编辑导语：今年，微短剧凭借着投资小，见效快，周期短，风险低的特点在视频市场占据了一定的份额。各平台纷纷入局，虽然让短剧内容更加优质，但也乱象横生。微短剧的路到底该怎么走呢？我们一起来看看~ 微短剧已进入盛宴开席阶段。 最直观的表现是，微短剧分账剧王的诞生。腾讯

编辑导语：今年，微短剧凭借着投资小，见效快，周期短，风险低的特点在视频市场占据了一定的份额。各平台纷纷入局，虽然让短剧内容更加优质，但也乱象横生。微短剧的路到底该怎么走呢？我们一起来看看~

微短剧已进入盛宴开席阶段。

最直观的表现是，微短剧分账剧王的诞生。腾讯视频短剧《拜托了！别宠我》三季上线，最终斩获3249万元分账金额。

虽然这个体量无法跟创造过亿分账记录的分账长剧相提并论，但在微短剧领域，已经属于标杆一样的存在。某种意义上，代表着一个行业发展空间被打开。

而在去年，微短剧分账票房最高的剧集《大唐小吃货》还只有1000多万元分账。

短剧分账票房不断打破纪录，优酷2022年初上线的第二部短剧《致命主妇》，上线一个月分账便近1000万。

快手今年爆火短剧《长公主在上》也凭借着高达3.5亿的播放量，获得ROI为2的分账金额，几十万的投入成本换来一百多万的分账成绩。

据Tech星球不完全统计，快手自去年实行分账规则以来，在短剧上已经豪掷1亿多元的现金奖励。

腾讯视频平台分账金额也至少在亿级水平，这还不包括腾讯视频提前出资的定制短剧。

抖音虽然鲜少对外公布短剧分账成绩，但从其平台数亿播放量的短剧数量来看，拿到最高300万现金奖励的短剧应该不在少数。

以小博大的造富故事不断上演，诱人的蛋糕让这个市场空前热闹。

一、5月微短剧备案数比去年全年多，横店10个剧组9个在拍短剧 “项目说开就开，晚几天三部（微短剧）齐开，爆款预定”，某影视公司联合创始人在朋友圈里如此官宣，喜悦之情呼之欲出。

近半年，他们公司制作的短剧已经发过好几次战报，至少三部短剧获得了百万以上的分账金额。

影视公司们今年似乎格外忙碌，《拜托了！别宠我》制作公司象山汐盟影视短剧负责人接受采访时，正在该剧第四季第五季拍摄现场。

对方告诉Tech星球，今年短剧市场明显感觉到热闹了起来，横店目前在拍的20个剧组中，差不多十七八个左右的剧组都是在拍短剧。

短剧是当下“追求降本增效、项目过会率极低、某些项目说砍就砍”的大环境下，唯一逆势上涨的内容市场。

云合数据显示，今年5月单月的微短剧备案数量达到421部，比2021年全年的398部还要多。

玩家们不断增加，音频平台喜马拉雅今年也躬身入局短剧市场，今年6月份联合芒果TV推出的首部短剧《传闻中的陆神医》，一经推出播放便破亿。

短剧先天优势在于，投资小，见效快，周期短，风险低。其他内容形式比如长剧，可能2年时间才能看到回报，但短剧可能七八个月就能看到直接回报。以小博大的玩家自然蜂拥而至。

随着玩家增多，一场围猎短剧制作公司的战争自此拉开帷幕。吸引短剧制作公司的分账规则不断更新，腾讯视频、抖音今年先后公布了新的短剧分账规则。

图注：左为腾讯视频微短剧分账规则，右为抖音短剧分账规则。

跟短视频平台相比，“爱优腾”（爱奇艺、优酷、腾讯视频）平台短剧模式依然遵循的是长视频商业逻辑。主要为定制剧、分账剧两种模式。

长视频平台偏向横屏短剧，高举高打，敢于重金投入。

短剧分账王《拜托了！别宠我》便是高举高打的典型。

该短剧负责人向Tech星球表示，《拜托了！别宠我》前三季投入金额在2000多万元，宣发成本几百万，最终分账成绩是3249万元。

对于这个分账结果，该负责人表示，分账数据还不错，超出预期，但是过程还是有很多可以优化的地方。

一般短剧投入成本在几十万元，最高可能也不超过1400万。

《拜托了！别宠我》直接将短剧投入门槛拉高至2000万。该负责人称，内容市场最终还是以作品说话的。之前他们主要是耕耘网络大电影，现在转型短剧，对于短剧市场玩家来说，其实属于降维打击。

在他看来，无论是网络大电影还是短剧，可能形式长短不一样，但本质内核是一样的。

跟网络大电影市场一样，短剧也在经历早期走低成本、以小博大，后期走精品化的发展路径。

服化道、演员、特效等维度都在提升，从商业投入产出比来看，投入跟产出通常是成正比的关系。

《拜托了！别宠我》的制作公司2020年转型做短剧，每年产量大概在2-3部左右，主要以分账剧为主，目前也在跟腾讯视频沟通定制短剧。

上述短剧负责人表示，内容产业是一个很直观的行业，投入成本透明，最后剧集质感也是可以看到的。

首先的确是花了很多精力跟资金在做好内容。从服化道到剧本、演员，再到导演，投资体量前所未有。该剧导演为爆款剧集《山河令》导演，综合因素保证了内容基本水位线。

其次，腾讯视频给了很大支持，十分剧场给到他们很好的推广资源。

最后一点，对方将其归结为运气。“但挣钱并非行业常态，挣钱的公司并不是那么普遍。”

二、成本小，快节奏，灵活应对市场反应 跟长视频平台相比，短视频平台在短剧业务烧钱态度上更为谨慎。

快手一位内部人士告诉Tech星球，快手短剧一般成本是1-2万一分钟。成本小，比较灵活，注重市场反应。

抖音更新短剧分账规则之后，最高奖励上限也只拉高到了300万元。

两家各自发力短剧，其中，快手短剧算是为数不多发展比抖音快的业务之一。快手对于短剧业务的认可程度，在其财报中也可窥见一二。

快手今年一季度财报电话会议曾专门提到过亿播放量爆款短剧《长公主在上》和《万渣朝凰》。两部短剧无论在播放量还是出圈热度上，都取得了不错的成绩。

作为一部大女主人设的甜宠剧，《长公主在上》最终播放量高达3.5亿。

业内人士向Tech星球透露，快手最高分账上限是成本的2倍，《长公主在上》最终分账金额在一百多万元。

《长公主在上》爆火既属意料之外，也在情理之中。意料之外在于，这是知竹去年底接触短剧以来，自编自导自拍自剪的第一部短剧。

在此之前，知竹的主业是自媒体，广告业务。知竹本人则是会计学专业，并非专业影视科班出身，也非全职拍短剧的制作人。

情理之中则在于，知竹本人十分热爱古风古装类短视频拍摄，自2019年入驻快手以来，她已经发布古风类短视频作品二百多个。

《长公主在上》更像是过往拍摄经验的一次集中汇演，大爆发。

该剧导演知竹告诉Tech星球，拍摄《长公主在上》之前并没有预想过会如此火爆。

这并非一次“取悦”市场的商业尝试，而是出于自己内心喜欢，真正以自己兴趣爱好为出发点的探索。

拍自己想拍的内容，不以挣钱为导向，知竹表示，即使最终不挣钱也能接受结果。

短剧与短视频底层逻辑存在某种共通之处。与长剧不同，短剧强调快节奏、信息密度，会压缩信息密度，省去很多铺垫的东西。注重叙事节奏，设定开场钩子，讲究黄金三秒钟，甚至一秒钟法则，在最短的时间留住更多的用户。

复盘《长公主在上》，知竹认为，这部剧效果还不错，首先需要归因为，内容方面没有迎合市场。

去年短剧市场主流是爽剧、打脸类型，节奏非常快，霸道总裁剧，不停给观众发糖。

《长公主在上》虽然依然没能突破甜宠范畴，但在构思上，首先考虑的不是市场喜欢什么，而是自己审美喜好。

《长公主在上》摆脱了霸道总裁剧的惯常套路模式，女主不再是需要通过婚姻改变命运的“傻白甜”人设，大女主设定暗合了当下社会女性独立，不再依附于男性的意识形态转变。

其次，短剧主演圻夏夏、锦超之前已经积累了一定的CP基础。此外则是，平台给予一定的流量、政策倾斜。

《长公主在上》走红，随之而来的就是各种合作机会，不少合作方主动找来沟通。

知竹称，现在好多公司的规划都是，一年拍十几部短剧，“十几部的数量，就很震惊，平台能消化掉吗？”

按照知竹的规划，接下来会以合作方式跟某平台拍摄短剧。

但她主营业务还是在确定性更高的广告视频拍摄上，短剧产量不会太高。

三、乱象横生，付费短剧闷声发财 长视频以“爱优腾”、芒果TV为首，短视频以快手、抖音、B站为主，音频平台则以喜马拉雅为代表。

此外还有传统影视公司，网络大电影转型而来的影视公司，MCN，个人工作室等多方势力，共同将微短剧市场这把火推向新高度。

这是一个群雄逐鹿，各凭本事掘金的草莽时代。

市场主流题材是甜宠，目前各平台获得高播放量的短剧几乎都是甜宠剧，也有玩家开始向悬疑、国风、家庭题材拓展。

有人吃到第一波红利，分账拿到3200多万，有人拿到百万规模的奖励，也有人时运不济最终亏损收场。

某影视公司总经理告诉Tech星球，某长视频平台此前出资1400万投资的一部短剧，最终好像因为日和元素上不了线。

该短剧团队很惨，并没有拿到项目尾款。平台也很惨，相当于1000多万投资打了水漂。

短剧赛道内玩家，目前两极分化及其严重，“旱的旱死，涝的涝死。”

多位从业者向Tech星球表示，短剧风口很大，都在入局，能明显感觉到短剧项目量在增多，看着很热闹，但是热闹跟挣钱是两回事。

短剧虽然投资小，风险相对来说可控，但再小的投入也是讲究回报的，依然存在不确定性的风险。

尤其是内容，爆款内容存在一定玄学成分。没有人能成为常胜将军，一部短剧走红无法保证下一部仍能爆火。

知竹称，她对短剧市场的态度是，就像巴菲特的投资理念，别人疯狂他冷静。

短剧蛮荒时代，平台临时砍掉项目的情况也会发生。

平台虽然为了用户时长而去争取短剧制作公司，但在降本增效的主旋律下，还是希望将风险分摊，控制内容制作成本。

上述影视经理称，某平台在跟他们影视公司签约前，临时提议一起出资的方式出品短剧，但对于影视公司而言，并不喜欢这种需要冒险的投资方式。最终双方合作并没有达成。

除此之外，另一大行业乱象在于，付费短剧小程序泛滥。

数日前，有网友吐槽，其在抖音刷到某短剧，平台将其引流指向某短剧小程序。

该小程序为各种短剧的集合，用户想要观看短剧，需要每集支付0.6-1.2元的费用，一部200集的短剧，看完差不多需要200多块。

据Tech星球观察，不止抖音，快手、微信公众号，都存在这样的导流方式。

这种付费短剧的风险在于，存在割韭菜嫌疑。

按照规定，6月1日起，包括网络剧、网络微短剧、网络电影、网络动画片等在内的国产重点网络剧片上线播出时，需使用统一的“网标”，短剧需要拿到发行许可证以后才能播出。

而这些制作比较粗糙的付费短剧，很可能并没有获得播出发行许可证。

总的来看，短剧市场从分账千万暴涨至3000万，玩家从视频平台扩列至音频平台、传统影视公司，播放量动辄过亿或10亿如雨后春笋般爆发，品牌不断认可短剧价值。

2022年，短剧赛道有望成长为更大的风口。但与此同时，行业也急需规范与自律。

 

作者：翟元元；

来源公众号：Tech星球（ID：tech618）；Tech星球，聚焦互联网前沿科技和新商业。

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编辑导语：随着人们生活水平的日渐提高，越来越多的人更加注重精神世界的追求，治愈系内容受到众多人的喜爱。本文作者分享了当下互联网治愈系内容的发展、变现形式以及未来的发展建议等，感兴趣的一起来看看。 “学生时代想逃离的家乡，后来却变成了奢侈的远方”。 从2018年

编辑导语：随着人们生活水平的日渐提高，越来越多的人更加注重精神世界的追求，治愈系内容受到众多人的喜爱。本文作者分享了当下互联网治愈系内容的发展、变现形式以及未来的发展建议等，感兴趣的一起来看看。

“学生时代想逃离的家乡，后来却变成了奢侈的远方”。

从2018年起，成长于伊犁霍城县雪山下的洪泩，便在抖音上记录自己家乡的风景与故事。“开门见山推窗见雪，田里装满薰衣草，山里盛满野杏花” 是他在视频中呈现出的美好景象。

洪泩这些讲述诗意田园的视频，吸引四十余万的粉丝。“村里都种薰衣草。这是收割季，家人邻居朝夕忙碌，机器收割会损毁很多主枝干，大都是人工收割。生活不会亏待勤劳的人，黝黑的笑脸便是见证。镰刀在花丛间飞舞，割下花枝一束一束，村庄的一切都藏着美好”。

宏观大势和普通人的工作生活状况都在发生改变，沉浸在热搜中的互联网用户，也开始重新思考“诗与远方”的价值。治愈系内容的热度正在悄然上涨。微信指数显示，从2021年7月到2022年7月，关键词“治愈系”呈现螺旋上升趋势，在今年4月份达到了最高峰。

从2021年7月16日到2022年7月15日，关键词“治愈系”的微信指数变化情况

一、从信息互联网迈向情感互联网 如果要下一个定义，“治愈系”内容需要能够抚慰人心，能促进身心机能的恢复，给人以前行动力。

治愈系内容的反面，是情绪麻醉和欲望宣泄式内容。比如，审丑式搞笑，刻薄谩骂式评论，以及日益重口味的成人动作小视频等等。

这些短而浓的“上头”内容，和让人上瘾的止疼药异曲同工。关于止疼药，不妨跨界回顾一下赛克勒家族的世纪丑闻。该家族操控的普渡制药，曾在美国发起了以“对抗疼痛”为名的营销运动，用“缓释技术”说服监管者，把含有高成瘾性成分的奥施康定包装成了效力强且价格低廉的止疼药——最终导致了美国阿片药物泛滥危机，致使50万余人丧命。

普渡制药把奥施康定推广的第一站，选在了“老少边穷”的美国阿巴拉契亚地区，这里是美国传统的煤矿和林业区，有许多人经受着长期重体力劳动带来的工伤困扰，整个社群则受困于教育和职业机会的缺乏。

“厄运专挑苦命人”，靠上瘾赚钱的生意，也喜欢专挑人的痛苦漩涡下手。施之以短时快感，令人忽视长远的未来。

短时间的快感有多强烈，过后的空虚和戒断反应就有多痛苦。让人上瘾的短效快感，无论在哪个领域，都是后患无穷，这也是我们需要“治愈系内容”的原因。

东方甄选董文辉、王若顿（顿顿）等非典型主播的走红，可以从“治愈系”的视角解读。新东方名师具有双语功底和博学的知识储备，加上与大众沟通必备的“讲段子”能力，直播带货从贩卖情绪变成了知识体验与陪伴式对话，马路展销会变成了行业沙龙。

“我仿佛回到了学生时代，听着深夜电台入睡”——顿顿在直播间里收到了这样一条评论。

能够抚慰人心的内容，正持续发光。商品背后的趣味生活，真诚不浮夸的沟通，信手拈来的分享等，这些都是当下稀缺的、也难以伪装的特质，需要心境，也需要积淀。

在最需要“即时效果”的直播带货场景下，东方甄选却让“治愈系内容”出圈，也让大家看到“止疼药内容”并非真实刚需，治愈身心才是。

学者刘阳在北京大学深圳研究生院从事科技社会学与网络文化研究，他认同“治愈系内容”是未来及很长一段时间的重要脉络和潮流之一。另一个潮流是对于信息的深挖，更深度的报道。情感支持和深度分析，将是未来互联网的两个重要方向。

刘阳认为，治愈系内容的出现背后有两个底层因素：一个是我们正显著地从信息互联网转向情感互联网，另一个则是从宏大叙事转向小叙事。

所谓小叙事，是对当时当下，具体的人和事的关注。一个关心人类命运，却对亲朋好友冷血的人是可怕的，一个擅长谈论食品营养学，却对一顿美餐无感的人是无趣的。

而当下的互联网是“情感互联网”还是“情绪互联网”，目前尚难定论，但可以确定的是，互联网已从关注信息，持续转向关注“人的感受”。

提供事实的新闻网站，在年轻的产品经理眼里属于“古典互联网”产品，互联网内容与社交产品经理们侧重于对“人性”和“体验”进行深挖，这是进步。但这些产品聚焦的是“情绪”还是“情感”，则大有区别，情绪具有极大波动性，作用机制与止疼药类似，而情感则具有长期性，是治愈的关键。

二、用真实、陪伴与自然实现治愈 真实、陪伴与自然，构成了当下治愈系内容的三要素。

首先是真实。衣食住行等平常之物能让人感到温度。《孤独的美食家》第九季在豆瓣评分9.4，观众认为看五郎吃饭是最开心、最幸福的事情。主角五郎可以随时随地说出「我饿了」，转身投入一家店狼吞虎咽，《孤独的美食家》胜在真实感。

滤镜泛滥的时代，真实感尤其可贵。摆脱滤镜加持的文艺腔调，平视真实的生活，从真实中寻找力量， 是这一批治愈系内容的不同之处。

一线城市典型打工人的生活往往单调，地下铁路把家和公司连接起来，对窗外的草长日落已经没了感知。“专业的职场人”被规训得要从具体的生活中抽离出来，去关注趋势、理念和数据等，满眼皆是概念与黑话，虚无感与日俱增。

因此，蓝天与红月，都会成为打工人们的朋友圈热点。大家厌倦了说那些自己都不相信的大道理，开始对此时、此刻、此身表达关注，渴望发现真实生活的真实乐趣。

陪伴性，是治愈系内容的又一个珍贵特征。

据《2021年中国统计年鉴》，2020年“一人户”家庭超过1.25亿，占全体家庭比超过四分之一。无论是日剧《孤独的美食家》还是电影《小森林》，都是一个人在过自己的生活，与屏幕那头的观看者惺惺相惜。这些「流水账」安慰着同样孤独的人，即使在吃外卖的时候亮在手机屏幕里，也令人感到慰藉。

唱过“一杯敬明天，一杯敬过往，宽恕我的平凡，驱散了迷惘”的毛不易，和擅长讲段子的李雪琴，以及一条狗，一起做了一个慢谈节目，叫做「毛雪汪」。在这里，他们不担心气氛冷场，而是和来宾一起在客厅厨房打转，聊北漂、聊省钱、聊娱乐圈、聊渐行渐远的朋友。有观众评价说，“感觉很真实，平凡的朋友聚会，温馨又有一点点搞笑。”

点赞之交常有，挚友不常有。软件上左右滑动能迅速配对，释放荷尔蒙，但夜深人静时一个人独处又如何治愈？购物主播们下播之时，「孤独音乐人」在凌晨开播，他们通常在地下室或空旷街头，奏乐、唱歌，和亮起的屏幕前的观众一样寂寞，相互陪伴。

陪伴式内容试图解决当代人亲密关系缺位的问题。而治愈系涵盖的亲密关系不局限于人与人的连接，也包括人与自然的重新连接。

对消费主义感到厌倦的都市人，会发现原来不用大价钱也可以游山玩水吃没有被网红手法包装过的自制食品，未必个个镜头都是大片，但让人脚踏实地去生活。海子提出的「从明天起，关心粮食和蔬菜」，仍然是治愈当代人的解药；李子柒所代表的精致田园风逐渐淡出大众视野，但更多素人的乡村生活记录视频正在涌现。

“真正能受到大家喜爱的农村一定是是真实的，我没写剧本” 。新疆风光博主洪泩说，“一部分人是好奇或者憧憬，比如想在农村有一个院子，还有一部分人是因为他记忆深处有农村的场景，看到田园风光触景生情。你的视频触碰到了他内心深处隐藏得很深但是一直没有抹去的记忆，他就能感同身受”。

三、变现路径依然待解 得益于当地独特的风景优势，洪泩现在带团做旅游相关的项目。“目前要先把当下的事情理顺”。对于未来的变现模式会是什么样子，他还来不及有太多思考。

在四川成都，来自台中的Alvin与本地姑娘黄丽在此结婚定居，带领世界各地的人去参观熊猫，感受四川美景。在“治愈系”内容带来粉丝的同时，他们也面临变现上的思路难题。

“国外很多爱熊猫的人，都是从熊猫的可爱里，找到了生活的勇气”。黄丽说，毛茸可爱的圆滚滚们，在疫情期间成为了治愈人类的力量。很多人都是从熊猫宝宝一出生就开始在关注，看着熊猫成长，有一种“养成”的感觉。虽受疫情的影响，旅行业务很难开展，但全球各地熊猫爱好者组成的社群却一直保持着联系。

Alvin会用直播的方式，跟社群成员分享熊猫宝宝们的最新动态。“很感谢现在的工作和可爱的滚滚们，让我可以跟地球另一边的人产生连接，参与他们的故事”。

Alvin的Airbnb页面

一位住在美国佛罗里达州的退休老人，曾跟Alvin约定好，要带他太太一起来看熊猫。

太太是超级熊猫粉，但一年后却被诊断出癌症，因为接受治疗再也无法远行。Alvin回忆说，“后来，他们常透过我们粉丝专页看熊猫。我们也会讨论等他太太病情稳定后，要如何安排行程，去看哪些猫。很长时间没有他的消息，有一天收到爷爷的讯息，那时候才知道他太太已经去世”。

2019年，老人的熊猫之旅在侄子的陪伴下终于成行。老人告诉Alvin，太太去世后的那些旅行，是他人生最糟糕的经历，因为“没有她的陪伴”。而这一次熊猫之行很美好，因为“时时感觉到她在身边”。

治愈人心的熊猫（黄丽供图）

但美好的感情似乎总跟赚钱矛盾。“赚钱的方式很多，但我们并没有赚到钱。Ins上很多卖熊猫T恤的营销号都比我们收入多” 。

黄丽在Shopify上也尝试过卖东西，但并不成功，那完全是新的领域，外贸物流等都是问题。她也曾考虑与MCN机构签约，但“不是每个MCN都看好治愈系内容”。

MCN机构负责人董琦（化名）则认为，即使是治愈系内容，其主要变现方式仍然是广告和带货。因为变现仍然困难，他旗下并没有经营此类账号。他说，治愈系内容会成为当下互联网上占有一定比重的内容，但是短、快、爽的“止疼药内容”优势还没有到头。

治愈系内容有价值，也需要更好的价格。谁能先从“止疼药”的变现路径中跳脱出来，就能先吃到治愈系内容的新红利。

四、内容重塑品牌的红利机遇 把目光从单纯的“直播带货模式”中移开，“治愈系内容”其实可先用作连接产品与用户的长期纽带。“治愈系”不仅是内容媒体人的红利机遇，也是品牌营销人的红利机遇。

在小红书上，一款主打“治愈性”的国产香水，强调「男友身上的洗衣液味」，激发消费者对亲密关系的渴望。

这种“亲密关系”该如何构建，大多数品牌并没有想好。

“这是一次效果类广告（呐喊与贩卖焦虑）与品牌类广告（安静与共情，知识与价值输出，且不以每件商品售卖作为ROI考核）对比的经典案例。” 微博教育及职场运营总监陈振华，如此点评东方甄选直播。

业界对营销活动短期效果的衡量已经变得日益精确，直播带货满足了广告主对“实时效果”的需求。 但品牌并非已经不再重要。 产品品牌与主播品牌甚至是一种此消彼消的关系，放弃对产品品牌的经营，转而依赖于主播个人品牌对产品进行背书，并非长期明智之举。

当企业看到“治愈系”内容复苏的人心所向，就能让品牌变成治愈剂，而非止疼药。 从经营情绪，到培养情感，最终沉淀情怀，是品牌升级的路径所在。

品牌治愈力模型

这里，我们提炼了上图的品牌治愈力模型，也为内容工作者和品牌方，总结了三条“如何走向治愈”的建议：

抵制上瘾的诱惑。 品牌不要过度“消费”消费者的情绪。利用某些极端情绪吸引注意力，制造嗨点的做法有可能成为品牌营销的毒药。“廉价止疼药”带来的爽感，将会使得品牌带毒，消费者的兴奋阈值会越来越高，品牌的只能一次次加大刺激剂量。“粉转黑”，品牌被情绪化的粉丝反噬，这样的例子已不少见。 成为陪伴者，提供情感价值，而不仅是情绪。 品牌和消费者不是一夜情的关系，如果我们真心谈论复购率和品牌忠诚度，就需要思考如何让消费者不仅是“冲动购买”“激情下单”。治愈系内容提供了一个机会，让品牌陪伴消费者，建立长期关系。好的品牌，应该提供长久可消费的理由，并且在生活方式上支撑几代人成长。 重新审视“情怀”，没有积淀不成情怀 。 情怀是一种厚重的力量，当下的一些“情怀消费”，更像是情绪消费，突然高潮的热泪盈眶其实是逢场作戏。品牌建设，就是把注意力沉淀为长期关系，在长期关系中积累信任。 To be continued…

 

作者：赵文元，黎澜；编辑：陈桐；公众号：职场Bonus（ID：ZhiChangHongLi）；

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编辑导语：近两年来，live house、音乐节等演出的票价愈发高涨，从几年前的80元，到如今的599、699、999，票价越来越贵的背后，是谁在拿捏年轻人？ “明明可以直接抢钱，却还要大夏天拉我在大太阳底下晒着，唱几首歌给我听，主办方好善良”，一位网友在微博

编辑导语：近两年来，live house、音乐节等演出的票价愈发高涨，从几年前的80元，到如今的599、699、999，票价越来越贵的背后，是谁在拿捏年轻人？

“明明可以直接抢钱，却还要大夏天拉我在大太阳底下晒着，唱几首歌给我听，主办方好善良”，一位网友在微博上嘲讽道。

7月14日，即将于9月10日在成都举行的仙人掌音乐节公布票价，单日预售票999元，双日通票预售价1800元，双日通票VIP价格2999元。消息一出，#仙人掌音乐节票价#登上了微博热搜。

近两年来，我们可以明显察觉，live house、音乐节等演出的票价愈发高涨。根据中国演出行业协会2022年4月发布的《2021全国演出市场年度报告》，2021年全国音乐节平均票价高达660元。

几年前，只要花预售的80元，我们能在武汉草莓音乐节听到新裤子、万青、刺猬，而今年599、699、999……成了音乐节价目表上的常见数字。更让国内音乐爱好者感到不平的是，国外疫情四起，却还能享受“难以置信”的白菜价，6月份韩国TOP级男女团拼盘演出“梦想演唱会”门票折合人民币104元，女团aespa在美国洛杉矶的见面会只需80块。

国内的“韭菜”，更好割吗？

01 乐坛没落，票价越贵？ “2009年，端午节的西湖边上，第一次花了200元的巨款买了两天演出的套票。去年老狼、万晓利、周云蓬这些大咖都来了，我是冲着沈巍去的，那么近看到他，台上的他正对我，也就10米不到，那种狂热的又没有距离的感觉让我feeling到了现场音乐的独特和震撼，一种激动不已的情绪一直持续着……”

“一几年的时候，和闺蜜去西安草莓音乐节，看到了音乐节最好的一次演出：老狼和他的乐队，听他现场唱歌，让我一90后突然特别向往曾经的80年代……”

相比演唱会，户外举行的音乐节往往更自由、更随意、更没有距离感，很多喜欢音乐的人也喜欢这种躁动的氛围和感觉。而且以前的音乐节，一二百可以看好几场，全程下来大多觉得物有所值，有机会的话就选择去。

然而，音乐节不知从何时，已然变了。价格上，它从单日100元到单日200元用了近五年，可从单日200元到单日500元只用了一年，如今更是上探到了上千元的高价。而价格上涨，体验并没有获得与之对应的增长，当曾经意气风发的、充满才华的民谣或摇滚歌手逐渐消失在音乐节，取而代之的是一些陌生的面孔，没落的是音乐节的灵魂。

这恰恰也是音乐节为什么变贵的原因之一，偶像入场，票价水涨船高。

2019年，原创音乐综艺节目《乐队的夏天》爆红，以地下室为训练基地的乐队走向了前台，吸引了大批粉丝。这一节目带给音乐节的改变有两点，一是乐队的身价上涨，出场费高了，票自然也卖得贵了，这无可厚非；二是主办方看到了粉丝的潜力，为了吸引更多的年轻人，偶像和爱豆的身影出现在音乐节上。

比如去年国庆节仙人掌音乐节，请来了前男团R1SE队长周震南，及通过选秀综艺《明日之子乐团季》走红的气运联盟；在2021MAX音乐节11月成都站公布的嘉宾阵容里，有刚从《创造营2021》选拔出的人气男团INTO1，还有相声演员张云雷。

当然不止是音乐节，规模相对小点的LiveHouse，也出现了偶像化的趋势。从图中统计的数据可以看出，《说唱新时代》以“玄学”和“深情”人设出圈的姜云升，票价定档高于绝大多数近两年举办LiveHouse巡演的说唱歌手，而《偶像练习生》出身的卜凡，也于6月14日官宣了LiveHouse巡演安排，直接把价格拉到480元起步，VIP区票价更是高达780元，登顶rapper票价榜首。

这些年来，华语乐坛以肉眼可见的速度走向没落，音乐节虽主打小众的独立音乐，可仍无法和曾经的辉煌相比，偶像和爱豆的加入，可以说正是音乐人青黄不接、渐趋平庸的一个结果。或许在一些圈外人看来，蔡依林、周深等人空降音乐节，是一种福利，可对音乐节爱好者来讲并不是。

“2019年麦田音乐节北京站，粉丝在蔡依林上场前2个小时就开始霸占前1-2排，让我根本没办法好好享受和乐队的互动”，一位乐迷表示。

02 票价为何狂踩“油门”不刹车？ 音乐节价格上涨，成本增加是关键原因，除了艺人演出费因为身价提升而增长，场地费也是其中的大头，但更不可控的是疫情。疫情反复，很可能会导致音乐节前期的准备都付诸东流，而且因为疫情，音乐节的人员数量受到了限制，可卖的票少了，票的价格就调高了。

不过，要说都是客观因素导致票价高涨，乐迷不得不买单，这并不合理。

迷笛音乐节，我国音乐节的起源，在其他音乐节翻倍涨价的2019年，迷笛的价格由220元涨到了320元，此后差不多维持在300-400元之间，对比其他音乐节，这个价格堪称良心。而再看仙人掌音乐节，2018年的门票价格为单日300元，2019年直接翻倍，卖到单日550元，现在已经飙升至近千元。

在疫情、乐综、偶像化等因素拉动音乐节票价集体上涨的趋势下，虽然不少主办方被动调高了价格，可同样有不少人在趁机上探音乐节票价可上升的空间及乐迷们的接受度，收割更多的年轻“韭菜”。

2018年，打包了一众摇滚老炮的成都仙人掌音乐节，成为了当年业内最良心、最震撼的一场演出，许晓峰请到了崔健、黑豹、唐朝、张楚、许巍、朴树等足以让中国摇滚乐迷献上膝盖的阵容，彻底打响了晓峰音乐公社的名气。这场音乐节单日预售300元，三日通票800元，价格已然偏贵，可绝顶的阵容非但没让乐迷抱怨，反而觉得物超所值。

但如今，许晓峰已然成了乐迷们“深恶痛绝”的对象。在圈内流行一句话，“允许部分艺术家先富起来，许晓峰除外”，且“演出刺客”上了热搜，许晓峰再次成为众矢之的。

以“一己之力”带动起音乐节价格连续上涨的风气，许晓峰可以说“当之无愧”。

2020年下半年，被疫情压抑的娱乐需求亟待释放，晓峰音乐公社举行了万众瞩目的仙人掌音乐节，阵容较去年有较大幅度的降幅，票价预售却达到了单日580元，双日1100元的“天价”；而不到一年，乐迷的骂声还没消退，楠溪江星巢音乐节公布了票价，预售688、现场888的价格，超过了大部分乐迷对于音乐节票价的底线，乐迷破口大骂。

晓峰音乐公社的各种“骚操作”，引发业内其他音乐节竞相“模仿”，这也彻底改变了过去音乐节价格慢慢爬坡的状态。

比如草莓音乐节，2009年草莓音乐节的门票价格仅80元，2014年-2016年的门票价格增至3位数，普遍仍在200元左右浮动。现在？武汉站两日通票（预售）定价980元，错过预售的全价单日票卖到了680元，最便宜的学生单日票也要380元。对此，主办方摩登天空的CEO沈黎晖，还言之凿凿，“中国音乐节现在的问题就是，票价还是很低”。

音乐节的主办方们尝到了涨价的甜头，未来也很难主动把价格降回去。正如网友吐槽“敢再贵吗？”，晓峰音乐公社光明正大地回应，“等下次哈”。

03 谁在“拿捏”年轻人？ 尽管对于音乐节或LiveHouse的“天价”，网络上骂声一片，可很多乐迷仍然会为其买单，这变相地成为了主办方频繁上探价格的“底气”。

比如因为一首《爱人错过》而爆红的中国台湾乐队“告五人”，在内地开启巡演，在380元的定价公布后，不少乐迷抱怨票价过高，疑似割韭菜，可告五人的巡演门票不仅没有因为提价滞销，反而场场秒空；再比如晓峰音乐公社主办的星巢秘境音乐节，去年4月价格直接飙升到单日预售票688元、单日全价票888元、单日VIP票1088元，备受吐槽，可抢购的乐迷仍然很多。

骂人归骂人，还是有乐迷或粉丝愿意为喜欢的乐队和偶像掏钱，主办方们恰恰利用了这种心理。一位头部主办方的相关业务对接人称，“主办方在卖票前会做大量的调研，了解到价格在市场上是可以接受的，实践发现涨价完全没有影响到这个市场，用户还是会买单，票都是售罄的”。

究其原因，一部分是因为音乐会的阵营偶像化，吸引了一些粉丝进入，他们更舍得为自己喜欢的偶像花钱。像晓峰音乐公社，敏锐地嗅到了其中的商机，原本的仙人掌音乐节，打的是书写“中国独立音乐编年体”的口号，现在似乎改为了“华语音乐的Z世代演出盛宴”，更多地迎合Z世代。

但更大的原因是受疫情影响，年轻人的消费娱乐被限制，长途旅游去不了，演唱会看不了，热闹的、新潮的音乐节相对就成了一个适宜的选择，因此，即使票价涨了，很多人还是被迫接受。

一位资深乐迷表示，现在去音乐节的人主要分成两派：一种是纯凑热闹的，另一种是真正有音乐信仰的人，但只有少部分。

这固然放大了音乐节的受众群体，可也容易带来行业虚火，一旦疫情不再反复，正常的娱乐消费恢复，年轻人可选择的娱乐方式多了，抱着凑热闹心态的部分人可能会抛弃音乐节，让价格越来越高的音乐节无人支撑。

像草莓音乐节、迷笛音乐节等在业内知名度较高的音乐节IP，可能不用担心这个风险，可近两年来越来越多的地方政府为了拉动当地旅游经济，开始和主办方合作开办新的音乐节。且不说参差不齐的音乐节水准已经让不少专门来体验音乐节的人大失所望，如果以后连凑热闹的人都没了，以音乐节来推动城市形象与观光旅游的计划，估计要彻底落空了。

当然，这对乐迷来讲绝对是有利的，只有拒绝买单的人多了，以后才不必再为高票价买单。

音乐节和乐迷，虽然确实是一个愿打，一个愿挨的关系，不过过度“透支”乐迷的消费能力和期待，很可能翻了车，再难爬起来。

#专栏作家# 道总有理，微信公众号：道总有理，人人都是产品经理专栏作家。独立撰稿人，互联网与科技圈深度观察者。

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题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议。

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编辑导语：在竞争激烈且产品功能差异化不大的情况下，选择在设计上下功夫往往能让人眼前一亮，而这种巧思，尤其体现在细节上。本文拆解了一些较少被分析的大厂产品设...

编辑导语：在竞争激烈且产品功能差异化不大的情况下，选择在设计上下功夫往往能让人眼前一亮，而这种巧思，尤其体现在细节上。本文拆解了一些较少被分析的大厂产品设计细节，一起看看优秀的 产品设计 到底好在哪里吧～

今天我们从产品风格、图标、插图、动效几个维度，分析被遗漏的大厂产品的设计亮点。

产品细节 ：

10个产品细节剖析，看看大厂是如何做设计的！ 前言 细节设计作为产品的一个重要环节，也是值得我们去琢磨思考的。

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10个产品细节剖析，看看大厂是如何做设计的！ 前言 好的产品总会关注细节，将细节做到最好，这篇文章分析了十个产品的使用场景和产品的设计思考，最后总结产品成功的原因，一起学习一下吧。

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事先声明 /attention。

强烈建议使用电脑查看，用户体验更佳。 Gif 体积较大，请耐心查看。 为了让设计细节更容易被看到，用 Gif 来呈展示。 以下是碳水 Sir 在 App Store 发现的几款“宝贝”，之所以称为“宝贝”是因为产品中可学到的东西太多了，每个产品视觉 UI 以及动效都有其独特风格（当然网上也有别人总结过的产品，我这里就不拿出来重复说了）我仅针对未总结的大厂产品，进行设计细节拆解，看看优秀的产品设计到底好在哪里，请君细细品味。

淘宝 – 屋颜 – 一站式潮流家居平台 字节 – 抖音盒子 – 潮流时尚电商平台 腾讯 – doX多克斯 – 生活碎片视频社交 淘宝 – 吃货笔记 – 记录美食好生活 得物旗下 – 95分 – 奢潮二手平台 腾讯 – PODO漫画 – 独特交互体验漫画阅读平台 荔枝 – 皮玩 – 语音社交平台 陌陌 – 咔咔 – 实拍互动交友平台 排名不分先后，从以上几款产品 logo 中不难看出，图形设计都偏向于具像化，传递出正向的情绪，颜色方面使用荧光黄、青绿、渐变粉等凸显年轻、大胆，富有朝气。

屋颜 1. 前言

第一眼看到这个名就有被惊艳。首先屋颜是屋檐的斜译，檐变成颜，中华文字博大精深，读起来也不违和，同时也直观呈现出产品定位属性。logo 采用字体设计手法，“屋”字经过设计手法使线条呈现出立体空间感，也间接体现出产品是和房屋软装相关，同时为屋内添置“颜色”（软装）相关的产品。一个 logo 两层含义，通过字体设计以及谐音表现，巧妙的融入其中。

2. 品牌元素

直观来看，页面大量留白，图片质量高级且风格统一，均采用素底作为产品首图，很好的提升产品整体调性。

图形方面均采用直角元素，配图、banner、按钮、icon 无一例外；细线风格设计使产品极具品质感，有种无印良品的现代极简主义风潮，

也叫 MUJI 风。

瓷片区的配图采用线性+2.5D 风格，使画面富有空间层次，能撑住页面头部重要位置，且再次突出产品极简主义风格。当然还有空状态、无网络环境下的配图等等都很统一。

3. 动效表达

动效方面最值得关注的是下拉刷新，使用吊灯作为下拉效果，当向下滑动时电线被拉扯长，但断不了，给人以安全可靠的产品透传，也算是通过创意设计助力产品体验的手段之一。释放刷新时，轮播不同的家居 icon 图标，再次强化定位产品属性，且刷新时不至于乏味。

加载状态采用+号线条旋转表现，同时在结尾变成一个方形，这么极简的设计之前其他产品从未出现过，同时它也符合屋颜的产品调性（新家软装要做加法，仅个人理解）也算是一个设计亮点。

4. 3D 实景

最新颖的是产品特有的「3D 实景逛店」功能，进一步强化家具与室内的强相关性，为什么这么说，单从买家具上，线上买前只能靠照片来间接联想买后填入家中的情况，并不能按照自己习惯多角度查看家具。又或者因为忙，没时间去线下家具馆，或者怕白去一趟，通过「3D 实景逛店」快速解决这部分用户需求。同时，也给线下家具馆增加了更多曝光度的可能性。

至此，屋颜的设计细节讲解就结束了，希望产品体验越做越好。

抖音盒子 1. 前言

抖音旗下的电商平台，整体风格清爽直观，绿色与紫色搭配也是一种时尚风。相比其他电商产品，抖音盒子没有金刚区图标设计以及营销类的占位图，相反金刚区仅展示奢侈品实物图，产品图大小做了统一，视觉呈现很高级，同时下列瀑布流商品中首图没有活动促销等信息干扰，只展示商品图，突出其时尚潮牌好物的特性，同时也与当前清爽、高级的设计风格相一致。

2. 品牌元素

几处设计细节值得参考，首先是底部 Tab 栏点击动效，承载抖音 logo 的故障风效果，黑色+紫色故障效果一来告知与抖音具有相关联性，是旗下电商产品；二来黑色 Tab 图标能很好的压住“紫绿主色调”的跳跃感，不至于太过俏皮脱离电商属性。

并且图标的整体性与统一性都做得很好，“小红点”的设计采用品牌色“小紫点”呈现（小小的颜色改变），更加强化了产品风格与调性的统一，（小红点并不是只能用红色）这点值得学习。

最后想告诉大家，产品在每个阶段设计形式都会发生改变，比如 1.0.1-1.0.2 可能是轻微调整，1.0.0-2.0.0 就是大的视觉升级。可能因为产品发展或用户变化，使得产品设计风格发生改变， 但要知道每个上线版本一定是当前方案的最优解。就如你看到的“抖音盒子”现在是 1.9.0 版本号，或许在不久的将来就会全新升级。这就不得而知了。

doX 多克斯 1. 前言

是一款短视频社交平台，与其他社交产品不同，doX 主打短视频内容社交，用户通过拍摄上传有趣的短视频内容，来认识志同道合的朋友。虽然与抖音同为短视频平台，但抖音更侧重视频分发，而 doX 侧重于通过视频与用户建立联系，一个视频下可以跟拍多条，有点像 qq 以前的漂流瓶，只是换种呈现方式。这种陌生人视频交友有一丝“探探”的味道。

2. 设计元素

设计上面单看 logo 以为会沿用手绘线稿类似的风格。整体使用下来，仅在我的页面顶部背景中用到，其余均采用断线像素风 icon 设计，绿+白的设计风格，可能也是为了营造出一种陌生人交友的科幻感觉吧。

发起拍摄页，背景会有噪点动效，也是营造一种拍摄前无镜头的感觉，引导用户随手记录。

最后产品的切入方向很新颖，但是否能在短视频风口分出一杯羹就不知道了，但目前来说整体设计风格框架已搭建起来，剩下的就是不断填补及完善设计，使其更加统一，希望 doX 越来越好。

吃货笔记 1. 前言

第一次接触“吃货笔记”就被页面整体设计风格吸引。粗线图标+拟物图标形式空前新潮，给人眼前一亮的感觉。它类似于“大众点评”，是个宝藏探店美食分享的平台。通过线上探店选择报名-自行到店-发表动态-上传票据-提取饭票，来获得优惠消费的同时提高平台 UGC 内容的产出。可惜的是目前仅支持「广州」店铺（可能是先做小范围本土化尝试然后再逐渐扩大地域），外地用户只能看看界面并不能真实使用，这点很遗憾。

动态布局也很有创意，第一张大图，其他小图呈现，五宫格的样式使布局统一，且更好突出第一张图的主视觉层级。

2. 表情评分

如今本地餐饮服务平台已经做得很好了，“吃货笔记”在尝试从优化福利流程、视觉表现、设计手法等多维度探索新的操作形式，这种身先士卒的精神值得尊敬，单说设计表现的细致，就以超过了大部分产品。当然，每一款好的产品离不开设计，更离不开产品功能是否真实满足用户需求，让用户使用轻松、解决需求后是否带来爽点。

3. 动效表达

图标用色很鲜明，均采用 3D 质感表现形式，能看出设计上面下了很多功夫。底部 Tab 栏选中图标也采用 3D 质感表现，与金刚区和空状态图标形成呼应，增强产品风格记忆点。产品目前的评论和下载量都不像没推过一样，可能产品分享度不高导致很多一部分人不知道，所以增加徽章模块评价打卡获得奖励，并以此成就来满足用户心里预期，从而增加使用黏性和传播分享。

最后这款产品设计表现都特别出众，通过空状态文案等内容也能看出产品的个性特征。例如：“虾米都没有，快看看其他的”，还有很多小的设计细节，这里就不一一说了，大伙儿自行下载体验一下吧。

95 分 1. 前言

95 分是得物旗下的分离出来的全新 App，主打潮流闲置交易平台，而得物定位是新一代潮流网购电商，两者还是有所区别。但从 UI 设计角度，还是能看到得物的影子，潮流前线，并且整体风格时尚统一，很多细节值得在这里展开说说。

2. 动效表达

整个设计清爽直观、没有多余装饰元素，这就要求图标必须做到极致，才能撑住整个页面。我罗列了一下可能出现的图标，轻质感毛玻璃效果，结合统一的渐变元素使得每个图标都精致耐看，值得研究。线性图标也是一样，整体配套，这套图标应该下了不少功夫。

在二手平台存量竞争的时代，能有一款产品尝试新的设计风格，并且把近几年火起来的毛玻璃风格相融合，这种走在设计前线的作风与 95 分产品潮流前线的调性一致，单说设计尝试这种做法就已经超越了大多数产品了。

PODO 漫画 1. 前言

毫不夸张，这款产品打开了我对交互表现与实现的新认知。我看了一下最早发布是去年 9 月 27 日，到目前为止短短 8 个月时间，就能让 PODO 这款产品的交互设计做到如此优秀，背后依靠腾讯，也有游戏元素的影子，这就不足为奇了。

2. 交互效果

使用下来基本没有太多图标元素，更多是把屏幕空间分给了动漫封面，一行三个动漫排列，背景与主体人物分开，滑动时二者在空间层进行错位，营造一种错层的空间感，使原本扁平的图像瞬间立体了许多很是新奇。

3. 交互效果

点开动漫详情，图文信息依次从上到下展开，引导用户视觉享受，并且头图中的动漫人物也做了 动效设计 ，全览下来很是细致。除此之外，还有三个明显的交互细节，分别是：设置页展开交互、阅读页底部导航交互以及目录页的交互样式，都以新的表现形式呈现出来，作为设计师的我们现在不能再说：“设计已经玩不出新的花样”这样的说法了。太多的交互动效就不一一列举了，赶紧收入囊中吧！

皮玩 1. 前言

通过了解得知“皮玩”是荔枝 App 旗下控股产品，同样也在入局陌生人社交领域。但值得注意的是该产品上线 1 个月，内部框架及 UI 界面已相对完整，卡片、插图、动效、图标、以及一些趣味设计都已上线，应该是一个成熟团队孵化的项目，上线前的测试应该没少下功夫，才能在产品初期做的如此完善。logo 采用渐变黄底+吐舌头表情相结合，搞怪趣味要用嘴说话这样的印象。定位：更好玩的语音社交，算说得过去 。

2. 元素拆解

初次体验，第一感受就是采用贴纸风的设计元素，icon 与元素都具有较强的设计感，饱和度较低的配色加上白色描边，就如产品说的“玩一下、皮一下”相呼应，产品的整体颜色采用渐变黄和渐变绿，配色很大胆，同时体现出该产品用户所代表的具有兴趣多元化、喜欢尝鲜这样一个群体。同时产品也是想通过这种设计吸引用户使用。

产品中处处都能看到微动效，使静态的画面变得活泼许多，这种做法也是为了给用户营造一种活跃的氛围，增加平台活跃度。

咔咔 1. 前言

咔咔是陌陌孵化的一款社交产品，最近发现一些大厂旗下产品都在独立运营，目的也是为了和主产品脱离关系，防止激烈竞争导致产品停止运营。年前很火的“啫喱”想必就是吃亏在这方面。回归正题，首页是以视频为主图片为辅的瀑布流形式呈现，停到某一位置则直接循环播放该视频，排版方式极具新颖，当体验下来眼球左右移动总是会打断我信息的获取，有点强制引导用户看大图视频内容的感受。点开则可以与对方进行互动点赞评论。

2. 看看模块

看看模块，采用类似“探探”卡片交互左滑不喜欢右滑喜欢来让用户进行操作，但与“探探”不同的是此互动是开放的，用户选择满意的动态内容添加到卡片后，陌生人可看到展示内容，并且她被多少人喜欢都会展示出来，相当于是个人名片，有种抖音+探探的味道。并不具有一对一的个人隐私性，这是与探探最直接的区别。

3. 打招呼

看看模块中，“打招呼”是与对方建立私聊的唯一方式，如果该用户已关注但未打招呼，把卡片划走，那再也不能与对方建立私聊，除非对方通过“看看”模块与你打招呼。这个产品细节很容易因为用户不理解或者手滑就无法与上个用户进行“打招呼”私信，且私信功能仅在触发“打招呼”后才能交流，入口少、且不易理解，不知道是产品经理的有意为之还是被遗漏掉的地方。

4. 消息模块

消息页的添加入口，用折叠手法展示，降低频繁跳页的割裂感，同时缩起时也不会占用消息列表。

消息列表是通过“打招呼”保存下的私密消息，聊天形式极具特色，黑色背景加上红紫渐变列表有种夜店嗨皮的即视感观，这里就不过多评价，大家领悟吧。

5. 品牌元素

设计中还值得关注一点，就是个人主页中的个性标签，我罗列出 22 个，当用户发表三个同类动态即可点亮一个标签，此标签也会代替文字描述承载动态内容的作用，用户选择已点亮 的 icon 即展示对应标签内容了，相当于动态中的标签分类，但前提发表动态时选择对应你标签，不然发表后的动态不能二次修改。这种通过标签点亮的功能也是为了让用户 UGC 内容更加多元化，同时也想通过标签来吸引用户多多发动态的。创意点是好的，但是否能达到好的效果，还是要拭目以待。相比其他产品，咔咔是我一直关注的产品，同时也是特别喜欢的产品之一，所以我分享给你们。

结语 设计师要有发现美的眼睛。美不仅是视觉，还有好的体验流程。不要让用户思考，这是每个设计师所追求的。认真记录产品细节，了解背后的思考，也是不断提升自己逻辑思维和表达能力的一种方式。本期产品细节分析结束，我们下期再见！

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周二早上好！现在你看到的是这个炎热的 7 月第三波干货，这一波干货和往期的偏向有明显的不同，可能会更加贴合 UI 设计同学的需求，比如可以随意复制粘贴的超...

周二早上好！现在你看到的是这个炎热的 7 月第三波干货，这一波干货和往期的偏向有明显的不同，可能会更加贴合 UI 设计同学的需求，比如可以随意复制粘贴的超大 Figma 组件库，方便备份和恢复的插件，可以联动的超好用管理工具，可以将 Figma 设计稿转化为网站的工具，以及将 Figma 设计稿转化为代码的免费平台。除此之外，还有限时免费的网页项目素材，有免费帮你转换风格的头像生成工具，特别有意思，

当然，在此之前记得看看往期干货中有没有你感兴趣的素材：

第一波！2022年7月精选实用设计干货合集 7月第1波设计干货合集来了！

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第二波！2022年7月精选实用设计干货合集 现在你看到的是7月第2波设计干货合集，不过严格意义上来说，这一波完全是干货合集中的合集。

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下面我们具体看看这一期的干货：

可以和 Figma 联动的无代码网站生成器 https://siter.io/

这是一个最近比较受欢迎的无代码网站搭建平台，这个平台可以和目前最主流的 Figma 直接联动，这意味着你可以最大程度地借助这一主流 UI 设计工具来达成目标。虽然 Siter.io 是付费的服务，但是它提供免费的试用，而且内置的功能也最大程度地辅助你完成网站的搭建，比如海量的图标、对各种图片和视频素材的支持、各种域名服务的支持以及设计系统的支持，对表单和第三方程序的支持，如果你会写代码，还能进行更加深入的定制。

限时免费的高素质可商用网页设计素材 https://designboostr.gumroad.com/l/reallygooddesign

这是一套拥有超过 50 个设计项目的完整设计素材的免费大合集，其中涉及到着陆页、社交媒体页面、首页、品牌视觉设计等各种不同的页面设计，这套免费的页面设计素材除了免费获取之外，最重要的是可以直接拿来商用，无需标明归属，不过根据目前了解的信息，这套设计素材是限时免费的，感兴趣的同学请火速下载。

可随意复制粘贴的免费 Figma 组件库 https://figmacomponents.com/

这个网站也绝对可以称得上 UI 设计师的良心素材了！这里汇集了大量现成的各色 UI 组件，而且它们是直接同 Figma 兼容的，从最基础的按钮组件，到花样繁多的可视化组件和超大型控件和模块，这里一应俱全，你可以在这里直接复制你所需要的组件，然后粘贴到你的 Figma 编辑器当中，直接使用！

Figma 设计节点备份和跳转插件 https://www.figma.com/community/plugin/1125156339032115371

虽然大家通常都会单独保存设计文件，但是依然很容易在众多设计版本当中迷失，而这个名为 Jumpback 的 Figma 插件能够更加便捷地帮你解决这个问题，你需要做的就是记得在特定的时候使用 它保存当前的状态，然后在后续设计过程中出了状况，随时可以跳转回这个备份的节点，当然你也可以跳转过去，相当方便。

超多独特的 3D 抽象几何图形素材 https://lostgeometry.xyz/

简单的装饰性几何图形已经不够用了？那么你可以在这个合集当中，找到 91 款截然不同的、风格抽象的 3D 几何元素，这些元素的建模都是在 Blender 当中完成的，这些能够给画面带来更强的视觉表现力。所有的这些元素都有4种截然不同的肌理可供选择，虽然完整版的服务是收费的，但是你可以完全免费获得 PNG 格式的的素材。

一目了然的设计项目管理工具 Taskplane https://taskplane.app/

这个名为 Taskplane 的工具本质上依然是一个管理工具，但是它优秀的地方在于，你可以将你常见的设计项目任务以一目了然的方式集成到其中，一方面直接连通 Github 、Gitlab、Slack、Figma 等你常用的工具和服务，另一方面则可以将日常项目的内容以标签的形式呈现出来，不再被繁琐的条目所束缚，更快进入工作状态，搞定每一个任务。

超多样式的照片转漫画风格服务 https://socialbook.io/cartoonize

这个服务说起来也很简单，它可以借助机器学习，快速地帮你将现实的照片转化成为动画形象，而且这些形象可以是截然不同的漫画风格，从迪士尼式的公主风，到辛普森一家的搞怪漫画风格，不一而足。

将 Figma 文件转化为可用代码的服务 https://www.locofy.ai/

Locofy.ai 是一个正处于公开测试阶段的工具，它可以将你的 Figma 设计文档直接转化为可用的代码，比如 React、React Native、Html-CSS、Next.js、Gatsby 等等等。这种转化并非生硬的转化，它会帮你标记好响应式的断点、制作好组件甚至获取实时的原型，如果你设计的足够规整，甚至可以直接部署使用！

大家好，我是和你们聊设计的花生~ 具有未来科技感的设计风格在高新科技、科幻游戏、潮流综艺等领域非常受欢迎，包括前段时间备受瞩目的哈工大录取通知书，也是运...

大家好，我是和你们聊设计的花生~

具有未来科技感的设计风格在高新科技、科幻游戏、潮流综艺等领域非常受欢迎，包括前段时间备受瞩目的哈工大录取通知书，也是运用了这种 科技感 的设计风格。与之类似的还有机能风、赛博朋克，特征包括冷色调、光感、机械感的异形边框、HUD（电子游戏领域中的平视显示器）和 FUI（虚构用户界面）元素、几何块面感的字体等。

今天就为大家推荐 5 个 Behance 上的优秀 设计师 ，他们在 FUI、HUD 及未来科技感元素设计上有很多优质作品能作为我们相关设计的灵感参考，并附上相应的搜索关键词，帮助大家之后能更准确搜索相关元素的灵感。同时还会为大家推荐一些免费优质的机甲风、科技感设计教程，一起来看看吧~

（前排提醒：Behance 上的资源需要梯子才能观看~）

920 款游戏、38000多张高清参考图免费提供！游戏灵感神站 GAME UI Databas 在设计类的相关行业中，游戏 UI 设计算是一个比较热门且备受年轻人喜爱的设计行业。

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Adrein Horan Behance 主页： https://www.behance.net/adreinh1

Adrein Horan 是一位美国的自由设计师，他的作品中很多都是以动漫或者电影为自拟主题，然后围绕这一主题进行字体设计、元素符号设计和图文排版，设计有很强的机能风和酸性风。

关键词：机能风，酸性，专辑封面设计（album design），图文排版，二次元

Andrei Dzemidzenka Behance 主页： https://www.behance.net/ZinetroN

Andrei Dzemidzenka 是一位来自白俄罗斯的图形设计师，他擅长设计具有未来科技感的装饰元素，如边框、箭头、标签等，作品中的元素排版布局也非常值得学习。

关键词：HUD, FUI, Futuristic, Elements, Data visualisation

上亿人在玩的《和平精英》，如何做好机甲主题创意设计？ 导语 通过与重磅 IP 合作，《和平精英》打造出「与高达并肩」、「正义战士和平守护」的赛季主题。

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Evgeny Rodygin Behance 主页： https://www.behance.net/Erodygin

Evgeny Rodygin 是一位专注于 UI/FUI 设计和电影、游戏中交互动态图形开发的设计师，服务过漫威、索尼、英伟达等多家知名公司，从他的作品中我们可以学习虚拟交互界面的元素设计、层级构成和配色等。

关键词：FUI，UI，Sic-fi，Interface

Shoaib Khan Behance 主页： https://www.behance.net/maxafter

Shoaib Khan 是一位专注 HUD 和 UI 动态图形设计的设计师，他在 Behance 上分享了很多基础的 HUD 模板，并且非常擅长在为图片搭配各种虚拟界面特效。

关键词：HUD, UI, Cyberpunk, Screens

Progon D Behance 主页： https://www.behance.net/progon314

Progon D 的作品很强的实验性，你或许无法第一眼识别其设计主题，但是作品整体呈现出的设计感和未来感足以让人注意，作品中的字形设计和图文排版也有值得学习的地方。

关键词：机能风，酸性设计， 未来感 ，排版

如何设计更有科技感？这份全面总结送给你！ 什么是「科技感」？

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免费教程推荐 4 种方式 8 组案例，教你学会机甲风字体: https://uiiiuiii.com/other/1212524179.html 教你如何玩转未来感机能风设计: https://uiiiuiii.com/other/1212478540.html AI 教程！教你制作炫酷科技感背景： https://uiiiuiii.com/illustrator/1212337111.html PS 教程！科技感金属字效海报： https://uiiiuiii.com/photoshop/1212530179.html

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今天咱们修炼的神功是「创意分析」，经常有人在往期文章中留言道：「脑子会了，手不会~」「看了这么多文章，做的还是一塌糊涂~」，总而言之是「一看就会，一做就废~」

怎么会这样？真相只有一个！那就是，还没内化，再看亿遍就好啦！没内化是一方面，当然还有一点，就是不会去分析创意，无法得出一个合适的创意！设计创意，必须得合适才行哟！不然设计的再好看，那也是驴唇不对猫嘴~

俗话说的好：先做对，再做好。就是这个意思~

那么，咱照例先来看个问题~

下面俩版面，哪个更符合主题？ 就拿花几分钟，简单做个小案例吧~

主题是奢侈感！不出所料，众爱卿在朕前几篇的调教下，果然都选对啦！奢侈品，自然是感觉让人买不起的「A」才是正解

「C」，这么便宜又不精致，置于奢侈品的高格调于何地？受众人群显然不会买它，因为显得掉价撒！上述案例中，我们单独来看，排版都没啥问题，不管是对比、对齐、亲密性，都做的挺好！

但为啥「C」就是不行呢？必须是因为「C」的气质不对，也就是创意思路不对~不符合产品本身的定位，也不符合受众人群的偏好。所以练设计神功，必须得先把设计做对，再做好~

那么问题来了，怎么才能先把设计思路做对呢？

首先，要像大猫一样帅！开个玩笑，哈哈~其实，所有设计在动手做之前必须先去分析~而且这个分析比实际动手设计重要多啦！流程图在此~

你看，第一条就是分析气质，确定目的！如果第一条就搞错了，那岂不是一步错步步错，层层叠加 debuff，最终简直错到离大谱！

说回正题，咱就先举个 字体设计 的例子~咱就做「铁甲纪元」四个字

第一步嘞，当然是确定设计目的，及分析这个主题应有的气质啦！

目的：能够表现铁甲、机甲的元素。

「铁甲纪元」机甲、铁甲、机器啥的玩意儿，那风格调性必须是得坚硬厚重、棱角分明的吧！看本猫随手用「站酷快乐体」改的这个是不是很 nice~

nice 个腿儿~

你看这玩意儿，坚硬厚重、棱角分明这几条，一条也没占着，所以一点也不 nice~论气质，还不如上面的黑体字契合呢！那有没有比黑体更坚硬、更棱角分明的气质呢？

你看这个就更好，更棱角分明！所以咱的设计，也要这种坚硬的、棱角分明的气质和特征~

分析好气质之后，咱是不是就要去想具体的创意啦！而且创意一定要能够表现这气质，实现目的，不能与这种特征背道而驰。气质对了，怎么去表现铁甲、机甲的创意呢？

最简单的方式：找图片、找参考，找到机甲的特征，归纳运用到你的字体设计上就可以啦！

以上是搜「机甲、机械、机器」等关键词所展现的内容~

咱看他们的特征，是不是棱角分明，而且有机械构造、齿轮连接的那种感觉！知道特征后，咱就进一步的归纳、简化这种特征~

其实这些特征，还真就是从参考中找出来的，转角、机械感、凹凸感、切割感~借用这些特征去塑造笔画，是不是满满的机械感！甚是贴合「铁甲纪元」的主题~

同样的思路，把其他笔画也做出来~

这里我把阿里巴巴普惠体垫到底下，在上面塑造新的笔画。垫字去做，字的结构不会偏的太严重~

当然，就算垫字到底下，毕竟字形风格差别大，结构还是要小小滴调整一下下滴！

结构调一调， 字靠近一点，亲密一点，再在字间填充一些机械造型，让字间笔画有个切割平行的关系。使 4 个字浑然一体，就像是一套完整的机械拼接设备！

这感觉就有了呗~再加上英文，简单做下排版~

完美体现「铁甲纪元」的主题，当然也实现了设计目的~所以从流程来讲，当然是前期分析最重要！分析的都不对，啷个可能做对嘞？

字体设计是这个流程，排版啥的当然也是咯，第一步永远是分析~看一个「西安印象」海报，主标题文案为「西安印象-历史博览会」。

第一步，当然还是分析气质，确定目的咯！

西安印象，又是历史博览会，这海报肯定得表现西安的历史印象吧！这就是最基础的目的~哪么这海报要吸引哪块人群呢？在基本的目的上，再加入人群受众的分析，就是升级型目的，一般商业设计都要有这种思维哒！打个比方，如果说，这个「西安印象-历史博览会」是一个面向儿童的展览，那咱的目的，就变成了，既要表现西安的历史，又要能吸引小朋友~

通过升级型目的，来确定风格~活泼、低龄、五彩斑斓、有趣！

大概就是这种风格啦：

脑补一下，把西安的一些元素用，插画或者活泼的风格表现。同理，如果说，这个「西安印象-历史博览会」是一个面向年轻女性的，那设计风格就要吸引年轻少女啦！可以设计的少女心一点、卡哇伊一点，或者时尚一些，来个粉粉的诱惑~

要是这种感觉还差不多~

再比如，这个展面向的是设计师、艺术家之类的，那你的设计不得跳出传统的感觉，新颖一点嘛！毕竟大家都是搞视觉的，普通的视觉见的太多了，无法触及内心了，得搞点实验设计，搞点新的视觉样式，搞点形式感，才能吸引他们~

比如这几种~

形式感特别多，这里只列举了几种~但也可以看到，这种跟常规意义上的商业海报，有较大区别！一般人不太能接受，Get 不到点~但看够了普通视觉形式的设计师、艺术家们倒觉得很独特，很 NICE~

这也是为什么很多设计展览、培训、讲座海报都做的花里胡哨，仪式感十足~当然还是因为，你们就是喜欢那种嘛，哈哈~

这呢，就叫见人说人话，见鬼说鬼话，这呢，就叫人情世故。所以说白了，不管是花里胡哨的形式，还是正常的形式，其本质都是为商业目的服务哒~

这个海报大家还有印象咩？前两年，北京国际电影节的海报。当时闹得特别火，支持一派和反对一派，闹得不可开交，就差线下约架啦，哈哈哈

为啥会这样？其实从海报美感和排版来讲，没问题对吧~抛开受众人群不谈，这形式感也挺新颖，没啥问题。诶，这就是问题所在了，支持的一派觉得形式独特，很有记忆力！这一波人呢，大多都是设计师、艺术家等相关从业者。反对的一派觉得太独特了，大众接受不了，是你们小圈子的自嗨~

其实站在各自的立场，都有理有据，那么最终的评判标准是什么嘞。当然是看受众呗，受众喜欢的就是对的，反之受众不喜欢，那就是不贴合目标人群。就比如一件商品，目标人群都不喜欢，怎么可能让人家掏钱？电影是大众艺术，受众很广，有艺术家，有电影人，也有各行各业的大众。既有年龄大的，也有年龄小的，可以说，目标人群是多元化的，复合型受众。面对多元化受众，当然要满足多元的人群审美，你不可能满足所有人，但也不要只讨好一类人~

所以这个海报的问题就是，风格气质上只讨好了一类人，完全没考虑其他的受众人群咩~

但设计师就不行啦，你又不是我的谁~大伙都是受众，凭啥你只满足他的喜好？你没满足我，我不爽了，总得说两句表示一下态度吧~所以这个呢，至少要满足大多数受众的喜好，最好呢，是在大众喜好的基础上，又表现了一定的艺术！如果不可兼得，舍鱼儿而取熊掌~选择受众更多的那种风格~

因为，设计师、艺术从业者，普遍接受度比较高，毕竟工作中即见过猪肉，也见过猪跑，啥风格都见过~官方连夜重做了海报，对外宣称原先的海报只是先导海报~

显然官方也是意识到这问题啦，新海报比原先的更贴合多数受众的审美。

10 周年的梦幻风车形成个摄影机~紫色的梦~就是文字排版不太行！

第十一届的风格气质，也是贴合了多数受众，还用了小人物与风车放映机的大小对比~有那味儿了~

虽然原先的海报风格气质有待商榷，但人家有热度呀！省了那么大一笔宣传费用，难道不是好事嘛？走红有热度，当然算好事！但是吧，评判设计的好坏，不能只看火不火~

评判设计的好坏，跟设定的设计目的有关系，如果，这个设计一开始的目的就是追求热度，制造冲突，引爆舆论~设计成品也成功的完成了这个目标，那就是 6 的，没问题的。那这就是一个精心策划的运营型设计咯！但我看过作者对此访谈和回复，他也感到很纳闷，设计个海报而已，咋还吵起来了呢？也就是说，这个设计一开始的设计目标，是完全没有「制造话题，引爆舆论」的营销型目的~

不是故意找骂，那被受众骂，也只能受着了~不过话说回来，通过这个事情，倒是使官方更重视 海报设计 了~

这届之前的海报，那是一个比一个难看~

所以说，意外引爆舆论，对设计行业来讲，还勉强算个好事吧~

再与本王看几张，艺术与多元受众结合的比较好的电影节海报，细细感受，细细品味~

风格虽然各异，但受众基本都能看懂，风格气质上也不会挑战多元受众的审美，属于大家都能够接受的那种。这也更告诫我们，设计目的、风格、气质，还是特别重要的，搞不好可能要挨骂哟~

设计前多去思考甲方为啥要设计，目的是啥、风格是啥、调性气质是啥？多去沟通，多去思考。

说回正题，假定「西安印象」展览的受众，就是普通人~咱就把案例做的普通大众一点！面向普通大众的，那就中规中矩一点，能表现西安的历史印象，根据历史印象，风格上可以普通偏传统一点就好啦！

OK，咱先看个案例！

这个排版中规中矩，还算整齐，但为撒子就是没感觉呢？当然是因为这是个反面案例了，嘿嘿~虽然排版没太大问题，但没有去考虑设计的目的和风格，完全感受不到西安有撒子印象嘛！对西安的印象也就只停留在那 4 个大字上了~

这也是很多人的问题啦，为了排版而排版，忽略掉了目的和气质！如果是这样，那你掌握再多排版原则知识点，也是没有用的。靠运气做设计。

那些版面率、图版率、字体等本神功的其他要素，是根据设计的目的和气质去运用哒，不要瞎用哟！目的和风格确定了，咱就得思考能表现目标的创意啦~

写给新手的版式设计基础指南（二）：图版率 今天又带来一篇十足的干货，安全无毒，放心食用！

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什么能够表现西安的历史印象？那肯定是能够表现历史的东西，比如文物、老照片、名胜古迹啥的~

简单做个头脑风暴~

西安先后可是 13 个朝代的古都，能表现历史的东西那么多，还愁啥~最简单的一个方式，就是直接拿名胜古迹的照片去设计咯，这是找到的一些免费的照片，

你看，这些图片，不就是能表现西安的历史印象嘛！相比之前只有「西安印象」的四字海报，这些图片更有活力、更有感觉！是不是书法体和宋体字，都能够表现！字体确定后，咱再过关斩将，把留白、构图、版面率、跳跃率啥的都搞搞，确定了一下版式~

这是个压角式构图，整体的居中感觉会显得海报更传统，更有文化和历史味道！留白设的比较小，信息占比大，更能引人注意~

毕竟面向普通大众的展览，你整的高端奢侈高格调，怎么可能跟人民群众打成一片嘞？看这版式，中间要放一张图片~能够表现西安历史的图片都行！

比如说我放上了大雁塔，底色用撞色的形式，在常规的基础上又增加了点设计感~「唐风汉韵、千年古都」加入圆圈，形成传统的对联形式~传统感又增加了几分~

如果觉得撞色太过时髦，也可以更保守一点嘛！

用灰色照片也是可以哒哟！放不同照片，还可以形成系列海报，通过阵列去投放，能达到更好的效果~也可以做成更传统的颜色，这块就全靠大家自己的想法和甲方的要求啦！

底色也可以改，总之，能跟我们得出的目的和气质相匹配的色彩，都木得问题。有人又问，只能用一张照片，一种版式嘛？当然不是的，原则上最终的成品能实现你得出的目的和气质都行！

像这种，同一个主题，甚至可以换着花样来排好几版！最重要的是目标和气质~不管是什么照片，什么构图、什么色彩，设计无定式，能实现设计目的和气质就上可以哒！本猫虽然懒，但还是，勉为其难的花个几秒钟，再搞一版吧~几分钟做的，肯定没啥细节，爱妃们就看个大概，思路懂了就行！嘿嘿~

也可以跟这种海报一样，把各种文物古迹，散放在版面当中，规则无绝对，重点是目的和气质。所以，爱妃们的小脑瓜，要灵活起来转起来~

好啦，今儿个就唠到这儿吧，记住这个流程，下期可是要考的~

各位大佬点赞留言收藏走起，猫会很开心哒~

大家好，我是和你们聊设计的花生~ 具有未来科技感的设计风格在高新科技、科幻游戏、潮流综艺等领域非常受欢迎，包括前段时间备受瞩目的哈工大录取通知书，也是运...

大家好，我是和你们聊设计的花生~

具有未来科技感的设计风格在高新科技、科幻游戏、潮流综艺等领域非常受欢迎，包括前段时间备受瞩目的哈工大录取通知书，也是运用了这种 科技感 的设计风格。与之类似的还有机能风、赛博朋克，特征包括冷色调、光感、机械感的异形边框、HUD（电子游戏领域中的平视显示器）和 FUI（虚构用户界面）元素、几何块面感的字体等。

今天就为大家推荐 5 个 Behance 上的优秀 设计师 ，他们在 FUI、HUD 及未来科技感元素设计上有很多优质作品能作为我们相关设计的灵感参考，并附上相应的搜索关键词，帮助大家之后能更准确搜索相关元素的灵感。同时还会为大家推荐一些免费优质的机甲风、科技感设计教程，一起来看看吧~

（前排提醒：Behance 上的资源需要梯子才能观看~）

920 款游戏、38000多张高清参考图免费提供！游戏灵感神站 GAME UI Databas 在设计类的相关行业中，游戏 UI 设计算是一个比较热门且备受年轻人喜爱的设计行业。

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Adrein Horan Behance 主页： https://www.behance.net/adreinh1

Adrein Horan 是一位美国的自由设计师，他的作品中很多都是以动漫或者电影为自拟主题，然后围绕这一主题进行字体设计、元素符号设计和图文排版，设计有很强的机能风和酸性风。

关键词：机能风，酸性，专辑封面设计（album design），图文排版，二次元

Andrei Dzemidzenka Behance 主页： https://www.behance.net/ZinetroN

Andrei Dzemidzenka 是一位来自白俄罗斯的图形设计师，他擅长设计具有未来科技感的装饰元素，如边框、箭头、标签等，作品中的元素排版布局也非常值得学习。

关键词：HUD, FUI, Futuristic, Elements, Data visualisation

上亿人在玩的《和平精英》，如何做好机甲主题创意设计？ 导语 通过与重磅 IP 合作，《和平精英》打造出「与高达并肩」、「正义战士和平守护」的赛季主题。

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Evgeny Rodygin Behance 主页： https://www.behance.net/Erodygin

Evgeny Rodygin 是一位专注于 UI/FUI 设计和电影、游戏中交互动态图形开发的设计师，服务过漫威、索尼、英伟达等多家知名公司，从他的作品中我们可以学习虚拟交互界面的元素设计、层级构成和配色等。

关键词：FUI，UI，Sic-fi，Interface

Shoaib Khan Behance 主页： https://www.behance.net/maxafter

Shoaib Khan 是一位专注 HUD 和 UI 动态图形设计的设计师，他在 Behance 上分享了很多基础的 HUD 模板，并且非常擅长在为图片搭配各种虚拟界面特效。

关键词：HUD, UI, Cyberpunk, Screens

Progon D Behance 主页： https://www.behance.net/progon314

Progon D 的作品很强的实验性，你或许无法第一眼识别其设计主题，但是作品整体呈现出的设计感和未来感足以让人注意，作品中的字形设计和图文排版也有值得学习的地方。

关键词：机能风，酸性设计， 未来感 ，排版

如何设计更有科技感？这份全面总结送给你！ 什么是「科技感」？

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免费教程推荐 4 种方式 8 组案例，教你学会机甲风字体: https://uiiiuiii.com/other/1212524179.html 教你如何玩转未来感机能风设计: https://uiiiuiii.com/other/1212478540.html AI 教程！教你制作炫酷科技感背景： https://uiiiuiii.com/illustrator/1212337111.html PS 教程！科技感金属字效海报： https://uiiiuiii.com/photoshop/1212530179.html

以上就是今天的灵感推荐，喜欢的小伙伴记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友。如果你有关于本文或者其他设计疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答~ 也欢迎大家加入优设官方设计交流群，和优设主编、设计总监及其他热爱设计的小伙伴一起探讨学习（入群二维码见文末 Banner）~

编辑导语：在竞争激烈且产品功能差异化不大的情况下，选择在设计上下功夫往往能让人眼前一亮，而这种巧思，尤其体现在细节上。本文拆解了一些较少被分析的大厂产品设...

编辑导语：在竞争激烈且产品功能差异化不大的情况下，选择在设计上下功夫往往能让人眼前一亮，而这种巧思，尤其体现在细节上。本文拆解了一些较少被分析的大厂产品设计细节，一起看看优秀的 产品设计 到底好在哪里吧～

今天我们从产品风格、图标、插图、动效几个维度，分析被遗漏的大厂产品的设计亮点。

产品细节 ：

10个产品细节剖析，看看大厂是如何做设计的！ 前言 细节设计作为产品的一个重要环节，也是值得我们去琢磨思考的。

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10个产品细节剖析，看看大厂是如何做设计的！ 前言 好的产品总会关注细节，将细节做到最好，这篇文章分析了十个产品的使用场景和产品的设计思考，最后总结产品成功的原因，一起学习一下吧。

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事先声明 /attention。

强烈建议使用电脑查看，用户体验更佳。 Gif 体积较大，请耐心查看。 为了让设计细节更容易被看到，用 Gif 来呈展示。 以下是碳水 Sir 在 App Store 发现的几款“宝贝”，之所以称为“宝贝”是因为产品中可学到的东西太多了，每个产品视觉 UI 以及动效都有其独特风格（当然网上也有别人总结过的产品，我这里就不拿出来重复说了）我仅针对未总结的大厂产品，进行设计细节拆解，看看优秀的产品设计到底好在哪里，请君细细品味。

淘宝 – 屋颜 – 一站式潮流家居平台 字节 – 抖音盒子 – 潮流时尚电商平台 腾讯 – doX多克斯 – 生活碎片视频社交 淘宝 – 吃货笔记 – 记录美食好生活 得物旗下 – 95分 – 奢潮二手平台 腾讯 – PODO漫画 – 独特交互体验漫画阅读平台 荔枝 – 皮玩 – 语音社交平台 陌陌 – 咔咔 – 实拍互动交友平台 排名不分先后，从以上几款产品 logo 中不难看出，图形设计都偏向于具像化，传递出正向的情绪，颜色方面使用荧光黄、青绿、渐变粉等凸显年轻、大胆，富有朝气。

屋颜 1. 前言

第一眼看到这个名就有被惊艳。首先屋颜是屋檐的斜译，檐变成颜，中华文字博大精深，读起来也不违和，同时也直观呈现出产品定位属性。logo 采用字体设计手法，“屋”字经过设计手法使线条呈现出立体空间感，也间接体现出产品是和房屋软装相关，同时为屋内添置“颜色”（软装）相关的产品。一个 logo 两层含义，通过字体设计以及谐音表现，巧妙的融入其中。

2. 品牌元素

直观来看，页面大量留白，图片质量高级且风格统一，均采用素底作为产品首图，很好的提升产品整体调性。

图形方面均采用直角元素，配图、banner、按钮、icon 无一例外；细线风格设计使产品极具品质感，有种无印良品的现代极简主义风潮，

也叫 MUJI 风。

瓷片区的配图采用线性+2.5D 风格，使画面富有空间层次，能撑住页面头部重要位置，且再次突出产品极简主义风格。当然还有空状态、无网络环境下的配图等等都很统一。

3. 动效表达

动效方面最值得关注的是下拉刷新，使用吊灯作为下拉效果，当向下滑动时电线被拉扯长，但断不了，给人以安全可靠的产品透传，也算是通过创意设计助力产品体验的手段之一。释放刷新时，轮播不同的家居 icon 图标，再次强化定位产品属性，且刷新时不至于乏味。

加载状态采用+号线条旋转表现，同时在结尾变成一个方形，这么极简的设计之前其他产品从未出现过，同时它也符合屋颜的产品调性（新家软装要做加法，仅个人理解）也算是一个设计亮点。

4. 3D 实景

最新颖的是产品特有的「3D 实景逛店」功能，进一步强化家具与室内的强相关性，为什么这么说，单从买家具上，线上买前只能靠照片来间接联想买后填入家中的情况，并不能按照自己习惯多角度查看家具。又或者因为忙，没时间去线下家具馆，或者怕白去一趟，通过「3D 实景逛店」快速解决这部分用户需求。同时，也给线下家具馆增加了更多曝光度的可能性。

至此，屋颜的设计细节讲解就结束了，希望产品体验越做越好。

抖音盒子 1. 前言

抖音旗下的电商平台，整体风格清爽直观，绿色与紫色搭配也是一种时尚风。相比其他电商产品，抖音盒子没有金刚区图标设计以及营销类的占位图，相反金刚区仅展示奢侈品实物图，产品图大小做了统一，视觉呈现很高级，同时下列瀑布流商品中首图没有活动促销等信息干扰，只展示商品图，突出其时尚潮牌好物的特性，同时也与当前清爽、高级的设计风格相一致。

2. 品牌元素

几处设计细节值得参考，首先是底部 Tab 栏点击动效，承载抖音 logo 的故障风效果，黑色+紫色故障效果一来告知与抖音具有相关联性，是旗下电商产品；二来黑色 Tab 图标能很好的压住“紫绿主色调”的跳跃感，不至于太过俏皮脱离电商属性。

并且图标的整体性与统一性都做得很好，“小红点”的设计采用品牌色“小紫点”呈现（小小的颜色改变），更加强化了产品风格与调性的统一，（小红点并不是只能用红色）这点值得学习。

最后想告诉大家，产品在每个阶段设计形式都会发生改变，比如 1.0.1-1.0.2 可能是轻微调整，1.0.0-2.0.0 就是大的视觉升级。可能因为产品发展或用户变化，使得产品设计风格发生改变， 但要知道每个上线版本一定是当前方案的最优解。就如你看到的“抖音盒子”现在是 1.9.0 版本号，或许在不久的将来就会全新升级。这就不得而知了。

doX 多克斯 1. 前言

是一款短视频社交平台，与其他社交产品不同，doX 主打短视频内容社交，用户通过拍摄上传有趣的短视频内容，来认识志同道合的朋友。虽然与抖音同为短视频平台，但抖音更侧重视频分发，而 doX 侧重于通过视频与用户建立联系，一个视频下可以跟拍多条，有点像 qq 以前的漂流瓶，只是换种呈现方式。这种陌生人视频交友有一丝“探探”的味道。

2. 设计元素

设计上面单看 logo 以为会沿用手绘线稿类似的风格。整体使用下来，仅在我的页面顶部背景中用到，其余均采用断线像素风 icon 设计，绿+白的设计风格，可能也是为了营造出一种陌生人交友的科幻感觉吧。

发起拍摄页，背景会有噪点动效，也是营造一种拍摄前无镜头的感觉，引导用户随手记录。

最后产品的切入方向很新颖，但是否能在短视频风口分出一杯羹就不知道了，但目前来说整体设计风格框架已搭建起来，剩下的就是不断填补及完善设计，使其更加统一，希望 doX 越来越好。

吃货笔记 1. 前言

第一次接触“吃货笔记”就被页面整体设计风格吸引。粗线图标+拟物图标形式空前新潮，给人眼前一亮的感觉。它类似于“大众点评”，是个宝藏探店美食分享的平台。通过线上探店选择报名-自行到店-发表动态-上传票据-提取饭票，来获得优惠消费的同时提高平台 UGC 内容的产出。可惜的是目前仅支持「广州」店铺（可能是先做小范围本土化尝试然后再逐渐扩大地域），外地用户只能看看界面并不能真实使用，这点很遗憾。

动态布局也很有创意，第一张大图，其他小图呈现，五宫格的样式使布局统一，且更好突出第一张图的主视觉层级。

2. 表情评分

如今本地餐饮服务平台已经做得很好了，“吃货笔记”在尝试从优化福利流程、视觉表现、设计手法等多维度探索新的操作形式，这种身先士卒的精神值得尊敬，单说设计表现的细致，就以超过了大部分产品。当然，每一款好的产品离不开设计，更离不开产品功能是否真实满足用户需求，让用户使用轻松、解决需求后是否带来爽点。

3. 动效表达

图标用色很鲜明，均采用 3D 质感表现形式，能看出设计上面下了很多功夫。底部 Tab 栏选中图标也采用 3D 质感表现，与金刚区和空状态图标形成呼应，增强产品风格记忆点。产品目前的评论和下载量都不像没推过一样，可能产品分享度不高导致很多一部分人不知道，所以增加徽章模块评价打卡获得奖励，并以此成就来满足用户心里预期，从而增加使用黏性和传播分享。

最后这款产品设计表现都特别出众，通过空状态文案等内容也能看出产品的个性特征。例如：“虾米都没有，快看看其他的”，还有很多小的设计细节，这里就不一一说了，大伙儿自行下载体验一下吧。

95 分 1. 前言

95 分是得物旗下的分离出来的全新 App，主打潮流闲置交易平台，而得物定位是新一代潮流网购电商，两者还是有所区别。但从 UI 设计角度，还是能看到得物的影子，潮流前线，并且整体风格时尚统一，很多细节值得在这里展开说说。

2. 动效表达

整个设计清爽直观、没有多余装饰元素，这就要求图标必须做到极致，才能撑住整个页面。我罗列了一下可能出现的图标，轻质感毛玻璃效果，结合统一的渐变元素使得每个图标都精致耐看，值得研究。线性图标也是一样，整体配套，这套图标应该下了不少功夫。

在二手平台存量竞争的时代，能有一款产品尝试新的设计风格，并且把近几年火起来的毛玻璃风格相融合，这种走在设计前线的作风与 95 分产品潮流前线的调性一致，单说设计尝试这种做法就已经超越了大多数产品了。

PODO 漫画 1. 前言

毫不夸张，这款产品打开了我对交互表现与实现的新认知。我看了一下最早发布是去年 9 月 27 日，到目前为止短短 8 个月时间，就能让 PODO 这款产品的交互设计做到如此优秀，背后依靠腾讯，也有游戏元素的影子，这就不足为奇了。

2. 交互效果

使用下来基本没有太多图标元素，更多是把屏幕空间分给了动漫封面，一行三个动漫排列，背景与主体人物分开，滑动时二者在空间层进行错位，营造一种错层的空间感，使原本扁平的图像瞬间立体了许多很是新奇。

3. 交互效果

点开动漫详情，图文信息依次从上到下展开，引导用户视觉享受，并且头图中的动漫人物也做了 动效设计 ，全览下来很是细致。除此之外，还有三个明显的交互细节，分别是：设置页展开交互、阅读页底部导航交互以及目录页的交互样式，都以新的表现形式呈现出来，作为设计师的我们现在不能再说：“设计已经玩不出新的花样”这样的说法了。太多的交互动效就不一一列举了，赶紧收入囊中吧！

皮玩 1. 前言

通过了解得知“皮玩”是荔枝 App 旗下控股产品，同样也在入局陌生人社交领域。但值得注意的是该产品上线 1 个月，内部框架及 UI 界面已相对完整，卡片、插图、动效、图标、以及一些趣味设计都已上线，应该是一个成熟团队孵化的项目，上线前的测试应该没少下功夫，才能在产品初期做的如此完善。logo 采用渐变黄底+吐舌头表情相结合，搞怪趣味要用嘴说话这样的印象。定位：更好玩的语音社交，算说得过去 。

2. 元素拆解

初次体验，第一感受就是采用贴纸风的设计元素，icon 与元素都具有较强的设计感，饱和度较低的配色加上白色描边，就如产品说的“玩一下、皮一下”相呼应，产品的整体颜色采用渐变黄和渐变绿，配色很大胆，同时体现出该产品用户所代表的具有兴趣多元化、喜欢尝鲜这样一个群体。同时产品也是想通过这种设计吸引用户使用。

产品中处处都能看到微动效，使静态的画面变得活泼许多，这种做法也是为了给用户营造一种活跃的氛围，增加平台活跃度。

咔咔 1. 前言

咔咔是陌陌孵化的一款社交产品，最近发现一些大厂旗下产品都在独立运营，目的也是为了和主产品脱离关系，防止激烈竞争导致产品停止运营。年前很火的“啫喱”想必就是吃亏在这方面。回归正题，首页是以视频为主图片为辅的瀑布流形式呈现，停到某一位置则直接循环播放该视频，排版方式极具新颖，当体验下来眼球左右移动总是会打断我信息的获取，有点强制引导用户看大图视频内容的感受。点开则可以与对方进行互动点赞评论。

2. 看看模块

看看模块，采用类似“探探”卡片交互左滑不喜欢右滑喜欢来让用户进行操作，但与“探探”不同的是此互动是开放的，用户选择满意的动态内容添加到卡片后，陌生人可看到展示内容，并且她被多少人喜欢都会展示出来，相当于是个人名片，有种抖音+探探的味道。并不具有一对一的个人隐私性，这是与探探最直接的区别。

3. 打招呼

看看模块中，“打招呼”是与对方建立私聊的唯一方式，如果该用户已关注但未打招呼，把卡片划走，那再也不能与对方建立私聊，除非对方通过“看看”模块与你打招呼。这个产品细节很容易因为用户不理解或者手滑就无法与上个用户进行“打招呼”私信，且私信功能仅在触发“打招呼”后才能交流，入口少、且不易理解，不知道是产品经理的有意为之还是被遗漏掉的地方。

4. 消息模块

消息页的添加入口，用折叠手法展示，降低频繁跳页的割裂感，同时缩起时也不会占用消息列表。

消息列表是通过“打招呼”保存下的私密消息，聊天形式极具特色，黑色背景加上红紫渐变列表有种夜店嗨皮的即视感观，这里就不过多评价，大家领悟吧。

5. 品牌元素

设计中还值得关注一点，就是个人主页中的个性标签，我罗列出 22 个，当用户发表三个同类动态即可点亮一个标签，此标签也会代替文字描述承载动态内容的作用，用户选择已点亮 的 icon 即展示对应标签内容了，相当于动态中的标签分类，但前提发表动态时选择对应你标签，不然发表后的动态不能二次修改。这种通过标签点亮的功能也是为了让用户 UGC 内容更加多元化，同时也想通过标签来吸引用户多多发动态的。创意点是好的，但是否能达到好的效果，还是要拭目以待。相比其他产品，咔咔是我一直关注的产品，同时也是特别喜欢的产品之一，所以我分享给你们。

结语 设计师要有发现美的眼睛。美不仅是视觉，还有好的体验流程。不要让用户思考，这是每个设计师所追求的。认真记录产品细节，了解背后的思考，也是不断提升自己逻辑思维和表达能力的一种方式。本期产品细节分析结束，我们下期再见！

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