一、引言20世纪20年代，格式塔的UI视觉感知理论为我们理解图像处理和大脑解读提供了重要的解释。在UI设计中，我们经常听到与格式塔相关的概念，如UI亲近原则和共同命运规则。本文将引用格式塔理论的一些UI观点，重点介绍UI实践方面而不是学术研究上的问题。在结尾还提供了一些关于这个主题的相关推荐列表，方便读者进一步深入了解...

一、引言

20世纪20年代，格式塔的UI视觉感知理论为我们理解图像处理和大脑解读提供了重要的解释。在UI设计中，我们经常听到与格式塔相关的概念，如UI亲近原则和共同命运规则。本文将引用格式塔理论的一些UI观点，重点介绍UI实践方面而不是学术研究上的问题。在结尾还提供了一些关于这个主题的相关推荐列表，方便读者进一步深入了解。

 

二、格式塔的UI视觉感知理论

格式塔的UI视觉感知理论主要解释了我们的眼睛如何处理图像以及我们的大脑如何解读它们。其中，UI亲近原则强调相似性对于组织元素和信息的重要性。根据该原则，具有共同特征的元素应当被视为相关联的，这有助于用户更快地理解信息和界面布局。而共同命运规则则将相关元素看作一个整体，在动态效果中加强了元素之间的视觉联系。

三、UI实践中的格式塔理论应用

在实际的UI设计中，我们可以借鉴格式塔的观点来优化界面的可用性和用户体验。首先，通过使用相似的颜色、形状和布局，我们可以强调不同元素之间的联系，并加强界面的一致性。其次，通过共享动态效果和转换，我们可以为用户提供更流畅和连贯的界面交互体验。此外，注意元素的组织方式和空间规划，也能帮助用户更轻松地理解信息和操作界面。

四、相关推荐

如果你对格式塔理论感兴趣并希望进一步了解，以下是一些相关推荐内容：

1. 格式塔的原作《视觉传染》（Visual Infection）

2. 相关的学术论文和研究，如《格式塔理论：视觉处理的新方向》（The Gestalt Theory: The New Directions in Visual Processing）

3. 其他与UI设计相关的书籍和文章，如《面向用户的界面设计导论》（Introduction to User Interface Design）和《亲近设计：共生设计原则的应用》（Designing for Proximity: Applying the Principles of Gestalt）

五、结论

格式塔的UI视觉感知理论为我们理解图像处理和大脑解读提供了重要的框架。在UI实践中，借鉴格式塔的观点可以帮助我们优化界面的可用性和用户体验。通过考虑元素的相似性和共同命运，我们可以设计出更好的界面布局和交互效果。最后，如果你对这个主题感兴趣，不妨进一步探索相关的书籍、论文和文章，以拓宽你的知识领域。

一、引言动画和动态图形作为创意广告和营销的重要工具，已经成为不可或缺的元素。它们不仅推动了各个行业的商业推广，还创造了一种全新的方式来展示产品和服务。本文将介绍今年最出色的七大动画和动态图形趋势，并探讨它们在商业设计中的影响和力量。二、趋势一：3D动画和渲染技术随着技术的进步和硬件设备的普及，3D动画和渲染技术在商业设...

一、引言

动画和动态图形作为创意广告和营销的重要工具，已经成为不可或缺的元素。它们不仅推动了各个行业的商业推广，还创造了一种全新的方式来展示产品和服务。本文将介绍今年最出色的七大动画和动态图形趋势，并探讨它们在商业设计中的影响和力量。

二、趋势一：3D动画和渲染技术

随着技术的进步和硬件设备的普及，3D动画和渲染技术在商业设计中的应用越来越广泛。通过逼真的3D图像和动画效果，产品和服务得以更生动地展示，吸引更多的用户关注。

三、趋势二：微交互动画

微交互动画是指小而微妙的动画效果，可以增强用户体验和导航。这些简单的动画可以有效地引导用户完成特定操作，提升网站、应用或平面设计的交互性和可用性。

四、趋势三：手绘风格动画

手绘风格动画带有独特的艺术感和情感表达，能够吸引用户的眼球并传递更加接地气的信息。这种风格在品牌营销中越来越受欢迎，给人一种亲切和温暖的感觉。

五、趋势四：平面设计与动画的结合

将平面设计元素与动画相结合，可以为品牌和产品创造出富有创意的宣传效果。动画不仅可以增加视觉上的吸引力，还能够为平面设计带来更多的层次和动感。

六、趋势五：流体模拟和粒子效果

流体模拟和粒子效果是今年最热门的动画趋势之一。这些效果可以为产品和广告创造出令人震撼的视觉效果，使其更加生动和有趣。

七、趋势六：可持续设计和环保动画

随着环境问题的日益凸显，可持续设计和环保动画成为设计师们关注的焦点。这些动画以环保和可持续发展为主题，通过创意的表现形式唤醒人们对环境保护的意识。

八、趋势七：互动和 VR 动画

互动和VR动画对于用户体验来说具有巨大潜力。通过虚拟现实技术和交互设计，用户可以更直接地与动画内容进行互动，获得沉浸式的体验。

九、结论

今年最出色的七大动画和动态图形趋势都在不同程度上影响商业设计领域。它们的出现为品牌营销带来了全新的可能性，提高了产品和服务展示的吸引力和影响力。设计师们可以根据自身需求和目标选择适合的动画趋势，并灵活运用于设计实践中，以创造出更加引人注目和有效的作品。

一、引言UI设计作为用户界面设计的重要组成部分，目标的明确性对于设计过程和最终的设计结果都起到关键作用。本文将研究UI设计目标的制定，并探讨其在设计过程中的意义与影响。二、确定UI设计目标的重要性1. 与产品定位相衔接：UI设计目标应与产品的定位紧密相连，通过明确的目标可以确保设计风格和用户体验与产品定位一致。2. 针...

一、引言

UI设计作为用户界面设计的重要组成部分，目标的明确性对于设计过程和最终的设计结果都起到关键作用。本文将研究UI设计目标的制定，并探讨其在设计过程中的意义与影响。

二、确定UI设计目标的重要性

1. 与产品定位相衔接：UI设计目标应与产品的定位紧密相连，通过明确的目标可以确保设计风格和用户体验与产品定位一致。

2. 针对用户群体：UI设计目标应以理解用户需求为基础，通过用户调研、市场分析等手段明确用户群体的特点，以便精确制定设计目标。

3. 指导产品发展：UI设计目标应与产品的未来愿景相匹配，能够为产品的演进提供指导，推动产品在功能与体验上的持续优化与更新。

三、方法和步骤

1. 用户研究：通过深入了解用户，包括其需求、偏好、行为等方面，可以取得对用户的更好理解。常见的研究方法包括问卷调查、用户访谈、竞品分析等。

2. 目标设定：根据用户研究的结果，制定合理且可行的UI设计目标。目标应该具备可量化的特性，以便在设计过程中进行评估与追踪。

3. 设计原则：根据制定的目标，明确各种设计原则，如一致性、简洁性、易用性等，以保持设计的连贯性和统一性。

4. 迭代与改进：UI设计是一个不断循环的过程，通过不断收集用户反馈，进行测试和优化，逐步改进设计，最终达到理想的目标。

四、UI设计目标的影响与实践

1. 增加用户满意度：UI设计目标的明确性可以将用户需求转化为具体的设计要求，进而提高产品的用户满意度，增强用户黏性。

2. 促进产品推广：UI设计目标的合理设定可以使产品在市场竞争中脱颖而出，通过视觉吸引力和良好的用户体验，提升产品的口碑和影响力。

3. 提升品牌形象：UI设计目标直接关系到产品的品牌形象，通过符合品牌形象的设计风格和表现手法，塑造出独特的品牌风格。

4. 降低开发成本：UI设计目标的明确性可以减少开发过程中的返工和调整，降低开发成本和时间消耗。

五、结论

UI设计目标的制定对于设计过程的顺利进行以及最终的设计效果具有重要意义。通过用户研究来明确目标，并在设计中贯彻目标，可以实现产品定位的准确传达、用户需求的满足以及品牌形象的塑造。在实践中，合理的UI设计目标可以增强产品的竞争力，提高用户满意度，并节省开发成本。

题目：平衡色彩搭配：UI设计师修炼之道引言：用户界面（UI）是设计师通过理性思维解决用户感性需求的窗口。色彩是UI设计中一个不可或缺的元素，它直接影响着用户对于界面的情绪和体验。然而，在色彩的运用过程中，如果不加以克制，界面可能会显得花哨而缺乏主次；而过于拘谨又容易使界面保守，难以激发用户情绪。本文将讨论如何平衡色彩的...

题目：平衡色彩搭配：UI设计师修炼之道

引言：

用户界面（UI）是设计师通过理性思维解决用户感性需求的窗口。色彩是UI设计中一个不可或缺的元素，它直接影响着用户对于界面的情绪和体验。然而，在色彩的运用过程中，如果不加以克制，界面可能会显得花哨而缺乏主次；而过于拘谨又容易使界面保守，难以激发用户情绪。本文将讨论如何平衡色彩的搭配，这是UI设计师需要修炼的一门重要课程。

主体部分：

一、理解色彩的语言和心理学

1. 色彩的语言：色彩具有特定的象征意义和情感表达能力。各种色彩在不同文化和背景下可能有不同的含义，UI设计师需要了解这些差异并根据目标用户来选择合适的色彩。

2. 色彩心理学：色彩可以诱发情绪和情感反应。红色表示激情和活力，蓝色代表冷静和信任，黄色呈现快乐和活力等。UI设计师应该熟悉色彩心理学，以理解用户在界面中可能产生的情绪反应。

二、创建色彩方案的原则

1. 色彩搭配原则：UI设计师需要通过色彩搭配来达到平衡和谐的效果。一种常用的方法是使用类似或相邻的色系，以确保色彩之间的一致性和视觉连贯性。

2. 对比与重点：对比色彩设置能够突出重点信息和功能区域，增强可读性和导向性。UI设计师可以运用明暗对比、色调对比或冷暖对比等手法来实现对比效果。

三、考虑用户体验和品牌识别

1. 用户体验：色彩的选择和搭配应该基于用户的体验需求。UI设计师应该考虑用户对色彩的个人喜好和文化背景，以提供令用户舒适和愉悦的体验。

2. 品牌识别：色彩在品牌识别中具有重要的作用。UI设计师需要根据品牌的形象和价值观来选择和运用色彩，以建立品牌的视觉识别力。

案例支持：

举例来说，优步（Uber）选择了黑和白的配色方案，表达了简洁、现代和专业的品牌形象。而Instagram则采用了渐变的彩虹色系，传递了充满活力和创意的用户体验。

结论：

通过理解色彩的语言和心理学，UI设计师可以更好地理解色彩的搭配原则，并根据用户体验和品牌识别进行合适的选择。平衡色彩搭配是UI设计师需要修炼的一门重要课程，它能够为用户提供舒适、愉悦和与品牌一致的界面体验。只有在平衡中找到准确的色彩组合，UI设计才能更加出色地解决用户感性需求。

题目：为什么应该先学习交互设计再学习UI设计？引言：在现今的数字化世界中，用户界面设计（UI）和交互设计（IXD）已经成为产品设计领域中不可或缺的元素。虽然很多人倾向于先学习UI设计，认为其门槛较低且能够快速入门，但是在实际应用中，交互设计的重要性远远超过了UI设计。本文将探讨为什么应该先学习交互设计再学习UI设计，并...

题目：为什么应该先学习交互设计再学习UI设计？

引言：

在现今的数字化世界中，用户界面设计（UI）和交互设计（IXD）已经成为产品设计领域中不可或缺的元素。虽然很多人倾向于先学习UI设计，认为其门槛较低且能够快速入门，但是在实际应用中，交互设计的重要性远远超过了UI设计。本文将探讨为什么应该先学习交互设计再学习UI设计，并提供相关研究结果和案例支持。

主体部分：

一、交互设计先于UI设计的产生

交互设计早于UI设计的产生，源自人们对于主观体验感受的追求。根据需求理论可知，在满足基础需求之前，人们不会产生更高层次的需求。因此，交互设计的目标是确保产品的底层交互和可用性得到满足，以提供用户舒适和良好的体验。

二、交互设计的重要性

1. 用户中心设计：交互设计强调从用户的角度出发，关注用户与产品间的交互过程。通过深入了解用户需求和行为，交互设计可以帮助设计师确定最佳的用户界面。若未满足产品的交互需要，优秀的UI设计也将无法发挥作用。

2. 提升产品可用性：良好的交互设计可以提升产品的可用性，使用户更容易理解和操作产品。通过合理的交互设计，用户可以顺利完成操作并获得所期望的结果，从而增加用户对产品的满意度和忠诚度。

3. 规避用户认知负荷：交互设计可以帮助减轻用户认知负荷，使用户更加轻松地使用产品。通过合理的交互设计，用户界面可以简洁明了，功能和操作方式清晰可见，减少了用户在学习和记忆上的负担。

三、交互设计与UI设计的关系

1. 交互设计是UI设计的基础：交互设计为UI设计提供了重要的信息和指导。在开始UI设计之前，了解产品的交互流程和需求分析是非常必要的。

2. 用户体验的综合性：良好的用户体验不仅仅依赖于漂亮的视觉效果，还有赖于流畅和便捷的交互过程。因此，UI设计必须与交互设计相结合，以实现最佳用户体验。

案例支持：

举例来说，谷歌的搜索引擎是一个典型的交互设计成功案例。其简洁明了的用户界面和高度可用性使其成为全球最受欢迎的搜索引擎之一。此外，苹果公司的iPhone产品也是通过深入思考用户需求和交互设计而成为市场领先品牌之一。

结论：

从历史上的发展、交互设计的重要性以及与UI设计之间的关系来看，我们可以得出结论：在学习产品设计过程中，应该先学习交互设计再学习UI设计。交互设计作为UI设计的基础，可以帮助设计师满足用户需求，并提供良好的用户体验。只有在产品的交互和可用性得到满足之后，才能进一步考虑UI设计的要素。

【引言】随着大数据产业的高速发展，越来越多的企业开始认识到数据可视化设计的重要性。这种设计方法可以将复杂的数据信息通过视觉化表现形式传达给用户，帮助他们更好地理解和分析数据。对于许多 UI 设计师而言，面临着数据可视化设计项目可能会感到困惑和无从下手。本文将通过最近的设计案例分享一些在大屏可视化设计过程中遇到的问题以...

 

【引言】

随着大数据产业的高速发展，越来越多的企业开始认识到数据可视化设计的重要性。这种设计方法可以将复杂的数据信息通过视觉化表现形式传达给用户，帮助他们更好地理解和分析数据。对于许多 UI 设计师而言，面临着数据可视化设计项目可能会感到困惑和无从下手。本文将通过最近的设计案例分享一些在大屏可视化设计过程中遇到的问题以及设计思路，旨在为大家提供一个交流和学习的平台。

【背景】

1. 数据可视化设计的概念和意义

   数据可视化设计是通过图表、图形、图像等可视元素，将抽象的数据转化为直观、易于理解的形式。它可以帮助人们更好地分析和解读数据，发现其潜在的模式和趋势，从而为决策提供有力支持。

2. 大屏可视化设计的特点与需求

   大屏可视化设计是指将数据可视化展示在大屏幕上，通常用于控制室、监控中心等场合。与其他设计领域相比，大屏可视化设计有其特有的需求和挑战，如信息密度高、交互性强、视觉效果突出等。

【研究方法】

本文主要采用了文献调研和案例分析的方法。首先，通过查阅相关文献，了解数据可视化设计的基本原则和技巧。然后，选取最近的设计案例并进行深入分析，探讨在大屏可视化设计中遇到的问题以及解决方案。

【研究结果】

1. 数据可视化设计的基本原则

   在数据可视化设计中，需要考虑以下原则：

   - 明确的目标：明确设计的目标和受众，以便选择合适的图表类型和呈现形式。

   - 简洁与清晰：避免过多的装饰和冗余信息，保持视觉界面的简洁和清晰。

   - 一致性：保持整个设计风格的一致性，使用户能够快速理解和使用。

   - 良好的可读性：选择合适的字体类型和大小，确保数据能够清晰可读。

2. 大屏可视化设计中的问题与解决方案

   通过分析最近的设计案例，我们发现了一些在大屏可视化设计中常见的问题，并提供了相应的解决方案：

   - 数据过载：当数据较多时，可能会导致画面变得杂乱无章。解决方案包括筛选和汇总数据，使用适当的图表类型显示重要信息等。

   - 交互性设计：大屏可视化设计需要提供丰富的交互方式，以便用户能够自由探索数据。例如，引入拖拽、缩放、联动等交互手段。

   - 视觉效果：大屏可视化设计注重视觉冲击力和感知效果。在设计中，可以使用适当的颜色、形状和动画效果来突出重点。

【结论】

本文结合最近的设计案例，深入探讨了大屏可视化设计中的问题和设计思路。通过遵循数据可视化设计的基本原则，并注意解决大屏可视化设计中的特殊问题，可以帮助 UI 设计师更好地进行数据可视化设计的工作。这一设计领域的不断发展和创新，为企业决策和用户体验提供了更多的可能性。

【参考文献】

[这里列出您查询到的可靠来源并进行准确的引用，以方便读者查阅]

本文总字数：238 字

品牌是将品牌与目标受众联系在一起，以建立知名度、信任和共鸣， 品牌重塑一种是产品和业务变了，另一种是消费者变了。本文讲述品牌重塑相关内容，希望对你有帮助。

和品牌升级一样，品牌重塑也是由两种情形所推动，一种是产品和业务变了，另一种是消费者变了。但不同的是，品牌升级是保留原有的业务和消费群，在此基础上进行扩大和向上；而品牌重塑则是放弃原有的业务实施转型，以及激活全新的消费群体。

由于业务和用户变了，企业在品牌塑造上也要跟着发生改变，向消费者传递“我变了”的信息，这就是品牌重塑。

如果说品牌升级是在做加法，融入更多体验、价值、内涵，那么品牌重塑则是在减法，颠覆原有的品牌定义，另起炉灶、大刀阔斧地改变。因此，如何进行改变、在变和不变之间如何进行取舍和选择就成了品牌重塑的主旋律。

本讲内容，我们先简要论述业务转型带来的品牌重塑，然后再详细讲解消费者变迁带来的品牌重塑。

一、业务转型下的品牌重塑

企业在发展过程中，变革总是在所难免。这是因为单一品类有上限，单一产业有周期，过度依赖某一产品和业务，企业很容易遇到增长瓶颈，或遭遇产业衰退，难以支撑企业的基业长青。这时企业就必须实施转型和变革。纵观世界上那些伟大的公司，大多数经历过数次大的战略变革，进入多个产业和陌生领域。

比如刚刚发布了头显产品Vision Pro的苹果，它在创业之初是个人电脑厂商，随后推出了iPod并进入音乐产业，接着是手机，最近则是影视内容产业，苹果已经掀起了和迪士尼、Netflix的流媒体大战。而现在苹果又进入了XR产业。另外，别忘了苹果还一直在投入研发智能汽车。

当iPod销量如日中天之际，乔布斯思考的战略问题不是如何研发更好iPod、卖出更多的iPod，而是思考替代掉iPod的产品是什么，后来苹果成功打造了iPhone，它代替并接力iPod帮助苹果达到了一个新的巅峰。如果苹果没有实施这一业务转型，那么显然苹果将会被今天的手机厂商击败。

变革每天都在我们身边发生，美的并购库卡（全球四大机器人企业之一）、小米宣布造车、Facebook变成Meta……当企业的战略和实质业务发生改变，那么品牌就要相应进行重塑。

我们曾经非常熟悉的诺基亚，从创立至今，历经了造纸时代、工业时代、电信时代、手机时代、再次回归电信时代的5次转型，从诺斯亚在品牌LOGO上的调整我们就能看出这种改革。

1865年，诺基亚成立于芬兰诺基亚市，主要业务是采伐当地树木来生产木浆和纸板。这一时期，诺基亚的品牌LOGO是一只鱼头，它源于工厂所在地诺基亚河里的鲑鱼，这是农业时代的标志。

到了19世纪70年代，诺基亚开始做起橡胶制品的生意，比如卖轮胎，并逐渐进入石油、化工、制药等工业领域。20世纪初，诺基亚又增设了电缆部门，开始涉足电信行业。

所以在1898年，诺基亚将品牌LOGO换成了一个倒置的五边形金属铭牌，这是工业时代的象征。

（诺基亚二代品牌LOGO，1898-1965）

1960年，时任诺基亚总裁比约恩（Bjorn Westerlund）相信，电信将是科技发展的未来趋势。他建立了诺基亚电子部，开始研究无线电传输问题。这成了诺基亚公司发展的分水岭，奠定了诺基亚在电信行业的根基。

于是在1965年，公司成立百年之际诺基亚再次更换品牌LOGO，换成了一个圆圈环绕NOKIA五个字母的造型，寓意通信和地球，这标志着诺基亚正式进入电信时代。

两年后，诺基亚电子部员工发展壮大到460人，净销售额占到整个集团的3%。此后，诺基亚在芬兰电信市场所占份额不断增加。

（诺基亚三代品牌LOGO，1965-1978）

1973年，全球第一台手机由摩托罗拉发明，一场新的革命已经呼之欲出。此时，诺基亚也开始将公司战略聚焦于无线通信技术及设备的发展。

所以在1978年，诺基亚再次修改品牌LOGO，这个LOGO一直使用了将近半个世纪，很多曾经使用过诺基亚手机的朋友对它都耳熟能详，它标志着诺基亚踏入手机时代。

（诺基亚四代品牌LOGO，1978-2023）

在更换LOGO的第二年，诺基亚开始研发第一代无线通信网络标准（1G），并在1982年推出第一款1G手机Nokia Senator（另一说叫做Mobira Senato）；

1991年，诺基亚又发布第二代无线通信标准GSM（2G）,并在次年量产世界上第一款GSM手机——诺基亚1011。

1995年，诺基亚的手机销量和订单剧增，公司利润大涨，从1996年开始诺基亚连续14年占据手机市场份额第一。

电信部门的迅速发展，使得诺基亚的业务范围急剧扩大，而其他产业部门则因为涉及业务过多而濒临破产。

于是在90年代中期，在时任总裁约玛·奥利拉的主导下，诺基亚做出了自己历史上最重要的战略抉择，它只保留了电信部门，将其他所有传统产业业务如造纸、轮胎、电缆、家电等全部拆分或者出售，甚至连当时在欧洲排名第二的彩电业务都砍掉了。

后面的故事，我们都非常清楚了。2010年，诺基亚在手机市场占有率达到35.0%，堪称如日中天。但是很遗憾诺基亚错过了智能手机的浪潮，从此走向衰落。

2013年9月，诺基亚将手机业务及相关专利以71.7亿美元的价格出售给微软，淡出了个人手机业务。

手机品牌诺基亚的故事结束了。诺基亚重新回归到移动通信设备的技术研发、授权及生产上，并开始针对5G技术进行布局。现在它成了一个B2B品牌，专注于帮助各行各业实现互联和数字化。

但是一提到诺基亚，很多人还是会将其与手机联系在一起。诺基亚的新任CEO Pekka Lundmark对此表示到：“在人们心目中，Nokia 还是个成功的手机品牌，但这已经不再是Nokia 真实的样貌。”[1]

为了摆脱这种固有印象，所以在2023年2月诺基亚实施了品牌重塑。作为重塑的一部分，诺基亚又一次更换品牌LOGO，经典的NOKIA字体和标志性的品牌色耶鲁蓝都被放弃，一新的、减去部分笔画的字母标出现了。大胆创新的设计，打破了传统。

（诺基亚五代品牌LOGO，2023-）

在企业实施品牌重塑时，LOGO的调整是最常见的。这是因为一方面，LOGO的变化最为直观，最能让人一眼看到品牌的改变。

另一方面，LOGO作为品牌最最基础的资产，更换LOGO是企业向内部和传部传递的一个明确信号，展示企业变革转型的信念和决心，并让人从中感受到品牌全新的形象、理念和业务范畴。

2022年6月，别克发布全新品牌LOGO，其目标同样是为了实施品牌重塑，向人们展示别克在电动化、智能化时代破茧重生的决心，告别传统燃油品牌的认知。

（别克原品牌LOGO，1980-2022的主体造型，细节经历了两次微调）

当然别克的品牌重塑不只是发布一个LOGO那么简单，在发布会当天，别克还发布了全新的产品设计语言PURE Design（纯粹设计理念），全面更新产品设计的理念和风格，用纯净、精致、化繁为简的新设计美学，吸引新世代消费者的兴趣。

同时，别克还发布了三款新车型，包括两台概念车和一台战略新产品，此后别克又大举推出了一系列纯电车型，这就是别克从燃油跨入纯电时代的品牌重塑。

（别克纯电概念SUV Electra-X）

（别克纯电概念车Wildcat）

随着业务的转型，企业要对品牌定义、品牌理念、品牌视觉进行重新设定、并重新规划产品线和产品设计。除此之外，品牌有时还需要将自己的改变传播出去。

像IBM，它在创立之初的业务是生产穿孔制表机，后来开始从事生产大型机和个人电脑。上世纪90年代，IBM实施战略转型“由硬转软”，从生产计算机设备变成了一家提供软件和信息服务解决方案的公司。

为了让客户感受到IBM的转变，IBM先后打造了“四海一家的解决之道”“电子商务”“智慧的地球”等一系列经典传播案例，成功重塑了品牌，案例详见《B2B品牌的打法》一讲。

然后我们再将目光转向胶片业，这同样是一个随着数字影像的大发展，被彻底颠覆的行业。

乔治·伊士曼在18XX年发明了胶卷，推动了摄影行业的变革和摄影技术的大众化普及，它创办的柯达公司曾是世界上最大的影像产品及相关服务的提供商，长期引领着胶片的发展，可以说，柯达的历史就是世界影像发展的缩影。

但是，随着数码摄影和数字成像的发展，柯达轰然倒下，2012年1月，拥有130多年历史的柯达公司宣布破产保护。

其实柯达并非业务能力不行，早在1976年柯达就开发出了数字影像技术，1991年就推出了数码相机，但是柯达满足于传统胶片业务带来的巨大利润和市场垄断地位，没有给予数字科技应有的重视和投入，当柯达着手全面转型数字化时，已经为时已晚。

当柯达倒下时，另一个胶片巨头富士胶片却焕发了第二春。富士胶片的成功不仅是因为比柯达更早、更坚决地实施数码转型（2002年富士数字化率达到60%，而柯达同期只有25%），更重要的是向多产业领域进行扩张。

这其中关键在于富士胶片并不认为自己的核心业务是胶片，而是胶片背后的光敏材料和技术。而光敏技术不只应用在胶片上，它在生物医学、化工、印刷、膜产品、电子成像和磁性材料领域都有丰富的应用。因此，富士胶片成功实施多元化，进入了多个业务领域。

在商业模式设计中，“产品”和“关键业务”是两个截然不同的概念。产品是表象，业务是实质，理解业务以及业务背后支撑其发展的核心资源和重要合作，构成了企业的核心竞争力。

一个非常经典的案例，是富士胶片甚至推出了化妆品。因为由紫外线引起的氧化是造成照片褪色的原因，而它同时也是造成皮肤衰老和炎症的元凶，而且胶片的主要成分和肌肤一样都是胶原蛋白。

所以富士胶片将其在胶片研发中积累的胶原蛋白知识和抗氧化技术应用到美妆领域，于2007年推出了护肤品牌艾诗缇（ASTALIFT）。

目前在富士胶片的总体营收中，文件处理业务占比约为43%，医疗健康及高性能材料业务占41%，而影像事业仅占16%[2]。富士胶片的故事已经成为企业转型的经典案例，堪称商业神话。

在成功实施业务转型后，富士胶片也开始重塑品牌，将公众认知中的“胶片制造商”转变为“创新技术公司”。

2014年，在公司创新80周年时，富士胶片发布了全新的企业主张“Value from Innovation”（创新驱动价值）。2018年10月，又开展了全球性的品牌推广活动“NEVER STOP”（创无止境），并在日本、美国、中国、欧洲、印度、澳洲等国家和地区推出了一系列电视广告。

2019年1月，富士胶片还在上海举办品牌发布会，向外界诠释其全新的品牌口号和品牌内涵，并发布了《2018富士胶片中国可持续发展报告》，宣传其在中国的不懈努力和创造的价值成果。

2020年9月，由于疫情的肆虐，富士胶片又启动了一波新的全球品牌推广活动“NEVER STOP医疗健康2020”，宣传公司在健康领域取得的成绩和发展理念，并表达富士胶片现已成为一家全面的医疗健康公司，涵盖预防、诊断、治疗等三大领域，强调医疗是公司发展的重中之重。

这一系列推广活动就是为了塑造富士胶片全新的品牌形象，展示其新技术、新价值、以及为社会和未来生活做贡献的新理念，以赢得公众的认同和好感。

在上述实施业务转型的公司中，转型的动因主要是为技术的变革造成，而在转型的过程中，又横跨了toB和toC领域，比如电信、医疗和信息技术等。

在B2B行业，品牌的建设通常并不依赖于大规模的广告投放和传播推广。因此可以看到，这些品牌的重塑主要是对品牌的基础构成进行重新设定，比如LOGO、主张、品牌使命和愿景、品牌定义、业务梳理等。然后再通过一定的品牌战略发布，完成在客户、合作伙伴、社会公众心目中的品牌焕新。

但是，到了B2C领域，消费品公司面临的主要挑战，则不仅是技术和品类的变革，更主要是消费观念和消费群体的变迁。这种情形下的品牌重塑，就需要在品牌层面做更多努力才行。

二、消费变革下的品牌重塑

产品和业务发生变化时，品牌要跟着改变。但是当产品不变、主业不变时，有时品牌也要变。这是因为消者代际更迭，消费观念会发生变化，社会价值观和时代审美会发生变化，如果品牌不对其形象、诉求主张、价值观念进行革新，不跟上时代的变化，那么品牌就会被消费者无情地抛弃。

1、品牌之变：从外在到内在

为了赢得新世代消费者的心，品牌重塑首先要让这些消费者看到品牌的变化，向他们传递“我变了，跟以前不一样了”的信息。那么，哪些改变显而易见呢？

首先自然是LOGO、VI、产品设计和包装、代言人等可视化的部分，从视觉上打造令人耳目一新的品牌形象。

比如我在《品牌30讲之2 |品牌标识》中提到的优衣库。上世纪70、80年代，它在日本一度被视为廉价货，形象低劣，消费者不愿意购买。

优衣库重塑品牌的做法就是找到日本知名艺术指导佐藤可士和对整个品牌进行重进设计，包括品牌LOGO、门店形象、产品陈列、网站、广告等，在每一个消费者接触品牌的触点上进行改造，优衣库从此摇身一变为快时尚的象征，从此焕发生机。

再如手表品牌TIMEX天美时。它创办于1854年的美国康涅狄格州，曾经是美国最畅销的手表品牌，也曾是全球唯一销量突破10亿的手机品牌。据统计，每三个美国人中就会有一人佩戴过天美时，因此它被视为最能代表美国的品牌，超过耐克和可口可乐。

由于其价格低廉和国民属性，天美时深受明星政要的欢迎，美国历任总统如克林顿、乔治布什、奥巴马等都曾佩戴其手表以展示亲民形象，天美时因此又被称为“永远被总统选戴的TIMEX”。在美国总统大选期间，天美时还曾推出广告文案“无论谁当选，TIMEX都是赢家”。

尽管拥有如此辉煌的历史和成绩，但随着时代观念和时尚审美的变化，天美时还是不可避免地没落了，就连天美时的首席设计师Galli都亲口承认天美时早就不酷了。

近年来，天美时重新翻红，重新成为时尚圈的宠儿，这得益于天美时日本分部的一个无心之举。

一战期间，美国政府意识到腕表在战场上的重要性，而之前被主要使用的怀表则不易观看和便携性不足，于是委托天美时制作腕表。

天美时以自家怀表为原型，为其加上表扣并使用棉制表带穿过进行固定，在1917年推出了世界上最早的军用腕表，天美时历史上大名鼎鼎的Midget。

时隔百年之后，天美时日本分部挖掘品牌历史，对这款具有时代意义的手表进行复刻，作为日本限定款式进行发售。硬朗酷炫的军事风设计，引爆了日本潮流圈。

天美时像是找到了流行密码，开始与众多的日本潮牌进行跨界合作，打造联名产品，如Have a Good Time、CONVERSE TOKYO、Beams等等。天美时在日本人气暴涨，还在日本开设了第一家旗舰店。

此后，与潮牌的跨界合作成为天美时品牌营销的常规操作。军事风和潮牌跨界营销拯救的天美时，传统老土的形象为之一变，全新的天美时受到了时尚潮人的追捧，并重新在全球流行起来。

视觉风格和形象的改变，最容易被消费者捕捉，而在形象风格背后，则要重新思考品牌是谁这一课题？对品牌的定义、理念、内涵进行重新设定。这些品牌层面的梳理，为形象的重塑指明了方向。

像上一讲提到的玉兰油，玉兰油是将自己重新定义为“抗衰老护肤品牌”，基于这一定义重新梳理产品线、改善专柜形象。

还有国民老字号品牌百雀羚，它曾经风靡全国，后来却惨遭消费者抛弃，几近消失。2004年，百雀羚开始实施品牌重塑，重新确立了“草本护肤”的品牌路线，并且提出“中国传奇，东方之美”的品牌理念，在此理念的指引下，百雀羚重新设计产品，并打造了一系列具备高话题性的国潮营销事件，重新赢得了消费者的喜爱。

曾经在人们心目中“廉价”“low”的国货美妆，也重新变成了“国货之光”“时尚精品”，消费者认知为之改观。百雀羚的销售额也因此从2012年的18亿元增长到2017年的177亿元，成为国内护肤品牌中市占率最高的品牌。

第三，除了重新定义“品牌是谁”以外，品牌重塑还要对“消费者是谁”这一问题进行再思考，重新确立品牌的核心消费群体，改变典型消费者的形象。围绕这群新的消费者，挖掘新的品牌价值主张、态度个性与他们建立沟通。

1997年乔布斯重返苹果，为了挽救行将破产的苹果，乔布斯首先干了两件事：一是发起了声势浩大的品牌战役“Think different”，二是精简产品线，推出了拥有半透明彩色外壳的台式电脑iMac G3。

这些举措实质上就是重新锁定苹果的核心消费人群，针对专业人士、艺术工作者和追求时髦的大学生，将苹果用户的形象塑造为一群不同凡想、渴望改变世界的人，用特立独行的品牌态度和酷时尚的产品设计赢得他们的心。

所谓品牌，就是消费者对于理想自我形象的自觉扮演，他们之所以购买某个品牌，是因为该品牌可以帮助他们成为自己想成为的那个样子。这就是品牌对于消费者的意义，要想完成这种意义上的对接，关键在于挖掘品牌原型。

《品牌人设》一讲详细论述过这一概念，并且举例了很多品牌。像李维斯、尊尼获加他们在重塑品牌、焕新品牌时，其实都是改造了品牌原型，在新的原型指引下，提出全新的价值主张、塑造全新的个性形象与消费者进行沟通。

原型集中代表了消费者内心深处的渴望与共鸣，它决定了一个品牌的消费者形象，决定了品牌要和消费者建立一种什么样的关系，并为品牌在塑造品牌形象和个性时提供基础设定。

甚至是品牌的使命愿景和价值观，也可以基于品牌原型展开。原型就像是品牌的一座灯塔，为品牌指引方向。

不管是品牌视觉风格和形象的刷新，还是对“品牌是谁”“消费者与谁”的重新定义，其实品牌重塑就是要帮助品牌塑造一个全新的品牌世界。品牌世界代表一个品牌对整个消费世界的理解，代表着品牌看待自身、看待用户、看待社会文化观念的方式。

它以视觉形象为表征，内里则是这个品牌的三观，包括品牌如何看待自身产品功能利益和品牌价值的价值观，如何看待消费者个性态度和生活方式的人生观，和如何看待所处文化世界和消费观念的世界观。对于品牌的重塑是由外而内，从外在形象到内在观念的全方位改造与焕新。

宝洁旗下还有一个男士沐浴露品牌Old Spice欧仕派。

它自1938年诞生，至今已有80余年历史积淀，和前面提到的众多经典老品牌一样，欧仕派在多年的辉煌之后，20世纪末时已经颓势尽显，在全球各个市场的货架上开始失去位置。

特别是宝洁的老对手联合利华在2002年推出了男性香体喷雾剂和沐浴露品牌AXE凌仕，给了欧仕派以致命一击。

凌仕的品牌塑造非常年轻化，它以性诉求为主打，承诺消费者喷凌仕可以得到异性青睐，获得约会机会。

凌仕的广告风格直接大胆张扬，尤其是天使下凡系列广告更是轰动一时（创意概念是喷上凌仕后，连天上的天使都被吸引下来，甘愿变成凡人），凌仕由此受到年轻人追捧。

相形之下，欧仕派给人的感觉则是形象老旧过时，品牌主张温吞平淡，像是父辈和爷爷辈使用的品牌。

2010年，欧仕派聘请知名广告公司W+K重塑品牌，渴望恢复欧仕派曾经的荣光。W+K决心为品牌打造一个全新的、只属于真男人的品牌世界。

它提出了全新的品牌主张“闻起来像个男人，伙计”（Smell Like A Man，Man），告诉消费者身为硬派男子汉应该如何说话、如何行事，后来“SLAMM”甚至成为了一场风行全美的社会运动。

欧仕派以此来反制凌仕，以及联合利华在2012年推出的新品牌“Dove for Men”，它告诫消费者，真正的男人不应该使用女性香味的沐浴露，那些产品只会让你闻起来像朵野花！

在品牌识别元素和产品包装上，W+K挖掘并且强化了欧仕派早期品牌史上的经典元素，比如快船标志、红色和米色包装以及品牌的标志性哨声，这让欧仕派从男性护肤品牌一片银、黑色的海洋中脱颖而出[3]。

在产品线规划上，欧仕派重新设计了三个产品系列，并分别采用三种雄性风格强烈的动物为标志，代表不同的香型和风格，包括熊爪木质香型（寓意力量）、狼刺海洋香型（寓意勇气）和猎鹰旷野青草香型（寓意智慧）。

在广告传播上，欧仕派邀请了以赛亚·穆斯塔法担任代言人，穆斯塔法曾是美国橄榄球员，后来转行成为演员。

在广告《The Man Your Man Could Smell Like》（你的男人闻起来更有男人味）中，穆斯塔法骑在马上赤裸上身，拥有壮硕的胸肌和六块腹肌，手持欧仕派向观众进行推荐，他在经历各种冒险之后，最后跌落瀑布。

该广告2010年在有“美国春晚”之称的超级碗比赛前后进行了投放，脑洞大开、搞怪无厘头的创意风格引发轰动，并被认为是超级碗有史以来最伟大的广告之一（虽然它都没在超级碗比赛上进行播出）。穆斯塔法也凭借广告中荷尔蒙十足的造型一夜爆红，成为广告史上最具标志性的人物形象之一。

欧仕派品牌因此成了美国品牌中的网红和话题王，每个广告都引发网络的恶搞狂潮，欧仕派又借机推出了近200条穆斯塔法主演的病毒视频，视频点击率超过了当年奥巴马胜选的演讲视频。

2010年那支广告还和2016年推出的“Smell come to Manhood”广告获得了当年戛纳创意节的金狮奖。

这一番品牌重塑之后，欧仕派重夺美国男士沐浴露销量冠军，市场占率达到26.9%（尼尔森2016年美国市场数据）[4]。

2020年，欧仕派为了庆祝这场持续十年的品牌战役所取得的胜利，又重启了最初的广告活动，继续聘请穆斯塔法创作全新的广告进行投放，而核心品牌理念则一如继往。

2、寻找不变的品牌基因和关键资产

在品牌重塑中，除了要有意识地改造品牌视觉、形象、理念、内涵、原型，塑造全新的品牌世界以外，还要特别注意一点，品牌重塑并非一味抛弃过往的东西，必须另起炉灶，重新来过。

很多经典老品牌曾经辉煌，但是随着新一代消费者崛起，从他们的视野里消失。这并非意味着品牌缺乏魅力和价值，品牌过往的各种闪光点对年轻人没有吸引力。事实真相可能只是年轻人并不了解你的品牌，对品牌一无所知。

这时，企业如果能回溯、梳理那些优质的品牌资产，重新将其发扬光大，比如重新启用经典产品和设计概念，重申品牌创业之初的初心和故事，重新演绎品牌历史上经典的广告创意和推广手法，那么就能重新赢得消费者，重焕生机。

如果恰恰相应，品牌为了重塑，尽弃过往的经典品牌元素，那会反而会进一步加剧品牌价值的磨损，品牌存在的模糊，品牌资产的流失，从而加剧品牌危机，加速品牌下滑。

像上文提到的欧仕派和天美时，都有对品牌历史上经典元素的重新发掘与演义，像《社交品牌》一讲中提到的锐步，其品牌重塑也是回顾品牌创业早期的辉煌时刻，然后重新定义品牌。还有《品牌30讲之13 | 品牌人设》中提到另一个品牌肯德基也是如此。

新世纪以来，肯德基的销量持续下滑了10年之久，其原因正是由于新世代消费者的崛起以及健康饮食理念的盛行，所带来的全球快餐市场大变革所致。

肯德基试图迎合趋势，不断推出健康食物，但这并没有成功吸引到新一代年轻人，反而导致其经典产品炸鸡和全家桶被弱化，品牌在消费者心目中不再鲜明和突出。

另一方面，肯德基品牌的独特性资产也被弱化了。对于任何一个成长于20世纪50年代之后的美国人来说，山德士上校是一个令他们非常熟悉和亲近的人物，他的人生故事和“全力以赴，做到最好”的创业精神曾激励了整整一代人。

但是上校的存在感随着时代更迭消失了，对消费者的打动力失效。据调查显示，大多数18-25岁的美国年轻人不知道谁是山德士上校，61%的被调查者表示他们不知道肯德基标志上的那个白胡子老头是谁。

所以肯德基品牌重塑的一大关键就是重新启用上校形象，推出“复活”上校的系列广告视频，向年轻人重新讲述肯德基LOGO背后的故事；并找不同的明星扮演上校来搞事情，发起事件营销。肯德基用全新的上校形象和年轻人玩在一起，这一做法挽救了肯德基。

与此同时，肯德基还推出了全新的第六代品牌LOGO，全面回归上世纪50-90年代的经典视觉风格。新版LOGO将上校标志性的红色围裙去掉，代之以黑白双色设计，整体风格更加时尚简洁，然后肯德基还全面更换了产品外包装设计。

在《品牌升级》一讲中提到，随着企业业务的扩张和多元化，品牌塑造往往会经历一个“脱品”的阶段，品牌摆脱某一品类限制，不再代表某一具体产品，只代表一种抽象的理念和价值主张。

但是品牌一味脱离具体的业务和产品很容易导致品牌的空心化，品牌在消费者心目中变得抽象而模糊，从而失去消费者心智根本。

比如曾经火爆全网的互联网服装品牌凡客，在业务扩张中，试图转型成为像淘宝、京东那样的电商平台，上线了大量凡客牌的菜刀、凡客牌的拖把等百货产品。在此过程中，凡客在消费者心目中，不再代表服装，不再代表年轻人的个性和朝气，随后被消费者抛弃。

所以品牌在壮大和扩张的过程中还要做一件事，那就是“返品”。重新聚焦于品牌创业之初最经典的产品，挖掘产品背后所代表的理念和价值，重新和消费者建立连接。某种意义上，这就是要寻找品牌的根，巩固品牌资产。

比如LV（路易威登），它诞生于1854年的巴黎，最初是为法国皇室定做行李箱。LV由此发家，如今成长为一个庞大的奢侈品帝国，旗下产品横跨箱包、皮具、珠宝、腕表、高级成衣、鞋履、香水、配饰等众多品类。

随着产品线的不断扩张，LV的品牌核心价值也在不断稀释。在消费者心目中，LV与其他奢侈品牌相比并无根本不同，品牌缺乏差异化和鲜明特色。特别是在新兴的亚洲市场和年轻消费族群中，他们并不了解LV。

LVMH集团的企业形象总监安托万.阿尔诺对此曾评价道：“我们进入亚洲才20多年，年轻人都把我们当作时装品牌，却不了解我们的历史”。

所以在2007年，LV在全球启动了志在打造品牌“core value”（核心价值）的营销战役，持续开展多年，每年邀请不同的大牌明星来进行演绎。

LV找到的这个核心价值就是“旅行”。

首先，这是因为旅行箱是最能代表LV、最具品牌标志性的产品，是代表品项。

其次，“旅行”代表着LV品牌的历史底蕴和高贵血统，LV的创始人路易.威登在14岁时孤身一人从瑞士出发，途步250公里到巴黎闯天下。他从行李箱学徒做起，一步步成为法国欧仁妮皇后的御用行李捆扎和皮革师，这才有了今天的LV帝国。

最后，“旅行”给消费者传递了独特的审美体验和精神象征。拎上LV的旅行箱，踏上人生的一段旅程，在旅程中发现自我、感悟生命，这种价值观沟通赢得了消费者的认同。

这就是LV的返品。LV从庞大的产品矩阵中重返旅行箱这一经典单品，通过它回溯品牌历史和创始故事，提取并放大品牌基因，并与消费者的生活场景建立连接，形成了精神沟通。LV由此构建了品牌的独特价值，并与竞品区隔了开来。

品牌的脱品与返品，实际上就是在品牌发展的过程中，认识清楚哪些资产是可变的，哪些是需要抛弃的，哪些又是需要保留并发扬光大的。在品牌的变与不变之间，隐藏着品牌重塑的本质。

3、品牌重塑的本质

品牌重塑往往由消费世代变迁所导致。因此当消费者发生变化时，我们必须要想清楚，新的消费者们到底关注什么，追求什么，这决定了品牌重塑的方向。

很多时候，品牌之所以出现老化，往往不是因为产品和技术落伍了，而是品牌不再符合消费者观念和认知，是品牌过时了。品牌重塑要从品牌自身转向消费者，改变消费者看待品牌的观念和标准，才能重新为品牌赢得生机。

比如乌苏啤酒， 这个品牌诞生于上世纪80年代，本是新疆的一家地方小厂，21世纪初，乌苏啤酒已经陷入连年亏损的泥潭之中。

根本原因在于乌苏不符合新的消费趋势。由于国民健康意识的不断增强，多年以来整个酒水市场都呈现出了降量、降度的发展趋势，反映到啤酒市场就是啤酒的主流产品从过去680ml、600ml的“大绿棒子”，现在一路下滑到规格仅有330ml、300ml的精致小瓶，啤酒原麦汁浓度下降到8-9度左右、酒精度下降到2.5度左右，淡啤成为主流。

而乌苏呢，还保留着它酒精度高（酒精度≥4%vol、麦芽汁浓度≥11°P）、容量大（620ml/瓶）的产品特征。而且最为致命的一点是，它的酿造工艺一般，酒体中杂质较多，因此酒劲大，喝多了容易上头，且醒酒还慢。

所以，乌苏的命运本来已经注定。但是这几年来，这个毫无生气、偏安一隅的四五线小品牌，突然摇身一变成了啤酒市场的当红炸子鸡，一年卖出10亿多瓶，并且在雪花、青岛、百威、燕京之后成为真正的全国性啤酒品牌。

那么乌苏做对了什么？

常喝啤酒的朋友应该都知道近几年有一个流行语叫做“夺命大乌苏”。

乌苏自从2004年被嘉士伯集团收购股权、2015年成为嘉士伯旗下全资子公司以后，在营销上做了大量动作，尤其是在抖音、快手、B站等短视频平台做了大量内容。

原本酒劲大容易醉的产品特点，在经过“夺命大乌苏”的内容演绎之后，摇身一变为拼酒、能喝的象征，拥有了硬核、豪爽、草原风情、男子汉气概的认知标签，劣势变成了优势。

还有非常有趣的一点是，乌苏品牌LOGO中的字母“WUSU”，被网友倒过来念成“NSNM”，意为“弄死你们”。这些有梗有趣的内容帮助乌苏实现破圈，成功吸引来大量博主拍摄视频进行挑战，以及众多消费者的尝试和追捧。

此后，乌苏又邀请亚洲首位UFC世界冠军、2022年度MMA最佳女选手张伟丽担任代言人，并且推出“硬核凭实力”的诉求主张和广告片，将硬核文化进行到底。乌苏由此焕发第二春。

从乌苏品牌的重塑中可以看出，其实乌苏并没有对产品进行任何改变，没有改变工艺、品质和包装设计，它真正改变的是消费者观念。消费者对乌苏的看法变了，消费啤酒的标准变了，这才是乌苏翻红的密码。

再如台湾的全联超市，这个品牌的核心价值是省钱和性价比，它是全联屹立多年的强大法宝，但很遗憾新世代的消费者并不买单，他们觉得全联这个品牌过于廉价、低端，手上拎着全联的购物袋很丢人。

为了挽回不断流失的年轻人，全联从2015年开始大力宣扬“全联经济美学”。全联经济美学是一种消费观念，它把认真对待自己的钱变成年轻人的一种个性态度，一种生活方式，用“长得漂亮是本钱，把钱花得漂亮是本事”“花很多的钱我不会，但我真的很会花钱”之类的文案打动了年轻人的心。

通过全联这个案例，你同样会发现全联本身并没有改变什么，没有升级店面形象、没有换用更高档精致的购物袋，没有调整产品结构、卖更贵更高端的商品。它的广告投放甚至都没有宣扬全联怎么样，而是告诉年轻人应该如何对待金钱、拥抱什么样的消费观。但就是如此，全联重新焕发了生机。

品牌重塑到底是重塑什么？其实说到底是对消费者认知的重塑，改变消费标准和消费观念，品牌就会随之改观。

前面提到，品牌重塑就是帮助品牌塑造一个全新的品牌世界，重塑品牌的三观，对于消费观念的变革与引导，这实际上就是改变品牌如何看待社会文化的世界观。你看待世界的方式变了，整个世界就会跟着你改变。

这个世界上唯一不变的是变化，没有一成不变的品牌，只有不断进化的品牌，顽固不化、拒绝改变的品牌只会被消费者抛弃，被市场淘汰。唯有变，才能应对万变。

奥迪曾经在中国汽车市场，凭借“官车”的品牌地位和稳重大气的品牌形象，连续19年拿下豪华汽车销量冠军。但是，随着年轻消费群体的崛起、豪车消费私人化，尤其是电动革命以来，奥迪开始下滑并亟需重塑品牌。

为此奥迪推出了很多营销动作，采用年轻化的传播语言进行品牌沟通，比如2016年以“造就改变”为主题推出全新奥迪A4L，诉求主题则是“感享，感肆放”；当年底又发起了“每个第一次，引燃改变”的大型品牌传播战役；

2020年推出个性化轿跑SUV奥迪Q3，并大力传播“感官觉醒”；2021年邀请王一博代言，宣传“未来由我，放手一搏”的年轻化精神，还有奥迪RS“天性使燃”的个性态度；

再如前不久（2023年7月）奥迪与上汽智己平台达成合作，加速自身电动车型的开发等等。

2016年，奥迪参加北京车展，参展主题叫做“时代不等人，我们不等时代”。这句文案让我很有共鸣，至今记忆犹深。

很多品牌辉煌一时然后走向没落，都是因为没有跟上时代的发展，最终惨遭时代抛弃。时代不会为任何一个品牌停留，只有时刻关注并理解社会发展趋势、消费观念变革，以此来开发产品、打造品牌，才能实现品牌长青。

没有品牌的时代，只有时代的品牌。

本文注释

[1] 《诺基亚 Nokia 启用新LOGO，翻开诺基亚历史新一页》，来源：标志情报局，2023.02.27，原文地址: https://www.logonews.cn/nokia-new-logo.html

[2] 〈灼策原创：富士胶片——研发创新推动战略转型》，来源：灼策咨询，2021-05-27，原文地址：https://www.sohu.com/a/468885662_121127986

[3] 格雷格·克里德 肯·明奇《百胜营销法》，中信出版社，2022年7月第1版；

[4] 《宝洁旗下最有个性的美国大牌Old Spice欧仕派男士沐浴露登陆中国》，来源：美通社，2018-03-20，原文地址：https://www.prnasia.com/story/205103-1.shtml

有些时候，我们可能会需要和客户共创成功产品，这个时候如果想达到预期目标，我们应该从哪些维度切入？其中，筛选共创客户是至关重要的一步。那么还有哪些步骤或要素会影响我们与客户共创成功产品？一起来看看作者的总结。

由于准备要换办公地方，我对那放在桌面及抽屉的一堆丰富多样的资料进行了整理。这些资料耗费大量时间和精力才搜集起来，包括市场调研、竞品介绍、政策法规、峰会资料等。

在整理过程中，关于这个产品的发展轨迹像一部电影在我脑海中上演：从无到有，逐步打磨，到最终商业化，每一个画面都充满着浓厚的情感。这是一段充满挑战与冲突，却又满载收获的创新之旅，给人带来无尽启示。我对这个过程进行了深入而详尽的反思与总结，并发现，要想与客户共创成功产品，存在五个必不可少的关键要素。

关键要素一：满足共创客户特征

在共创项目建设当中，筛选共创客户是至关重要的第一步，直接影响到后续工作的顺利开展及产品商业化的过程。优质的共创客户应具备以下六大特性，每一个特性都是必备项，且缺一不可。

1. 清晰迫切的需求

需求迫切和目标清晰是推动企业共创发展的源动力。在寻找共创客户时，需要找到能够精准识别自身痛点，具备积极应对的意愿，且愿意尝试新的产品或服务的企业。这类企业往往能实现开放式创新，使得共创更加高效有序的推进，能为双方创造更多的机会和价值。

2. 明确的建设目标

建设目标是评估项目计划、资源、周期的重要依据，也是衡量项目价值的重要指标。制定预期目标即是将工作任务和达成效果明确化，在项目选型和建设过程中，给予参照，避免过程环节出现偏差，努力往既定目标方向来实现，如果项目目标不明确对项目来说风险是很高的。

3. 确定上线的时间

设定明确的上线时间有助于规划具体的实施步骤和安排时间计划，从而保证共创项目有条不紊地进行开展。若缺乏具体的时间节点，则可能导致共创项目被认为是不紧急或者不那么重要，在资源配置、人员配合等方面就可能受到限制。项目拖的时间越久，风险将会增大，部分项目因此而搁置。

4. 密切的沟通机制

要建立成功的共创关系，有效的沟通将起到至关重要的作用。在选择共创客户时，需要考虑客户方对待合作的态度、沟通交流的能力、事件响应的速度及投入的积极性等方面因素。通过在共创过程中不断的交流学习和成长，从而让合作更加顺利，项目更加成功。

5. 接口人有话事权

作为项目的接口人，负责项目工作的安排及进度管理，是企业内部沟通和外部交流的桥梁，对共创项目落地及后续推广起到至关重要的作用。

如果项目接口人对内不能代表项目组，无法获得上面领导的支持，或者无法让下面人员配合，优先级不高，那项目工作就无法开展。因此，和企业接口人对接时，一定要了解这个接口人所在部门及职位情况，以及能调度资源的范围。

6. 企业具备影响力

有影响力的客户即我们经常所说的龙头企业，就是该公司在这个行业领域是处于领先位置，例如关键技术领先、市场占有率领先等。选取龙头企业，有利于产品在该企业能迅速的得到推广，并且容易打造行业标杆客户，在后续产品规模化放量阶段得已快速的扩张。

关键要素二：明确共创验收标准

在评判共创项目的成功与否时，可以从两个角度来看：一是项目建设的层面，二是项目效益的层面。

首先，从项目建设的层面，成功的共创项目应当在项目建设范围内、规定的项目时间、预算成本范围里和满足交付质量等方面符合项目的建设预期。

其次，在项目效益的层面，共创项目能满足企业的实际需求，如痛点难点问题的解决、办公效率大幅度提升、生产上风险隐患的解除、实现企业的降本增效等。此外，项目的合法合规性也是评判成功与否的重要因素。

明确共创验收标准，在共创项目执三大阶段都具有重大意义。

1. 共创项目开始阶段：在开展双方共创项目之前，建设双方通过充分沟通和协商，明确共创项目验收标准，确保标准具有可量化性和可落地性。基于这些标准要求，界定好双方各自的职责和义务，达成一致的共识，避免在项目执行过程中产生理解偏差和分歧，从而提高项目执行的效率。
2. 共创项目执行阶段：可以依据共创项目标准来制定项目的建设方案，有利于项目质量得到保证，同时把将潜在风险降到最低，也是保障项目成功的关键因素。遵循这些标准还有助于项目的拓展和优化，进一步提高项目执行效率和成果质量。
3. 共创项目结束阶段：项目结束后，验收标准同样具有重要意义。建设双方应确保项目在结束后，仍需得到持续有效的维护和支持，例如：通过审计报表数据，检查项目实际运行情况是否符合验收标准；通过第三方机构评测，判断项目是否达到预期目标等，为企业带来真正的实际价值。

综上所述，明确验收标准在共创项目从开始到结束的全过程中都具有重要的作用。不仅是划分建设双方责任和义务的依据，也是促进项目按照预期标准顺利进行的基础，并最终实现事半功倍的效果。

关键要素三：建立沟通响应机制

客户沟通机制是企业与客户之间确立的一种有益沟通方法。其目的是彻底理解客户需求，有效处理客户问题，进一步提升服务水平，同时提高客户的满意度和忠诚度。在企业与客户的共创过程中，建立有效的客户沟通机制能有利于确保共创项目的顺利执行和扩展。更重要的是，它是企业与客户建立持久稳定关系的关键策略。

以下提供几种常见的沟通交流机制：

1. 现场交流机制

与客户的现场交流，是一种更为直接和深入的理解用户需求的方式。此交流方式不仅可以更有效地赢得用户的信任，还能及时获取并反馈信息，从而在有效的时间内达成预定目标。

• 掌握沟通技巧：需要确保自己的言辞清晰、准确，避免因无恰当的表达诱发误解。同时，还需要善于倾听客户的想法，迅速而准确地捕捉客户的需求。这样的高效沟通，有助于提升我们与客户的理解与协作，从而更好地为他们提供服务，同时满足他们的需求。
• 具备专业知识：需要能够掌握并流畅使用专业术语，了解相关的产品及业务知识，理解客户的业务需求，熟悉市场动向，并洞察竞争对手的行动。基于这些信息，才能与客户有良好的互动，并提供合理的产品建议及解决方案。
• 塑造良好形象：需要精通动态展示力，能在演示时清楚地帮助客户理解产品的使用方式以及为什么这是他们所需。当客户面临问题时，能够迅速有效地解决问题，这将给客户留下深刻的印象。

总的来说，现场交流对于提升产品质量、加强客户关系有重大的促进作用。但这也需具备出色的沟通技巧和专业素养，包括但不仅限于技术和产品知识，还需要拥有人际沟通、组织协调等能力。

2. 集中办公机制

集中办公是将来自不同公司、部门和团队的人员统一集合在同一办公空间或会议室进行工作。这种模式尤其适合于需求复杂且需要高频交流和创新思维的项目，特别是在项目初期。其核心在于，通过闭门集中讨论，集合所有人的智慧和力量，寻找最优的解决方案。虽然这种模式要求工作强度较高，但其产生的效益和成果也是显著的。

产品经理在集中办公中可以扮演关键角色：

• 熟悉会前材料：在会前对相关资料进行深入研究，全面理解会议主题，并对同类产品的功能和行业动态有深入的了解。这样在会议中才能进行深入的交流和讨论。
• 准备原型框架：需要构建一个初步的原型框架，这个框架需要包括产品的各个模块以及这些模块之间的关系。在集中办公环境中，可以利用这个框架画出高保真的原型图，从而快速确认需求是否满足，并确保设计方向与用户的需求一致。
• 积极讨论总结：在会议中积极发表自己的看法和提出疑虑，并深入理解需求背景和使用场景。总结和确认每个讨论点，确保理解无误，以此保证产品能满足用户需求并避免因误解而产生的问题。
• 保持精神饱满：密集的会议往往会使人感到疲劳。在会议开始前，可以备一些提神的饮品，例如咖啡或茶，帮助在会议过程中保持精力和专注度。

集中办公模式对于深度交流、保证信息流通的准确性和及时性、减少沟通误差、提高效率大有裨益。同时，围绕特定议题的集中讨论，也有助于跨部门、跨团队的思维碰撞和创新。此外，集中办公也能够提升团队的凝聚力和创新能力，有利于促进团队的长期稳定发展。

3. 定期例会机制

在共创项目管理中，设置常期例会是极为重要的一环。例会可以根据项目特性以及参与方的时间安排设定为每周、双周或每月一次，以确保所有参与方能同步项目信息和进度。此会议不仅能用于同步更新前次会议遗留问题，也是获取客户最新动态的机会，并深入理解行业信息。此外，参与方还可以共同探讨如何解决项目中所碰到的各种问题或困难。

以下是实现高效例会的一些关键方法：

• 精选会议主持人：选择担任该角色的人应擅于组织和控制会议的流程，以保持会议的主旨，避免陷入无尽的讨论和争论，确保会议的效率。
• 明确会议主题：在与客户进行项目例会时，要确定本次会议的主题，明确此次会议是否为常规项目更新、新需求或新解决方案讨论，还是需要警示某些项目风险。
• 提前收集资料：根据会议主题，提前收集和整理相关材料，并按照重要程度排序，以保证重要议题有充裕的讨论时间。
• 掌控会议时间：将每个议题的讨论进行有效的时间控制，确保会议在规划的时间内完成。如果议题内容过多，可以提前发布需要讨论或明确的事项，让所有人预先准备。
• 设立跟进措施：会议结束后，要确保记录所有的任务和行动计划，并进行后续跟进，以确保每个人都明确自己的责任并能按时完成任务。

定期例会是一种强大的工具，能监控项目进展、了解客户需求和把握行业信息。例会提供了一个针对项目建设状况提出改进建议、讨论未来计划和目标的机会，保证了双方的期望和方向一致性，并加深了彼此之间的信任。其次，此种模式也有助于建立和加深客户关系，从而提高客户满意度。

4. 短暂驻场机制

驻场模式是在项目复杂、需求频繁变更、响应速度要求高，或项目周期较长的情况下非常适用的工作方式。通常在项目启动、重要节点、项目收尾等关键时期选择驻场，需要与客户各业务部门进行有效沟通。

在驻场期间，要不断探询客户的反馈，全方位了解业务部门的需求和痛点，用以改进和优化产品。同时，驻场时也要随时准备应对突发情况，一旦遇到问题，应立即协调资源，快速解决，不得有任何延误。

另外，需要对项目进展进行跟踪，这包括产品的开发进度、测试进度、发布进度等，并进行定期汇报。

选择短期驻场的方式，能更深入地了解项目实际状态和客户真实需求，能够预见新的问题，并提前应对。与现场团队实时交流，更好地理解各方面的困难和挑战，有助于即时调整方案，推动各方达成一致能促使项目顺利完成。而对于客户来说，有专人驻场为他们提供服务，会增强对项目的信心。

5. 定期拜访机制

产品的持续更新和迭代离不开客户的反馈，而定期访问并深度交流，则是获取客户反馈的关键方式。通过定期的拜访，可以更为全面和深入地理解用户的需求和痛点，获得产品使用情况的真实反馈，这将为产品的改进和优化提供直接、真实的依据。

• 产品共创阶段：定期拜访客户现场可以帮助我们透彻地了解客户的需求。同时，他们可以向客户解读产品的特性、设计逻辑和使用场景，并即时获取客户的反馈和建议。这将有助于更加精确地把握客户需求，并在初始阶段就调整产品方向，避免宏观层面的失误。
• 产品优化阶段：如果出现大量客户反馈和投诉，定期拜访客户现场便尤为重要。这样可以获得一手资料，更准确地了解问题出在哪儿，从而有针对性地优化和改进产品，提升用户满意度。
• 关系维护阶段：定期拜访不仅可以持续观察产品的使用情况，看看产品是否满足用户需要，还可以继续深化与客户的关系，进一步获取市场的最新动态，挖掘新的需求和商业机会。

总而言之，定期拜访是产品经理获取真实、准确反馈的重要方式，也是在产品生命周期中不断优化产品，深化与客户关系，发掘新机会的关键手段。

6. 建立响应机制

在项目共创过程中，应对紧急情况如联调对接异常、系统测试层面的报错等问题，必须构建一个高效且灵活的快速响应机制。该机制的主要目的是让企业能迅速收到反馈信息，立即进行问题排查和处理，从而减轻由于问题解决滞后造成的不良影响。这种响应机制能够确保所有异常问题得到迅速响应，让所有出现的问题都得以妥善解决。

首先，企业应设定相关的紧急联络手机号码和紧急联系人，这可以是项目的销售人员、项目经理，或者是项目组各个岗位的负责人。这一步骤可确保企业在紧急情况下能够及时与相关人员取得联系，并进行问题的及时解决。

其次，企业也可利用实时通讯工具，如企业微信、钉钉、QQ等，以便能够快速与接口人进行沟通并反馈问题。这种方式可以缩短反馈时间，快速推动问题的处理进程。

同时，企业也可以通过视频会议软件，如Zoom、Teams等，来对问题进行详尽的展示和解释。通过这种方式，项目组员可以更清晰地理解问题的具体现状和严重程度，有助于更精准地确定解决方案。

以外，企业也可通过电子邮件的方式，将问题的具体信息详细写出，并抄送给相关人员，让他们全面了解问题的具体情况。这样既可以让更多的人了解问题的存在，还有助于从更广泛的视角寻找解决问题的方案。

构建这样一套快速反馈的机制，不仅可以快速排查和处理意外问题，同时也可以提升团队的效率和协作能力，更好地推动项目的顺利进行。因此，对于企业而言，根据实际需求设定和优化此类反馈渠道具有重要的实际意义。

关键要素四：做好共创项目管理

项目管理是实现共创产品成功的关键桥梁，以下几点提供了如何更有效地进行项目管理：

• 明确的项目计划：向客户明确共创产品的目标，然后详尽地制定项目计划。计划包含了项目的整体建设周期，所需的资源配置，项目的里程碑和关键任务的交付日期等。通过与客户讨论，达成一致的理解，以确保整个项目按照预定的时间顺利完成。
• 合理的资源规划：一旦计划确定，需要明确所需要的资源（人力、时间和资金），并对这些资源作出合适的安排和调度。要保证项目参与者了解自己所负责的部分和预期的结果，同时进行团队能力评估，保证有足够的专业技能来完成项目。
• 全面的风险管理：共创过程中充分考虑风险管理显得尤为重要。项目团队应定期更新和向客户报告项目的进展情况，识别可能的风险，并制定相应的预防和解决策略。如有需求变动，项目应有一套完整的变更管理流程，以免影响项目的进行。
• 质量的严格控制：必须定期评估项目进度与预设计划的符合度，以及项目结果是否达到原有的目标。一旦发现问题，要及时调整以保证质量符合客户的期望。同时，产品应完成各项质量标准和客户要求的符合性检查。
• 客户参与及反馈：项目的成功离不开客户的积极参与。共创项目完成后，主动要求客户提供反馈，进一步了解客户对项目成果的满意程度，以便针对性地对产品进行优化和升级。
• 项目复盘与反思：项目结束后，应对项目进行复盘、反思和总结，找出优点和需要改进的地方，从而在未来的项目中取得更好的成果。

总的来说，项目管理在客户共创产品的过程中处于核心地位，它涵盖了诸多职责，比如制定决策，配置资源，控制进度，管理风险，沟通协调等等，旨在确保项目从开始到结束的顺利进行，并最终实现满足客户需求的优质产品。

关键要素五：记录合作创新过程

精确记录并管理所有与共创客户的交流 内容，确保每一次的讨论和修改都被详尽无遗地保留下来。这样不仅可以对共创过程有完整且清晰的了解，而且也方便在未来回溯和查阅。

1. 会议纪要文档

在与客户共创的过程中，需要建立会议记录机制，双方在会议上讨论的内容和结论，以会议纪要的方式分享给所有参与方，让所有人对本次讨论内容有清晰一致的认知，也有利于未参与会议的人员对工作执行开展提供参考资料，精确地记录并管理所有的交流内容，不仅能保持良好的组织性，而且也有助于捕捉和实现客户的需求，从而推动项目的成功。项目一旦出现风险时，会议纪要也能作为解决纠纷的依据。

会议纪要需要记录的内容通常包括：会议日期、时间、地点、参会者、讨论主题、决策、行动计划（包括责任人和完成日期）等。可能还会包括其他重要信息，比如待解决的问题、重要的观点和建议等等。

2. 需求收集表格

设立专门的需求反馈渠道是一个关键的举措，其中一种有效的方式就是创建需求收集表。该表格可帮客户方在项目建设前、产品验收时、落地推广中等各个关键的阶段，将各部门提出的需求，准确记录整合汇编在一起。

另一方面，项目建设方也可以将每条需求的处理结果和进度情况同步到该需求收集表中。这样的收集方式，双方能够清楚知道各部门的需求执行情况，也能看到需求是否被认真对待和解决，更能增进双方的合作关系，提高项目的成功率。

需求收集表格需要记录的内容通常包括：序号、产品类别、问题详细描述、问题截图、紧急程度、反馈人、反馈时间、跟进人、状态、说明等。

在XR设计中，有一些设计规范需要我们注意。本文我们主要关注空间中ui组件的尺寸和可见性，希望对你有所帮助。

致敬：Siddarth Kengadaran

第一部分我们主要关注空间中ui组件的尺寸和可见性。

要了解 AR 中的尺寸设定，我们应该了解像素数（分辨率）、空间像素密度（PPI ）和角度像素密度（PPD ）的概念。

为了便于理解，这里以两台分辨率相同的 1920×1080 设备举例，一台 49 英寸显示器和一台 5 英寸的移动设备。

一、像素数

像素数或分辨率是屏幕长、宽的像素数。

像素数=水平像素数*垂直像素数

Pixel Count= Horizontal Number of Pixels * Vertical Number of Pixels

在我们的例子中，长度为 1920 像素，高度为 1080 像素。

所以像素数 = 1920*1080 = 2073600 (~2 MP)

二、空间像素密度

像素密度是指有多少像素被压缩到物理空间中。

像素密度= √((水平像素数²) + (垂直像素数²))/屏幕尺寸

在我们的示例中，1920×1080 像素分布在 5 英寸（移动设备）和 49 英寸（显示器）的屏幕中。

所以像素密度分别为：

移动设备 = √((1920*1920)+(1080*1080))/5 = 440.58 PPI

显示器 = √((1920*1920)+(1080*1080))/49 = 44.96 PPI

三、角像素密度

在远处呈现给眼睛的每度像素数。

度像素是一种同时包含了用户到显示器的距离和显示器分辨率的方法。

对于 HMD 显示器来说，这是一种更合适的像素密度表示方式。

Pixel Density= 2*Distance*PPI*tan(0.5°)

在之前的案例中：

角像素密度：

移动设备 = 2*12*440.58*tan(0.5) = 92.28 PPD

显示器 = 2*72*44.96*tan(0.5) = 56.5 PPD

也通过用水平/垂直像素数除以角度来计算 PPD。

像素密度 = 水平分辨率 / 水平 FoV

像素密度 = 垂直分辨率 / 垂直 FoV

在 34 度水平视野下观看 1920×1080 的屏幕将具有 1920/34 = 56.5 PPD。

四、视力（20/20 视力）

20/20 视力：表示在 20 英尺 (6.1m) 距离处测量的正常视力。

20/20 的视力，表示可以正常看清 20 英尺处的东西。20/100 的视力，表示在 20 英尺处才能看到正常人在 100 英尺处就可以看到的东西。在这些情况下，要戴眼镜将视力提高到 20/20。

20/20 的视力并不一定意味着完美的视力。 20/20 视力仅表示远处视力的清晰度或清晰度。不包括其他视觉能力，侧面视觉、眼睛协调、深度知觉、聚焦能力和色觉等。

视力为 20/20 的人大约在 1 英尺（0.3m）的距离处可以看到 720 PPI。人类在 2.5 英尺 (0.76m) 的距离内最多可以看到 300 PPI。在距显示器 3 到 4 英尺（0.91m — 1.22m）的距离之外，人眼无法看到单个像素。角像素密度上，人类将能够分辨高达每度 60 像素 (PPD)。

距离在空间像素封装中起着至关重要的作用，他需要和视力进行匹配。比如，电视的计划使用距离是其尺寸的 1.5-2.5 倍，在我们的 49 英寸示例中，观看距离大致为 6-10 英尺。而手机的观看距离约为 1 到 2 英尺。所以，在 3 英尺以下的距离内看到的屏幕应该有更高的像素密度。

五、XR空间

如何在XR空间中代入上面的基本元素？

HMD设备的最佳区域在4.1 英尺 (1.25m) 至 16.4 英尺 (5m)之间。建议将用作观看和交互的扩展平面放在 6.56 英尺 (2m) 处。

相较之下，直接用手进行触控的区域应该放置在 2.13 英尺左右，小于 3.28 英尺 (1m)，因为人类的平均手臂长度为 2.08 英尺。

和电视、手机屏幕不同，xr中的界面是变化和移动的，所以对象的大小不能用像素进行定义。XR空间中的对象应当随着距离的变化而变化。

虽然屏幕尺寸会随着距离的增加而增加，但人们对物体的感知尺寸还是会随着距离的增加而减小。这种范式是XR体验中最重要的视觉线索之一，它可以给用户提供物体的定位线索。以真实比例查看对象，是XR体验与屏幕体验的关键区别。

六、空间中UI的计算

要了解 XR 空间的像素密度，我们应该知道 HMD 设备的像素数（分辨率）、长宽比和视野。

计算水平和垂直视野：

FoV 是指通过眼睛或光学设备看到的可观察区域。

让我们用之前的设备（1920*1080单眼）举例，比例为 16:9，Diagonal（对角） FoV 为 40°。

从DFov计算HFoV和VFoV，我们需要计算对角线纵横比（Da）。

使用勾股定理：

Da = sqrt(Ha²+Va²)

Da = sqrt((16*16)+(9*9)) = 18.36

利用对角线纵横比，我们可以计算水平视野为：

HFoV = atan( tan(Df/2) * (Ha/Da) ) * 2

HFoV = atan(tan(40/2)*(16/18.36))*2 = 35.49°

垂直视野为：

VFoV = atan( tan(Df/2) * (Va/Da) ) * 2

VFoV = atan(tan(40/2)*(9/18.36))*2 = 20.41°

计算 XR 空间的像素密度：

Pixel Density = Horizontal Resolution / Horizontal FoV

Pixel Density = 1920/35.49 = 54.1 PPD

Pixel Density = Vertical Resolution / Vertical FoV

Pixel Density = 1080/20.41 = 52.92 PPD

约53 PPD，低于人类“正常”视力每度 60 个像素（60ppd）。

七、计算 XR 空间中的实际尺寸

使用角直径计算：

(Real Size = 2*distance*tan(angle/2))

Length = 2*distance*tan(horizontal angle/2)

Breadth = 2*distance*tan(vertical angle/2)

在我们的示例中，水平角 = 35.49°，垂直角 = 20.41°，因此 2m 距离处的屏幕尺寸如下：

Length = 2*2*tan(35.49/2) = 1.28m

Breadth = 2*2*tan(20.41/2) = 0.72m

这个公式也可以来计算交互的目标大小。

空间元素的最小目标大小约为 1 到 1.5 度，当我们需要更快的交互时，可以达到 3 度。

到目前为止，2m 处的可交互元素最小尺寸应当是：

Size = 2*2*tan(1.5/2) = 0.05 m

Size = 2*2*tan(3/2) = 0.1 m

5 – 10 cm 是 2m 处交互元素的最小目标尺寸。

八、计算设计PPI

Pixel Density= √((Horizontal Number of Pixel²) + (Vertical Number of Pixel²))/Screen Size

Pixel Desnity = √((1920*1920)+(1080*1080))/28.74 = 76.65 PPI

第二部分我们来看看空间中的几种元素类型—Diegesis理论。

界面设计在沉浸式空间中起着至关重要的作用。一般我们提起交互设计中的界面，大家想到的都是前端平面上的视觉表达。但在空间世界中，沉浸式设计并不只停留在视觉表达上。

要为这种空间媒体创造内容，我们可以利用“Diegesis”概念（来自希腊的剧院）。

为了更好地理解“Diegesis”概念。我们在这里引入一个概念：“第四面墙”。剧院中有三面墙，两边分别有一面，背后有一面。第四面墙是一个假想的边界，将舞台与观众隔开。当演员和观众发生交互的时候，这面墙就会被打破。

第四面墙是一个存在于想象中的，虚拟内容和观众之间的边界。

理解了“Diegesis”概念，我们来看看空间中的元素。空间里的元素可以分为两类：Diegesis和非Diegesis。

Diegesis元素是空间场景中的一部分。非Diegesis元素存在于场景之外。用音乐举例，Diegesis元素是场景中角色演奏的一段音乐（剧情相关），而非Diegesis元素则是画外音（剧情无关）。Diegesis 理论常被用于分析游戏行业中的用户界面。交互元素可以根据他们出现在哪来进行分类：在空间中，或在故事情节中，又或者两个都是。

九、非Diegesis元素

非Diegesis元素一般是2D的，是故事空间外的元素。沉浸空间中，非Diegesis元素应当谨慎使用，它们不受用户位置和方向的影响，会大幅降低沉浸感。典型例子包括用户注视的视线元素、必须接收的弹出消息或告警。

十、Diegesis元素

Diegesis元素是环境（空间）中的一部分。他们可以增强沉浸感和真实感。它们是空间设计中最好的形式。不过有一个限制需要注意，如果元素不够直观，反而会降低沉浸感。

十一、Space元素

空间元素是漂浮在空间中的交互元素，它们存在于空间中，但又不属于真实场景和情节。他们是虚拟的。这些元素一般是不符合空间物理特性的平面 2D 或 3D 元素，虽然他们降低了体验沉浸感，但清晰度强并且易于识别。

十二、Meta元素

Meta元素属于故事情节，但不在空间中。一般是用于描述故事的特效，例如抖动、模糊和变色。不过Meta元素会降低用户的可见性，因此在空间 UI 中并不常用。

原文参考：https://siddarth.design/designi