计相关作品。但前提就需要自己花时间去学，相比于科班的同学会更加辛苦一些。

这几年见过的一些大学生也都相当的“卷”（这里的卷不是贬义），很多学生从大二开始就自己做自媒体做设计公众号，然后输出大量的设计作品和观点文章传到设计平台，还没有毕业就已经拿了不少的平台推荐，也正因为这些输出给自己的实习工作拿到了不错的大厂机会。然而目前很多工作 5、6 年的设计师这几年的作品加起来还没有这些大学生来的多，因为很多设计师都是被动转行，没有设计的初心，工作项目不总结，业余时间不练习，遑论高级或资深？

所以我建议想要从事这个行业的人在大学就要思考清楚，自己是否喜欢做设计。设计这个行业和一般的职能类工作不一样，它的上下限都是很高的，如果你去做后勤职能，就算你不喜欢做，按部就班依然可以完成，可以混口饭吃。但是设计不行，设计师只能上不能下，如果你原地踏步 3 年必然会被淘汰，你不喜欢它你就不会把时间和精力放在上面去提升。

大学也是为了让一个稚气未脱的学生能够转变成独立思考的成年人的一个过程，在这个过程中你会学到很多社会、职业上的规则，比如怎么去运营自己？怎么给自己创造机会？怎么获得更多的资源？通过什么手段渠道提升自己等等。

2. 学会输出作品

在大学中如何输出作品呢？一般有几种途径：

参加各大平台举办的设计比赛 跟着自己的导师输出项目作品 参加一些培训课程输出作品 自学输出作品 那么我首先推荐的是通过参加比赛去积累自己的作品，但是不管哪种途径都需要有设计能力的基础。如果你是科班生那么老师就会教，但是非科班的同学想要从事设计，依然还是要先去掌握和熟练设计工具，这个网上有很多免费的课程，自学就可以了。参加比赛不一定能够获奖，但是你可以看到自己的设计作品和其他设计师相比有什么不足，从而优化改进自己的弱项。如果能够获得一些奖项，那么你去实习或者毕业找工作都是很好的加分项，同时也能增加你个人的曝光，很多甲方或者设计团队负责人会从这里来挑选合适设计师进行合作和招聘。

然后有同学也想问，如果想找实习没有真实项目怎么办。大部分真实项目一般都是来自导师的外部项目。运气好的话你的导师给你的项目刚好是和你以后实习岗位相关的，如果没有真实项目也不要太担心。因为除了一些要求特别高的大厂实习岗位，一般企业的实习工作其实只要你输出的作品和手活好就足够了，是不是真实项目不重要，大家都知道你是学生而已，参加过真实项目又能怎么样，到了正式工作这些流程可能完全不同。

话又说回来，这也是让各位同学在高中就好好读书，尽量去一个好的学校去读这个设计专业。好的学校有好的老师，有好的老师就有好的资源就有好的项目，就有更多的机会去好的公司实习，就是这么回事。所以如果你是一般的大学的设计专业，就得看老师的资源怎么样了。如果没有一些好的项目，也可以选择去上上课，但是这个怎么选择课程水就很深了，这里不多赘述了（你们懂得）。

所以你们想想，当你其他室友在打游戏看剧，而你在做设计练习，别人可能会笑你别那么努力，但是你一定能够先找到工作然后请他们吃个饭。

3. 找实习工作

如果你能够做好前两点，不夸张的说基本已经超过 95%的同龄人了，完美开局账号也已达成了 1/3。在大学期间最后一件事那就是找实习工作，这里我要说的是实习尽量去大厂，如果没有这个机会也尽量去找有一定规模的设计团队的企业。

实习的目的不是为了毕业答辩，也不是为了赚点外快，而是为了毕业之后的第一份正式工作做准备，积累真实项目经验。但是大厂的实习机会是不简单的，他们主要面向 211、985 等设计相关专业的本科及以上的学历学员进行实习招生，像交互、用户研究岗位只向某个固定专业的硕士研究生开放。

那如果不是这些高等院校的学生就没有机会了吗？当然不是，设计这个岗位学历是重要但不是最重要，还是要看设计以及综合能力的，即便你不是 211、985，但是你的设计足够优秀，那还是可以获得大厂的青睐的，学历只是一种筛选条件。

如何找到比较好的实习机会，我这里建议大学生们可以多上好的设计平台，去结识更多优秀的设计师。为什么要这么做呢？因为大学生往往想投简历都是通过一些招聘网站去投的，这样的效率很低，因为即便你的履历还不错，但是依然要等 hr 筛选过之后才会到设计负责人这边。所以我建议你在设计平台有足够多的积累之后多去结识一些和你方向比较接近的设计师，他们可能就在某个大厂在职。例如你是画插画的，那么你可以关注这个领域的一些设计师，加一加 vx，现在很多大厂的设计师也背负着招人的指标，实习可能不算正式指标，但他们也会通过社交平台进行发布，这机会不是来了么～

如果有多个实习机会怎么筛选。

1. 选择和自己规划方向一致的岗位。大部分企业招聘实习生，是为了解决一些琐碎的工作，而不是为了培养，所以实习生的工作内容是很杂的，如果你本身的方向是做 UI/UX 的，但是你到一家公司却不停的做平面的工作，这样就会很浪费时间，甚至无效产出。不过有一些大厂其实也会让实习生去接触更多岗位的工作，是为了找到更契合的点，并且让实习生去熟悉不同岗位的工作内容，提高协同效率和个人综合能力。

2. 选择有机会留下来的。同样的能力，校招比社招便宜很多并且成本低，很多实习生无法转正是因为企业没有多余的 hc，也就是这段时间不招人。不过也要看设计团队的需求，如果只是缺人干一些重复性工作的话，留下的概率比较大。但是如果缺的是一些专业技术人才或者弥补团队能力空缺的话，实习生机会就比较小了。

1. 很肝才会很欧

咱们已经靠自己的努力步入了职场。但是第二阶段我要讲的是第一阶段没有做好的同学们，在这个阶段要做什么。假如你是从三流大学毕业的，但是某些机缘巧合你入职了一家公司，正从事着设计的工作，这个时候怎么样再把自己的账号打造的“完美”。

每个人的机遇不同，但是时间是相同的。有一句话叫做成年人只能被筛选，不能被教育。我觉得有失偏颇，因为只有那些固步自封的成年人才不能被教育，比如我曾经遇到过两个背景比较相似的同学，都是从培训班出来之后才进入职场做设计的，基础可以说几乎没有，只学会了软件。一个同学的基础和天赋好一些，但会有一点优越感，每次作业没有按量完成，给我的理由是这些界面他以前画过不少了，所以就只交了几张。而另一个同学呢除了完成我布置的作业以外自己还去画更多的界面，两个人同一个作业的结果在量上就差了好几倍，最后结果显而易见。

刚进入职场，重心不要太放在项目上，而是不断打磨设计的专业技能，在设计初期最重要的是两件事：1.掌握各种设计技巧与风格 2.提升自己的审美与认知。

2. 最好找个“师父”

如果设计团队里的领导或者组长愿意带你，那么恭喜你，你的运气真的很好，因为去外面找个师父是很难的，而且也很贵。有人说怎么拜师还要收费？我看电视上、小说里，不是别人要抢着收徒弟吗，这怎么还要徒弟给钱呢？古时候收徒是觉得这个人根骨不错，以后能有大作为，同时可以传承衣钵弘扬门派。现在徒弟们学会了就自己飞走了，师傅们也没有衣钵要继承，反而师傅们还要养家糊口，所以找个师父变相成为了一种“交易”。

公司里有人带和外面找师父有什么区别？简单说就是利益关系，大家自己揣摩。师父的主要作用是引导，在关键时期和阶段可以给你指明方向，而不是帮你解决琐碎的杂事。所以一个好师父可以让你少走很多弯路，这是可遇不可求的。

1. 做好职业规划 其实大部分人对职业规划很迷茫，不管是初入职场还是目前已经工作了 5、6 年的老油条们，职业规划就像是海市蜃楼，看得到摸不到，大概知道什么意思但是自己也不会做。

最近有一位工作了 6 年的设计师小伙伴遭遇了裁员，说实话 6 年在任何行业里都已经算是中流砥柱的员工了，对自己的专业、职业能力也有了比较深刻的认知，但是他就非常的焦虑，被辞后简历和作品都无人问津，这就是很典型的缺少规划所导致的走一步看一步的普遍现象。

职业规划是需要有丰富的职业经历和实践才能在阶段性的生涯节点中做出计划和调整的，如果你没有任何经验是无法去做职业规划的。职业规划最重要的是我们对该职业的定位以及寻找正确的方向。比如你现在是个洗碗工，你想对自己做个职业规划，如果你足够敏感，那么你一定要思考到这个职业的瓶颈和上升通道的阻碍，什么时候会出现自动洗碗机，出现了你如何应对，有什么差异化能力比的过自动洗碗机等等。

职业定位

对于 UI/UX 设计师来说，职业定位很重要，它能够帮你看清楚职业的特质，可以指导你 5-10 年的职业变化与发展。所以比如你现在是做 UI 设计的，那么你要思考这几个问题：

UI 设计的工作内容、作用和职责具体是什么，在不同规模企业中有什么区别 UI 设计师的工作可替代性是否强 UI 设计岗位在行业中的天花板是怎么样的 UI 设计师的岗位晋升条件与级别是怎么样的 你作为 UI 设计师的护城河是什么 该岗位是否有政策风险 该岗位与上下游的其他岗位相比价值如何 如何量化、突出该岗位的价值 所以如果你把 UI 设计师换成洗碗工或者其他岗位，再来念一下上面的 8 条。

个人特质

个人与职业需要契合才能走的更远，如果你生性胆小、内向、怯懦，那么就不太适合去做销售，当然如果你有勇气去锻炼、改变自己那也可以，但这很难，所以我们有句话叫做江山易改本性难移。该职业的工作内容、职责对我们来说，如何发挥自己的优势，你个人有什么特质在该职业中能发挥出来，这点很重要。

其实任何特质的个人都可以去从事大部分职业，只是职业的高度有限，例如你本身不善于言谈、辩论，个人内向、社恐，不善于人际关系处理，那么，不进行专门的改变和调整，你的职业生涯和管理岗位或者专家等高级别岗位就无缘了。特质当然也是可以改变的，例如你可以自己上台进行演讲，大量的挑战会逐渐改变你不善于社交的现状。

所以你先要认清自己个人特质的范围，再结合这个职业的定位，我们就可以知道自己应该去改变什么，在该职业中的优劣势是什么。

不过我遇到的大部分人都是，我很清楚，但我不改。可见一斑。

晋升网格

谢丽尔·桑德伯格在《向前一步》中提到：职业通道不是线性，而是一种网格式的。

我理解的大概就是这样。

这种形式的职业通道设定的目标不是具体岗位，而是个人综合素质的能力提升。也就是说我们的目标不是朝着下一个级别去努力，而是在一个序列中前行几步再平行到另一个节点去工作。例如你 UI 设计可能从初级晋升到资深，但是下一步你可能会去做交互的序列，当你交互也达到资深后你又可以去做产品，但是这整个职业推进的阶段我们都是一个人能力为核心目标去工作，而不是为了某一个岗位更高级别。

这样的职业通道好处就是你的能力会非常的综合，能力会更全面。换句话说，你如果想达到 UI 设计专家，那么你不能只会画 UI 界面，你不会交互、用户研究或者更多视觉技能肯定是不行的，但我们最初的目标并不是为了达到专家，而是让自己有更多选择。

2. 黄金 3 年 我们需要利用前三年来打造一个完美账号，那如果把整个规划做到 5、6 年，那就不能算是开局账号了对吧。为什么要规划三年呢？我希望大家在前三年可以找到自己的定位和目标，这三年里面你可以根据自己的能力和需求去寻找不同的平台，以我自己为例，前三年一共跳槽了 3 次，每次薪资都是翻倍涨。所以我也希望大家朝着这个“理想”去努力，看看以三年为期限，自己能不能也达成每年翻倍或者 3 年翻两番的目标。（这里不是鼓励大家盲目的跳槽）

首先我建议大家先利用 1 年左右的时间去提升设计技法，一项为主多项为辅助，例如你主要修炼 UI 界面的技法，同时辅助插画、动效和更多表现类技法。为什么只用 1 年左右呢？

所以这 1 年其实时间很短，除了自己的工作以外，你需要把时间都拿出来做技法的修炼，是很枯燥并且没有回报的。

设计师要学得更聪明，公司项目不行就要利用业余时间做额外的输出，很多人就指望等下次跳槽的时候拿着现在公司项目的包装放到作品集里去面试，如果你这样做了，那么你开局账号也就废了一半，为什么呢？因为你的第一次跳槽是整个职业生涯中最重要的一次，甚至比第一份工作要重要的多，第一份工作你可能不会选，对这个职业、行业的认知也几乎没有，随机性很强。但是当你要选择第二份工作的时候，你是个成熟的宝宝了，自己也有了初步的规划，你有机会、有能力去选择更优秀的平台去输出、学习。但是前提就是你能够在第一份工作的时间里去积累能量，让自己的能力有一个质的变化，否则第二份工作也几乎和第一份工作差不多。

在第二年的时候，如果你第一年足够努力了，那么你可以找到第二个更好的公司，虽然不一定是大厂，但是至少可以在一个有规模的设计团队里工作，这个时候你接触到最多的应该是更多的项目、方法和各种不同的思维。你需要和更多的人打交道，接触更多复杂的业务以及学习更高深的设计技法。那么在第二年的阶段，我希望大家可以去深入项目，去关注项目的本质和目标用户。需求是怎么来的，设计方案为什么这么做，如何培养自己的产品和体验思维。同时，业余时间也依然要进行输出，但是和第一年不同，工作与业余时间的分配要更侧重到工作上。

第三年，要学会自我驱动，关注设计价值的量化以及一些实用的方法，通过项目来将设计方法打磨的更成熟，形成自己的一套理论。同时自己的设计输出也要围绕着这些去做。

以上三年的阶段性成长基本就是这样，但这些都是比较理想化的情况，实际可能需要更长的时间去完成。最后大家觉得这样 3 年肝出来的账号可以算“完美”吗？

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编辑导语：抖音是一个巨大的游乐场，用户的边际效应非常明显，喜新厌旧的速度之快前所未有。新东方在抖音平台开启双语带货直播引起热议，其独特的直播方式吸引了众多网友。本文作者从专业角度分析东方甄选和同行们的直播间的问题，希望对你有帮助。 首先恭喜新东方直播终于崭露头

编辑导语：抖音是一个巨大的游乐场，用户的边际效应非常明显，喜新厌旧的速度之快前所未有。新东方在抖音平台开启双语带货直播引起热议，其独特的直播方式吸引了众多网友。本文作者从专业角度分析东方甄选和同行们的直播间的问题，希望对你有帮助。

首先恭喜新东方直播终于崭露头角，单场破千万，按照直播定律，1千万-3千万没有门槛，3千万-5千万没有门槛，而5千万到一个亿没有门槛，希望东方甄选百尺竿头更进一步，早日破亿。

难能可贵的是，在巨大的赞誉声中，从俞敏洪老师到各位主播老师，都保持了知识分子谦逊温和的作派，没有一点“抖起来”的感觉。

新晋顶流董宇辉与俞敏洪老师的对话可以看出， 新东方骨子里那种“居安思危”的谨慎感，这个很重要 （后面讲为什么）。

既然那么多不怎么看直播的自媒体，都争相解读东方甄选，那我就斗胆从专业角度提点意见，希望对东方甄选和在座各位同行都有所帮助。

一、直播下半场，促销直播VS营销直播 大家可能没有意识到，东方甄选直播间的崛起，意味着直播电商的下半场真的来了。

我们说 “广告”有“促销广告“和“品牌广告” ，而 “直播”一直以来只有“促销直播”，没有“营销直播”。

促销直播的巅峰，是曾经的主播三巨头，玩法非常统一： 全网最低价、极致优惠、大量赠品、各种抽奖 。

促销直播和促销广告非常像，着重优惠和赠品，喜欢高频重复讲价格卖点。

同理， 营销直播应该和品牌广告非常像，着重品牌价值传递，包括产品USP，设计亮点，背景故事，情感表达等 。

罗永浩老师的交个朋友直播间，是以打五折为核心卖点，只能算促销直播+罗粉情怀的半个营销直播间，还是带有很浓重的促销色彩。

东方甄选直播间， 是以双语直播吸引关注（awareness），人文情怀引发兴趣（interest），高品质产品促进购买（purchase），知识教育带来黏性（loyalty），正好论证了天猫的“AIPL营销模型” 。

当“促销直播”和“营销直播”两大阵营出现的时候，直播电商才真正走向完整，这才算进入下半场 。

促销直播主阵地：杭州、广州、义乌以及产业带。

营销直播主阵地：北京、上海等有成熟传播行业的城市。

所以并没有什么谁替代谁，这只是一场直播电商的扩张圈地运动，促销直播会长期有效，营销直播也不是不可复制。

二、营销直播的人货场之人（主播）

老师主播虽有门槛，但其实并非独一无二。18年就有小白领、老师、主持人当主播了，4年过去，这些小主播仍在咬牙坚持，虽然嘴里喊的是54321上链接，但赤子之心从未磨灭。

从才艺表演到诗词歌赋，有知识素养和文化底蕴的小主播不在少数，让他们走情怀路线，讲解产品，顺便传授知识一点问题都没有，他们只是被促销型直播压制了，我觉得各位老板可以先给他们一个机会，拜托了。

同时我也建议，东方甄选不要招完全没有主播经验的新人 ，直播这行工作强度之大，对人的精神力的考验之极致，很多新主播熬不过3个月。

三、营销直播的人货场之货（货品）

我直播的时候，曾问商家要品牌手册、TVC、海报、专利证书、获奖记录、价值观理念、创始人语录等材料，得到的答案是：没必要吧，我们一般不提供这些。

在传统的“促销直播”里，写产品脚本的工作被打散了，品牌方会提供简单的通稿，运营会写几句话术，招商选品会列优惠机制，但因为kpi的关系，大家的工作重点往往落在价格优惠力度以及赠品上。

对产品附加值，比如包装设计、功能功效、情感表达、人群洞察这些都有所或缺。写的脚本，基本都是几句提示语，剩下全靠主播发挥。

目前看到，东方甄选老师们对早期选的，多次讲解的产品很熟捻，发挥出色。 可这两天，随着新品的增加，出现了不同程度的内容缺失。 这说明，老师们一旦遇到自己知识盲区的产品，讲解套路并没有成型，基本上全是拼天赋和灵光一现。对于成熟商业模式来说，总指望老师的临场发挥是不科学的。

促销直播是有一整套的直播话术体系的，不管low不low，这种促销模版能够命中流量算法，并带来可观的转化，跟线下卖场的促销话术一样，稳定且长期有效。

但营销直播的话术体系是什么？请各位认真思考。

“营销直播的话术体系” 不是靠主播现编，我觉得是 要在选品岗位上，再多增加一个“产品文案策划”职位 ，一个类似广告公司文案策划的角色，对选定的产品所进行“直播包装”。

光靠老师讲两句英文，这个吸引力会逐步消退，但 围绕产品讲故事，会长盛不衰 。 建议多招广告公司的创意策划人员 ，他们即懂产品又会编故事，给产品写个适合直播间教材问题不大。

主播团队+选品团队+策划团队，要在每场直播前开会对脚本，熟悉每个产品的前世今生，挑选最适合自己风格的话术表达，甚至要配合更多道具+BGM。

有人说，直播团队已经很累了，再做这么多功课，臣妾做不到啊！ 对不起，这个时代就是这么卷，你觉得做不到的事情，总有人会做到。

四、营销直播的人货之场（场景）

前文提到，为什么俞敏洪老师会觉得过两天热度会下降？这是抖音的平台属性决定的。

抖音是一个巨大的游乐场，在这里，用户的边际效应非常明显，喜新厌旧的速度之快前所未有。 从2022年开始，头部明星和商家的汰换速度更快了，人无百日红，花无百日开。刘畊宏的爆火还是上个月的事，王心凌的热度其实才过了2周，而爆款商品则是从奇葩杀鱼互动，转向了沉浸式卖伞。

与抖音的快相比，淘宝正在慢下来，每个店家头上都标着：五年老店，十年老店，而推新品的活动近乎日更， 现在的淘宝追求的是稳定性和确定性，让老商家稳定的赚钱，让新商家确定能活下来。

微信视频号则是闷声发财， 一端是全网全渠道的引流奖励，另一端是有赞、微盟、爱逛等多商城货源。形成了一个沙漏结构 。把流量聚集在直播间，沉淀在朋友圈，完成公私域的闭环。

所以我建议， 在直播电商的下半场，东方甄选以及各位直播同行，做一个“直播BAT三角布局”，在抖音、淘宝、微信同时开展直播业务 。

抖音是内容直播场，淘宝是消费直播场，微信是社交直播。 抖音当宣传部，淘宝做武装部，微信是组织部。 抖音有大体量的用户，淘宝有海量的产品，微信有无穷的私域流量。 三位一体，人货场会更稳 。

这次先讲到这里，其实直播还有很多可能性，所谓“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，近两年，直播电商看似风云莫测，但依旧未来可期！

再次感谢俞敏洪老师给这个行业带来的新机遇，大家加油！

 

作者：中老年主播；来源：公众号：圆圆谈营销

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/Yry-vK-hu2NKagyO2eI6NA

本文由 @圆圆谈营销 授权发布于人人都是产品经理。未经许可，禁止转载。

题图来自 Unsplash，基于CC0协议

编辑导语：从去年爆火的蜜雪冰城，到近期社交平台上流行的可达鸭；从长视频平台，到现在几乎每人手机上都会装载的短视频APP；人们的情绪消费正在潜移默化地发生改变。而假如你对当下的消费主义观念也有话想说，不如看看本文作者的见解，也许你们会产生共鸣。 作为消费座次比狗

编辑导语：从去年爆火的蜜雪冰城，到近期社交平台上流行的可达鸭；从长视频平台，到现在几乎每人手机上都会装载的短视频APP；人们的情绪消费正在潜移默化地发生改变。而假如你对当下的消费主义观念也有话想说，不如看看本文作者的见解，也许你们会产生共鸣。

作为消费座次比狗的价值尚且低半头的、只有恩格尔系数高的死宅，去观察研究消费、市场，感觉颇有点狗拿耗子的嫌疑。

只是和朋友讨论滞涨、经济危机及普通人的随波逐流的时候，忽然想到了泡沫经济破灭后的日本所冒出来的各类新型消费类型，比如优衣x等。

诚然，供应链和品牌管理非常重要，但是搜索优衣x的文章，大部分却只集中在品牌管理和供应链管理上，颇有点“成功了狗屁都是策略”的意味。希望能找到一些从泡沫经济破裂再到经济危机下的消费心理学，再到产品选择的故事，探索一下35岁危机后能去支摊卖个啥，但是确实找不到。

失意的时候老喜欢读点“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”的故事。历史从不重复但永远押韵，个人觉得现在不是讨论经济危机何时到来的问题，而是已经在经济危机里了。获水的宏彦大喊移动互联网时代结束之后，更是证明说现在可能处于两次发展契机中间的空档期。

非常好奇我这样的普通人和穷人应当去怎样应对消费，或者在失业的可能性到头上之后，去做些什么活下去。

在此力推鲍曼的《消费主义与新穷人》，本身阅读鲍曼的书籍是为了多一些商业分析的深度，但阅读完之后发现大部分的经济分析也好或者市场分析也好，只是在某些东西的外围打圈。理解为什么有新商品出现，乃至理解为什么有新行业出现，这本书颇有点原教旨圣经的感觉。

一、From 生产 To 消费 一个典型的中国式家庭，家中会出现两个典型的人。一个是不上班就感觉自己没有在做事情，甚至会对自己躺平了等吃喝觉得有些不舒服和愧疚的，大部分在提节俭、储蓄的国企家长。另外是一个，极端在意等价交换，颇有些利己主义的，解决情绪的方式是消费的年轻人。

以前被父母规训的时候，总觉得他们说的有些道理，但当自己成年后，偶尔也喜欢去消费，面对可买可不买的东西居然也大喊着“奖励自己一下”。

现在去想想，单纯的高喊“你们应该储蓄，不应该乱花钱”，和高喊“人生就是及时行乐，我这样比单纯的储蓄更高级”，不提供论点，不进行严格的论证，和路边吵架是没什么区别的。当然可以用受教育程度，时代等等去解释这些差异，但是时代的差异又是从哪里来的？

大抵是，当科技没有发展到一定程度时，大部分的人的生活水准都比较低下，大家处于一种都一样穷的感觉。消费仅限于最低消费，即能活下去的饮食和能活下去的衣物等等，至于其余的消费品，属于纯粹的奢望。

工业发展到一定程度，大家需要足够的工业实力来维护国家安全，工业生产需要足够的熟练工人，熟练工人需要受教育，受教育需要有一定的生产剩余，则普通的人生活被改善，参加教育。

除去掠夺这一条路之外，工业生产的发展需要足够多的受过训练的人，这个训练不是指技能上的训练，而是指在意识上的训练，指一定深植在脑海中的“不劳动者不得食”的观念。父母在大工厂中生活整个年轻时代，他们自然认为储蓄和劳动是正常的。

假设没有借款存在，工业早晚会生产过于多的产品，然后进入一次经济危机。信用卡、借贷的存在，可以让生产者将生产进一步扩大。

但如果只存在借贷，没有动机，消费还是会停留在较低的水平。为部分人提供没有意义的工作，只为了其可以消费；然后告诉大家怎么样的消费是对的，怎么样炫耀，这样才能将大部人的生产剩余回收，投入下一次循环。这也就是同一代人的消费观念的由来。

“从生产者社会”到“消费者社会”，相应地从工作伦理之道的社会到消费审美统治的社会。工作伦理本质上是一条戒律，他有两个外显的前提和两个内隐的假定。

另一个内隐的假定是：只有公认的有价值的工作，那些可以要求薪水回报的，可以用于交易的，才会被工作伦理认同。因此“适宜于工业生产的健康强壮的男性”，是一个典型的被鼓吹的形象，也是市场面对的主要客户。

但从工作伦理走向消费伦理之后，感性的容易为情绪支付价格的女性，则成为了市场主要面对的客户，“独立女性，精致生活”，又变成了最新的被鼓吹的形象。很多时候我们认为对的事情，是社会生产这个机构告诉我们什么是对的，而不是所谓的“独立思考”后的结果。

任何趋势都会有他的惯性。所以结论一是，即使在经济危机期间，消费的主力仍然会是消费伦理下的“典型女性”。

二、下沉、赋能及破坏性创新 近期上课学了个“破坏式创新”的名词，也算是又学会了一些新的奇奇怪怪的东西。

破坏式创新分为新市场的破坏式创新，以及已有市场的破坏式创新。以往在浩如烟海的骚词中，”已有市场的破坏式创新”，偶尔会被称为“下沉市场”、“五环外”市场。

“破坏式创新”的假设，也是被多次证明的假设中，有一条是，“市场已经过度满足了客户需求，客户为不需要的功能额外付费”。

基于摩尔定律，所有电子产品相关的行业应当且必须会有这样一条路径。科技改革创造新产品 → 有钱大佬购买引领风潮→ 出现假冒伪劣纺织品 → 经济发展伴收入略微增加/经济发展伴电子产品价格下降 → 普通人开始消费此类产品 → 为了维持相对的较高售价，加入一些实际不需要的功能 → 破坏式创新开始 → “物美价廉“的产品出现 → 为了提高消费频次，加快计划报废和吸引注意力的所谓“文化”，及“小众市场” → 供应链逐步完善，所谓的市场品牌（贴牌）公司入场搅局。

以上顺序不严谨，随时可能存在跨期或者跳阶段的情况。

现在去想想，可能目前已经内卷到可怕的白色家电、手机及目前的即将的汽车，也都迈向这条道路。有时候甚至在想，是否市场过于以成败论英雄。行业冥灯及下周回国，至少在产品思路上是超前的，目前某世界第一手机品牌，在UI和功能上也开始抄袭可能是东半球可能最好的手机；被挂在树上嘲讽的生态化反，也有着造房企业模仿。

王兴的四纵三横可能给出了横向的，互联网行业能填补哪些空缺。而冥灯可能也是发现了可以通过重构供应链的方式进行破坏式的创新，对自己的名声进行变现。将自己个人名声变现的思路应该是除了将客户卖给消费贷公司之外的最好的出路了。

无法考证并夕夕进场时，电子商务这个行业在村镇一级的覆盖率究竟如何，只是知道在并夕夕逐渐做大之后，仍然有人致力于将乡镇的特色农产品输出。也就是并夕夕进场的时候，一开始五环外的市场，还是覆盖率不够的。

吊诡的一点时，我印象中并夕夕进场出现的时候，正是市场鼓吹“消费升级”的时机，“消费升级”的口号，还是击碎不了”消费降级”的趋势。

疫情之后，蜜雪冰城的故事也是非常有代表性。以前出现在大学附近的村子里的廉价奶茶品牌，也就是糖水，在积累了足够多家店之后，伴随着消费降级，和品牌的策划，忽然变成了一个标志和符号。

冒昧的结论二是，经济危机期间，降级的消费才是好的消费。

三、心理防卫及口红经济 很早之前阅读微观经济学时，对“口红经济”颇有印象，也就是在经济下行之时，口红的消费反而会上升。“微小的”，“可消费的”，“炫耀性”产品的效率在经济危机时，也是一种合理的刚需。

在日本泡沫经济破灭之后，也出现了宅文化等现象。经济危机到来之后，对于之后生活的绝望，每个人自然会觉得有一定的挫败感。

心理防卫机制是自我受到超我、本我和外部世界的压力时，自我发展出的一种机能，即用一定方式调解、缓和冲突对自身的威胁，使现实允许，超我接受，本我满足。逃避性防卫机制有压抑/潜抑（repression），否定（denial），退化情感（regression）。

退化情感也称为倒退，退行。当人感受到严重挫折时，放弃的成人方式不用，而退到困难较少、较安全的时期——儿童时期，使用原先比较幼稚的方式去应付困难和满足自己的欲望。完全的放弃努力，让自己恢复对别人的依赖，从而彻底的逃避成人的责任。

短时间、暂时性的退行现象，不但是正常的，而且是极其需要的。私人认为，喜欢玩儿童的玩具，或者近期的可达鸭应该就算一个有意思的东西。

抖音上的台词非常有意思，“这个东西对小学生来说有点幼稚，对大学生来说刚刚好。”可爱的东西一定会让人感觉放松，在受到压力时，考虑到部分人退化情感的需求，没有任何实际意义的，但是满足感需求的物体，可能反而会销量上升。

在买可达鸭到处买不到之余，部分网友为了自我安慰，在网页下面评论到。“冰墩墩在发布的时候，每个人都在说丑，结果莫名其妙断货买不到；猫爪杯一个现在淘宝到处能买到的工业品，在当时加钱也抢不到。可达鸭又带着同样的气味。”

冰墩墩、可达鸭、猫爪杯带着典型的几个特征，价格似乎没有那么贵，但是又比平常的东西要要贵点，莫名其妙被营销和爆炒得火起来，形象可爱，可以满足一部分退行的需求。大胆暴论一下，之后一定也会再出现可达杯，xx猫这样的产品。

冒昧的结论三是，经济危机期间，口红、可达鸭此类小金额炫耀品，是好的消费。

四、游戏 and 电影 殷鉴不远，在夏后之世。如果非要锚定一个参照物的话，日本的00年代肯定是一个最好的参照物。电影和游戏就变成了绕不开的两个可能的消费重点。

在那个经济危机的时间，游戏行业确实成为了口红之外的发展最快的一个行业。所有能让大家浪费时间，麻痹自己的，在经济危机来临之时，都会称为时兴的东西。也可能是一种变种的“穷则独善其身，达则兼济天下”。

But，并不看好游戏机的消费。游戏机的消费的一个假设是，每个人都有客厅。但是实际上，6亿人月收入一千块以下的现状，最应当消费游戏机的人，是不存在游戏机的发挥空间的。

另外大家并没有为原版付费的意愿，即使我个人，在玩双人成行时，也是想去看看steam上有没有版本，发现steam上已经能覆盖大部分需求。但是游戏必定是一个好的行业。在不需要他的时候，他叫做电子海洛因，当需要为无能而买单时，他叫做电子毒品。而所有人都只能浪费时间时，他又变成了精神依靠及情绪窗口。

电影从一开始其实就算半个奢侈消费。拿出一两个小时时间，买着比外面更加贵的零食，花着每年都在涨价的票价，去电影院和一群人群聚，把可能的垃圾电影塞进自己的眼睛里，听起来就像一个只有有钱人才会去享受的酷刑。

买票、拿票、买零食、等电梯，一种接近奇怪的宗教仪式，个人理解很难在经济危机的时候让人鼓起勇气去消费。

冒昧的结论四是，短视频、游戏行业会是一个好的消费。

五、可能的新机会? 10年时，大家喊着020，冲进了电商行业；13年时，大家喊着金融创新，冲进了P2P；15年，喊着移动互联网，冲进了各类APP。基本上重构了衣食住行的方方面面。

但是不得不说的是，每个APP现在越来越重了。可能我就是想搜索个东西，你又给我推新闻，又给我推广告，这是夸克出现和活下来的原因。可能我本身就是想和近的几个人聊聊天，你又给我花里胡哨的搞会员，这是微信出现的原因。

破坏式的自我创新一定是个还没有做完的趋势。更低的价格，更稳定的品质，一定是后期的一个大趋势。优衣库、名创优品、小米、价格更低的电车等等。

除此之外，游戏、短视频，满足色欲和浪费时间需求的行业，也一定是个稳定的行业。

短平快，麻痹自己，不用去思考为什么自己的现状是这样，满足摆烂的情绪，大家便愿意将自己的生产剩余交出去。更短平快的游戏，更短平快的短视频，一定会替代大型游戏和长视频。

Web 3.0不懂，但是任何一个技术，一定是有其应用场景。

APP得益于手机普及，视频网站得益于带宽价格降低和电脑普及，短视频得益于时间碎片化和生活压力，网络购物得益于支付安全和物流行业。

空气币高喊着去中心化，但部分币算力又集中在极少数中。电子藏品，又存在谁的东西被别人盗用的情况。作为个LOW的非专业人士，并想不出来他会得益于什么发展，又怎么获取现金流；但如同P2P行业初始，先冲进去，等着有人想明白除了将自己的名声变现和将客户卖给贷款公司之外怎么赚钱，然后抄袭复制，也算一个好机会。

以上的逼逼全来自于抢不到可达鸭的不高兴时期脑子里一晃而过的念头。

我说归我说，你千万别信。

 

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编辑导语：在这届618中，我们看到视频号这位选手也进入了电商大促赛场，那么在这场电商活动中，视频号交出了一份什么样的答卷？相比于淘宝、京东、抖快等平台，视频号在电商大促活动中有着哪些优势，又有哪些地方等待完善？ “我们做618，是为了活到双十一。” 阿龙曾是一

编辑导语：在这届618中，我们看到视频号这位选手也进入了电商大促赛场，那么在这场电商活动中，视频号交出了一份什么样的答卷？相比于淘宝、京东、抖快等平台，视频号在电商大促活动中有着哪些优势，又有哪些地方等待完善？

“我们做618，是为了活到双十一。”

阿龙曾是一位家纺领域的淘宝C店商家。过去的几年里，阿龙辗转于淘宝、微博、抖音和拼多多几个平台，意图寻找“流量洼地”。阿龙对「新熵」表示，他的策略是在618出更多存货回笼资金，让店铺平稳运行下去：

“市场在萎缩，原材料价格在上涨，同样的营销费用，回报率比几年前差了十几倍，商家的现金流压力很大。”

对商家来说，尽管各大电商平台都在618打出“纾困”主题，但没有解决商家的实际问题。平台能提供的是流量扶持，而商家的痛点是转化率低下，消费低迷，面对大笔砸钱抢购关键营销资源的头部品牌，中小商家更需要一个“ROI洼地”，以更少预算带动更多订单，只有订单量足够大，商家才有利润空间。

显然，在这届618混战中，在618购物节的激励政策说明中，视频号特别强调将“专治品牌商家流量焦虑”。从公开披露的少数动作看，视频号更倾向于借618机遇，试验对品牌商家的导流能力。至于如何在抖音、快手面前树立“第三极”的短视频电商概念，视频号仍然举棋不定。

一、谁来买单？ 如果从电商直播营收GMV=直播间PV（点击量）*商品CVR（转化率）*客单价的公式看，视频号对电商的建设仍处于初级阶段。

以直播间点击量为例，在转型电商的过程中，视频号以社交流和推荐流作为直播间的主要入口，但对流量概念的定义仍然模糊。

在成熟的电商平台中，淘系电商、京东电商的流量主要来源为搜索场景；拼多多主要从推荐场景中引入低价商品；抖音更侧重feed流对标签用户推荐对应商品；快手侧重从粉丝对主播的关注关系中，为直播间获取流量。

而视频号没有自己的核心电商流量入口，更接近快手和抖音流量场景的融合——视频号用户可以从社交流和推荐流刷取过程中，看到带货直播的推荐，也能从关注流中预约或观看关注主播的直播内容。

在此次618的流量激励活动中，视频号甚至动用了微信资源——官方公告显示，618期间，表现突出的重点商家将有机会获得微信发现页的专属红点推荐。对商家来说，这相当于淘宝、京东APP的开屏页或Banner位核心资源坑位，有望撬动千万级的高额曝光量。

「新熵」认为，比较合理的解释是，视频号正在测试“微信开屏页”的广告转化率效果，并寄希望于在后续的运营中，品牌商家将发现页作为“微信开屏广告”进行竞价投放，以此为广告业务疲软的腾讯带来新增量。

这意味着，视频号集合了已有电商平台的主要广告形式。通过去年双十一以及今年618在内的多轮购物节测试，流量更高，转化率更好的产品将被视频号推向市场，成为视频号电商广告收入的重心。

但电商直播已经是成熟市场，阿龙对「新熵」表示，疫情发生后，由于直播的成交转化率大幅走低，直播生态饱和，不少收取坑位费的达人主播都转向佣金合作制。

在此背景下，视频号没有拿出新的东西。瑞幸曾经以“现取咖啡”对抗星巴克的“第三空间”；拼多多用社交电商对抗淘系主导的传统电商，而视频号转而回到两年前抖音开始入局电商的阶段，尝试用强势公域流量导流电商。

而微信的电商潜力，大头不在发现页为代表的公域场景，而是拼多多曾在2018年验证过的社交分享场景。若干年前，京东和拼多多就分别拿着九宫格流量和社交流量打过一仗，结果是拼多多大获全胜，反而公域流量对京东的贡献并不明显。

但对视频号来说，公域广告产品好做好卖，而私域社交场景的广告不好做也不好卖，这迫使视频号避开私人空间，复刻从公域到电商的路径。产品策略也影响了视频号的商家战略——尽管此前，外界一致看好视频号对中小商家的私域流量价值，但视频号坚决走上一条“大公域热点+核心位曝光产品”的品牌广告路线。

三、谁来供给？ 2012年，阿里巴巴将原淘宝商城更名为天猫，开启了平台从规模优先向利润优先的转型进程。相比之下，诞生于电商市场存量阶段的视频号从涉足电商开始，就将方向确定在拥有更充足营销预算的头部品牌身上。

公开信息显示，在618活动中，视频号将商家按当场直播GMV成交数据不同，分为S、A、B、C四个级别，并对更高级别的商家提供更多流量返点。在官方公告中，视频号主动推荐了9个品牌/平台的官方直播间，它们分别是戴尔、三亚亚特兰蒂斯、衣恋、盼盼、雅诗兰黛、京东、良品铺子、兰蔻和歌莉娅。

这些品牌代表了视频号618活动的整体形象——一场新兴短视频平台与KA品牌的流量盛宴，对中小商家来说，分享视频号的流量红利无疑是一件困难的事。

一位女性内衣电商商家对「新熵」表示，现在的市场环境与几年前大不相同。在2016年，一次商品上新的销售额能做到50万以上，现在做一场直播只能卖出十几单。今年尝试了在抖音直播，但效果也不好，全场成交额只有150元，观看转化率在16%左右。

而类似的成交规模很难进入视频号的“法眼”。多个中小商家对「新熵」表示，相比直播间流量，当前的商家更对转化率感到头痛。而视频号尚未通过数据证实自身的转化率优势，即便平台能够提供流量激励，他们也更愿意留在电商环境成熟的抖音，继续观望视频号的电商效果。

而在提升转化率的能力上，短视频行业普遍有成熟的解决方案，如快手强调从粉丝与主播的信任关系提升复购率，抖音强调精准的推荐算法提升转化率，而视频号尚未找到自身优势。

2015年，腾讯将隶属于微信事业群的微信广告中心，与隶属于社交网络事业群的广点通合并为“社交与效果广告部”。从表面看，腾讯复刻了Facebook的广告部门结构，这契合了腾讯“削藩”的管理战略，阻断了微信成为独立王国的可能，但同时增加了跨部门沟通成本。

例如，在字节系、阿里系大建数据中台的同时，微信仍然维持使用体验优先，不急于商业化的形象。马化腾在朋友圈公开表示，腾讯更强调加强数据保护而不是打通数据和唯算法论：“我们不会为业务需要，把客户使用的不同产品场景打通。”

这样的用户数据安全价值观，为腾讯在个人隐私安全保护领域建立了良好口碑。代价则是，微信无力建立“千人千面”的推荐算法广告，朋友圈广告使用了公共话题/热点的形式，面向全体用户传播。

显然，脱胎于微信的视频号也继承了这一特点。视频号在线上演唱会的连续动作表明，平台更倾向于做微博式的跨圈层热点。对中小商户而言，视频号的流量红利，将更难成为他们的沃土。

三、视频号等待“第三路径” 从本质看，直播电商崛起的逻辑，是内容能够唤起用户的消费欲。从这一点出发，以今年5月为分界线，抖音和快手都进一步明确了自身定位，短视频电商由此进入了全新阶段。

例如在今年5月13日的快手引力大会上，快手电商负责人笑古宣布将信任电商升级为新市井电商，即以直播间为超级节点，由信任驱动的体验型电商，在原信任电商基础上发力快品牌和服务商；5月31日，抖音电商举办了第二届生态大会，抖音电商总裁魏雯雯宣布兴趣电商升级为全域兴趣电商，在被动推荐以外覆盖更多商城和搜索的主动场景。

在此之前，快手和抖音曾经长期通过信任电商与兴趣电商的方式针锋相对，并通过社区黏性和算法模型强调自身的平台优势。而在此次变革后，双方都尝试在原有标签以外覆盖更多场景。如果加上淘系电商发力“货找人”，以及淘品牌发力门店，老牌门店布局线上的现象，行业“转型求生”的趋势就更明显。

当市场的整体转化率走低，各电商平台都在转向“全场景”战略。

作为后发者，视频号正在加大对电商业务的探索力度。去年双十一，视频号首度参加电商购物节；到此次618，视频号的力度有所增加，如官方账号发布活动细则，以及拿出更多流量资源向商家分享。但视频号仍然没有确定平台的清晰定位，如何用“第三极”姿态面对抖快的电商竞争，视频号需要一个清晰的答案。

第三方电商平台有一定的流量分销属性，平台不进行流量采买，就很难为平台内商家提供销量优势。

而头部电商平台的破圈，莫不从大规模的C端营销开启，例如，淘宝有双十一，京东有618，拼多多有百亿补贴，快手有616实在购物节和百亿补贴，抖音有811奇妙好物节和“千金市老罗”。电商节日往往伴随海量用户补贴和营销宣传，都表达了引爆C端流量的态度。

而截至目前，视频号仅在设计618主题页和商家流量激励方面有所动作，对C端宣传则按兵不动，用户如果不刷到视频号的618相关推荐内容，很难察觉视频号正在推动618促销。

相比抖快，视频号拥有背靠微信生态的天然优势，用户可以跳转品牌的微信小程序完成交易，也有朋友圈的推荐裂变能力，这使视频号不必像抖快一样先依赖电商平台供应链再苦苦摆脱，平台内的流量红利也更充分。

但视频号正式入场电商赛道，或要等到平台的广告产品测试成熟，以及平台在C端正式发声。这或与视频号商业化“广告先行，电商殿后”的策略有关，届时，视频号将不得不面对抖快电商以外，“第三路径”的探索。

 

作者：白芨，编辑：月见

来源公众号：新熵，洞察商业变量，探寻商业本质。

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编辑导语：本地生活赛道上似乎涌入了越来越多大厂的身影，只是大厂们在这些赛道上，能讨打“好处”吗？比如外卖行业里，已有美团、饿了么等标志性玩家在场上开拓，此时京东入局，又会掀起什么波浪呢？本文作者发表了他的看法，一起来看看。 金庸武侠小说里，最神奇的叠Buff途

编辑导语：本地生活赛道上似乎涌入了越来越多大厂的身影，只是大厂们在这些赛道上，能讨打“好处”吗？比如外卖行业里，已有美团、饿了么等标志性玩家在场上开拓，此时京东入局，又会掀起什么波浪呢？本文作者发表了他的看法，一起来看看。

金庸武侠小说里，最神奇的叠Buff途径是什么？答案是，掉进悬崖。

因为那些自带主角光环者掉进山崖后，总能捡到“神秘剧本”。

张无忌掉进山崖，意外捡到了武学秘笈《九阳真经》，非但治好了中下的玄冥神掌之毒，还练成了绝世内功。段誉掉下山崖，意外捡到了《北冥神功》、学会了凌波微步，由此开启了爽文大男主的节奏。

看到这，没掉进悬崖但想要解锁更多屠龙技的电商巨头京东说：我也想叠Buff，我也想捡剧本。

然后，就看向了身边的拼多多。

01 看向拼多多，是因拼多多曾创造出原本不可能的可能——在铁板一块的电商版图中杀出了一条血路。

都知道，2016年7月，王兴首度抛出了“互联网下半场”的说法，随后该说法一语风行。

下半场意味着市占率座次已相对固定，留给新兴互联网创业者的时间窗口已关闭。

就电商而言，当时阿里京东“二分天下”的格局似乎已被焊死：凭着资本、营销、物流、金融、技术和品类等资源整合，它们虎踞龙盘，把位置卡得死死的，新玩家难以插足。

可就在这时候，拼多多凭着社交拼团的新玩法，从巨头夹缝里斜刺杀出，以超音速般的崛起速度一跃成为中国电商第三极，缔造了电商发展史上的拼多多奇迹。

明明是两个人的电影，拼多多却说，凭什么不能有我的姓名？

如今，电商巨头京东也想在外卖领域复刻拼多多奇迹。

就在6月17日，京东零售CEO辛利军在受访时表示，京东正在研究进军外卖领域的可能性。这算是正面回应了京东会否进军外卖业的疑问。

而在10天前，京东正式对内新成立了同城餐饮业务部。其餐饮外卖业务首站的试点地是郑州，由达达进行配送。

在美团与饿了么两大头部玩家已划“疆”而治，外卖市场连个“others”都没有的情况下，在互联网企业中以稳立身的京东做出这样一个决定，恐怕不是商业棋盘中的贸然落子。

02 毋庸讳言，时下的互联网，放眼望去，全是红海：越红越卷，越卷越红。

破卷之路，不外乎几种：向上，硬科技；向下，下沉；向内，元宇宙；向外，全球化；向周边，数实融合。

互联网巨头们通常是多措并举，但生活不止远方的诗和田野，还有眼前的苟着——向硬向实，是拥抱长期主义的必选项，但短期内主要是投入；下沉，是已经验证过的方法论，但能发掘的增量也渐次见顶；布局Web2.0和出海，确实很有必要，但也需要时间来验证。

在巨头们增长承压、远水难解近渴的形势下，他们秉凭恃既有的技术、模式优势，再在消费互联网的林子里试着采摘自己还没摘过的果子，也就不稀奇了。

“怕什么有序扩张，进一寸有进一寸的欢喜。”虽然无边界与超限站一度容易撞上反垄断的铁壁，可就算是画地为牢，在容许的畛域内，总有突破现有边界的余地。

这就决定了，互联网行业的“卷”不会快速终结，以巨头们的贴身肉搏为主线，还能衍生出新的“尔要战，便战”式的故事。

人们原本以为，网约车大战史从滴滴吞快的、并UBer就已终结，没想到，高德们用聚合模式掀开了新战事。

人们原本以为，本地生活市场已经被外卖业的二元格局定型，谁曾想，巨头们用近场电商布局又搅起不小的浪花。

按照很多人的设想，在存量竞争的现阶段，市场会用格局固化去犒赏先进入者，并解决过剩竞争带来的效率浪费。

可现实告诉人们：下半场里可能还有下半场。

下半场里，互联网折叠。而互联网企业们动辄在同一个折叠点狭路相逢。

何止是互联网行业，制造业也一样：造车的去造手机，造手机的去造车，相互上门踢馆、彼此切入腹地，要卷一起卷。

02 那，外卖业还会有变数吗？还有人能从板结化外卖业格局中撕开一道裂口吗？

当此之时，人群中传来了京东的声音：还有。

京东笃信自己就是那个天选搅局者。

在京东做外卖这事上，有两类看法很有代表性：

一是，这样是为了反击美团。

在美团将战略从“Food+Platform”升级为“零售+科技”，依托本地生活服务能力将触角伸向即时零售、推出了团好货和闪购服务后，京东要用以攻为守的方式保卫基本盘。

你有庞大的骑手队伍我有大批的配送人员，你有“半小时达”我有线上下单、门店发货、分钟级送达的“小时购”……好胆咱就来。

二是，此举是为了补业务短板。

在小时购与超10万家全品类线下门店实现连接后，将本地流量浇灌到餐饮上，也算是沿着已有的业务半径外扩，将可复制的能力内核向餐饮领域平移嫁接，继而补全同城零售的短板。

要知道，同城零售与供应链大中台、全渠道、搜索推荐并列，被京东内部称作“四大必赢之战”。

两种看法都有道理。由此可以预见的情形是：

接下来很长一阵子，在能力区间内横向扩张产生的业务交集，仍将是互联网企业竞争的主要触发点位。

这类情况短期内不会有太大改变——除非下一代革命性技术带来纵向的代际差异，将互联网企业按“已上车的”和“未上车的”重新排位。

这里需要强调的是，舆论没必要将企业的业务半径扩展，污名化为“无序扩张”，并非所有扩张都无序，许多所谓的扩张体现的只是市场原生秩序。

至少对消费者来说，市场竞争激烈不是坏事。

04 问题来了：外卖的确是超高频消费业务，但从来都没法作为盈利点，京东这么做，到底是不是一盘好棋？

这些年来，不少人看到美团、饿了么的高市值，就以为外卖很挣钱。但这只是错觉。

外卖行业本身并不挣钱，若是只围绕外卖业务设计盈利模型，平台活不过几集：外卖平台困在“餐饮商家想降佣金-外卖骑手想涨工资-订餐用户想降低配送费”的不可能三角里久矣，你看在他们的财报里，哪个的外卖业务不是亏损项？

但外卖的价值就在于，它可以作为“高频大低频”模式中的引流入口而存在。

外卖是无法贡献利润，可酒旅能。当外卖带动生态闭环的轮子转起来后，平台可以靠着外卖虹吸的流量反哺高利低频的业务（如酒旅）赚钱。

互联网巨头们扎堆做亏钱的社区团购，原因亦在于此：就引流能力而言，社区团购有可能成为下一个外卖。

回到京东进军外卖业一事上，京东缺流量吗？在2021年活跃用户数达到5.7亿的背景下，京东没那么缺。

可就算是不缺，多了个高频消费业务，有助于激活流量在平台生态内的流动性，以本地流量的丰沛去浇灌更多的业务根系——虽说外卖业务能带来的用户和流量增量还得“去重”。

鉴于聚焦主业、降本减亏成了互联网企业眼下的过冬攻略，也考虑到后进入者的获客隐形门槛高企，京东再去靠烧钱烧出一片天地，恐怕也不大现实。

指望外卖业重演快递业三通一达、京东、顺丰按需落座后，又被极兔再次拽入价格战的场景，来一波补贴战，大概率也是想多了。

很多观察者就预言，京东发力外卖，未必会追求速度，而是会随着同城零售业务的布局稳步走。很有可能是：延续自身的品质化调性，以高端化路线为突破口，弥补外卖市场高端不足、中低端有余的缺口。

值得注意的是，辛利军在采访中提到的是“按需外卖服务”。

对于按需外卖服务，并无专门定义。倒是美国健康美食外卖公司Freshly的创始人对此做了阐释——他为按需外卖服务概念嵌入了“定制化”的内涵。

在他眼中，Freshly提供的服务可以被视作用户的“私人营养师”，为每位用户量身定做健康美食。

京东要推出的按需外卖服务，也是着眼于品质化定制吗？时间会给出答案。

05 几年前，拼多多从巨头夹缝中崛起，靠了两板斧：

一个是深耕五环外市场，不是简单将大城市的经验复制到下沉市场，而是“站在五环外看五环外”。

一个是改变人货场逻辑，在其他电商平台奉行人找商品的电商版Google路线时，它主打的是商品找人的Facebook式电商模式。

二者合成一点就是：差异化打法。

京东要想在外卖业的“二分天下”格局中拼出一条路，也得靠差异化打法。

至于该怎么个差异法，答卷只能交给京东。

但既然步子迈出了，总得自己给自己信心：

都是摸石头过已成红海的那条河，他拼多多摸得，我京东就摸不得？

 

作者：佘宗明，微信公众号：数字力场

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编辑导语：2022年，虚拟偶像行业发展得怎么样了？目前来看，虽然虚拟偶像已经成为了各大厂争相布局的热门赛道之一，但是该行业的商业模式仍旧是不完善的，“虚拟偶像”目前所展现的，只是表面上的“完美”。 2022年2月，一个叫#WeLoveRussia（我们爱俄罗斯

编辑导语：2022年，虚拟偶像行业发展得怎么样了？目前来看，虽然虚拟偶像已经成为了各大厂争相布局的热门赛道之一，但是该行业的商业模式仍旧是不完善的，“虚拟偶像”目前所展现的，只是表面上的“完美”。

2022年2月，一个叫#WeLoveRussia（我们爱俄罗斯）的推特话题登上了搜索榜。

只不过，除了Russia这个名字，话题的内容和俄罗斯一点关系都没有。

话题主角是一个绿色头发、笑容甜美的动漫少女，她的名字“润羽露西娅”被错译为Russia，是日本头部虚拟主播公司Hololive的当家偶像，正在经历一场声势浩大的恋情绯闻。

直播途中不小心泄露的聊天记录显示，这位以“虚拟女友”为卖点的偶像主播，现实中有可能正与一位真人男顶流谈恋爱。160万心碎宅男在#WeLoveRussia 等话题下痛哭、吵架、互相安慰，混乱程度和内娱塌房不相上下。

三个月后，轮到微博用户陷入迷茫。国内虚拟偶像圈顶流A-SOUL数次冲上热搜，起因也非常应景：A-SOUL粉丝们向运营方喊话，要求停止压榨他们的偶像，改善工作环境与薪酬待遇。

不熟悉虚拟偶像的人难免受到震撼： 和 虚拟人聊劳动法 ，是不是有点闲的蛋疼了 ？

A-SOUL背后的偶像经纪一姐杜华一度拍胸口担保“虚拟偶像永不塌房”，口号还萦绕在耳边，各式各样的纷扰已迅速到来。

乐华娱乐冲刺IPO时，这家国内最大的艺人经纪公司被视为“王一博概念股”，但它最令人着迷的却是旗下的虚拟偶像业务。

毕竟迪士尼屹立百年，很重要的一个原因是，唐老鸭和米老鼠不会要求涨工资。但如果他们也是有血有肉的人呢？

这是数字时代勾勒的一节荒诞寓言。

一、不完美的商业模式 2021年，国内新增虚拟人相关企业超过6万家，融资金额超2540亿。2022年头一个月，虚拟人领域已经有累计超4亿元的近百起融资，风头直逼另一个热门赛道芯片设计。

抛开各种噱头，实际发展至今，头部的虚拟偶像公司到底怎么赚钱？

简单来说，这些虚拟偶像公司，实质上是一个视频MCN+传统偶像经纪的综合体，模式没有太多新意。以虚拟文化市场成熟的日本为例，其第二大虚拟主播公司“彩虹社”6月准备在东京交易所上市，根据招股书，彩虹社主要有三大营收板块[1]:

YouTube 直播，主要包括粉丝为偶像充会员、打赏送礼的收入。 商业活动，包含虚拟偶像们出的唱片、音频等付费内容及周边商品、演唱会等大型活动门票收入。 广告宣传，包含代言联名、综艺通告等。 其中前两项占据了营收的七成，国内A-SOUL的运营也类似，以直播打赏与少量商业代言为主要收入。

彩虹社制作的线上综艺，虚拟主播猜拳大赛

收入结构并没有什么创新的地方，为什么会变成热门赛道？解释这个问题还得站在资本家的角度考虑。

这个问题的核心，在于“公司”和“艺人”两者的话语权。真人艺人走红后，常常会出现话语权变大继而绑架公司的问题，提高分成比例、获得股份、解约成立个人工作室都是常见操作，虚拟偶像把“艺人”拆成了 “虚拟形象IP+图形技术+中之人” 三部分：

首先，虚拟形象是带不走的。 虚拟偶像公司会帮助签约主播找画师设计外型、建模、接入自己公司的动捕终端，而IP所有权牢牢握在公司手中。

韩国的娱乐公司，花钱给准备出道的练习生整脸，解约后最多就是赔钱，没法把割过的双眼皮、垫过的鼻子收回去，但虚拟偶像的外型在生理上就与幕后扮演者，亦即业内所称的“中之人”分离，能干脆地做切割。

没有外型，虚拟偶像就是一个只闻其声、面目模糊的人，瞬间失去此前靠形象积累起的流量价值。

其次，优质内容要有强大的技术支持才能完成 。比如彩虹社让旗下的虚拟主播与知名声优做联动，除了为场景与游戏道具建模，还为声优本人匹配了一个合适的3D虚拟形象，才能让互动产生综艺效果。

日本知名声优岛崎信长以3D形象参加虚拟主播节目

腾讯的虚拟偶像头牌星瞳，解释为何一个月只能直播四次时说：“因为实在太贵了”。在抖音活跃的超写实虚拟人柳夜熙，启动成本过百万，每条视频制作成本都在数十万，一年下来烧掉超2000万元[5]。这不是单打独斗的个体能承担的。

腾讯星瞳高精度的练舞室直播

归根结底，就是在这种模式下，公司掌握了生产资料，工人阶级的地位自然就降低了。用乡镇企业家很喜欢说的一句话解释就是—— 离开公司，你什么都不是。

二、不完美的偶像 2007年，一个叫Crypton的北海道公司，根据雅马哈的VOCALOID电子音合成引擎，开发了一套清脆甜美的新音源，别出心裁为这套音源设计了拟人形象——一个扎着绿色双马尾的16岁少女。第一位具有全球影响力的虚拟偶像，初音未来就此诞生。

严格意义上，初音未来是一款“电子人声乐器”，工具需要保持中立属性，因此Crypton无意让初音拥有强烈的个性和情感。在初音未来的全息演唱会上，演唱的歌曲源自粉丝创作，技术团队在幕后逐句调教演唱的声调，互动对话预先录好，动捕演员、动画技师日以继夜工作，一帧一帧调整舞台动作。

初音未来全息演唱会现场

初音未来的一切都是团队产物，因此最能符合人们对虚拟偶像的普遍理解： 稳定、没有七情六欲、年龄、外观和行为都非常可控。

但很显然，这样的“众筹型”偶像屈指可数。数不清的选秀和综艺表明，相比个性空白、四平八稳的个体，一个完整独特的人更容易引起爱恨，没有爱，怎么发电？

2016年，Youtueb迎来首位开设个人频道的虚拟人“ 绊爱 ”，一个新词汇“ Vtuber ”（Virtual Youtuber，虚拟主播）出现了。

绊爱以“人工智能”为出道卖点，但一举一动都离不开背后扮演者，亦即所谓“中之人”的控制。绊爱用五花八门的杂谈、游戏、歌舞和联动挑战快速建立起强烈的个人标识，为了满足高频更新，绊爱的中之人时刻活跃在动捕镜头前。

一次《生化危机7》的游戏直播里，绊爱的中之人跟着游戏念了3遍日式英语“花Q（Fuck you）”，一举出圈，成为其最具代表性的口头禅之一。这是初音未来永远做不出的事。

绊爱之后，虚拟偶像公司如雨后春笋般涌现，收视效果也越来越依赖中之人在直播中的即时反应能力，中之人被进一步推向产业中心。

现在头部的虚拟偶像公司，正在遵循一种与直觉相反的虚拟人打造路径： 不是先有外表再决定背后的扮演者，而是通过层层选拔优质真人主播，根据他们的个性、特征，量身订造一张富有魅力的虚拟外皮。

如在B站火爆的的英语虚拟男子组合Luxiem，成员Vox首播一小时内打赏破百万，他的虚拟形象是恶魔，配合低沉磁性的声音。另一位成员Luca，画师为他设计了壮硕的胸肌，粉丝都知道，他真实生活中坚持晨跑，能轻松做单手俯卧撑。

总结一句，虚拟偶像的演变史就是“真人”逐渐走向产业中心的过程。粉丝们喜爱的不仅是外皮，更重要的是皮囊下的“中之人”。

但这也带来了风险——彩虹社虚拟主播劳伦在直播时被观众发现，电脑桌面上居然有那种两个人就能演完的电影，而且还是盗版资源。为此，他不得不向出演女优和公司发致歉声明，停播了一个月。

因此，真人的一切不稳定因素都有可能影响到虚拟偶像，包括但不限于恋情、劳资和个人爱好。

经纪公司掌握着虚拟偶像的核心资产，但中之人的地位又在不断提高。双方在虚拟世界是唇齿相依，在现实中又是赤裸裸的劳资关系，这种脆弱的平衡被打破，只是时间问题。

三、完美的打工人 占有、垄断生产资料是剥削的完美前提，这在虚拟偶像行业展现得淋漓尽致。

绊爱的投资方Gumi 就不止一次被指强硬干涉被投企业，要求降低中之人待遇来压低成本。其2018年决算报告书的一段话相当直白[2]： 传统 Youtuber，由于 IP 属于本人，事务所能拿到的利润，好的时候也就20% ，而 Vtuber 的 IP 属于公司，所以几乎100％的收入都能归公司所有。

绊爱公司的一位制作人宫胁元康曾在2020年连环发推，控诉公司给中之人时薪1000日元，徘徊在东京最低时薪标准附近。而在ASOUL的塌房新闻里，据传中之人只能分到收入的1%，一个原价 138元的B站舰长她们只能拿 6 毛钱。

更少的钱，更多的透支。

虚拟主播可能是直播界最爱超长直播的群体，动辄做12小时、48小时的直播马拉松。真人出镜的主播可能会顾虑到自己的脸色、反应状态，但二次元的外表永远在微笑，没人知道虚拟主播究竟有多累。

看不到真实场景，某种程度上避开审查，虚拟主播们整活甚至比真人更狠。彩虹社的主播文野环曾做过一期直播挑战：用夹子夹乳头不到20万粉不取下来，结果差点坏死切除。A-SOUL成员珈乐在网易云小号里写下种种艰辛：排练到凌晨、长期伤病、被管理层压迫。

A-SOUL成员合影

根本原因在于，这个市场的技术投入很大，受众群体较小，回报率难以保证，只能用更多的工作量去摊薄成本、抓住机会。

SCUT数据中心统计过[4]，截至 2021 年 8 月，B 站有3600多名虚拟主播，一半以上的月收入为 0 。前 120名 的虚拟主播拿走了九成以上收入。大约有2/3的虚拟主播粉丝数量在1万以下，粉丝数量在50万以上的头部虚拟主播，仅占比约1%。

头部中的头部正是A-SOUL。她们长期高踞B站直播区的舰长排行榜首，成员嘉然粉丝最多，有160多万，这在B站还排不进前100。在中国主播2021年净收入百强榜上，没有任何虚拟人的身影[6]。ASOUL项目的负责人在公开信中说，团队运营至今一直在亏钱。

当一个小众市场越来越饱和，皮下打工人不可避免被第一个牺牲。A-SOUL粉丝在得知中之人遭遇时难过地表示：我们的喜欢没有让偶像过上更好的生活。

四、尾声 赛博朋克之父威廉·吉布森1996年写了本《虚拟偶像爱朵露》，如此描写技术宅莱尼与虚拟偶像东英零的相遇：一瞬间，两人的目光相遇了。莱尼感觉自己跨越了那道数字世界的壁垒。在她的面容结构中，在她骨骼的几何形状里，蕴藏着被编码的历史。

在吉布森的想象中，虚拟偶像是二进制宇宙的自由造物，但当下，虚拟偶像离不开人的演绎。如果这场相遇发生在2022，可以这样改写：

在她的面容结构中，在她骨骼的几何形状里，蕴藏着一个人类被规训的隐痛。

参考资料

[1]彩虹社招股书

[2] 株式会社gumi2018年4月期決算説明

[3] キズナアイは確かに実在する, J.matsuda

[4] 繁荣与阴霾——3606名虚拟主播的真实生活, SCUT数据之美

[5] 顶流柳夜熙一条视频成本数十万，虚拟人如何撑起千亿生意，南方都市报

[6]中国（大陆地区）网络主播年度净收入百强榜，GaWC研究网络

 

作者：任彤瑶，微信公众号：远川研究所（ID：caijingyanjiu）整合全球视野，助力关键决策

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大家好，我是和你们聊设计的花生~

又到了为大家推荐效率工具的时候啦，今天要推的 5 个效率工具分别是：

让字体动起来！Ae 小白也能用的动效神器 Space Type Generator 存图必备！一键批量保存网页图片的插件 ImageAssistant 源文件开放！免费的高质量网页模板网站 Web Page Design 超方便！渐变阴影生成器 CSS Shadow Gradients 想做可视化设计？这些宝藏工具不容错过！ 错过上期的小伙伴看这里

这 5 款工具，让设计师工作效率提升 200%！（六） 大家好，我是和你们一起聊设计花生~ 又到了为大家推荐设计师效率工具的时候啦，今天的 5 款神器分别是： 简单好用！

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Space Type Generator 「网址直达」 https://spacetypegenerator.com/

Space type generator 是国外大神 Kiel D. Mutschelknaus 开发的一款空间字体动效生成器。生成器内包含 14 种字体特效和 6 种预设样式，还提供颜色、字体、视角、角度等多种调节选项，可以生出丰富多样的字体动效，对不会 Ae 的小伙伴十分友好。唯一的缺点就是目前还不支持中文字体输入，但是作为海报或 PPT 的装饰元素也是非常不错~

图片来源： https://www.youtube.com/watch?v=qCPkeT3DQVU

图片来源： https://www.theverge.com

想深入了解 Space type generator 使用方法的小伙伴可以点击下方链接进入视频学习：

「使用视频」 https://www.youtube.com/watch?v=qCPkeT3DQVU （需梯子）

开发者自己也是一位优秀的字体动效 设计师 ，想看更多字体动效灵感的小伙伴可以关注他：

「开发者 Instagram 主页」 https://www.instagram.com/kiel.d.m/ （需梯子）

ImageAssistant 「插件下载及功能说明」 https://www.pullywood.com/ImageAssistant/

ImageAssistant 是用于嗅探、分析、筛选、下载网页图片的插件，适用 Chrome、Firefox、360 等多款浏览器。其中「图片筛选」功能可以将图片按分辨率进行排序，或者指定类型及大小进行筛选，另外还提供尺寸漏斗选项，小于设定值的图片会直接被忽略，能大大提高我们筛选图片的速度。

Web Page Design 「网址直达」 https://webpagedesign.io/

Web page design 是一个专门提供精美网页模板的网站，模板包含科技、金融、美妆 、服饰、餐饮、医疗等多个领域，提供 Figma 和 Xd 格式的源文件，下载后可以再次编辑。这些模板可以用作个人学习和商单设计，但是不能被二次售卖，也不可以被冠以个人原创的名义。

「下载方式」点击卡片进入详情页，右上角有「download now」的选项，点击后填写自己的邮箱信息就可以下载了。

CSS Shadow Gradients 「网址直达」 https://alvarotrigo.com/shadow-gradients/

CSS Shadow Gradients 是一位外国小哥Álvaro Trigo 自己开发的双色渐变阴影生成器。网站首页上方的面板可以调节渐变的偏移位置、扩散范围、模糊程度、方向、不透明度和颜色占比；下方有很多预设的渐变色卡，点击色块就能在色板中调整颜色。所有的调整变化都能实时显示在所有的色卡上，便捷直观。

使用方法：在上方的设置面板中调整好渐变样式，然后在下方小色卡中修改颜色，完成后点击小色卡右上角的「COPY CSS」，复制参数即可使用。

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