编辑导语：近年来，国漫似乎在走下坡路：大角虫漫画拖欠作者稿费，网易、腾讯等漫画宣布停服，资本陆续离场，平台也在向流量靠拢。这种情况下，国漫还有未来吗？漫画创作者的出路又在哪呢？ 最近，漫画《狐妖小红娘》影视化消息传来，粉丝们沸腾欢呼，豆瓣国产剧小组里，不少人都

编辑导语：近年来，国漫似乎在走下坡路：大角虫漫画拖欠作者稿费，网易、腾讯等漫画宣布停服，资本陆续离场，平台也在向流量靠拢。这种情况下，国漫还有未来吗？漫画创作者的出路又在哪呢？

最近，漫画《狐妖小红娘》影视化消息传来，粉丝们沸腾欢呼，豆瓣国产剧小组里，不少人都在积极探讨选角和造型，争论杨幂能否还原自己的青春记忆。

根据艾瑞咨询发布的《2021年中国二次元产业研究报告》，中国泛二次元用户规模在2020年已突破4亿，预计2023年泛二次元用户会达到5亿，群体基础庞大，产业进入爆发期。

二次元产业人潮涌动，但热闹似乎不属于漫画作者。

自2018年曝出大角虫漫画拖欠作者近两百万稿费后，漫画行业由此进入了寒冬期。

紧接着2019年网易漫画宣布停服，2021年10月8日，腾讯波洞星球宣布永久停止服务，黯然离场，宣告QQ动漫品牌升级以失败告终。

资本陆续离场，平台也因营收压力，开始探索付费模式，收藏、点击、月票、留存数据，决定了一部作品的生死，创作者需要和同类型的网文改编作品竞争，学会用金手指、打脸、CP发糖、快节奏故事留住读者。

即便是已经卖出过版权的成熟作者，也需要压缩自我表达的空间，学习适应这套规则，以免连载中道被砍。

此外，漫画平台流量也受到了短视频的冲击，静态漫画用户增速放缓，漫画急需“动”起来。

继腾讯的动漫画、爱奇艺的轻漫画、猫耳的有声漫画之后，快看也推出了漫剧，不免叫漫画创作者们品出了一点酸涩。

风起云涌中，平台、企业都在热情拥抱着市场的变化，只有留在原地的漫画从业者们茫然不知所措。

财经故事荟采访了四位漫画行业的从业者，试图跳出资本视角，去展现漫画创作者真实的生存状态。

一、受得了穷，忍不了“流水线”模式，我决定转行 吴魏 32岁 漫画助理 从业五年 已转行

2021年从漫画工作室辞职之后，吴魏在家里歇了大半年，才缓了过来。

那段时间她几乎成了废人，不想画画，每天不是在看动漫，就是在打游戏，像是报复一样，将自己的娱乐时间弥补回来。

直到有一天，她觉得自己又有画画的欲望了，才重新在网上报了色彩班，规定自己每天练习，并且开始接一些插画单子，开始转型成为自由插画师。

吴魏铁了心要转行。不过和常见的因为待遇差转行不同，吴魏离开，是因为自己无法成为，也不愿意成为合格的“流水线工人”。

她热爱漫画，大学时期就开始接触漫画行业，毕业后，有幸担任业内某知名漫画家的助手，跟随学习。

最初的时光是被自信和热爱填满的，尽管吴魏挤在合租屋里，睡在吱吱作响的铁丝床上，却一点也没觉得清苦。

她能从每一张线稿上，看到自己的提高，感觉自己一步步逼近成为漫画家的目标。

2019年，她终于成为主笔，可以自主绘制人设、分镜，拥有更大的创作自由。

漫画行业却进入了寒冬期，原创之路日益艰难，她所在的漫画工作室，也放弃了既有的打造精品IP之路，加入抢夺网文IP的竞稿混战。

其实，吴魏对于网文IP改编并不抗拒，她自己也是网文爱好者，无论是晋江言情还是起点大男主文，她都读得津津有味。

在她看来，网文IP已经有原作积累人气，证明了故事情节的成功，这样的情况下，漫画改编既能够为原作扩大声量，又能够给工作室带来付费收入，是双赢战略。

然而到了竞稿阶段，她才意识到自己太天真了。

市场不仅依赖数据判断故事的好坏，连画面风格，也同样要迎合主流审美，编辑提前抛来一张风格参考图，吴魏模仿着勾画男性角色的人设图，却被退了回来，因为她在其中加入了自己的风格和变形，不符合编辑要求。

之后，吴魏又参与了几次竞稿、改稿，接二连三的失败，让她失去了信心。

一方面，她狠不下心彻底抛弃自己的风格，成为一个主流审美的工具人，另一方面，她怀疑自己能力不足，无法满足编辑要求。

除了要应对冷冰冰的负面评价，吴魏还要时不时被迫通宵改稿，作息颠倒，因为长期对着电脑工作，眼部干涩疲劳，视力严重下降，医生语气严肃地劝告她不要熬夜。

但吴魏不敢抽身而退，漫画属于团队工作，任何一个环节拖延，都有可能耽误连载时间。

她渐渐感觉体力透支，大学时她轻松能跑五公里，后来爬上五楼都有些气喘，思考再三，她还是离开了工作室，回到老家生活。

如今，她依旧热爱漫画，她会看最新的动漫作品，也会关注一些优秀的国产漫画，但她已经不打算以此为生了。

二、转行游戏收入翻倍，我还在纠结 昔昔 31岁 漫画主笔 从业九年

和吴魏为理想燃烧自己不同，昔昔戏称自己非常现实。

尽管漫画行业身在寒冬，但她并不为生存发愁。

手握几部漫画连载作品，她离开公司后，依然约稿不断，每天工作三四个小时，就能在家乡过上相对宽裕的生活。

但昔昔依然纠结，在坚守漫画和转行游戏原画之间摇摆不定。

就收入而言，漫画主笔的收入，主要由签约后的作品保底金、付费分成和版权收入组成。

昔昔的单格稿费如今50元一格，虽然和拥有一定人气的头部作者相比，还有明显差距，但是月入过万不成问题。

而根据职友集上公布的数据，2022年游戏原画工种的平均月薪，逼近了两万。

昔昔也向从事游戏原画的朋友打听过，如果自己转行，收入也能轻松翻番，不过相应的，也要付出更多的时间成本。

“本来我想着原画能多赚钱，但也需要积累。我已经没有那么多时间资本了。我三十出头，才开始涉足原画，等我能卷起来，还要好几年，拼不过体力了”。

其实，昔昔迟迟未能作出决定，还是因为心里还残存着热爱。

小学时，昔昔就迷上了《魔卡少女樱》，她几乎可以背下人物的每一句台词，开始立志成为漫画家。

大学假期，她一个人独留宿舍，尝试投稿。晚上，她会开着手电筒画短篇，专注时如痴如狂。到了2012年，她的作品入围漫画大赛，前所未有的成就感扑面而来。

这种仿佛身在云端的体验，昔昔至今难忘，也因此更难割舍漫画梦想。

但是对于现在的漫画行业发展，她还是些许悲观，“我其实只是一个搬运工”。

“现在的合作模式基本是公司对接平台，只有一部分原创作者，有机会直接对接平台。我现在属于前者。在以往的纸媒的时代，漫画主笔还有作品署名权，现在普遍去名化，只剩下公司的名字，主笔的作用，基本就变成了无名的螺丝钉。要想做后者，不寄生于公司，可能接不到单，吃不饱饭。”

和网文创作者，仅靠一己之力就能每日三更不同，漫画制作周期长，往往需要主笔、编剧、勾线助理、色彩助理、后期数人协力完成。

创作者在创作初期，也要先组建团队，才能完成每周一更的工作量，因此，对公司和团队的依赖性较强，难以享受单打独斗的自由和自主。

昔昔也一度出走，尝试成为个人作者，但是100格的稿子，她花了好几天才完成了建模摆放，何况构思剧情更要花费心思，巨大工作量面前，昔昔只能选择放弃，重新返回了流水线。

面对短视频的冲击，昔昔对漫画行业的发展越发感到无力，对于漫剧的前景，她并不笃定。

在她看来，原创漫画还没有寻找到可行的商业模式，而漫剧，和动漫相比，技术含量不高，靠着简单粗糙的拼图剪辑，难以带来良好的阅读体验。

心中郁结的昔昔如今也开始另做打算。既然在目前的创作环境下，漫画创作者难以寻找到自我表达空间，那不如索性放弃连载，打算在自己的微博更新作品，不求商业利益，只求和读者直接沟通。

“我也不知道能走多远，先看看吧”，昔昔叹了口气。

三、经历了公司倒闭，工资拖欠，我依然不愿离开 June 35岁 漫画主笔 从业九年

“漫画完了，漫画完了！”

采访还没开始，June就感叹起来，他入行已有九年，却明显感觉到漫画行业已到谷底。

如今，很多平台更为青睐基于网文IP改编的漫画作品，“漫画行业几乎沦为了网文产业的下游加工厂。”

June身在其中，也是亲历者。

他所在的公司，在2017年接受了业内一家文化公司的投资。

当时，正是资本快速涌入泛二次元领域的时期。漫画作者也享受了泡沫，杂志时期，每页稿费大概80元左右，到了2017年，一格稿费就可达150元，相比杂志时期涨了六七倍。

热钱刺激之下，不少工作室靠着粗制滥造刷稿费，依然赚得盆满钵满。

彼时，他的老东家意识到这样的模式不能持久，开始致力于IP开发，希望能够制作精品原创，打通产业链上下游，影视化和周边开发并行，实现商业变现。

但上述设想并未落地，由于优秀内容人才稀缺，原创乏力，加上漫画制作周期长，一部优秀漫画连载长达数年，充满天马行空的想象，改编难度又大，优秀IP更是海里淘金。

比如，即将开拍的《狐妖小红娘》，作者小新早就是成熟漫画作者，2013年开始在腾讯动漫更新《狐妖小红娘》，连载至今，大受欢迎，2015年开始动画化，再到今天的影视化，一路磕磕绊绊，耗时近十年。

因此，June的前东家试水没多久，项目就折戟沉沙，公司也因此资金链断裂，陷入危机，连工资都无钱支付。

相较于付费漫画，June反而更看好漫剧这片新天地，毕竟漫画的深度用户并不多，而新鲜的视听感受，可以广泛吸引年轻读者，为作品导流。

同时，也能在视频平台积累粉丝，通过流量和广告变现。

比如，快看在抖音上发布的《养敌为患》这部漫剧作品，发布102期，获赞271.9万，积累粉丝47.1万。

“看的人多，机会就大”，不过从漫画到漫剧的转化，也不容易，June心知肚明，“短视频受众的耐性更少，三秒看不到点就划走了，必须要短平快，大量更新，得放下创作者的架子，接受这套商业规则。”

June对此也感到有些茫然，然而情绪宣泄之后，对于漫画行业的未来，他还是抱着谨慎的乐观态度。

“我刚入行的时候，纯粹是因为兴趣，工资很低，转正后才1500，那时候每月租房吃饭的钱都不够，资本进入之后，工资比之前高了不少，行业机会和推广渠道也更多了。”

确实，以快看为例，截止2021年8月，快看累计向5000名作者发放稿费超10亿元，平台签约作者平均月收入达到53604元，底层作者得以解决生存问题，头部作者收入也可年入500万。

当然，大多数漫画从业者可能都没有享受到这么高的红利。

“现在只是资本的热度暂时退下去了，漫画的受众还在，漫画作者也在，行业应该会找到属于它的商业模式，出现越来越多像《狐妖小红娘》这样的作品。”June如是说道。

四、漫画行业不会凋亡，作者要遵守商业规则 Winky 30岁 漫画编辑 从业八年

和June所持的乐观态度类似，B站漫画编辑Winky同样不认为漫画行业会凋亡。

2014年大学毕业至今，他在漫画行业已经坚守了快8年，他并不渴望成名，也不看重物质享受，而是希望挖掘更多优秀漫画作者。

“现在手机和电脑网络信息化，漫画的传播渠道和方式也更加轻松了。从纸媒到移动端，从页漫到条漫，呈现方式在改变，但本质核心没变。”

在Winky看来，目前国内小说、漫画、动画之间的关系，已经愈发紧密，逐渐形成稳定成熟的产业链。

因此，漫画创作者不能只关注自己的领域，更要寻求跨领域的发展，才能使漫画破圈，变得更具影响力。

而漫剧只是让漫画IP变现的一种渠道，短视频作为大众主流最爱的传播方式，漫画作者应该积极拥抱。

在日常生活中，Winky免不了要和漫画作者们相爱相杀。

和主张创作自由的作者不同，编辑需要带着完整的故事大纲、主人设图和第一话完整分镜，以及部分成稿，去参加选题会，并最终商讨是否签约合作。

在决策过程中，编辑会考虑作者的人气影响力，也会考量剧情、分镜、人设、画面等多个维度，给作品合作者打分。

在作品评判上，责编更在乎故事主线的完整丰富、角色的辨识度，作者在平台实现长久性连载的前提，就是作品赚取的用户付费收入，起码要盖过稿费项目成本。

Winky比较烦恼的是，如何照顾好作者的情绪，“漫画创作非常孤寂非常自我，但漫画本身就是个生意，创作本身肯定要被市场和读者所认可的。”

大部分漫画创作者往往细腻纯真，渴望得到认可和鼓励，在和他们交流的过程中，需要注意方式。

不少个人作者因为更新压力，或者因为不愿妥协成为工具人，选择放弃原创，改行跳槽到其他行业，Winky也感到非常惋惜。

但他相信，行业虽然处在寒冬，但原创漫画作品依然有可观的机会，他所在的平台，也愿意花钱购买优质内容，去年就以6亿元人民币全资收购奥飞娱乐旗下的有妖气原创漫画平台。

应采访对象要求，吴魏、昔昔、June、Winky均为化名。

 

采写：何惜金；编辑：万天南

来源公众号：财经故事荟（ID：cjgshui），资深围观，谨慎吐槽，横跨财经、科技的原创深度解读。

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编辑导语：流媒体的发展一定程度上影响了电视等传统媒介，而为了对抗短视频等媒介的快速发展，长视频流媒体开始寻找新的技术道路，即提升底层硬件支持，比如不少流媒体平台便选择挖掘音效品质提升的可能性。那么流媒体平台的这类举措，真的有效吗？ 最近借着《怪奇物语》第四季V

编辑导语：流媒体的发展一定程度上影响了电视等传统媒介，而为了对抗短视频等媒介的快速发展，长视频流媒体开始寻找新的技术道路，即提升底层硬件支持，比如不少流媒体平台便选择挖掘音效品质提升的可能性。那么流媒体平台的这类举措，真的有效吗？

最近借着《怪奇物语》第四季Vol 2上线的热播，Netflix又宣布了一项新功能上线—— 与森海塞尔合作推出的独家空间音频系统 ，新的空间音频目前提供的首批作品之一便是《怪奇物语》。

相对于在内容质量上的参差不齐，Netflix在使用新技术和提升影音体验方面一向是不遗余力，早在2014年4月，Netflix就宣布它已经全面支持4K版本的原创剧集《纸牌屋》，只有当年极少数的新款4K电视才能体验。

至于HDR、杜比视界、杜比全景声则也早已是Netflix的内容制式标配，随着如今4K电视的大规模普及，以及手机平板类智能设备也早已将HDR呈现作为了常规卖点。

尽管2021年Netflix就已经宣布了对支持苹果的空间音频标准，但仅仅只能覆盖苹果设备显然是不够的，如今这套与森海塞尔合作的空间音频，Netflix表示则将会适用于所有设备的增强立体声音频。

对国内外的流媒体平台而言， 画质提升在8K完全到来之前显然已经走到了尽头，音效品质的提升反而成为了还有潜力可挖的技术新战场 ，并且流媒体不断走向大屏时代也进一步带动了智能音箱、回音壁等产品成为如今的家居硬件消费新宠。

一、大屏趋势之下的“媲美影院体验”，光有画质还不够 但凡在IMAX或杜比影院（Dolby Cinema）看过电影的观众，对于电影正是开演前那一段影厅的介绍短片想必不会陌生。

尽管IMAX与杜比影院主打的体验各有侧重，但其核心还是由视觉与听觉两部分组成。

IMAX除了强调超大银幕之外，还会用一段飞机起飞时的引擎声和银针落地来展现其7.1或12.1的声道系统。至于杜比影院，其那段开场在影音发烧友中更是耳熟能详，因为其集中展现了杜比最顶级的杜比视界和杜比全景声效果， 几乎也成为了测试家庭影院效果的终极考验。

随着流媒体的兴起，快速抢占了从手机、平板等小屏幕到电视等客厅终端，现在其已经成为传统电影或电视的主要竞争对手。

当涉及到画质时，流媒体服务几乎是在第一时间都已经处在了领先地位， 尤其是在电视对高清信号的普及受限于基础建设时，高清、超高清以及4K几乎都是由流媒体率先开始覆盖。

对于影音体验来说，因为像画质、清晰度具有非常直观的参数和体感感知，因此，往往是流媒体平台最积极进行升级和军备竞赛的技术指标。

前面提到当年刚推进自制内容的Netflix在2014年就非常激进的开始使用4K标准。

从此之后，Netflix基本上已经成为了各种先进播放规格的最重要开拓者，从HDR再到杜比视界与杜比全景声不一而足，如今几乎所有Netflix原创内容都是配备这些格式。

在自制内容之外，Netflix作为领头羊起到的作用是明显的，目前几大主流流媒体平台，如Hulu、Amazon Prime Video、Apple TV+甚至是最新的但最不起眼的Paramount+，基本在最高的画质规格上都是全面向Netflix看齐。

但声音呢？

声音的微妙之处往往会被忽视，但它可以对电影或剧集的场景氛围产生重要的影响，可以完全改变观众的感受。视觉和听觉的神奇结合可以让观众更加深入地走进故事之中。

很长一段时间里，观众通过电视享受的声音质量往往比屏幕分辨率低得多， 在不断追求高画质时，很多人也往往忽视了音效的存在，然而，很多时候其对于所谓影音体验的提升要比一味追求分辨率来的更有效。

当然单纯拥有一套音响系统并不意味着就能获得最佳的音效，就如同4K、杜比视界这些标准既有硬件上的要求， 更重要的还是内容平台需要在编解码等软件层面给予底层支持。

在这方面即便是Netflix也显得有些姗姗来迟，直到2019年五月才宣布推出了一项名为“高质量音频”的功能，提供的音频听起来更接近创作者在录音室听到的声音，因此每个小细节都能被捕捉到，有助于获得更丰富、更强烈的影视体验。此外，这一功能也和Netflix在视频方面应用了类似的技术，可以根据用户的网络环境进行自适应调节。

细看所谓的“高质量音频”，其核心还是在对于杜比音效的支持 ，在引入这项功能之后，影片会自动对应硬件来选择的杜比5.1立体声或杜比全景声（需要订阅高级套餐）来输出更高音质。

Netflix套餐

从参数上看，Netflix的影片音质会由过往Dolby Digital Plus 5.1的192kbps和杜比全精神的448kbps分别提升至640kbps和媲美蓝光碟的768kbps。理论上在观看大部分Netflix自制内容时，音质提升会带来更佳的沉浸感。

过去两年，国内的长视频流媒体平台也开始加强在影音体验上的提升，尤其是像爱奇艺一直在强调大屏趋势的到来。

去年便有科技媒体“杰夫视点”对爱优腾三家主流平台的影音效果做了测评，结论中提到“腾讯和爱奇艺的TV端在影音画质规格上显然更为完善，支持杜比视界、杜比全景声；而优酷的酷喵目前无法实现比4K SDR更好的效果，同时我们也没有看到杜比音效”。

不过文章也提到由于国内流媒体的码率普遍不高，即便能够成功点亮杜比视界和杜比全景声图标，在实际体验上依然会打折扣。

甚至知乎上还出现了“视频网站为何要使用假的杜比全景声?”的问题，即便杜比全景声的图标能够点亮，但音响显示的输出音频依然只是杜比音效的双声道而已。

杜比全景声参数（左：Netflix，右：某视频网站）

随着用户开始意识到这些技术的普及，也愿意额外添加硬件设备去追求更好的影音体验之后，平台被抓住马脚的情况则更加普遍。

不过从硬件消费的角度而言，即便没有流媒体的存在，电视作为家庭娱乐的核心终端也始终在自我进化， 但另一类产品则几乎完全是依靠流媒体的兴起迎来了爆发式增长，那就是为提升音效而生的高级智能音箱和回音壁（Soundbar）。

二、流媒体可以让“听个响”的门槛很低 根据Netflix的声音工程师在Sound at Netflix中分享的数据，其平台上大约有72%的用户通过电视“听到”平台上的内容。奥维互娱数据系统也显示，截止到2022年2月国内OTT日活点播媒体排行榜中，第一季度爱奇艺的银河奇异果持续领跑行业第一，平均月度日活规模超4000万，其中2月日活规模最高达4397万。

这些数据也都说明了如今TV端对于流媒体平台的重要性，尤其是国内平台， TV端的会员价格因为政策原因反而能做出更高溢价，也让平台将大屏视为用户和营收增长的新机会 ，而想要让用户不在移动端恋栈，让大屏用户能够获得更好的影音体验就成为了核心。

除了电视之外，更好的音箱也成为了如今用户在考虑家庭影院时的必选项。

其实如今要判断一款硬件设备是不是具有大众市场，有一个非常简单的判断标准，那就是小米有没有开始成为这一品类的“价格屠夫”。

不过是2017年开始推出带有小爱同学的智能音响，还是之后进一步开始销售入门级回音壁设备，都足以证明小米已经看到消费者对于音频硬件的热烈需求。

根据2019年AC尼尔森的一份调研数据统计，目前欧美家庭音响的普及率已达85%以上，而中国城市居民家庭的音响普及率尚不足16%，未来10年内，随着年轻消费者消费意识的觉醒和消费观念的改变，中国家庭影院市场普及率有望达到60%，增长潜力巨大。

同时，根据GMI去年对于回音壁市场的市场报告显示，2019年全球回音壁市场规模刚刚超过50亿美元，在2020年和2021年都保持3.5%的复合增长率， 而整个硬件市场增长的原因便是基于订阅的流媒体服务渗透率不断提高。

报告也专门提到，亚太地区的市场规模将在预测期内稳定增长。尤其是日本和中国，持续增长的流媒体服务和不断提高的智能电视渗透率也都成为了推动回音壁产品爆发式增长的主要动力。

对于如今想要打造家庭影院的用户来说，传统的多声道音箱不是首选的主要原因， 一方面当然是价格 ，经典的家庭影院设置——带有左前、中前和右前、环绕扬声器和低音炮，这样一套设备基本上没有万元是很难搞定的， 另一方面则是便捷性不足 ，传统音箱需要在客厅提前布线以及进行声音定位等环节，大多数普通用户都心有余而力不足。

市面上绝大多数回音壁其实针对的也是这一痛点，能够无线设置并且开箱即用几乎是各家都会集中宣传的核心功能。同时中高端不少回音壁也支持后续的硬件组合，比如增加低音炮与环绕声甚至天空声道等等，使得入门成本大大降低。

回音壁的价格也和绝大多数电子产品一样，从入门级到高端具有巨大的差异，比如小米的回音壁都在百元级。但整体而言，不论是Bose还是Sonos，在经过几年发展之后都将其入门级回音壁做到最够亲民的价格，像是后者今年五月发布的Sonos Ray国行价格2799，而如果对音效更有追求，再多花不到2000块就能买到支持杜比全景声的二代Beam。

另一个如今消费者会想要在音箱上进行投入的原因其实也与电视硬件发展有关 ，这些年电视不断追求轻薄化，一个非常直接的后果便是虽然画质不断提升但在音效上其实是不断打折扣的，扬声器的数量和体积在一定程度上决定了音响效果，超薄电视在物理上的限制就决定其音效的上限。

这也是为什么对推出回音壁系统最热衷的公司，除了音箱品牌便是各大电视厂商，比如索尼、LG、松下，同时也有像苹果也不掩饰自己想抢占客厅的野心，Apple TV 4K无疑是市面上最顶级的电视盒子，如果配合两台已经Homepod，用户便能够直接在Apple TV+和其他各种流媒体服务中享受到的杜比全景声体验，而这一整套设备其实也比传统音箱便宜不少。

可以说如今对国内流媒体订阅用户获得最佳影音体验的障碍，既不是用户的消费观念，也不是那些其实已经足够多元的硬件设备，很大程度上还是取决于平台提供的内容与服务质量。

对于国内的流媒体平台而言， 在未来想要进一步做到内容溢价和服务差异化，不应该只是将高规格的技术视听标准作为宣传噱头，而是需要真正透过底层技术的革新与优化将纸面参数转化实际效果，画质如是音效也同样如此。

唯有如此，才能在与短视频的正面交锋中，不断展现出长视频流媒体独一无二的价值。

 

作者：大娱乐家

来源公众号：壹娱观察（ID：yiyuguancha），泛娱乐产业的望远镜和声呐。

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编辑导语：视频号近来动作频频，不少人也十分看好视频号的发展。不过，依托于强大微信生态的视频号，为什么其用户时长比不过抖快等短视频平台？关于这个原因，也许可以从用户特性、内容供需匹配等角度进行讨论。本文作者便做了对应解读，一起来看。 “除了直播和发视频，我自己从

编辑导语：视频号近来动作频频，不少人也十分看好视频号的发展。不过，依托于强大微信生态的视频号，为什么其用户时长比不过抖快等短视频平台？关于这个原因，也许可以从用户特性、内容供需匹配等角度进行讨论。本文作者便做了对应解读，一起来看。

“除了直播和发视频，我自己从来都不刷视频号。”一位粉丝超两百万的视频号超头部博主这样说道。

头部尚且如此，普通用户更别说了。

而这显然和市场当初对视频号的构想相左。

视频号作为强强联合的产物——依托的微信，是国内规模最大流量池；短视频模式是“时间杀手”，一度被认为有“取代抖快”的潜力。

甚至，电话会议中不断释放的视频号即将加载广告的预期，某种程度上，是支撑腾讯估值反转的信号。

且支撑确实有一些底层逻辑，最新数据显示，视频号的月活和日活分别达到了7.5亿、5亿，已超过快手，逼近抖音。

然而作为迭代的内容形式，视频号在最关键的地方是哑火的： 单用户使用时长仅为35分钟，不到抖音和快手的三分之一。

如此一来，前面花团锦簇的设想，瞬间有空中楼阁之感。那么，视频号为何会如此？情况又是否能扭转？

一、我看短视频是娱乐放松的，不想被教做人 众所周知，微信迄今有两个重要的内容生态——公众号和视频号，而平台对它们的态度截然不同：

公众号被张小龙予以“给微信用户助助兴”的云淡风轻，一草一木都是自己原始发育。

而对视频号，张小龙却珍而重之地表示：视频化表达应该是后十年内容领域一个主题……视频号希望的是人人都能表演。

可结果，不受重视的公众号，爆发式发展；被偏爱的视频号，上线两年多，一直不温不火。

为什么内容模式迭代反而效果更差呢，难道是微信生态不适合短视频形式？

这显然不是事实。数据显示，2020年11月-2021年7月，视频号TOP500强的内容发布量，持续提升，用户对内容创作热情很大。

平台也在2021Q4电话会议提到：视频号在新闻、音乐和知识类内容等内容类别上，取得了重大突破，超过100,000个赞的视频数量强劲增长。

更准确的真相，或许可以在油管的相似经历中找到。

2011年左右，YouTube的互联网访问量已排到第三，但囿于用户只是将其当作视频“中转站”，平台粘性停滞不前。

YouTube团队采取了一系列策略，包括配置专业的摄像设备，重押“订阅频道”，招揽麦当娜和沙奎尔·奥尼尔等顶流内容创作者，想通过内容建设，让用户在网站停留更长时间。

然而一年后，ComScore数据显示，用户在YouTube上花费的平均时间基本与之前持平。

这让YouTube管理层意识到， 问题的关键并不是视频内容上，而是怎么将视频内容和正确的用户进行匹配。

找到问题后，YouTube通过不断优化迭代视频推荐系统，取得了卓越效果：

2014-2017年，人们在YouTube上观看视频的总时间增长了20倍，通过“视频推荐”观看视频的时长达到了总时长的70%。

那么，视频号能否以类似的方式逆转局势呢？

你仔细留意的话应该会发现，你自己以及朋友的公众号在看、视频号内容点赞等公开行为，互动的基本都是时事新闻、民生政务、企业财经等泛知识品类，很少有娱乐八卦分享。

原因在于，经过朋友圈沉迷“人设”的猥琐发育，整个微信的内容生态消费，都笼罩在“立人设”阴影里。

这样一来，导致公众号、视频号的内容结构偏好，都侧重泛知识化。

然而同样的内容品类，与不同形式载体的匹配度是不一样的。

在娱乐方式的多样化的过程中，严肃内容和娱乐内容的表达界限逐渐分离。如下图，排在两个极端的是：看书和短视频。

这样一来，顺规律的就会发展得很好，如公众号之于泛知识类内容，以及几乎所有开通短视频模式的平台，靠前的短视频内容均是情感、娱乐类。

也就是说，短视频模式的表达下，简单看看帅哥、美女、萌宠、搞笑等，欢乐休闲，挺好的。

但 反观视频号， “短视频+垂类内容”明显逆传播规律，硬生生给整成“各种教你做人”的知识暴击。

而为了承接泛知识内容的深度，其试图跳出短视频时长的限制。数据显示，2021年视频号中，50-60S视频占比最高，已经占比达到27.55%。

但这并不能消解内容消费的另一个本质问题—— 泛知识类内容相比泛娱乐内容，边际递减迅速。

刷短视频，娱乐爆棚，反复体验快乐中，时间无声流走；看教科书，需要集中注意力、需要耗费脑细胞，连打开都需要勇气。

这种体验传导到创作上，也是一样：

看了刘畊宏跳操，很多人会自己录制跳操视频上传；但看完“什么是元宇宙”视频，你不会想自己剪一个的。

也就是说， 泛娱乐内容跨越了难度的“适居带”，能激发用户的表达欲和参与性；垂类内容太过深度和复杂，别人无法复制，也无法传播。

然而短视频的下滑机制决定了，播放量是由平台分发的，参考权重不大。激励体系更看重点赞、评论、转发等互动指标。

比如，B站开发story模式时，激励策略就更倚重赞评。

可视频号上，用户“只敢远观，不敢亵玩”，“互动门槛”太高，一定程度会影响激励实行。而创作者得不到激励，会限制短视频创作者的持续产出。

既没有想看的内容，也没有互动参与的欲望，大家都不沉迷，视频号的用户时长如何添砖加瓦？

换句话说， 在视频号的消费上，用户囿于平台“立人设”属性，表现出的消费偏好：装X，与其对短视频内容的本质需求：娱乐，是相反的。

这导致了视频号实际侧重的内容供给，和用户的需求错位。显然这种情况不是像上述Youtube那样，只优化推荐能解决的。

当然，视频号也对问题有认知，其在2022Q1电话会议提到：视频号新闻、娱乐内容日益丰富，加上推荐技术提升，视频播放量及使用时长同比大幅增长。

看起来，确实比Youtube当时的突破方式多了一环。

二、重心从社交分发转向算法，时长能否逆袭抖快？ 其实，基于“先天”用户特性，出现内容供需错配的情况，在短视频行业并不鲜见。

快手以下沉用户起家，早期平台充斥着自虐视频、低俗黄段子和各种行为怪异的内容。这种“野蛮内容生态”，一定程度将用户推向了抖音。

危机重重的快手“后天发力”，采取的方式和视频号要做的差不多：

一方面，扩充内容，推出各种激励计划，如“光合计划”拿出百亿元拿出百亿流量，扶持10万优质生产者。

另一方面，优化分发，大量引入MCN机构，向抖音靠近。

双向推动下，截止2019年9月，快手一二线城市日活用户超过6000万，南方地区日活用户超过8000万，生态一定程度逆转。

那么，视频号能否复制这样的路径呢？

就分发来说，YouTube那时仅靠优化推荐，突破用户时长增长瓶颈，在于用户认为其像是自己肚子里的蛔虫，能够精准推荐感兴趣的视频。

可以看到，以社交分发起家的视频号，也在逐渐侧重算法推荐。

数据显示截至2021年6月，推荐类内容占比52%，朋友看过（社交分发）占比46%左右，其余为已关注博主。而据张小龙提出的愿景，算法推荐：朋友：关注的比例，最终将达到10：2：1。

之所以这样转变，或在于突破社交分发的局限性。

早前，视频号凭借独特的社交分发，依托微信庞大的流量池，在冷启动阶段用户规模迅速攀升，如两年时间DAU就近5亿。

但社交分发拉新有力，留存效果却有限：

样本统计显示，泛知识类账号辰辰说财经，同样的内容，在视频号的点赞、评论量，远高于抖音；泛娱乐账号手工耿，同样的内容，抖音的点赞、评论要远超在视频号，但转发/点赞对比，视频号却高于抖音。

也就是说， 因着好友关系，关注点赞的内容，可能只是基于人情；而真正感兴趣的泛娱乐内容，囿于“人设”，存在点赞压力。 结果就是，泛知识类内容更容易受到激励、推荐。

对此，微信曾推出私密赞功能，进行调节。

但一方面，点私密赞需暂停视频或长按点赞键，很影响消费体验；另一方面，都私密了，点赞毫无分享乐趣可言，改善效果有限。

基于此，调整策略倚重能精准推荐的算法分发，显得势在必行。

不过，当下发力算法推荐，和Yotube那时作为引领者的情况，完全不同。

内部来说，平台仍然占比较大的社交分发模式，一定程度会限制推荐算法的精准率——算法可能会基于错位的互动情况，持续给用户推荐不感兴趣的泛知识类，而忽略其真正感兴趣的内容。

外部层面，抖快在算法分发上，有充分的先发优势，后进入者能吃到的份额，是被挤压的。而数据显示，2021年抖快份额加起来超过70%，很大程度上已满足用户的需求。

这种情况下，视频号想逆袭抖快，要么是更具迭代的娱乐方式，要么是更丰富的内容。

前者目前可能性不大，而后者实际上就是另一个后天发力的路径——激励创作，扩充内容。那么，视频号这一块表现如何呢？

去年年中，视频号推出“北极星计划”，以一定的流量为奖励，邀请其他平台有粉丝积累的网红大咖入驻，丰富内容。

这确实吸引了一些抖音博主过来占坑，也有营销号搬运其他平台内容，进行持续经营。

年底，其又推出“创作者激励计划”，对原创内容提供流量倾斜，扶持原创作者，进一步完善内容生态。

一边撬抖快墙角，坐享成熟搬运内容，一边鼓励原创，以差异化突击抖快内容封锁，算盘打得不错，但过于“贪心”，反而适得其反：

统计显示，2021年2月-2022年3月，入围音乐排行榜的门槛，由102w点赞量下滑到16w，音乐内容品类流量在萎缩。

而2022年1-2月，视频号TOP500榜单中，美食、音乐等易于搬运的泛娱乐内容占比，平均减少50%；相反，运动、教育、母婴育儿等泛知识类账号占比明显增加。

也就是说，创作者激励施行了一年多，泛娱乐内容的扩充可能又回到了原点，相反泛知识内容却进一步强化。

原因解释起来就是，在流量更侧重原创内容下，搬运得不到奖励大家自然不爱做了；而其对原创的激励，对外站创作者吸引力也有限。

换句话说，视频号无法用抖快的方式，去打败抖快。

据观察，尚未有抖音、快手、B站的原生博主，有批量向视频号靠拢的迹象。据统计数据显示，抖音里90%头部网红、明星并未入驻视频号。

不过，由于生态体系尚不成熟，玩法还在探索阶段，视频号其实比较利于新进入者。

总的来说， 视频号的分发机制，实则会加重供需错位的问题，而创作者激励，更大可能是进一步加强平台泛知识类属性。

“后天发力”不仅没改善，反而更加重了先天局限性，如何能留住用户？

三、小结 曾成功讲过公众号、小程序迭代故事的微信生态，在视频号上哑火了，至少从用户时长看是这样的。

这并不是微信生态不适合短视频内容，而是囿于平台“立人设”属性，视频号实际侧重的泛知识类内容供给，和用户对短视频内容的娱乐需求，本质错位。

视频号积极“后天发力”以期改变，但无论是“社交+算法”分发模式，还是当下的激励扩充模式，都改善有限，加重先天局限性的副作用明显。

一句话，用户规模提升上来的视频号，想在人均消费时长上突破，囿于基因阻碍很难“大力出奇迹”。

 

作者：周霄、陈成、徐帆；编辑：付晓玲、曹宾玲

来源公众号：表外表里（ID：excel-ers）；洞见数据。

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编辑导语：在“免费软件”模式下，企业不得不仰仗广告来进行变现，WPS便一直因为广告太多而饱受用户吐槽。然而最近，WPS却称“计划明年彻底关闭广告业务”，如此一来，压力便来到了360这边，360该如何做呢？ “免费软件”终究还是时代的产物，企业在此模式下，不得不

编辑导语：在“免费软件”模式下，企业不得不仰仗广告来进行变现，WPS便一直因为广告太多而饱受用户吐槽。然而最近，WPS却称“计划明年彻底关闭广告业务”，如此一来，压力便来到了360这边，360该如何做呢？

“免费软件”终究还是时代的产物，企业在此模式下，不得不仰仗广告来进行变现，对于用户而言，失去了良好体验的软件，免费的其实也是最贵的。

“WPS 被曝会删除用户本地文件” 一事还在持续引发热议，金山办公CEO章庆元已经亲自出面，向媒体和公众回应事件的相关情况。

本质上来说，这还是源于产品逻辑上，对于“本地文档”和“在线文档”的模糊表述，用户以为自己存在本地的就还是本地文件，殊不知软件早已备份至云端，成为了可供分享和传播的在线文档。

对于这种做法，章庆元回应称： “本意是从产品应用场景出发，未来文档应该还是能上云尽量上云。”

相比较在线文档之争，关于WPS近期的另外一件事情，倒是获得了用户的一致肯定。

针对于有网友吐槽WPS软件广告多的问题，章庆元在网络上回应称：这几年广告我们在一直减少，pc版已经极少广告，很多广告不是我们的，是一些第三方在监控WPS启动时直接弹窗在最前面， 我们计划明年彻底关闭广告业务。

章庆元的回应一出， “WPS将彻底关闭广告” 的词条甚至还登上了微博热搜第一位，不过章庆元同时也否认，这时候提广告是为了转移公众的怒火。

01 用户苦广告久矣 广告，一度是工具类软件最稳定的变现渠道。尤其是在国产软件还没把付费订阅功能玩得炉火纯青的时候，广告收入几乎成为了养活公司的唯一来源。

从商业化的角度来说，软件生产厂商仰仗广告收入并无任何不妥，但问题的关键在于平衡性的把握，广告太少，厂商不满足，广告太多，用户不答应。

而WPS，则一直因为广告太多而饱受用户的吐槽，据网友统计， WPS的广告位包括了软件界面上多个广告位、不规则弹窗、右下角弹窗、mini新闻页中广告链接、新闻落地页中四周的广告以及横幅等。

尤其是时不时弹出的广告页，更是让很多消费者抓狂，而且这种弹窗设计似乎并没有固定的频次，如果把WPS的软件挂在电脑上一整天，甚至会遭受十几次的弹窗广告“轰炸”。

此外在广告的内容上，WPS似乎也存在把关不严的情况，在黑猫投诉平台上，就有多名用户表示，WPS的广告疑似用免费会员为噱头诱导用户进行贷款。

有用户投诉称，自己因为查看了WPS上面“免费送30天会员”的广告，被诱导下载了金山金融APP，结果被要求贷款1万元，才能获得免费赠送的会员权益。

据WPS官方透露，过去几年，广告收入曾经最高占到过WPS 整体收入的一半左右，尽管这个比例如今已占比不到10%，但广告功能仍然让很多用户感到不满，甚至有些用户把WPS这种挣钱的手段称作“耍流氓”。

从绝对值来看，广告收入依然是一块不小的蛋糕，根据金山办公2021年财报显示， 其全年业务收入为32.8亿元，其中互联网广告及其他业务收入为4.06亿元，占比14%。

另外还有一点值得注意的是，虽然宣称要关闭广告，但对于自家产品的引流宣传或许并不会停止，比如前文提到的金山金融APP，其本身就是属于金山集团旗下的产品，在WPS内进行引流似乎并不属于广告的狭义定义，而且这也几乎是互联网行业的“通用做法”，但对于用户来说，此举仍然会损害产品的使用体验。

02 压力给到了360 对于WPS来说，关闭广告可能对于整体营收的增长不会有颠覆性的影响，毕竟目前的WPS，在政企业务和个人付费订阅业务上都已经有坚实的基础，但对于行业来说，关闭广告这一做法，可能会使某些企业陷入尴尬境地。

比如360。

在PC互联网端，如果说哪家的广告能够与WPS相提并论，那么360无疑是最具“竞争力”的那一位，长久以来，“360全家桶”让不少电脑小白为之抓狂，明知道会有广告，但想逃却逃不了。

去年7月，江苏省消保委曾点名通报PC端应用软件网络弹窗问题， 360浏览器以15分钟内弹出9次的“傲人成绩”榜上有名。 此外，360全家桶还经常受到内存捆绑安装软件的质疑。

对于自家产品存在的大量广告，360创始人周鸿祎也并不避讳，只是称 “360的商业模式比较奇葩，是挣得最庸俗的广告钱”。

从营收占比上来看，360要比金山办公更加依赖广告收入，据360公布的2021年年报显示， 其来自互联网广告及服务的收入为63.06亿元，占总体收入的比重高达57.93%。

广告收入的涨跌也直接影响着360整体的业绩晴雨表，去年360净利润大幅下降了近70%，官方回应称，变动主要是因为互联网广告及服务业务收入减少所致。

从这个角度上来看，360短期内效仿WPS自断广告收入几乎是不可能的事情，但和WPS一样，360近些年也在不断推动政企业务的发展，同时还在新能源汽车、智能硬件方面进行积极布局。

但在WPS彻底关闭广告之后，同样因为广告背负“流氓软件”骂名的360势必要迎来更多舆论压力。这也会给“360全家桶”们带去新的增长难题。

目前，360旗下在PC端还拥有不少拳头产品，如360安全卫士、360杀毒、360浏览器、360搜索、360软件管家、360压缩等，这些产品不仅能够彼此间相互导流，而且还共同撑起了360的营收大盘。

不过几乎在每一个细分领域，360都没法做到一家独大，而且面临的竞争对手还都有巨头背景，这使得用户有充足的备选方案。如果未来因为广告的问题持续引发大规模的负面舆情，那么对于360来说，很可能导致旗下的产品全线陷入被动。

03 厂商加速自我革命 其实无论是WPS还是360，如今被广告业务所累，还都源于最早期的路线问题。

二十世纪的前十年，随着国内互联网行业的蓬勃发展，“免费软件”的概念开始流行，在此大环境下，金山办公将WPS个人版改为在线免费下载软件，迅速积累了大量用户，一举帮助金山转型为互联网企业。

无独有偶。360也是因为“免费模式”击败了一众竞争对手，当年的一句“360杀毒永久免费”，让瑞星、卡巴斯基等巨头无力招架，最终将国内的杀毒软件市场全部让给了360。

但从后来互联网行业的发展路线来看，“免费软件”终究还是时代的产物，企业在此模式下，不得不仰仗广告来进行变现，对于用户而言，失去了良好体验的软件，免费的其实也是最贵的。

去年10月，一段名为《互联网体检》的小品在网络上走红，演员们以夸张的方式把互联网平台的层层套路讽刺了个遍，其中尤其就包括互联网广告的种种乱象。

比如小品中的男主人公去医院体检前， 在体检前需要观看长达360秒的广告，购买了套餐之后，才可以跳过广告。但结果在体检过程中，体检中心主任和护士又开始上演“弹窗广告”。

这则小品当时在网络上引发了不小的热潮，众多网友都表示深有同感，其实背后折射的，也正是WPS和360们无处安放的广告业务。

对于工具类软件来说，如何变现是一个长久的课题，仅仅去做广告生意，其实是选择了最容易的一条道路，但正如360创始人周鸿祎所说， “人一旦进了广告模式，就会有很多过激行为，所以广告弹窗不少，有些用户抱怨。”

其实从近些年来看，软件厂商也在积极进行自我革命，比如推出无广告的极速版、纯净版软件，另外，向政企客户推出更加专业的付费版软件，也是近些年来PC端软件厂商的一大营收亮点。

正如前文所说，“免费软件”是时代的产物，广告这种简单粗暴的变现模式，其实也带有早期互联网的野蛮特性，但随着行业的发展和社会的进步，用户群体都已经更新了好几轮，软件厂商们也是时候该做出改变了。

 

作者：牧歌，编辑：坚果

来源公众号：螺旋实验室，公众情绪瞭望者

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题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议

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大家好，我是和你们聊设计的花生~ 今天继续为大家带来 Ai 排版技巧第三期，快来看看这期里有没有让你惊喜的新知识吧~ 上期回顾： [link htt...

大家好，我是和你们聊设计的花生~

今天继续为大家带来 Ai 排版技巧第三期，快来看看这期里有没有让你惊喜的新知识吧~

上期回顾：

掌握这5个Ai小技巧，帮你快速提升文字排版效率（二） 大家好我是和你们聊设计的花生。

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文本快速拆分为可编辑单字 上一期有小伙伴在评论区问有没有将文本快速拆分为单个文字的方法，我查了一下还真有，具体的操作方法如下：

选中文字后，在字符面板的「 字符旋转 」一栏将数值设置为 0.01°，然后选择「对象-拼合透明度」，在弹出的窗口中将「 栅格/矢量平衡 」调为 100，「 线稿图和文本分辨率 」以及「 渐变网格分辨率 」分别设置为 300 ppi 和 150 ppi，其余不变。确定后会看到文本中文字左下角出现一个小点，即表示拼合成功。单击右键取消编组，文字就是可编辑的单字状态了。

快速插入特殊符号 在 Ai 插入特殊的符号、单位或者字符，有 2 种方式可供选择。一种是 Ai 自带的特殊符号，在「 文字- 插入特殊字符」中可以找到，包含版权符号、注册商标、分节符等，但是内容很有限。

另一种方法就是用输入法自带的符号库，以搜狗输入法为例，其符号大全内包含各种符号标点、序号、单位、注音、英日韩俄语字符，非常方便，在输入法的状态栏显示在桌面的情况下，按快捷键 Ctrl+shift+Z（默认是这个设置）就能调出符号大全面板。

快速出效果！8 个简单易上手的 PS 字效教程 Hello 朋友们，我又来教大家一些非常实用的小技巧啦~ 上期文章： [link https://www.uisdc.com/ps-skill] 上一期我分享了些稀奇古怪（但有用）的小技巧，这次我来分享 8 个字效小技巧，简单易学，每个技巧都能帮你快速做一张字效海报出来，快学起

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快速输入垂直方向文字 输入垂直方向的文字除了在文字工具里选择直排文字外，还有一种更简单的办法就是在输入前按住 shift 键，光标会由垂直变为水平状态，这时候填充的文字就会是垂直竖排的了。

引号出格悬挂 一段多行段落文本如果被引号括起来，会出现引号占位而文字不对齐的情况，不是很美观。这时候我们打开段落文本，选择隐藏选项里面的「 罗马式悬挂标点」，引号就会悬挂在文本外侧。需要注意这个功能只对段落文本起作用。

我拆解了 Behance 首推作品集，总结出 7 个让作品集更高级的技巧 Hi，我是彩云。

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OpenType 的分数字功能 OpenType 的分数字功能可以将水平排版的“月/日”排版变成斜角错位的形式，做日期排版非常方便，此外也可以用作分数形式的排版。需要注意的是此功能需要使用具有 OpenType 的字体。

以上就是今天推荐的 5 个文字排版小技巧，喜欢的小伙伴记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友。如果你有关于本文或者其他设计疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答~ 也欢迎大家加入优设官方设计交流群，和优设主编、设计总监及其他热爱设计的小伙伴一起探讨学习（入群二维码见文末 Banner）~

如果给你五年的时间，你能走到职场的哪一步呢？今天就和大家简短的聊一下这个话题，希望可以带给大家一些职场反思。 [link https://www.uis...

如果给你五年的时间，你能走到职场的哪一步呢？今天就和大家简短的聊一下这个话题，希望可以带给大家一些职场反思。

从大学到职场前3年，设计师如何打造一个完美的开局账号？ 大家可能听到完美开局就有点兴奋，小说和游戏里的剧情真的可以在我们设计师的身上重演吗？

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五年可以沉淀多少套作品 当我们遇到被动的情况时，总会找各种理由为自己的懒惰开脱。失业的时候才发现工作不好找，质疑专业前景不好，行业饱和等；整理作品集的时候才发现自己没有拿得出手的项目，责怪公司不注重设计，没有好的项目发挥等。我们总是有找不完的理由，却重来没有质疑过自己，导致自己越来越被动。

如果让你工作五年，你有计算过五年的时间自己可以沉淀多少套作品吗？估计没有多少 设计师 会去量化过。刚入行时觉得五年还早呢，一晃而过时发现为时已晚。黑马哥就粗略的给大家算一下，如果两天出一个界面，两个月完成一套作品（主要页面和主业务流程等），五年我们可以沉淀 30 套左右作品。如果按照“三天打鱼两天晒网”的态度，我们可以完成五分之三左右的量，也能沉淀 18 套作品。各位工作满五年的同学自己验收一下，看看相差多少。

也有一些同学会质疑，做这些练习作品有啥用？了解一下一万小时定律相信就会明白了，专业能力的提升离不开反复的磨练，没有人可以随随便便成功，都是按部就班的努力换取的。

五年可以阅读多少本书籍 通过阅读提高我们的认知是至关重要的，随着信息节奏的快捷化，很多同学已经难以静心阅读。我们还是要不断的刻意改变，给自己制定阅读计划非常有必要。无论是专业相关的还是生活职场的，我们都可以穿插性的阅读，阅读是培养学习习惯的关键。

每天不需要投入太多时间，哪怕固定半小时到一小时阅读都可以，只要长期坚持下去就能收获很多。就算一天半小时，五年也能投入 912 小时，相信这些时间可以让我们学会很多知识点了。如果可以固定一年阅读几本书，这个自律带来的习惯培养绝对是可以改变自己很多的，我们缺少的就是目标和自律，只要改变这两点，成功只是顺道发生的事情。

五年可以达到的专业等级 俗话说：“三年入行，五年精专，十年称王”，通过五年的经验沉淀和自我学习强化，专业能力达到高级/资深的阶段是没问题的。当然这个时间不是自然流失形成的，不付出行动这个时间对于自己来说只是量的增长而已。

五年的沉淀离不开项目的实战经验、日常的专业磨练、不断更新的知识认知、目标和自律的长期坚持等等。其中作品的输出和方法论的总结能力较为重要，没有千锤百炼肯定是无法探究专业深度的，不去总结方法论，知识框架是零散的。

五年中能积累多少资源 职场中我们除了通过项目积累经验和提升专业能力以外，也是积累资源的过程，如同增加行业背书也是一种资源的积累。

如果在每一个团队都只是过客，积累下来的只有时间的增长。也许现在一起共事的同事，以后就是一起创业的伙伴，也有可能是遇到问题获得解决的途径来源。除了职场中形成资源以外，也要开拓更多资源渠道，比如学习组织、交流社群、知识社群等行业渠道，未来的绽放是需要现在不断铺垫基础的。

五年后想要多少薪资 薪资待遇是最实际的保障，不能连这个底层需求都没有保障。你有思考过自己五年后能拿到多少薪资呢？要以怎样的专业能力和经验才能达到这个目标。

有人工作五年待遇还达不到平均值，也有人两三年已经拿到高出期望值很多的收入，待遇没有固定的数值，都离不开你所提供给公司的价值。在招聘平台很容易算出所在城市的待遇范围，也可以自检一下是否偏离太远。

工作经验在 1-2 年的平均值在 12K 左右，3 年以上达到 15K 比较常见，如果具备五年经验是可以冲击 18K 以上的幅度。当然也会受到工作城市的影响，其它影响的因素有专业能力、行业背书、项目经验和学历等，不过有时候机遇也是一个影响因素。

五年后就职企业的规模 如果学校不错，应届生就进入一线企业也是非常不错的选择，一开始就积累了好的行业背书。如果从小企业起步的同学，就要做好自己的跳槽规划，不能过于安于现状。

刚开始入职小公司没关系，但是要积累经验和作品，规划好跳槽计划。从小企业到中型企业，再到上市企业，最后也是可以过度到一线企业的。要嘛积累出成熟的项目经验，小产品到大产品，再到知名产品，依靠产品的体量敲开大厂的门。

也有一部分设计师靠行业知名度获得机遇，只要专业能力强，通过曝光度获得机遇也是可以逆袭成功的。无心插柳柳成荫是不现实的，有心插柳才有可能改变自己的职场路径。

五年后观念发生的变化 五年的职场磨练可以改变我们的心性，让我们更成熟和理智，就相当于面对反复改稿我们也能一笑置之～哈哈～。工作中我们也在不断的刷新认知，改变我们看待问题的角度，以及解决问题的能力和思路。

为什么企业都希望招聘有经验的设计师，就是因为培养成本是最低的，而且稳定性也能得到保障。五年的经验可以让我们具备独立完成项目的能力，也具备把控整体项目的能力，遇到问题能够展示出解决问题的综合能力。在职场中要有正确的观念，面对非本职工作也要以积累综合能力的角度去衡量，有时候改变我们职场轨迹的因素也许就来源于专业以外的能力。

五年的时间改变我们的不只是专业经验，跟着好的团队和领导，可以改变我们很多观念。有时候思考的角度至关重要，能力不足可以提升，观念性的偏差是最容易我行我素的，旁观者的建议也是很难被采纳的，只有碰壁后才能幡然醒悟。

希望大家都能遇到对的团队和领导，改变自己看待专业、职场和生活的角度，以正确的观念推进自己的职场路径。

小结 本文是以推演的形式和大家一起反思，如果给你五年的时间，你能走到哪一步？对于刚入行的同学来说，可以更好的规划自己的第一个职场五年；对于入行还不足五年的同学，可以以此机会调整，还能及时改变方向；对于五年以上的同学来说，过去式无法改变，只能总结经验教训，规划好下一个职场五年。

本文观点属于个人经验反思和总结，大家结合自己的实际情况选择性吸收，希望可以带给你一些职场反思。

欢迎关注作者的微信公众号：「黑马家族」

互联网企业“出海”浪潮背景下，作为设计师，面对新鲜未知的市场，如何找到适合海外产品的设计方向？ 针对本土化课题，本文将提供一些实用的设计心得。 本地...

互联网企业“出海”浪潮背景下，作为设计师，面对新鲜未知的市场，如何找到适合海外产品的设计方向？ 针对本土化课题，本文将提供一些实用的设计心得。

本地化设计 案例分析：

企业出海！设计师如何做好产品本地化设计：印尼篇 可以预见的是，企业出海会是未来两年的趋势之一，特别是东南亚国家，这两年经济增速很快，成为了国内诸多公司的出海首选。

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7000字干货！东南亚本地化产品设计差异：泰国篇 泰国是东南亚的第二大经济体，仅次于印尼。

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近几年，国内的电商市场增速减缓，而近两年，因为疫情的影响，全世界大部分地区的购物习惯不得不由线下转为线上，巨大的空白电商市场吸引巨头出海发展，海外市场逐渐成为了新的蓝海。

据埃森哲 2021 年中国“独角兽”研究显示，45%的独角兽企业认为海外拓展至关重要，其中 82%的企业计划 24 个月内进军海外市场，从游戏、开发者服务和 SaaS（软件即服务），到硬件设备、电商等行业，越来越多的初创企业从萌芽期就瞄准了全球化；网经社电子商务研究中心发布的《2021 年度中国跨境电商市场数据报告》指出，2021 年全年中国跨境电商市场规模达 14.2 万亿元，相比 2020 年增长了 13.6%，其中出口占比达 77.46%。除此之外，IT 桔子《2022 年中国资本海外投资并购报告》统计，2021 年由中国资本参与的海外投资事件数达 454 起，创下自 2004 年以来的新高，而 2022 年仅前 2 个月，中国资本对海外已有 40 多起、约 50 亿元规模的投资。中国贸促会研究院今年 3 月的报告显示，中国对外直接投资流量和存量连续四年稳居全球前三，近八成中国企业将维持和扩大对外投资意向，看好对外投资前景。

中国经营报 2022.5

不难看出，即使是在疫情肆虐全球的今天，“出海”仍是中国企业发展的重要方向，包括 京东 在内，越来越多的中国企业开始重视海外市场，在跨境电商、游戏及其他独立应用开发、投资等方面全面开花，从出海扎营，逐渐成长为全球化企业。

中国出海领先品牌 50 强

中国 企业出海 成功与否，离不开一个关键点——本土化设计。作为设计师，面对新鲜未知的市场，如何找到适合海外产品的设计方向？ 在服务京东东南亚业务的这几年中，我们也逐步累积了一些本土化设计的方法，这里就给大家分享几个小心得。

京东的国际化布局也已历时多年，2015 年开始正式进军海外电商市场，上线了多个国家馆，并同时开始在海外成立独立站点。2015 年底，京东成立了印尼站 JD.ID，后又于 2018 年成立了泰国站 JD CENTRAL，两大站点立足东南亚市场，逐步形成了全球化的布局，也继续扩张到荷兰等欧美国家。国际化已经成为了京东一个重要的战场。

当一个产品需要进入一个新的国家市场，在初创和快速发展的时期，作为设计师，首先要对这个国家有一些基本认知和了解。

规避风险，确定方向 一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特，人和人的差异尚且如此，国家之间的差异就更大了。由于文化背景、历史渊源、自然条件等多方面的影响，来自不同国家的人会对同一个事物产生不同的感受和反应。面对一个陌生的国家，我们需要打破固有印象，抛弃对用户的先天认知，尽量用客观的眼光去看待他们。

我们可以通过一些通用性的行研，来认识市场，从而规避风险，并得到体验设计的大方向。这里可以引用一些经典的分析模型，来协助我们做全方位的行研分析。

PEST 是一个非常常用的分析模型，一个行业或者公司能够发展得如何，靠的不仅仅是自身实力，外部环境也很重要，PEST 是一个有效判断行业或者公司发展前景的方法。我们可以通过搜集公开资料，来明确目标市场的政治、经济、技术和社会环境。但是这些对设计来说还不够，另一个模型 NESC 则在这个基础上增加了自然环境和人文环境的研究内容，其中包含了对于东南亚国家很重要的宗教习俗等基础信息。

这两个模型里其实包含了一个以国家为单位的群体大部分的特征，可以极大限度的勾勒出一个国家的基本情况，通过这两个维度的分析，我们可以初步推导出一些本土化基本原则。

举个例子，京东的吉祥物 JOY 原本是一只小狗，但在伊斯兰教中不允许狗与人有密切接触，为了规避宗教习俗的禁忌，所以印尼站使用了小马的形象作为吉祥物。在很多重视宗教的国家，充分表达对当地文化的尊重，是非常重要的。

这里介绍一个人文研究的理论工具，霍夫斯泰德（Hofstede）文化维度理论，这套理论问世距今已经有 40 多年历史了，它把文化特征分为 6 个维度，在研究跨文化差异时被广为引用。

荷兰学者 Hofstede（1997）的研究认为，文化对于人就如同计算机程序对于计算机一样；程序限制了我们的思维方式，我们的感知，我们的行动等等，他试图利用主要来自跨国公司 IBM 的数据来建立各种民族文化的特征类型，这些数据来自对 50 多个国家的 10 万人所进行的调查。后续，这套理论被后来者不断完善改进，并逐渐扩张为在全球各个国家定期做大规模调研和信息收集，汇总成国家维度的数值，为文化分析提供了理论支撑。理论中的六个文化维度如下图：

有了这些数据，我们可以更直观的看到各个国家的文化特征和差异点，也可以推导出很多有价值的结论。下图是中国文化和印尼、泰国文化在各个维度的对比：

了解用户，挖掘合作 第二个部分就是用户研究。

用户研究方法：

万字干货！大厂最爱的用户研究方法全方位科普 导读：这篇长文主要讲述了用户画像与用户体验地图在实际应用中的作用、差异、流程、实用技巧和关联。

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腾讯有一门经典的课程《像蘑菇一样思考》，其中描述了一个小故事：

有一个精神病人，他每天什么事都不做，打着一把伞躲在角落里，所有医生都觉得这个病人没救了。有一天，一个心理专家站在他的身边，什么都不说，拿着一把伞跟他一样蹲在那里。就这样坚持了一个星期后，他终于向专家身边凑了凑，说了句：“难道你也是蘑菇？”

这个故事告诉我们，用用户的方式去思考，才能发现问题的根源所在。需求来源于对用户的了解——对用户的了解，需要感同身受，变成用户，“我，就是用户”。洞察人性，以己推人，并不是一件容易的事。我们需要了解用户，了解市场，从而寻找机会点，那就需要和用户“对话”。

用研是一个很大的课题，去了解用户，光靠空想是不行的，得真刀真枪的去接近他们，深度访谈、问卷调研、意见反馈、走进场景、观察用户行为等。我们和海外用户的距离很远，但也要了解用户的想法，明白他们的关注点、购物倾向、诉求等，当我们需要做一个用户问卷调研，或者访谈座谈会，最佳方案就是和海外的本土团队协作来完成。

印尼用户问卷调研题干 初稿

上图是我们在做印尼站的用户调研时，和印尼本土的 CX 团队共同合作完成的一个调研题干。我们把对用户的疑问和好奇，落实在问卷中，通过 cx 团队的发放、收集和分析，反馈回来，从而获得用户的真实想法。

用户调研：

企业出海产品如何做用户调研？试试这个小成本方法！ 前言 产品出海、特别是教育产品出海，在国内对向教育产品政策收紧这个大趋势下，已经成为部分教育公司必须考虑的命题。

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除了定向调研，周期性的用户反馈跟踪也很重要。

常用的两个指标就是客户满意度和净推荐值，客户满意度更重视用户的主管感受和态度，净推荐值则倾向于忠诚度和推荐意愿，两个指标通常会用在不同的场景中，我们定期追踪的指标是以 NPS 为主，随时跟踪用户的反馈和数据变化，并定期汇总落实在优化中。

此外，调研一定是颗粒度可细化的，当我们对于一些关键流程节点，已经有了非常明确的调研目的，可以在系统流程中设定一些触发条件，去触发用户对当前操作的反馈，真实的环境场景可以帮助调研者更贴近用户，理解各种用户群的使用场景和需求。

比如搜索列表的点击低于预期，较多用户长时间浏览搜索列表，翻了几屏的商品，却迟迟没有进入商详页，这时就可以触发对应的问卷提示，询问客户，是否遇到了问题，从而去更精准的找到用户痛点。

明确优势，探索创新 搜索列表页浏览到一定深度时，触发的反馈问卷。

新业务、新产品的开拓，离不开宏观层面的竞品分析，简单来说就是：知己知彼，百战不殆。

当我们进入一个海外市场的时候，当地往往已经有了一些成熟的本土同行业产品，或其他国际化公司的本土产品，它们很可能已经给本土用户培养了一定的认知基础和使用习惯。我们对当地市场的理解或许还不那么深入，这时我们如果借助类似的竞品，通过横向对比这些竞品以及它们的上下游，可以触类旁通，可以从更宏观的层面来理解这个市场。通过竞品分析，我们可以更好的了解市场和用户，明确我们与竞品的差异点、优劣势，从而达到知己知彼，并可以进一步寻找创新机会。

举个例子，我们在做泰国站的 O2O 项目时，通过对直接和间接竞品的比较分析，可以明确我们自身产品的能力优势和市场定位。也了解了用户对于这种商业模式的基础认知。

我们提取用户已经形成良性认知的元素和色彩，适度与竞品做差异化，进一步推导得出了 instant joy 的品牌 logo、品牌色和吉祥物。

虽然我们的 O2O 业务在泰国市场还是一个新模式，但是对打车、便利店、外卖等间接竞品的分析，我们还是可以获得很多有价值的信息，也可以勾勒出用户对于不同业务模式、设计风格、元素的接受程度。

所以，做分析不要拘泥于本行业的直接竞品，从其他行业中选择和我们的产品有类似、相通点的产品，更能带来突破性的启发。我们或许都曾遇到过这样的困境，我们在思考一个新业务如何去突破，或者思考某一个功能如何设计的时候，想遍了各种思路、翻遍了已知的竞品，却仍然想不到突破的方式，也就是遇到了瓶颈。这时候就应该去看一些不同行业的竞品，获取更多的思路。

定位问题，推到策略 在做产品的过程中，当我们有明确的目标时，比如需要对一个关键模块做分析推导，就可以通过数据分析去推导策略。

成熟的设计师往往会把自己的设计经验逐渐内化为一种设计直觉，用直觉去做设计，有利有弊，这里不多评判，但是对于一个未知的海外市场来说，直觉就不一定可靠了。

我们来看一组数据：

这是泰国站单日 UV 的来源占比，其实和我们直觉的认知是很不一样的，国内的 APP 流量是绝对王者，PC 和 M 端可能非常少，但在泰国，M 端的流量是最高的。很多人会疑惑，为什么？我们接着看数据：

进一步提取各端的数据来源，可以看到 APP 端的 UV 来源最多的是高清屏手机，也就是苹果的 PLUS 和安卓的 1080 屏幕（进一步看数据就会发现，大部分是安卓手机）。

为什么小屏手机占比这么少？看一下 M 端流量占比，我们的疑惑就解开了。访问 M 端的流量占比最高的是小屏和超小屏手机，这部分手机，可能是比较老的机型，或者中国已经淘汰的型号，他们的系统可能不支持安装 APP，所以只能访问 M 端页面。

我们再进一步看 PC 端，很意外的是，小型平板和超小屏设备占比达到了 35%。我们把 pc 和 M 做一个纵向对比，可以看到，有一部分小屏设备的分辨率是重合的，其实很多山寨平板电脑，因为设备识别的问题，只能浏览 PC 版页面，体验是很差的。

不同分析方法是有相互呼应的，我们再去看之前行研的分析就会更有体会。泰国用户的手机占有率极高，移动互联网接受率很强，但他们平均收入并不高，很多人使用的就是小牌低价手机，甚至中国出口的二手手机。

这部分占比极高的用户，他们使用互联网的诉求很强烈，但碍于设备的限制，只能享受缩水版、阉割版的产品。了解了这一客观情况，产品和设计的迭代策略也需要做相应的调整，比如说对于泰国站，我们需要进一步优化小屏的体验，推进响应式页面的落地，以及优化技术层面对端的识别等。

数据从用户中来，通过一系列的数据沉淀、处理和分析找出机会点做决策再回到用户中去，提升用户体验，带动业务增长，驱动业务。

这里分享几个数据分析的常用概念和方法：

这五个概念，串联起了一个数据分析思维的基础框架，也为业务和产品搭建了一个全面的分析体系。

数据分析能力的核心不在方法理论和工具模型，更多的是建立一种数据意识，要能够敏锐的发现应该去关注的数据、并且能够从这些数据中找出潜在的规律，推理出数据背后的导致原因。

降本增效，优化表现 最后一部分更偏向于表现层的沉淀，通过设计资产和经验的积累和汇总，优化统一产品前台的设计表现。

设计原则就像英语中的语法，只要遵循语法的框架，随意的搭配都可以组成准确的语言。统一的设计语言能够保证平台的一致性，减少沟通的成本，效率也会得到提升，能够使设计师将更多的时间专注于项目上。

京东的东南亚站点从 2015 年开始布局，目前有印尼和泰国两个站点，接下来可能还会拓展更多国家，国家之间的差异也会越来越复杂。举个例子，不同国家的文字文本长度差异是很大的，中文排版中比较容易的左右对齐，对于西文就不太适合，所以西文排版更适合上下排列，需要更灵活，并且预留更多的文本空间。

文字本身的结构，也会导致行高的差异，也会一定程度影响排版。

对于图标的设计，国内产品（例如京东主站）使用的图标，相对比较精简，对于国内用户来说可以理解，但对于海外用户，这种设计语义是不够明确的，考虑到多国家理解的通用性，我们还是需要采用更明确语义的设计。

结合各国设计的差异性和统一性，求同存异，我们也在逐步沉淀东南亚站的设计资产库，帮助视觉设计师建立清晰的设计理念认知，在整体的产品设计风格上保持产品线的一致性。资产库不仅用于优化现有站点的体验，也可以助力未来的新站点快速搭建。

因为篇幅的关系，本文重点介绍了本土化设计的五个方向，其实每个方向每个章节都是可以进一步去研究和分析的。

本文中的工具和方法不单适用于海外市场的本土化设计，对于其他业务模式也是很有价值的。很多内容都来自日常的工作总结，也许会有谬误，欢迎大家指正和补充，希望后续继续和大家一起交流学习。谢谢大家～

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去年参与了公司设计体系（设计原则、视觉规范、组件库、全局规则）的整体优化，通过这次优化也领悟到了一些之前一直疑惑的点。尽管经历了大半年的打磨，但到现在还是...

去年参与了公司设计体系（ 设计原则 、 视觉规范 、 组件库 、全局规则）的整体优化，通过这次优化也领悟到了一些之前一直疑惑的点。尽管经历了大半年的打磨，但到现在还是有很多问题，不过这没关系，任何一个公司的设计体系都需要不断地进行迭代与改进，只要团队善于发现、分析、解决问题就行。

“仰望星空，脚踏实地” ，做设计需要想象空间，也要有反思和总结的能力。

设计体系打造：

京东出品！如何搭建高效的设计体系：利其器 目前设计行业中小到每个团队，大到每个公司都在致力于建设服务于自己的设计体系，毫无疑问在行业背景下，一套有效的设计体系能够帮助团队或公司快速实现设计的产出。

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什么是设计体系？ 设计体系是为了实现数字产品的目的而组织起来的一套相互关联的模式和共享实践。

让我们来看两个毫无关联的产品的界面。

BI 产品

团队协作产品

这两个案例展现了如何选用不同的模式以实现不同的目的。

对于 BI 产品来说，目的是让数据分析更彻底，提高数据分析效率；更好的整合数据，为企业提供报表，做为企业决策的依据；更好的帮助企业管理者管理企业，提高企业实力。

对于 teambition 来说，目的是轻松记录要做的事，并与伙伴实时同步进展。让彼此清楚地了解项目整体情况及事项优先级，从而完成目标。

基于产品目的我们可以看出 BI 产品重效率；teambition 更看重清晰以及使用是否轻松愉悦。而产品的目的决定了它所采用的设计模式也会不同，下面我们再对照界面看下基于目的在界面设计上有什么不同。

BI 产品

团队协作产品

BI 数据分析类产品的布局多是小部件组成，这样做会方便用户进行多任务处理。界面设计也会相对比较密集，整个界面承载了很多信息。它使用了紧密的间距、紧凑的控件、灵活的布局和排版方式。

1. 设计模式

设计模式的概念最早是建筑师克里斯托弗 • 亚历山大（Christopher Alexander）在他的开创性著作《建筑的永恒之道》和《建筑模式语言》中提出的。

《建筑模式语言》里面包含了 253 个建筑设计模式，大的如城市和道路系统的布局，小的如家庭住宅中的照明和家具。

类似地，我们在创建界面时，也在使用设计模式（组件）来解决常见的问题：使用标签页将内容分成几个部分，并表明哪一个选项对应于当前的页面；使用下拉菜单展示可供用户选择相关选项。

标签页

下拉组件

设计模式分为 2 类：

第一类：功能性模式（组件库）表现为界面上的具体模块，如按钮、标题、表单元素、菜单等。

第二类：感知性模式（视觉规范）则是描述性的样式，以可视化方式表达和呈现产品的个性，如配色、排版、图标、形状、动画等。

功能性模式有点像名词和动词，它们是界面中那些具体的、可操作的部分；而感知性模式则类似于形容词，它们是描述性的。

例如，按钮是具有明确功能的模块，它让用户能够提交某项操作。但按钮上的文字的样式，以及按钮本身的形状、背景色、填充、交互状态和过渡动画不是模块，而是样式，这些样式描述了按钮是什么样的。

2. 共享语言

唐·诺曼在《设计心理学》一书中说过：系统映像（界面）和用户模型（用户通过与界面交互而形成的感知）之间存在着一道鸿沟。

在设计团队内部也是如此，比如“范围输入框”组件，你能想象它是一个什么样的组件吗？相信不同的人肯定有不同的心智模型，因为这个组件不是常用组件，在 ant design、arco.design 组件库中也找不到这个名称组件，因为它是 TDesign 的产物。

大厂出品！腾讯开源企业级设计体系 TDesign TDesign 是来自腾讯内部近 300 名设计师与开发者共同打造，经由 500+ 项目使用、验证和锤炼过的企业级设计体系， 秉承包容、多元、进化、连接的价值观，TDesign 期望与用户、行业及合作伙伴等一起打造具有竞争力的产品体验。

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而每个公司都会根据自己的产品特性创造一些非常规类组件名称，这个时候就需要在所有参与产品创建的人之间共享。只有产品内部设计语言一致，才能去培养用户的心智模型，这样才能去除系统映像与用户模型之间的这道鸿沟。

例如上面这个组件，每个人都需要知道这个组件叫“范围输入框”，而不是“输入框”或者“数字输入框”。

3. 如何衡量设计体系的有效性

例如，teambition 的目的是“轻松记录要做的事，并与伙伴实时同步进展”。

于是，我们可以去看产品，设计体系在实现这一目标的过程中发挥了多大作用，以及这些设计实践的效果如何。如果视觉、交互混乱，导致无法实现上述目标，那么可以认为这套设计体系是无效的。

上面介绍了设计体系包含的内容，下面我们针对这些内容进行具体的介绍：

设计原则 1. 有效设计原则特征

做 B 端的小伙伴应该都知道 ant design，但不知道有多少小伙伴有认真的看过 ant design 的设计原则。 可能有小伙伴会问这个设计原则有什么用，我最开始也觉得没什么用，后来在参与设计体系优化过程中发现这个原则就是金字塔尖。

Ant Design：

从设计师视角，聊聊 Ant Design 设计体系的建设 Ant Design 设计体系 本文的主题叫做 Invisible Design System，隐形的设计体系，主要是想和大家分享，我们对可见的设计体系背后隐形的设计规则的思考，以及如何通过设计工程化的方式，让这些复杂的规则可用而不可见。

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例如：用户没有填写完表单，那么表单的提交按钮能不能点？是置灰好，还是按了以后再给弹窗提示。

例如：可编辑表格，是放一个笔状 icon 来提示可编辑，还是采用鼠标触发时出现输入框以及指针变为文本状态。

日常工作中总会在这些细节问题上争论很久，美其名曰“打磨设计”，其实很多时候就是设计原则在团队内部没有达成共识。为了避免出现上述问题，我们要建立一套基本的价值观和原则。在一些公司里，尤其是在处于初创期的公司里，尝试建立一套共同的准则是很难的。设计原则是无法量化的，因此定义这些原则可能需要多次迭代。

对于原则到底是什么，可能存在一些争议。有些公司的设计原则偏重于品牌，有的偏重于团队文化，有的则偏重于设计流程。

例如，Pinterest 的设计原则便偏重于品牌。

Atlassian 公司没有分团队或者产品单独制定原则。

他们的目标是在客户可触及的每一点上都体现一些核心的价值观。比如“大胆”“乐观”“实用但不乏味”作为价值观的体现。不过，尽管各处的价值观是相同的，但体现程度并不一样。

例如，官网就会较多的体现“大胆”，但产品里面就不会，正如 Atlassian 公司的设计经理 Kevin Coffey 所说的“没有人想要一个‘大胆的’服务支持页面”。

Atlassian 官网截图 https://www.atlassian.com/zh

Atlassian 设计体系 https://atlassian.design/

设计原则是真实而贴切的

我们以 TED 为例。TED 的一条设计原则是“追求永恒，而不是追求潮流”。永恒这个词不光体现在 TED 的界面上，还体现在 TED 的整个品牌和设计方法上。

这意味着他们不会为了追逐潮流而采用一项新的技术或引入一个新的设计元素。

设计原则是实用的、可操作的

例如：定义了原则为“简化”（让产品尽可能简单，简单到几乎感觉不到它的存在），这种原则就是不实用也不可操作的。

怎么能让团队所有人都能理解？

消除无用的部分。每一个设计元素无论大小，都必须有一个目的，并遵循它所属元素的目的。如果你无法解释一个元素为什么要在那里，那么它便很可能不应该在那，这样的定义就清晰很多。

再例如：定义了设计原则为“有用”，什么是“有用”？

从需求开始。如果你不知道用户需要什么， 就无法做出正确的事情。去做调研、去分析数据、去与用户交流而不是做假设。

设计原则能帮我们确定优先级

好的设计原则也能帮我们确定优先级和平衡点。

Salesforce 公司的 Lightning 设计体系的原则是“清晰、高效、一致、美观”。

这些原则的优先级必须遵从以上顺序。“美观”不应该高于“高效”和“一致”，而“清晰”应该始终放在第一位。按照这种方式对原则进行排序，可以让团队在做设计决策时明确哪些东西应该优先考虑。

设计原则是能产生共鸣、容易让人记住

Atlassian 和 Airbnb 的团队成员被问及他们的设计原则时，他们都能脱口而出，没有片刻犹豫，没有人表现出迟疑，没有人想要去翻看品牌手册里的原则内容。他们为什么能把原则记得这么牢固呢？因为他们的原则足够简单、实用、易于让人产生共鸣。

Airbnb 公司的四条设计原则（“统一”、“通用”、“风格化的”、“对话式的”）便深深地扎根于其设计过程之中。

每当设计一个新的组件时，我们都会确保它完全满足四条原则。如果我们没有这一套原则，便很难就各种问题达成一致意见。—-Airbnb 首席交互设计师

2. 怎么定义设计原则

每个团队建立其设计原则的方法都不尽相同：有的会召开几轮研讨会，有的可能会征求 CEO 或创意总监的意见。不过，无论采取哪种方式，都离不开下面几点：

从目的开始

TED 网站的主要目的可以用一句话来表述：“尽可能广泛地传播演讲。”因此，TED 网站的精神和价值观便是触及尽可能多的人群，降低使用门槛，让产品具有很高的兼容性和可访问性。这意味着优化性能和提升可访问性比添加华而不实的功能更重要，清晰的文案比大胆的设计更重要。

寻找共识

如果你仍处在定义设计原则的阶段，那么一个有效的方法便是让团队的一些人或所有人（取决于团队规模）各自回答关于设计原则的问题。例如，在他们眼里，什么样的设计对你们产品来说是好的设计？他们将如何用既实用又易于理解的五句话向团队的新成员解释设计原则？

面向正确的受众

如果搞不清楚设计原则是为谁写的，就一定会写出含糊不清的原则。有的小伙伴说我们领导就喜欢“美观”，那我们是不是把“美观”放在第一位？一定要搞清楚为谁而写。

3. 原则到模式

作为一个设计师，定义设计原则可能对你来说也许并不难， 但怎么把原则、品牌价值、组件相结合，怎么体现在设计模型中，这个我觉得是个挑战。

对于 TED 来说，信息的清晰比美观更重要。试图将每个演讲都提炼成一个短句可能很难，所以有时候标题可能很长。对标题进行截断是很容易的，但对他们来说，演讲信息的优先级是最高的。

因此，他们没有选择相对容易的标题截断方案，而是确保他们的设计模式可以容纳长的标题。

功能性模式（组件） 功能性模式是界面中有形的构件（表单）。它们的目的是让用户能够完成某种行为（填写表单），或者激励用户完成某种行为。

功能性模式可以很简单（标签⽂字、输⼊框、按钮 ），也可以组合成更复杂的模式（搜索组件）。

标签⽂字、输⼊框、和按钮

搜索组件由标签⽂字、输⼊框和按钮组成

1. 模式在变，行为不变

随着产品的发展，模式也在不断发展。包括风格，甚至功能和交互方式，都有变化。然而，它们的目的基本保持不变。

我们用顶部导航举例：

顶部导航是由 logo、搜索定位框、文字下拉框、图标功能按钮、通知按钮构成。导航条里的每一个模块都有自身的目的：搜索定位框告诉我们怎么快速找到想要的东西；导航带领我们浏览全局，指引我们到想去的地方；后面的的图标按钮让我们快速触达。

总的来看，这些模块都有一个共同的目的：引导用户快速浏览使用。随着产品的发展，模式也在不断发展。

例如，随着产品功能越来越多，可能会在导航上面新增设置功能，让用户自己去排布常用功能。又如，我们可能会对导航进行重新布局，把导航按模块分类，采用标签按页展示。把模块下面更多功能放到子页面左侧。虽然我们不断的对模式进行迭代，希望它更好的实现各自的目的或者说更有效地激励用户使用。

在设计开始阶段就阐明模式的目的，能避免在产品发展过程中做重复性的工作。

目的决定了其他的一切：模式的结构、内容及呈现。了解模式的目的，可以帮助我们设计和构建更加稳健的模块。如果说功能性模式是界面中的组件，那么感知性模式则更像是样式——描述组件是什么类型的，给人的感受是什么样的。下面，我们将探讨感知性模式。

感知性模式（视觉规范） 设想我们每个人各有一套房子，且每套房子都有以下这些家具：一张桌子、几把椅子、一张床和一个衣柜。不过，虽然都有这些家具，但每套房子给人的感觉截然不同：可能是因为家具的样式、材料、颜色、纹理不同，或者是床罩的布料、装饰品的样式、房间的布局和灯光，甚至是房间里播放的音乐不同。

上述这些属性便称作感知性模式，正是因为它们，可能你的房子就像是一个地中海风格的小窝，而我的房子就像是一个仓库。

而数字产品感知性模式的例子包括语气、排版、配色、布局、插图与图标样式、形状与纹理、间距、意象、交互或动画，以及这些要素在界面中的组合和使用的具体方式。

有时，人们将这样的特性视为产品的样式，或称作皮肤，也就是最外面的一层。但要想取得成效，它们必须不仅存在于表面，还必须存在于品牌的核心，并随着产品的发展而发展。只有这样，感知性模式才会成为让产品脱颖而出的强大力量。

1. 感知性模式的作用

同一领域的产品，哪怕具有相似的模块，它们给人的感觉也是不一样的。感知性模式通过界面传递品牌，并让品牌被人记住。

看下面的图片，你能认出它们是什么产品吗？

这两张图里面并没有太多的信息，你只能看到排版的样式、一些图形和颜色以及一些图标。然而这些视觉上的线索极具辨识度，所以你仍然很有可能看出它们分别属于什么产品（即钉钉和飞书）。

这些视觉元素通过有意识地反复使用，便形成了模式，这就是为什么我们可以在没有上下文的情况下认出它们。

2. 感知性模式让系统更为连贯

在模块化的系统中，想要做到视觉上的连贯统一可能是一件很棘手的事情。模块是由不同的人根据不同的目的创建的。而由于感知性模式是渗透到系统中各个部分的，因此它们可以将系统的不同部分连接起来。如果这种连接是有效的，那么用户就会感受到模块之间的统一性。

例如：飞书和腾讯的相同功能的组件感知模式是不一样的，所以两个公司设计体系不能混用。

3. 探索感知性模式

如果说功能性模块反映的是用户需要且想要的内容，那么感知性模式关注的则是他们直观的感受或行为。

在《网站情感化设计》一书中，作者提出了一个简单的方法，通过创建“设计角色”捕捉产品关键的个性品质。以下是一些有助于探索感知性模式的一些技巧。

情绪板

情绪板是探索不同视觉主题的绝佳工具。可以使用数字化的方式创建情绪版（Pinterest 或花瓣都是一种用于创建数字化情绪板的常用工具）。

如果你目前做的产品是需要体现：科技、质感、智能，那上图应该可以满足这些条件，你可以通过这张图与领导进行沟通达成一致，然后从中提炼出一些颜色、元素、材质，这样大方向就不会有太大问题，只需在细节上进行打磨。

拓展阅读：

情绪板经常被吐槽？简单4步帮你做出用得上的情绪板！ 几乎大部分 UI 设计师在作品集里都会放入“情绪板”这个模块，但是这个模块的利弊其实都很明显，大家都想通过展示情绪板来告诉面试官我是如何定义色彩和产品的视觉风格调性的，但是大部分设计其实在做界面之前都没有做过情绪板，而是反套的。

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样式叠片

定义好了大致的方向之后，便可以使用样式叠片来更加细致地探究多种可能性。样式叠片的概念由 Samantha Warren 提出，他将其定义为“由字体、颜色等界面元素组成的能传递 Web 视觉品牌精髓的设计交付物。”

和情绪板一样，样式叠片可以为用户和产品团队提供有价值的讨论点，并呈现他们对特定设计方向的初始反应。

arco.design 首页这张图可以理解为就是样式叠片，把不同的组件样式叠片放在一起比较，有助于准确地找到设计方向。

4. 迭代与改进

当功能模式和感知模式建立完成后，我们将它们集成到产品的过程，它们还将进行演变。因为在真实的界面中，模块、交互、样式之间相互影响下会产生新的问题，这都是很正常的，是典型的迭代过程，这个过程会一直持续，直到设计语言最终形成。像 ant design、arco.design 应该都经历过这个过程，只是我们不知道而已，要不然也不需要花费几年的时间打磨后才发布出来。

平衡品牌性与一致性：

过分关注一致性也会扼杀品牌性。矛盾在于，让设计达到完美的一致性无法确保它依然具有很强的品牌性。有时，这样做反而会削弱品牌性——在一致性和统一性之间存在着细微的差别。

《英国公开大学》的创意总监曾说过：“当你专注于产品一致性的时候，打造产品质感的一些重要的细微之处就有可能会丢失。

发展感知性模式需要为设计师赋予打破常规的权力，鼓励设计师积极地探索更多的可能性。好的设计体系能在品牌的一致性和创造性表达之间取得平衡。

小规模试验：

后期如果发现样式无法满足，我们如何将新的样式引入设计体系呢？

可以先进行一些小规模的试验是一种相当有效的做法。如果某些元素的效果很好，我们就逐渐将它们集成到其他界面中去。例如，在学习者完成一个步骤时，纯功能性的切换按钮缺乏庆祝和成就的感觉。于是，我们用带有圆形样式、弹跳 动画以及勾号图标的按钮取代了先前的按钮。

虽然新的按钮样式受到了学习者们的好评，但它与设计体系的其他元素格格不入。后来，我们开始在网站的其他地方应用圆形图案、弹跳动画和勾号图标。如果不这样做，那么整个设计体系给人的感觉就是割裂的。

共享设计语言 数字产品都是由团队打造的。团队里的每个人都有各自的具体目标，都有各自的截止日期。这就意味着难免会出现草率加入的模式、重复或错误的模块。

我们能确保一个产品即便有多人协作，却仍能连贯、统一吗？ 只要我们团队对自己的设计体系及其运转方式有共同的理解，我们就能做到这一点。

这意味着我们遵循相同的指导原则，我们对品牌愿景的理解是一致的，我们在设计和前端架构方面有共享的方法，我们知道什么样的模式是最有效的，也知道它们的工作原理。换句话说，创建统一的设计体系需要共享设计语言。

许多伟大的建筑物（如圣家族大教堂、沙特尔大教堂、阿尔罕布拉宫）并不是由一位主建筑师在绘图板上费力地创造出来的，而是由一群人构建出来的，这群人对能将这些建筑物变为现实的设计模式有着深刻的共识。

“几组人可以通过遵循一个共同的模式语言，当场构思出他 们的大型公共建筑，就好像他们共有一个心灵。”

——克里斯托弗 • 亚历山大，《建筑的永恒之道》

我们可以用类似的想法构建数字产品。设计语言可以让人们创建出具有整体感的产品，哪怕不同的人负责不同的部分也是如此。

1. 为模式命名

如果一个界面上的元素没有恰当的名称、团队里人尽皆知的名。那么该元素就没有在你的设计体系中成为有效的单元。一旦你给一个物件命了名，你就塑造了它的未来。

例如，如果你给的是一个表现型的名称，那么它将来就会受到样式的限制：“蓝色按钮”只能是蓝色。

例如，如果你给的是一个状态属性的名称：“幽灵按钮”，它的特点是：按钮形状的透明按钮，但有细实线的边框，常用在有色背景上。

2. 将团队融入设计语言

仅仅完成命名还不足以建立共享的设计语言。整个团队都应该 沉浸到设计语言中去，让它无所不在。

让设计模式变得可见：

如果有条件，可以在墙上开辟一块专门展示设计体系的空间，将它称作“模式墙”

让你的设计体系更加开放，人们会感觉你欢迎他们的加入，欢迎他们提出问题甚至做出贡献。

引用事物的名称：

所有语言的共同特点是，只有不停地使用才能让它保持活力。

它需要成为日常对话的一部分：

这就是为什么需要有意识地使用约定好的名称去引用这些模式很重要——无论这个名称听起来有多奇怪。将设计体系作为入职培训的一部分将设计体系的内容作为入职培训的一部分，新员工了解设计体系就会更加容易。当新员工入职时，他们将了解到设计指南是如何创建出来的，这样他们就可以理解为什么以及如何做出决策。在 《英国公开大学》 内部，他们创建了一个入门性质的线上课程，其中有一章专门对模式库进行了介绍，并包含了 一些小测验和小课程，这样可以帮助新员工更好的理解设计体系。

定期组织设计体系会议：

每个人都讨厌开会。但是，如果你希望每个人都跟得上设计体系的发展，那么组织召开设计体系的会议就是必要的。这是所有设计师和开发人员共同专注于设计体系的时间。一开始，可以每周举行一次，当团队找到节奏之后，可以每两周举行一 次。团队可以利用例会时间就产品的总体模式（如图标、排版）得出一致意见。同时，这也是分享新模块并讨论其目的、 用途及可能遇到的问题的好机会。

设计体系不是一夜之间构建出来的，而是通过日常的实践逐渐形成的。

谢谢观看！

如果给你五年的时间，你能走到职场的哪一步呢？今天就和大家简短的聊一下这个话题，希望可以带给大家一些职场反思。 [link https://www.uis...

如果给你五年的时间，你能走到职场的哪一步呢？今天就和大家简短的聊一下这个话题，希望可以带给大家一些职场反思。

从大学到职场前3年，设计师如何打造一个完美的开局账号？ 大家可能听到完美开局就有点兴奋，小说和游戏里的剧情真的可以在我们设计师的身上重演吗？

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五年可以沉淀多少套作品 当我们遇到被动的情况时，总会找各种理由为自己的懒惰开脱。失业的时候才发现工作不好找，质疑专业前景不好，行业饱和等；整理作品集的时候才发现自己没有拿得出手的项目，责怪公司不注重设计，没有好的项目发挥等。我们总是有找不完的理由，却重来没有质疑过自己，导致自己越来越被动。

如果让你工作五年，你有计算过五年的时间自己可以沉淀多少套作品吗？估计没有多少 设计师 会去量化过。刚入行时觉得五年还早呢，一晃而过时发现为时已晚。黑马哥就粗略的给大家算一下，如果两天出一个界面，两个月完成一套作品（主要页面和主业务流程等），五年我们可以沉淀 30 套左右作品。如果按照“三天打鱼两天晒网”的态度，我们可以完成五分之三左右的量，也能沉淀 18 套作品。各位工作满五年的同学自己验收一下，看看相差多少。

也有一些同学会质疑，做这些练习作品有啥用？了解一下一万小时定律相信就会明白了，专业能力的提升离不开反复的磨练，没有人可以随随便便成功，都是按部就班的努力换取的。

五年可以阅读多少本书籍 通过阅读提高我们的认知是至关重要的，随着信息节奏的快捷化，很多同学已经难以静心阅读。我们还是要不断的刻意改变，给自己制定阅读计划非常有必要。无论是专业相关的还是生活职场的，我们都可以穿插性的阅读，阅读是培养学习习惯的关键。

每天不需要投入太多时间，哪怕固定半小时到一小时阅读都可以，只要长期坚持下去就能收获很多。就算一天半小时，五年也能投入 912 小时，相信这些时间可以让我们学会很多知识点了。如果可以固定一年阅读几本书，这个自律带来的习惯培养绝对是可以改变自己很多的，我们缺少的就是目标和自律，只要改变这两点，成功只是顺道发生的事情。

五年可以达到的专业等级 俗话说：“三年入行，五年精专，十年称王”，通过五年的经验沉淀和自我学习强化，专业能力达到高级/资深的阶段是没问题的。当然这个时间不是自然流失形成的，不付出行动这个时间对于自己来说只是量的增长而已。

五年的沉淀离不开项目的实战经验、日常的专业磨练、不断更新的知识认知、目标和自律的长期坚持等等。其中作品的输出和方法论的总结能力较为重要，没有千锤百炼肯定是无法探究专业深度的，不去总结方法论，知识框架是零散的。

五年中能积累多少资源 职场中我们除了通过项目积累经验和提升专业能力以外，也是积累资源的过程，如同增加行业背书也是一种资源的积累。

如果在每一个团队都只是过客，积累下来的只有时间的增长。也许现在一起共事的同事，以后就是一起创业的伙伴，也有可能是遇到问题获得解决的途径来源。除了职场中形成资源以外，也要开拓更多资源渠道，比如学习组织、交流社群、知识社群等行业渠道，未来的绽放是需要现在不断铺垫基础的。

五年后想要多少薪资 薪资待遇是最实际的保障，不能连这个底层需求都没有保障。你有思考过自己五年后能拿到多少薪资呢？要以怎样的专业能力和经验才能达到这个目标。

有人工作五年待遇还达不到平均值，也有人两三年已经拿到高出期望值很多的收入，待遇没有固定的数值，都离不开你所提供给公司的价值。在招聘平台很容易算出所在城市的待遇范围，也可以自检一下是否偏离太远。

工作经验在 1-2 年的平均值在 12K 左右，3 年以上达到 15K 比较常见，如果具备五年经验是可以冲击 18K 以上的幅度。当然也会受到工作城市的影响，其它影响的因素有专业能力、行业背书、项目经验和学历等，不过有时候机遇也是一个影响因素。

五年后就职企业的规模 如果学校不错，应届生就进入一线企业也是非常不错的选择，一开始就积累了好的行业背书。如果从小企业起步的同学，就要做好自己的跳槽规划，不能过于安于现状。

刚开始入职小公司没关系，但是要积累经验和作品，规划好跳槽计划。从小企业到中型企业，再到上市企业，最后也是可以过度到一线企业的。要嘛积累出成熟的项目经验，小产品到大产品，再到知名产品，依靠产品的体量敲开大厂的门。

也有一部分设计师靠行业知名度获得机遇，只要专业能力强，通过曝光度获得机遇也是可以逆袭成功的。无心插柳柳成荫是不现实的，有心插柳才有可能改变自己的职场路径。

五年后观念发生的变化 五年的职场磨练可以改变我们的心性，让我们更成熟和理智，就相当于面对反复改稿我们也能一笑置之～哈哈～。工作中我们也在不断的刷新认知，改变我们看待问题的角度，以及解决问题的能力和思路。

为什么企业都希望招聘有经验的设计师，就是因为培养成本是最低的，而且稳定性也能得到保障。五年的经验可以让我们具备独立完成项目的能力，也具备把控整体项目的能力，遇到问题能够展示出解决问题的综合能力。在职场中要有正确的观念，面对非本职工作也要以积累综合能力的角度去衡量，有时候改变我们职场轨迹的因素也许就来源于专业以外的能力。

五年的时间改变我们的不只是专业经验，跟着好的团队和领导，可以改变我们很多观念。有时候思考的角度至关重要，能力不足可以提升，观念性的偏差是最容易我行我素的，旁观者的建议也是很难被采纳的，只有碰壁后才能幡然醒悟。

希望大家都能遇到对的团队和领导，改变自己看待专业、职场和生活的角度，以正确的观念推进自己的职场路径。

小结 本文是以推演的形式和大家一起反思，如果给你五年的时间，你能走到哪一步？对于刚入行的同学来说，可以更好的规划自己的第一个职场五年；对于入行还不足五年的同学，可以以此机会调整，还能及时改变方向；对于五年以上的同学来说，过去式无法改变，只能总结经验教训，规划好下一个职场五年。

本文观点属于个人经验反思和总结，大家结合自己的实际情况选择性吸收，希望可以带给你一些职场反思。

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