最近因为疫情，一直宅在家，那些每集三两分钟的微短剧替代了烂片，成了我的下饭菜。 倒不是说它们就有多么好看了，只不过一集就这么点时间，只消嗦几口粉的功夫，就能看完一大半，拿来消磨时间正好。 这些微短剧吧，狗血是真狗血，上头也是真上头。 这一期内容，我想和大家聊聊

所谓微短剧，是指单集时长不足10分钟的网络影视剧。这些微短剧，狗血是真狗血，上头也是真令人上头，本篇文章就和大家聊聊微短剧是怎么火的，以及它到底为什么会受资本追捧，感兴趣的朋友快来看看吧。

最近因为疫情，一直宅在家，那些每集三两分钟的微短剧替代了烂片，成了我的下饭菜。

倒不是说它们就有多么好看了，只不过一集就这么点时间，只消嗦几口粉的功夫，就能看完一大半，拿来消磨时间正好。

这些微短剧吧，狗血是真狗血，上头也是真上头。

这一期内容，我想和大家聊聊微短剧是怎么火的？它到底为什么会受资本追捧？

一、微短剧的萌芽期 首先，我们得先明确下微短剧的定义。

所谓微短剧，是指单集时长不足10分钟的网络影视剧。 在2020年的8月，它被国家广电总局正式收编，官方认证以赐名。

但其实，按这个标准，最早的一批微短剧应该是十来年前的《万万没想到》。

这些时长大概在5分钟左右的迷你网络剧也曾红火一时，只是后来各大视频网站打起了版权大战才渐渐式微。

而微短剧换了个马甲，卷土重来，靠的是各类短视频平台的崛起。

如今的微短剧，主要由三类内容形式演变而来：

一是早期的创意短视频。 最具代表性的就是辣目洋子的《扯客》系列。

不知道有多少同学还记得，在快手和抖音尚未成气候之前，有一款用户渗透率做到了第一的短视频应用叫做「秒拍」。

2016年，刚刚从重庆大学新闻学院毕业的辣目洋子，和几个小伙伴捣腾起了短视频创作，在秒拍上接连发布了「奇葩男女」、「黑社会女老大」、「十二星座」、「经典剧集翻拍」等系列原创短视频。

用今天的眼光看，这些短视频完全符合微短剧的定义： 时长短，而且有人设，有剧情，只是更像单元剧。

二是各类以段子、或是类似MV情节为主导的剧情号 。

像同样成名于秒拍的 papi 酱，早期创作的那些短视频，一个人的吐槽那就是一出好戏。

后来很多出身短视频的网红，都会走一人分饰多角之路，以「左凤琴的快乐生活」为代表，一个人演完了医院里的百态人生，不比国产职场剧燃多了？

三是以视频为主要表现形式的信息流广告。 尤其以网文广告为主，看过「歪嘴战神」的同学应该不少。

总的来看，这一阶段相当于微短剧的萌芽期，虽然还没有正式的概念，但一些内容创作已经具备了微短剧的雏形。

而整个市场也充满着野生的草莽气，因为很多创作人员、创作团队大多都是草台班子，有些是个人创作者，有些是MCN机构。

不过，也恰恰是因为很多人最初是抱着边玩边创作的心态，使得微短剧的内容基因里就自带「接地气」三个字，换句话来形容，就是有点土。

有很多可能细节都不经推敲，但没关系，观众的预期也低呀。

二、专业团队的入场 微短剧发展的第二阶段，最明显的变化就是专业团队的入场，产业开始升级，这也是微短剧走向成熟化和逐渐红火的开始 。

所谓的「专业团队」，指得就是以优爱腾芒为代表的长视频网站，以及一些影视公司，而在这背后少不了资本热炒。

2018年11月，爱奇艺联合浩瀚娱乐推出了首部竖屏剧《生活对我下手了》。编剧和导演是开心麻花的签约艺人乌日娜，主演之一是已经凭短视频闯出一些名堂的辣目洋子，并且还找来了麻花系的马丽、王成思等演员客串撑场子。

2019年6月，腾讯大张旗鼓地推出了单集时长1—10分钟之内的「火锅剧」；紧接着，优酷专门开辟了短剧频道；芒果TV则推出了「大芒计划」，着力打造「下饭剧场」；而快手则在同一年上线了「快手小剧场」，将此前的各类短剧创作都归拢到同一个门类之下。

直到2020年的8月，官方为「微短剧」正名。如果说，此前还只是各家平台、各方资本凭着对市场的预判大乱斗，那么自从微短剧有了主流的身份之后，资本的投资热情明显拔高了一个梯度，开始逐步加码布局。

快手升级了「星芒」计划，抖音也高调入场，发布「新番计划」，并联合众多影视公司，像徐峥主控的真乐道、大鹏的他城影业、绑定了田羽生等众多编剧、导演的新圣堂影业，还有华谊创星等，共同制作微短剧。

优酷也发布了「扶摇计划」，腾讯有「火星计划」，反正各个平台的各类扶持计划，就像是囊括了宇宙星辰，听起来都是牛逼哄哄的，你也没必要去琢磨清楚，因为大同小异。

总结起来，不过是一套标准的互联网打法：资本扶持+流量倾斜，为的是尽快炒热这个赛道。

「10亿资金、百亿流量」的口号只要喊下去了，甭管最后落到实处的资金和流量有多少，大家卯足了劲都在同一时段大力主推，再加上此前已有几年时间的积淀，这还奶不成也说不过去。

仅以去年7月快手发布的数据来看，其粉丝数破100万的短剧作者接近1400人，而粉丝数超1000万的作者超过30人，而在平台上累计参与短剧创作的总作者数超过了6万人。

在此之下，去年Q3季度，在快手上观看量超过1亿的系列短剧就超过了850部，此外还诞生了一些常常上热搜的出圈之作，比如《这个男主有点冷》《秦爷的小哑巴》以及最新的《长公主在上》等等。

微短剧的发展路径让我想到了很多年前的网大。

大概是在2014年左右，网大同样是以低门槛、低成本的姿态进入到影视行业，从野生的创作者主导到正规军下场，从粗制滥造的鱼龙混杂到去芜存菁之后向精品化靠拢，对比来看，如今的微短剧在走的路何其相似。

三、为什么吹捧微短剧 那么，为什么大家都要这么吹捧微短剧呢？

首先是因为疫情。

疫情对影视行业的影响也是肉眼可见，剧组无法正常开机，拍摄完的影视剧也没法如期完成后期，制作需求更低的短剧就进入了投资人的视野。

其次，短视频平台已经是人们最主要的娱乐方式之一，另一边，长视频网站多年来深陷亏损泥淖，迫切需要找寻新的业绩增长点。

可以看到，不管是外因还是内因，无论是影视公司，还是短视频平台，或是视频网站，这一切因素都助推着他们将更多的目光投向微短剧。

而且短剧还有一个优势——那就是，全方位的短。

从周期上讲，一部短剧可能从整个的剧本创作、到立项审核再到上线，不过三两个月的时间。尤其是拍摄，基本上十天半个月就解决了。

这也就决定了微短剧的成本相对较低。尤其是一些主演连小网红都算不上的微短剧，早期能有10来万投入已经算多的了。

一些朋友提及：基本在正常情况下，百万以内拿下一部微短剧妥妥的。因为大多数微短剧的制作团队，往往一个人得干好几个人的活；演员不够，亲朋好友来凑。

总之，各类支出是能省则省。

不过，当下随着越来越多资本下场，明星及大牌影视公司的参与，微短剧的制作成本也有越来越高的趋势。

像此前抖音联合粒粒橙传媒、真乐道联合制作，由金靖主演的《做梦吧！晶晶》，官方说法其成本达到了1000万。

前段时间在腾讯上线的《拜托了！别宠我》甚至有2000万的成本。对此只能说，贵行业是真不吸取教训，又要开始卷了。

至于这些微短剧的内容品质，大家也都知道，刷短视频最大的作用是杀时间，所以， 能够脱颖而出的都是那些有高能反转和密集爽点的 ，只有这样才能抓人眼球，在万千视频中不会被我们一划而过。

也正因此，最受欢迎的微短剧题材无外乎高甜玛丽苏、以及霸道总裁，或是快穿复仇之类的，主要突出爽感，再打打颜色的擦边球，以CP来炒热度。

你鄙视也好，不爱看也罢，但不妨碍这就是最火的一套微短剧内容模板，因为这些内容往往瞄准的是最脆弱的人性。

偶尔也会有些新鲜的，比如像《大妈的世界》这样以「中老年人」为主角，关照现实的，但在市场上这样的也是极少数。

四、变现渠道 事实上，大多数微短剧都是改编自网文小说，而且是那种阅读量并不高的腰部、甚至是底部小说。

对于资本而言，恰恰需要的就是这种投入低、能量产的内容。但不管资本多么热情，一个产业能不能跑通，最关键的一点，还得看它的变现渠道。

以目前的市场形势来看，分账是微短剧最基本的变现渠道。

优爱腾为了鼓励大家创作，早在2019年就推出了详细的分账规则，这两年也都在不断调整和更新；快手在2020年也首创了流量分账模式。

总之，不管各家的分账是根据点击量还是完播量来计算，亦或者在单价上有所区别，主要也是为了让利给创作者，这样才能有持续不断的产出。

但任何行业都讲个二八法则，不同的微短剧，分账收入的浮动区间极大。

去年上半年，优酷分账最高的微短剧是《拜托，快结婚吧！》，收入为300万；而业内首部分账破千万的是在腾讯播出的《大唐小吃货》。

总而言之，要是能单靠分账赚钱，这些长视频网站也不至于花大心思来搞微短剧了。

所以，就有了第二条变现渠道，广告植入 。

千万成本的《做梦吧！晶晶》，显然没有拿到千万分账，但好在其有周大福、百岁山等品牌的植入广告，可以抵消很大一部分成本。

凭借《长公主在上》而人气大涨的主演之一圻夏夏，在最新发布的一些短视频中，不乏有TF、YSL、欧莱雅等美妆品牌植入。

另外的一种品牌植入，则是走全权定制路线 。

以《今日菜单之真想在一起》为代表，这是蒙牛臻享和开心麻花合作的一部品牌定制微短剧。很显然，制作成本的大头被植入成本给覆盖了。

不过，像这样的定制剧目前不算太多，而广告植入也得看品牌方的意愿，毕竟在这么短时间内的曝光是否值得，也是他们需要考量的因素。

相比较而言，或许做电商才是目前这些微短剧最有钱景的赚钱之道。

比如主演过《权宠刁妃》等多部古装题材微短剧，有“古风一姐”之称的御儿，在直播带货领域做得风生水起，2020年的直播单场最高成交额达到了127万多元，去年场均则有近150万元。

不管是没签约的网红个人，还是背后的MCN机构，都可以凭此来完成商业变现。从这个角度来看，微短剧不过是他们用来涨粉的另一种渠道，卖货才是真。

而时至今日，这些短视频平台也已经发展到了存量内卷的时代，需要微短剧来留住用户，这或许也是他们大力扶持微短剧创作的原因。

至于影视公司，可能他们的野心更大。

像我前面说的，很多微短剧改编自不知名网文。网文平台需要微短剧的热度来为自己旗下的小说提升知名度，同时微短剧的制作，也帮他们消化了库存。

最典型的就像《秦爷的小哑巴》，其小说阅读人数在破圈后的第二天就实现了515.3%的增长，作品日收入涨幅达到了194.4%。

而影视公司则是黄雀在后，一方面他们踊跃参与其中，另一方面，他们也紧盯着各方动向。如果某部微短剧大火，他们大可以助力其成为头部IP，就不愁之后更大投资、更多产业联动的IP化运作，这也算是在新的市场环境之下的一套生造IP之法。

所以，与其说微短剧是一个新的内容赛道，倒不如说是一个还不错的流量工具。

热炒微短剧的各类公司、各方资本，是各有私心、各有所图。

至于微短剧未来是否能成为独立的有影响力的内容赛道，大家真的在意吗？

在如此多变的世道，能抓住这波风口赚一笔的，已经是一头快乐到飞起的猪了。

参考资料：

1.《微短剧的“前”与“钱”》 刘爻寒

2.《霸总、狗血的微短剧，引来长短视频平台豪赌，它能赚到钱吗？》 AI财经社

3. 《微短剧「生意经」：分账不是解法，赚钱还靠“捧人”》 深响

作者：IC实验室；公众号：IC实验室（ID：InsightPlusClub）

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2015年冬春之交，英国迎来一场降温，某动物园里一群狐獴围聚在灯下取暖，游客掏出手机按下快门，一张经典照片上传到社交网络。 有人调侃它们在聚众烫头，有人猜测它们在进行某种古老而神秘的仪式，随着时间推移，该图被赋予更加形象且精准的解读——蹭会员。 一人买了VIP

几百块钱的商品我说买就买，二十块钱的会员我犹犹豫豫。这是不是很多人的真实写照？想看的剧有很多，需要开通的会员也很多，每个月算下来也是一笔不小的开支。因此有很多人选择借别人的会员，也由此产生了会员租售的生意。本文作者对此现象进行了分析，一起来看看吧。

2015年冬春之交，英国迎来一场降温，某动物园里一群狐獴围聚在灯下取暖，游客掏出手机按下快门，一张经典照片上传到社交网络。

有人调侃它们在聚众烫头，有人猜测它们在进行某种古老而神秘的仪式，随着时间推移，该图被赋予更加形象且精准的解读——蹭会员。

一人买了VIP，“狐朋狗友”都来共享。

不止爱优腾芒、奈飞迪士尼等视频网站，几乎所有提供VIP增值项目的平台，为照顾会员用户的家庭共用需求，都会提供相关的账号共享服务。

某些“倒爷”正是在此基础之上做起会员服务的租售，这是一桩非常有“判”头的生意。

近日公开的一则裁判文书显示，安徽省刀锋网络科技有限公司因提供爱奇艺会员租赁服务，构成不正当竞争，判赔爱奇艺经济损失200万元及合理开支3万元，共计203万元。

与朋友之间蹭会员不同，此类搭便车的交易行为，其性质在法庭之上已有定论。而由此向后延伸，围绕用户付费话题，我们还能看到更大的探讨空间。

一、共享会员，以家庭为界 所谓“家庭共享”，平台并未对家庭用户给出明确判定标准，更多是通过规则的限制达成对共享行为的管控。

登录设备数量的限制就是直接有效的一招。

以优酷为例，最新版的会员服务协议写明，只要用户点击同意协议，就意味着用户方面知情并理解同一个会员账号只允许最多3台小屏设备登录，最多2台设备同时观影。爱奇艺、腾讯视频、芒果TV等同样设置的限制。

这种情况下，用户家庭人口多或者手中设备多，一个会员账号大概率不够用。有用户给熊出墨发来登录设备页面截图，手机端+网页端+电视端目前已有五台设备登录，“我只把账号分享给了一个朋友，再有新设备登录，列表里可能就会被挤掉一个。”

规则之内的账户共享，用户行为停留在合法合理蹭会员。而在规则之外的灰色地带，一号多用的共享则是禁忌。

根据交易活动主体划分，市面上主流的会员租售交易包括两种，一是第三方平台、机构主导的，二是个人用户之间的交易行为。

爱奇艺与刀锋公司的诉讼属于前者，刀锋公司运营“刀锋平台”、“租号玩”等平台，提供爱奇艺会员账号租赁服务，从中直接、间接获取经济效益，而爱奇艺会员服务协议中明确约定了会员账号禁止转租。

为此，刀锋公司付出了203万元的代价。而这还不是全部，刀锋公司作为“惯犯”，在今年初就已经被优酷告上法庭，索赔金额达800万元。经法院裁决，刀锋公司赔偿优酷经济损失120万元及合理开支3万元。

不难预期，此次视频平台拿刀锋公司“开刀”，对其他同类平台将起到有效的威慑作用。租售生意“黄了”，自然就实现了对共享行为的治理。

至于用户自发的行为，比如在社交媒体、二手电商发布的信息，业内人士表示，“多点散发的特点增大了管控难度，一般来说视频平台还是会把压力给到平台，而不是个人用户。比如要求平台下架相关商品，停止为侵权行为提供交易条件。”

以闲鱼为例，搜索“会员共用”可以得到多条结果，且覆盖平台广泛。影视平台只是其中一个分支，还有音乐、听书、电商、设计专业软件等会员账号的分享，甚至还包括线下的超市会员卡等。

“作为二手交易中最常见的商品，按照常理，平台不会因为这次诉讼把所有共享VIP的内容都给封杀，先从优爱腾芒这些比较敏感的平台下手”，上述业内人士说道。

二、封禁与否，平台的“双标” 这是一次集体行动。

前面提到爱奇艺、优酷与刀锋公司的诉讼，除此之外，今年3月份，爱奇艺对湖南南澳网络科技有限公司提起诉讼，获赔103万元；今年4月份，腾讯计算机公司、腾讯科技公司、腾讯北京公司共同起诉惠州市淘卓网络科技有限公司，获赔45.7万余元。

诉讼都是瞄准会员租售交易，爱优腾三大平台悉数到场，并集中在今年进行。

所有巧合都是必然 ，在线视频行业老大哥奈飞的举动可以让我们更加清晰地认识到这一点。

在奈飞2022年Q1财报里，最值得关注的一组数据莫过于付费订阅用户规模。当季平台付费会员破天荒地出现了下跌，减少20万人，为近十年来的首次负增长。而且，奈飞预计Q2还将继续减少200万用户。Q2正式财报发布，流失会员数为97万。

增长神话破灭，直接招来资本市场的恐慌情绪。Q1财报发布后，奈飞市值一度腰斩，跌去数百亿美金。目前市值回升至1033.98亿美元，仍与2021年底的2668.52亿美元相差甚远。

业务增长需要动力，投资者信心亟待提振，这直接促成了奈飞的一项重要转变：财报发布后，奈飞发出警告，将在全球范围内打击账号共享行为。

据估算，在美国和加拿大估计有超过3000万奈飞家庭用户使用共享账号，放之全球这个数字可能超过1亿。平台加大打击力度，1亿用户失去搭便车的机会，以此来促进用户付费规模的增长。

保护合法权益并借此促成经营目标，平台对共享会员行为的封禁看似情理之中。然而与认知相悖的是：此前共享行为的泛滥，或许也是平台的商业手段。

奈飞在股东信中就承认，“平台曾有意放纵家庭外账号共享行为，因为这样能让用户对服务上瘾。”

共享会员的违法生意一直存在，封还是不封，平台视自身经营情况而定，“双标”的质疑由此而来。扩张阶段，利用共享机制赢得好看的用户指标；当共享行为与平台发展策略不符时，态度则是180°大转变。

视线回到国内，相关诉讼最早出现在2019年，今年则是各大平台集体出动，而且网络关注度颇高。国内在线视频行业发展十年有余，此前因会共享会员而起的热点几乎没有，如今与奈飞同步，共同加大打击力度。

逆向推理，一个关键变量浮出水面——扭亏为盈。

以爱奇艺今年Q1率先实现季度盈利为信号，在线视频行业步入盈利周期，各平台扭亏为盈的时间表终于逐渐清晰起来。而盈利的核心依仗不是别的，正是会员付费。财报显示，爱奇艺2022年Q2总营收67亿元，其中会员服务收入达到43亿元，占总营收的64%。

对共享会员的封禁由此被赋予更加沉重的使命，处理侵权问题的同时，更是业绩增长的希望所在。

三、低价搭便车，利与弊同在 站在用户视角，平台的一脚急刹肯定会引起不适。毕竟，用户对于低价会员的需求并不会就此消失。

而且，平台集体行动的节点，恰好撞上用户需求愈发旺盛的阶段。

近两年，视频平台除了就封禁共享会员达成共识，爱优腾芒等平台还步调一致地做了另一件事，涨价。目前，爱奇艺、腾讯视频、芒果TV都进行了两轮涨价，咪咕视频、优酷分别涨价一轮。

创立多年来首次调价，其中有平台更是在一年之内连涨两次。涨价之后，各平台的会员服务月卡价格达到30元，年卡费用上调至250元上下。

对于价格敏感型用户而言，找人拼车或者顺风车，无疑是对抗涨价的有效途径。

以个人用户之间的共享交易为例，一位卖家表示，“我平时也不是全天24小时都要用，把账号租出去，多少能回点血。腾讯视频年会员活动价开的时候198块，给别人共用我挂的价格是70块钱。”

此外，现在平台之间流行联合捆绑促销，也让非官方的租售活动变得更加频繁。如天猫88VIP会员，权益包括优酷视频、网易云音乐、饿了么等多个会员，用户将之分拆卖出即可变现。

近日还有消息传出，腾讯视频会员将加入天猫88VIP权益。若消息为真，88VIP之于用户的诱惑力无疑又提高了一分，联合促销的“套路”再次奏效。

可与此同时，平台为卖出更多会员而扩充“大礼包”，难以避免会塞进部分凑数的权益，或者对于用户而言并不实用、刚需的部分，用户产生转卖的念头就再正常不过。

平台禁止共享交易，则意味着无论“大礼包”内容是何，用户仅剩下单向接受这一个选项。

再看共享会员的买方，降低会员服务的使用成本是直接动力。家住北京的一位宝妈告诉熊出墨，“给孩子买凯叔讲故事的年卡会员，正价348元，和其他家长共享一个号，相当于拼单，只花了80块钱。”

双方都想分摊成本，一拍即合。

当然，凡事皆有代价，在共享会员交易中买卖双方各取所需的同时，绕不开的是体验打折和使用风险。

平台对多设备登录的限制，决定了多人共用一个账号时会出现挤掉线的情况，浏览记录等隐私也无从谈起，所以在交易之前卖家通常会强调一条“介意勿拍”。

“共享账号便宜，用起来肯定会有别扭。几家一起用，就很难保留自己的收听记录，每次打开登陆都是别人的记录”，上述宝妈用户吐槽。

杭州律名律师事务所律师何享表示：“账号密码出借，往往是信息泄露的第一步。近期网上有一起关注度挺高的案件，当事人就是把网盘借用导致隐私泄露。如果有人使用共享账号实施诈骗、盗刷等犯罪活动，也会给出借人造成影响。而且，在家人、朋友之外通过共享账号盈利，那有可能面临平台的追责。”

因此，从用户的角度看过去，共享会员的出现与消失，都有其合理性。出现是受需求驱动，被封禁则可以视作对用户加以保护。

四、疏堵同治，用户转化仍是难题 平台加大对第三方平台租售会员的打击力度，终极任务是促成更多普通用户向付费用户转化，这一点毋庸置疑。

曾经使用共享会员的用户，其实是平台需要重点关注的群体。因为交易行为已经证明，这部分用户一来已经养成使用平台会员服务的习惯，二来具备一定的消费意愿。

转化过程中，封禁手段是“堵”，同步进行的还应有“疏”。

而用户与平台之间的核心矛盾在于定价，平台作为商业公司，即便进行了两轮涨价，目前也难保证稳定盈利。用户这边却无法对当前的定价体系形成认同，宁愿选择明知有风险存在的低价方案。

此时，平台对付费机制的优化就显得尤为重要。

奈飞在亮明态度之前，就已经在智利、秘鲁等市场测试与共享有关的新服务，包括家庭之间共享账户，以及向在家庭之外共享的账户收取额外费用。

业内人士分析， 可以理解为平台变相收取“保护费”，官方下场把共享账户变成新的增值服务。解决私下共享泛滥问题的基础上，平台还能多一项收入。

跳出视频行业，其他平台的用户付费生意也可以作为参考。比如百度网盘，商业模式同样寄希望于用户付费，也面临着共享会员的灰产挑战，虽然并未实现盈利目标，但其不断优化收费模式，推出了单次付费、按时收费等多种模式让用户按需选择。

归根结底，价格认同的落点还是服务，平台的用户付费生意必须从用户视角出发。

财报显示，截至二季度末，爱奇艺总会员数9830万，同比减少90万。腾讯视频付费会员数1.22亿，同比下滑2.4%，环比下滑1.6%，付费会员规模的同比缩水已连续两个季度。

会员流失和本文所讲的用户寻求共享账户等低价方案，透过这些表象，平台需从服务本身找问题。

《中国消费者报》在 《2022长视频平台用户满意度报告》指出，70%以上用户愿意为优质内容买单；在提前告知用户规则的前提下，59.14%的用户希望平台能够分层级付费，消费需求呈现细分趋势；有近60%的用户表示愿意为直播、番外、彩蛋等喜爱的IP衍生内容付费。

付费意愿已经就位，一味堵住用户的退路，不一定能逼得用户向前走。但若参考用户意愿去设计付费机制，同时提高服务品质。用户认可会员服务的价值，付费转化才是水到渠成之事。

会员租售生意黄了，并非意味着用户付费就此一劳永逸。

专栏作家

彬彬，公众号：熊出墨请注意，人人都是产品经理专栏作家。资深媒体人，TMT领域观察者。

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“共享充电宝它卖的是电吗？它卖的是教训”。 近日，一位脱口秀演员在节目中大肆吐槽共享充电宝涨价，戏称“火电一度3毛9、风电一度4毛6，共享充电宝5伏1万毫安0.05度电，1小时却收4块钱，我用它的电，它吸我的血。”节目播出后，“共享充电宝涨价”话题再一次席卷网

互联网平台上有关共享产品的负面反馈已有许多，譬如最近一段时间，共享产品就被冠上了“价格刺客”、“共享刺客”等头衔，而共享产品们纷纷涨价这一事实也让人不禁发问：共享经济的发展，真的要迎来结局了吗？未来的共享经济该怎么走，才可以摆脱“刺客”称号？

“ 共享充电宝 它卖的是电吗？它卖的是教训”。

近日，一位脱口秀演员在节目中大肆吐槽共享充电宝涨价，戏称“火电一度3毛9、风电一度4毛6，共享充电宝5伏1万毫安0.05度电，1小时却收4块钱，我用它的电，它吸我的血。”节目播出后，“共享充电宝涨价”话题再一次席卷网络。

“租用共享充电宝为啥那么贵，费用都堪比停车费了。” “一个月内已经被迫买了6个了……” “它明明可以抢……” …… 对于共享充电宝价格昂贵，易借难还等问题的负面声音不绝于耳。

依稀记得共享充电宝刚刚上市时，1小时也就5毛钱，如今价格直接涨到了1小时4元，一些热门商圈、景点等场所，甚至达到8元/小时。

无独有偶，不仅共享充电宝的价格一路飙升， 共享单车 这位圈内老大哥也“图穷匕见”，摇身一变成了“共享刺客”。

8月10日，美团单车宣布，骑行畅骑卡7天、30天和90天不限次卡的价格，分别从10元、25元、60元上调至15元、35元和90元，涨幅高达40%~50%。其他品牌的共享单车起步价也几乎都做出调整，价格涨幅均在50%左右。

去年6月，市场监管总局价监竞争局会同反垄断局、网监司召开行政指导会，要求哈啰、青桔、美团、怪兽、小电、来电、街电、搜电共8个共享消费品牌经营企业限期整改，明确定价规则，严格执行明码标价，规范市场价格行为和竞争行为。

尽管市场监管部门加大对共享消费领域的监管力度，但共享经济行业的价格涨势并没有得到有效控制。难道说除了一味地涨价，共享经济真的就没有出路了吗？

一、不“刺客”，毋宁死 共享经济是一场没有硝烟的“战争”。

2015年，中国 共享汽车 从区域型试点开始了规模化扩张，从华东地区零星几家发展到遍布大江南北的200多家企业，这一年被业内骄傲地称为“中国共享汽车元年”。EVCARD、GoFun出行、Car2Share、盼达、途歌、EZZY等共享汽车平台企业先后入局。

据不完全统计，截至2016年底，全国就有超过370家共享汽车平台，投入运营的逾100家，风光一时无两。

只可惜好景不长，由于共享汽车运营维护管理成本极高，产品体验、推广和普及相对较难，资金投入大等诸多弊端，共享汽车平台还未尝到共享经济带来的红利，就开始转入下坡路。

2017年10月25日，EZZY官方声明称“公司已终止EZZY平台的服务，并承诺退款，目前正在积极处理后续事宜”。上线刚刚一年半的EZZY宣布解散，还一度传出创始人揣着用户2000元押金失联的闹剧。

在此之后，多家共享汽车平台表示“撑不下去了”，有的企业甚至刚刚完成融资就卷款跑路。

头部共享汽车平台GoFun自2019年下半年起，就在全国范围内撤裁项目，CEO谭奕也在2021年1月离职，随后多家媒体曝出GoFun大规模裁员和拖欠薪资等情况，业务濒于停滞。

今年8月，有新能源共享汽车企业总裁接受媒体采访时表示，其经营的共享汽车多数车况不佳，盈利难题始终无法解决，“离倒闭只有一步之遥”，只能通过为一些企业员工提供通勤服务等业务艰难支撑。

时至今日，共享汽车迎来“七年之痒”，人们早就忘了它当初的风光，留下的只有一地鸡毛。

不仅仅是国内，放眼全球，其他共享经济行业也都在“断臂求生”，比如 共享办公 。

2011年，WeWork共享办公的雏形开始在美国纽约向创业人士提供服务；2016年7月，WeWork正式进入中国市场，并获得了挚信资本、淡马锡控股、软银集团及弘毅投资的融资。

孙正义尤为青睐WeWork，先后注资185亿美元，2019年WeWork最高峰的估值达到了470亿美元。“明星独角兽”的光环，让WeWork成为了共享经济入局者争先恐后效仿的对象。

就在WeWork向资本市场艰难进军时，创始人亚当·诺依曼（Adam Neumann）开始了疯狂的套现。据统计，亚当·诺依曼先后通过出售股票至少在WeWork上获利10亿美元，最终在上市前夜，被软银为首的股东联手赶出董事会。

如今，WeWork的市值跌至不足23亿美元，昔日曾让无数资本趋之若鹜的“明星独角兽”已变得门可罗雀。软银也不得不通过变卖阿里、Uber的股票以“对冲股价下跌”，就在不久前的软银业绩发布会上，孙正义坦言：“我为自己过去贪图暴利而感到羞愧。”

很可惜，上述共享经济平台没能在这场“战争”中活下来，也许他们也想成为“共享刺客”，但是还没等到这个机会，就已经成为了“炮灰”。

二、谁逼出了“共享刺客” 时至今日，共享经济已褪去浮华，经历了一轮又一轮洗牌。预想中的崛起之势并未如期而至，在经历了初期高额补贴红利后，迫于生计的共享经济终于扯下“遮羞布”，堂而皇之地做起了“共享刺客”。

盈利难已成为共享经济行业众所周知的痛点。

以共享充电宝为例，运营成本高企是最让人头疼的问题，使得共享充电宝行业成为了不折不扣的“烧钱”行业。

怪兽科技最新一季的财报数据中，市场、销售和管理费用已占到营业总收入的96.2%。

据小电科技招股书显示，小电科技年分成费率从2018年的24.2%增长至2020年的38.2%，而进场费率则从1%增长至16.3%。

越来越多的共享充电宝平台开始做出改变，从直营模式向代理模式转变。

但代理商入局后，厂商已不具有完全定价权，厂商、代理商、商家互相牵制，互相依托，“分润”模式更是直接加剧了价格上涨的乱象。

相比于共享充电宝，共享单车的 硬件成本和运维成本更是无法解决和回避的难题。

根据中国自行车协会发布的数据，今年第一季度自行车上游原材料价格同比上涨超10%。而且共享单车的损耗率极高，仓储、物流、投放、维修等各个环节都隐藏着高额成本风险，大量的人力调度更让企业“雪上加霜”。

与此同时， 资本侧的“降温”也成为了悬在共享经济头顶的一把利刃。

2017年我国共享经济行业投融资数量高达275起，投融资金额达到2197.86亿元。2018年开始投融资数量和金额均出现下降趋势，到了2021年，我国共享经济行业投融资数量仅为24起，投融资金额也缩减至456.79亿元。资本正在加速退场。

图源中商产业研究院

显然，所有共享经济行业在初期都会用一个美好的愿景“引诱”资本入局，通过前期高额补贴的红利疯狂获取用户，占据市场份额，培养用户使用习惯。纵观全局，基本都是打着“高科技”的幌子，做着“圈钱再烧钱”的生意。

但所谓的互联网共享经济真的代表了“高科技”吗？

实际上，共享经济在各个领域的一些所谓头部企业，并没有固定的核心技术和高端产品诉求，在足够资本的支撑下，完全复制一个一模一样的企业易如反掌。

比如WeWork的商业模式可以说是极其简单，更与“高科技”没有多大关系，一言以蔽之就是“二房东”。在这种商业模式下，租客的多少、房屋空置率和续约情况等都是未知数，一旦经济环境出现问题，业绩立刻“塌方”。

正因为如此，用户对于任何一个共享平台的产品都不可能形成使用黏性，而平台也永远做不到独霸天下，很难拥有只属于自己的忠实用户。

经过多年的用户争夺战后，共享经济经历了无数次洗牌。随着行业红利的消退，市场增速不断下滑，资本和企业逐渐回归理性，市场的需求仍在，涨价成为了共享经济唯一的盈利途径。

但是，这样真的救得了共享经济吗？

三、“刺客”如何走向光明 “共享刺客”已然背离了共享经济的初衷。

回到共享经济早期形成的出发点来看，共享经济的本质是整合线下的闲散物品或服务者，让他们以较低的价格提供产品或服务。

较低价格是共享模式能够“挤占”其他经济模式的核心优势。主要体现在两方面：一方面，资源使用方付出的价格，低于通过其他渠道使用资源所需付出的价格；另一方面，资源拥有方得到的价格，低于闲置资源为自身服务时所能创造的价值。

在共享经济烧钱起步阶段，用户已经习惯了高额的补贴红利。随着补贴的消失以及平台迫于盈利压力而不断调高价格，用户发现共享单车的使用价格已经超过了公共交通的价格，租借充电宝的价格已远远超过其本身的价值，这种极大的价格落差必然会让用户感到不适。

共享经济想要回归绿色健康的发展轨道，重中之重是要在成本和价格之间寻找一个平衡点，消除用户的心理落差。

例如，在价格调整的同时，让用户感受到物有所值的配套售后服务和产品体验；重构产品的盈利逻辑，以多元化产品应用服务为共享经济赋能，开辟新的增长点，将已积累的规模效应转化为成本竞争力。

在没有找到平衡点之前，面对着“低价抢市场赔钱，高价提营收也赔钱”的窘境，共享平台仍然只能依附于其他互联网巨头旗下，作为大厂互联网生态圈中的一员，贡献流量价值。

比如，根据哈啰出行的招股书显示，2018~2020年调整后亏损为15.91亿元、7.76亿元和9.47亿元。但哈啰出行仍累计完成了十几轮融资，融资金额超过25亿美元，其中蚂蚁集团曾多次参与融资。根据招股书，蚂蚁集团全资子公司Antfin（Hong Kong）Holding Limited为哈啰出行第一大股东，持股36.3％。

显然，蚂蚁集团看中的并非哈啰出行的盈利能力，而是其为蚂蚁旗下平台提供的流量支持。

只不过，如果有一天，当流量增量见顶，资本耐心不再，共享经济将要走向何方呢？

宇宙的终点在铁岭，而 共享经济的终点可能是回归公共基础设施属性 。

共享经济的本意，是要弥补公共基础设施的覆盖短板。比如共享单车弥补的是公共交通之外，最后一公里出行工具的缺失；共享充电宝弥补的是公共场所手机充电设备不足的遗憾；共享汽车则是着力满足出租车与私家车之间的需求空缺……

国家“十四五”规划《纲要》明确提出，要“促进共享经济、平台经济健康发展。”这是国家层面对共享经济积极意义的肯定。

如果某天，资本驱动下的共享经济再无力维持，那么，由政府机构来进行公益化运营，对于共享经济行业未尝不是一个好的归宿。这是政府对基础设施进行完善的责任所在，也是满足人民群众新兴需求的服务体现。

总而言之，大洗牌过后，共享经济已经进入“下半场”，如何推陈出新，改变过去由资本主导的竞争方式，已成为亟待解决的首要问题。

“共享经济”变“共享刺客”的尝试只是饮鸩止渴，回归初心，才是共享经济的生存之道。

作者：吴飞飞；编辑：葛伟炜

来源公众号：新零售商业评论（ID：xinlingshou1001）；用深度案例、前沿观点，和你一起探索新零售的1001种可能。

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当你使用形形色色的APP时，是不是时常不由自主地感慨“这个APP的界面太丑了”、“这个APP太难用了，连入口都找不到”，是什么原因造成这种感受呢？ 认知心理学中有个概念叫做认知负荷「cognitive load」，它表示大脑在工作中记忆资源的使用量，会影响用户

认知心理学中有个概念叫做认知负荷，它表示大脑在工作中记忆资源的使用量，会影响用户的信息阅读和产品使用体验。本篇文章将从信息层级、信息结构、阅读顺序、信息密度、文案表述这五个层面来探讨如何降低用户认知负荷，一起来看看吧。

当你使用形形色色的APP时，是不是时常不由自主地感慨“这个APP的界面太丑了”、“这个APP太难用了，连入口都找不到”，是什么原因造成这种感受呢？

认知心理学中有个概念叫做认知负荷 「cognitive load」，它表示大脑在工作中记忆资源的使用量，会影响用户的信息阅读和产品使用体验。 本文将从信息层级、信息结构、阅读顺序、信息密度、文案表述五个层面来探讨如何降低用户认知负荷。

一、信息层级 1. 通过颜色对比、形状大小、位置区分层级 格式塔心理学的封闭性原理告诉我们， 人们在认知某个东西的时候首先看到的会是整体、而不是单独的部分。 如图所示，你首先看到的是一个蓝色的字母U和深褐色的人头侧脸，其次才是构成这个形状的各种细节。

从人类视觉系统成像原理来说， 人类天生对于颜色对比非常敏感 （彩色视觉是因为视网膜中3种视锥细胞分别感知特定颜色所致，当用户同时看到多种不同的颜色时，不同视锥细胞就会被激活眼睛感受到强烈的对比）。

因此，在设计界面时通常会通过大面积的色块对比来凸出层级更高的信息。

总结来说，我们在平时的设计中常用形状大小差异和颜色对比差异来拉开信息层级。

此外，由于人眼视度（舒适的垂直视场角度为-30°~25°）和用户使用不同设备时的阅读角度问题，人眼对于屏幕上不同区域的关注度有着天然的差异。

因此， 我们在设计时若想拉开信息层级，除了使用面积和颜色对比外，也可以通过位置对比来实现 ，即将层级较高的信息置于舒适阅读区内。如图所示，移动端设备位于屏幕中央偏上的信息在阅读舒适度上会优于屏幕下方的信息。

2. 信息层级不宜超过4个 我们知道了如何通过设计手段来区分信息层级，那在信息层级区分上是不是越多越好呢？

显然不是，信息层级过多也会增加人脑的认知负荷（整个页面显得很花哨）；而信息层级过少，则页面的内容展示会比较平均、不一定能突出所有重点信息。 一般来说，我们可以将信息划分为重要信息、次重要信息、一般信息和和辅助信息 ，也就是信息层级控制在4个以内比较合适。

如图所示，我们把聚划算的页面做高斯模糊后，里面的信息层级就一目了然了。

二、信息结构 1. 信息单元=信息本体+信息容器 在讨论信息结构之前，我们首先对基本的信息单元做拆解：信息单元 = 信息本体 + 信息容器，这里我们把 信息本体定义为我们主动让用户感知并能辅助其进行下一步动作的信息元素，而容器定义为具有明显视觉区隔的信息承载物。 信息本体一般包括图片、文案、icon、行动按钮等，而信息容器可以大到页面小到一般的模态、非模态控件。

如图所示，在典型的电商场景中商品卡片可拆分为信息本体（商品图、商品名、商品价格、利益点）+ 信息容器（卡片）：

2. 信息本体结构——同类信息位置相近、结构相同 熟悉格式塔原理的朋友都知道相近原则——即 彼此位置相近的物体会被人们看成是一类东西。 同时， 保持相同的信息结构 意味着视觉焦点内不同层级信息的相对位置是固定的，这样用户在快速扫视某个产品时会 降低记忆负担 ——即无需寻找同属性的信息。反之有一定的记忆负担，不利于用户快速扫视重要信息。

如图所示，滴滴我的钱包页面5张轮播图的信息结构相同，遵循左文右图和主文案在上、辅助文案在下的信息结构。

而支付宝理财页面的轮播图则有着不同的信息结构，如辅助文案和按钮在不同轮播图中的位置和大小、样式均不一样，轮播时同类属性的信息会以不同样式在不同位置切换，增加用户的眼动成本和认知负担。

从页面整体动线看，同类或关联信息会有明显的区块分隔。 如下图所示，滴滴「我的」tab在页面整体动线布局上有着非常明显的区块划分来承载关联信息：

用户信息（个人信息+会员信息）→常用工具→促活福利（卡券 + 福利）→平台服务（金融服务 + 企业服务）→低频工具。

从信息单元内部来看，同样会对关联信息做位置上的划分。 例如一般的社区信息流卡片结构基本都是生产者信息→内容信息→互动入口。

3. 信息容器结构——三角、宫格、列表 我们前面提到过信息单元=信息本体+信息容器（容器为具有明显视觉区隔的信息承载物），而信息容器的排布也有其内在的规律。

笔者体验过大量产品后，大致总结了3种较为 常见的容器排布结构，即三角结构、宫格结构和列表结构 ，每种结构容器的排列规则会遵循一定的主次关系并根据其特点有不同的适用场景。

（1）三角结构

我们都知道三角形是多边形里最稳定的结构，其容器排布主次突出（根据主要容器与次要容器的位置关系可分为上下结构和左右结构）， 用户纵向的视觉迁移路径较短， 一般比较适用于数量较少、且有明显优先级的场景 。

（2）宫格结构

宫格结构适用于优先级相同或相似的功能入口 ，一般以四宫格和六宫格为主，数量过多时容易造成视觉疲劳和信息密度过高。四宫格信息容器和六宫格信息容器如图：

值得注意的是容器内也可以是宫格结构，但这种宫格结构的信息主体数量会比信息容器更多：

（3）列表结构

列表结构同样适用于优先级相同或相似的功能入口，但与宫格结构不同的是列表结构的一般具有排布逻辑或规则 ，如按照时间线排布。

列表结构包含横向列表和纵向列表，横向列表适用于短文案卡片（比如活动或功能入口），方便用户扫视更多图片；纵向列表适用于长文案卡片，用户可以快速扫视较多文字。

4. 信息过多时的结构——长表单可做信息分类、分页处理 在B端设计需求中，我们经常会遇到让用户输入一堆信息的场景，这时候如果我们把所有信息都罗列在1个页面中，可能会造成高跳出率和低完成率。

表单设计领域的专家Adam Silver通过实际项目发现： 将较长表单按照关联性拆解为若干部分，能有效提升用户满意度以及完成率。 除此之外，Adam还总结了这种设计理念的16个优点，我们认为其中比较有价值的是这3个点：

降低认知负荷，让用户更专注地完成任务； 降低每一页的出错数，从而降低错误带给用户的挫败感及跳出率； 配合进度指示器，能给用户一种前进的正面感觉。 市面上将长表单拆分成几个步骤做分页处理的产品比较多，如下图小红书就将店铺申请流程拆分为了填写店铺类型、经营类目、个人信息3个部分。

三、阅读路径 1. 高优先级信息应置于视觉焦点容易触及的地方 我们都知道 用户的阅读习惯一般是近似于从左往右、从上至下的Z字形结构 ，且基于人眼视度和不同设备屏幕角度的差异，人们扫视屏幕时一般会先注意到屏幕中央偏上一点的位置， 因此我们在设计信息结构时也要考虑用户的阅读路径和习惯，将对用户高价值或者高优先级的信息置于视觉焦点容易触及的地方。

那什么是对用户高价值或者高优先级的信息呢？ 我们判断的标准是哪种信息形式（图片or文字）更能高效地传递有效信息以辅助用户决策 ，比如在电商产品或外卖产品中一般采用上图下文或者左图右文的信息结构，且会将图片的信息层级拉到最高，这是因为用户在快速扫视过程中仅通过看图即可看到这件商品，初步了解外卖商家卖的是什么。

但如果我们换一个场景，这种形式就不那么适用了，用户仅通过看图并不了解这条资讯的大致含义，因此，此时文案的优先级更高，常常采用上文下图或者左文右图的形式。

2. 视觉引导提升信息阅读率 国外的用研团队曾通过眼动热力图的AB实验发现通过 在图片中加入人类面部表情的视觉引导对于信息的阅读率有明显提升作用。 如图所示在第一张广告图中，用户的视觉焦点大部分集中在了婴儿的脸部，而右侧的文案则很少有用户关注，第二张图中婴儿由正脸转化成了侧脸同时眼睛看向右侧的文字，此时右侧文字的眼动热力成像明显提升。

四、信息密度 1. 信息密度不宜过高或过低 这里的信息密度指的是在单位容器内（卡片、页面）所呈现的信息量，比如 在1个页面中如果信息密度大，则相对屏效较高，但却容易增加用户的认知负荷 ；反之，1个页面中信息密度低则相对屏效较低，用户的认知负荷也相对较低。

我们来看1个关于信息密度对于阅读体验影响的案例：在美国开车，人们常常因为看不懂街边的停车牌而违停被罚款，我们可以看到左图中的停车牌上密密麻麻全是字，想要阅读根本无从下手。

Nikki Sylianteng是一个华裔的设计师，当她初来乍到美国时也因此遇到了很多不便，针对这个问题她简化用户的需求，即：

当前这个地方我能不能停车 能（免费）停多久 于是她将文字信息做了可视化处理，通过较少的文字+色块极大地降低了停车牌的信息密度，让司机看到后一目了然。Nikki Sylianteng的这种设计被美国各地的市政部门广泛采用。

在传统媒介中，一张充满文字和图片的报纸与一个时尚杂志封面的信息密度对比更加明显，给读者带来的阅读体验和认知负荷也完全不同，这也是为什么很少有人会耐心读完报纸上的文字。

关于海报与杂志设计还牵涉到图版率这一个概念， 简单讲就是图片面积所占整体版面的比率，通常来说图版率越高则表现力和亲和力就越强 ，有兴趣的读者可以自行上网了解图版率的相关知识，在这里就不做详细阐述了。

五、文案表述 1. 文案表述要符合大多数受众的需求和理解 在广告场景下，当用户被图片吸引视觉焦点后，文案表述就显得尤其重要了。这时候我们要搞清楚3个问题：

我们的核心目标受众是谁？ 我们能给用户带来什么？ 用户需要付出什么？ 首先，我们得搞清楚核心目标受众是谁，同一款产品来自一线城市的年轻白领和三四线城市的中年人关注点和付费动机可能完全不一样（比如同样都是手机，一线城市的年轻白领更关注颜值和性能，而三四线城市中年人更关注价格和质量）。

这时候产品的广告文案也必须依据核心目标受众的需求点来设计才能命中用户，小米手机的线下广告语在一线城市的地铁站（左图）和农村的大字报广告（右图）就采取了完全不同的描述策略。

在回答完以上3个问题后还需要注意， 我们的文案描述目标受众是否能够理解，因为人群不一样，其受教育程度和理解能力也会不一样。

2. 文案上避免歧义 在设计动作文案时，我们时常会受到惯性思维（常态场景下的通用做法）的影响而忽略了动作本身的意涵。

比如下图的二次确认弹窗用户取消上传和取消订单是一个对当前行为的否定，但我们习惯于用“确定”和“取消”来让用户回应是否进行某个行为（我们也可以从另一个角度理解，否定的否定就是肯定，点击「取消」按钮即继续用户当前行为，但这种理解很绕），这个时候就会带来理解上的歧义，当出现这种情况时， 最好的做法就是将动作本身简单明了地描述出来避免产生歧义。

作者：海蛟；公众号：ASAK设计（ID：ASAK_Design）

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近日，字节跳动社交战略的“一进一退”引发媒体普遍关注。一方面，据Tech星球报道，继推出虚拟形象“抖音仔仔”后，抖音又在近期推出了虚拟空间“抖音小窝”。另一方面，有媒体报道字节已经砍掉社交App“派对岛”的项目团队。 可以与字节的产品动作对照解读的，是《华尔街

近期元宇宙赛道又有新消息传出，譬如抖音推出了虚拟空间“抖音小窝”，继续尝试加码元宇宙领域。那么在“抖音小窝”等元宇宙相关产品推出背后，我们可以观察到什么事实？在元宇宙社交应用的推广中，大厂们又普遍遇到了什么难题？不如来看看作者的解答。

近日，字节跳动社交战略的“一进一退”引发媒体普遍关注。一方面，据Tech星球报道，继推出虚拟形象“抖音仔仔”后，抖音又在近期推出了虚拟空间“抖音小窝”。另一方面，有媒体报道字节已经砍掉社交App“派对岛”的项目团队。

可以与字节的产品动作对照解读的，是《华尔街日报》对于Meta元宇宙社交平台Horizon Worlds的无情揭底——“一个空荡荡的世界”。

虽然字节和Meta被视为元宇宙领域针锋相对的两大玩家，它们的策略却呈现出保守、激进的两极。相比遭遇挫折的Horizon Worlds，“抖音小窝”能承载字节的社交野心吗？

一、Meta的元宇宙为何“空荡荡”？ 今年以来，Meta的遭遇可以用“屋漏偏逢连夜雨”来形容，媒体的爆料更是在背后一次次推波助澜。继不久前《纽约时报》报道“42％的Meta 员工不理解其元宇宙愿景”，称扎克伯格正在重蹈雅虎的覆辙之后，《华尔街日报》“再补一刀”。

《华尔街日报》获取的一份内部文件显示，Meta寄予厚望的元宇宙社交平台Horizon Worlds远未达到最初的预期，不仅20万月活与年底50万的目标相距甚远，而且自春季以来还在持续下降。在Horizon Worlds的1万个独立世界中，只有9%的世界曾被约50人访问过，大多数世界根本就没有用户来访。Meta内部文件将其形容为“一个空荡荡的世界，是多么悲伤的世界。”

为何用户对于Meta描绘的元宇宙愿景并不买账？为何HorizonWorlds的活跃用户数量还不及20年前上线的Second Life？在我们看来，面对来势汹汹的短视频冲击，扎克伯格深陷转型焦虑之中，以至于低估了从VR设备到元宇宙之间的鸿沟。

目前，无论是技术水平还是交互方式，VR设备都无法打造出完全不同于移动互联网的全新社交体验——真实度、临场感、多维互动性——这些对于刚刚“长出腿来”的虚拟形象来说，显得遥不可及。不同于Second Life之类角色扮演的开放游戏，在没有任务指引的情况下，用户需要在Horizon Worlds中独自探索世界、结识同道，在社交体验残缺且缺乏反馈激励的情况下，冷启动的门槛过高。

不仅如此，Meta还试图把现实世界中的各种场景都移植到VR世界中来，无论是游戏、社交，还是健身、工作。在Meta Connect 2022 上，Meta 宣布与微软合作,将 Office 软件集成到最新头显 Meta Quest Pro 中。

然而，这种覆盖全部应用场景、包办一切的VR设备只满足了抢占入口的野心，却并非是用户真正需要的。如一位Reddit用户的吐槽：Horizon Worlds像是Zoom和Second Life的杂交产物，却并不能满足任何一个细分市场。如果只想通过互联网进行高效率的商务会议，你并不想被奇奇怪怪的头像分心。如果你想通过虚拟形象进行社交，其他平台有更炫酷的头像可用，还附带有更有趣的游戏。

二、字节为何放弃“派对岛”，开始做“抖音小窝”？ 虽然媒体普遍都将字节的Pico比喻为“刺向Meta腹地的一柄利剑“，似乎是在全方位对标其元宇宙业务。然而，只要打开最新发布的Pico 4的产品页面，就会发现字节对于虚拟社交的设想远没有Meta那样激进，它对于VR与元宇宙之间的那道鸿沟心知肚明。

字节不仅没有像Meta一样为Pico搭建一个社交平台，在产品宣传中也并未将虚拟社交作为卖点，而是作为熟人社交的一种新载体——“支持与在线好友实时联系，一键分享你的VR视角到个人抖音。”字节很清楚目前的VR设备只能胜任个人沉浸式娱乐，而非进入元宇宙的入口。

“派对岛”的下线再次证明了字节对于元宇宙的谨慎态度。作为一款元宇宙社交应用，“派对岛”虽然主打“用户通过虚拟化身进行社交互动“，却不过是换了一层皮的陌生人社交而已，所谓的元宇宙元素仅仅只有“个性头像“而已，对于用户几乎不具备吸引力。

如同飞聊一样，“派对岛”始终未能解决社交关系链从何而来的问题，当时用户对于飞聊的质疑，也同样适用于它——“飞聊很像是为了‘聊’，硬做了个兴趣圈子；而不是有了圈子，才慢慢聊得下去。”

或许正是看透了元宇宙社交目前的虚妄，字节才决定“去其名而求其实”，放弃“派对岛”，做起了抖音小窝。相比于初始期一片荒凉的“派对岛“，抖音小窝并非凭空而起，也不存在冷启动难题，而是依托于抖音用户自身形象及社交关系链。用户可以化身为虚拟形象“抖音仔仔“，装扮自己的小窝，拜访并点赞朋友的小窝。

字节不再试图通过目前遥不可及的元宇宙社交“弯道超车”，而是开始专注于加固抖音内部社交关系的激活、沉淀。

抖音小窝很难不给人以QQ空间的即视感，然而QQ空间的活跃是建立在同学等群体性强关系之上，是一种半公开的社交互动方式，用户之所以有装扮空间、互踩留言的动力，不过时为了在群体中展现个性，增进感情。毕业之后的QQ用户则会相继告别这种集体社交游戏。相比之下，抖音社交关系有着更强的私密性，并没有足够动力激励人们去装扮小窝、自我展现。

三、“元宇宙第一股”也难逃关系链“诅咒” 实际上，抖音小窝更像是对腾讯超级QQ秀的“QQ小窝“的一种“致敬”。在QQ向虚拟形象社交迈出的重要一步——“超级QQ秀”中，“QQ小窝”是重磅彩蛋之一，用户不仅可以随心所欲装扮自己的小窝，还能以虚拟身份走出“小窝”，进入演唱会、电影院、小游戏等各种虚拟场景之中，与其他用户互动。

对于资深QQ用户来说，“QQ小窝”并不陌生，不过是以往空间、家园的升级重生。然而，无论是“超级QQ秀”还是“QQ小窝”，目前都只能用于加固原有的用户关系，即便加入了400M的虚幻引擎，也很难给用户身临其境的元宇宙社交体验，因此仍难以阻止QQ社交关系链的自然流失。

如果盘点一下今年以来的元宇宙社交应用，会发现冷启动时的社交关系链是难以突破的永恒难题，创业者面对从零开始的“不可能任务”，巨头则受限于自身优势，难逃“创新者的窘境”。

就连引爆元宇宙概念的社交平台Roblox，也没能摆脱上述定律。在美国，Roblox更像是一个“寓教于乐”的儿童乐园，大部分新玩家都是通过同学、家人、老师等熟人关系加入进来的，形成了一个牢不可破、高度活跃的社交关系网。

然而，为了降低儿童上手门槛所形成的像素画风、低门槛编辑器、小游戏生态，也成为它打入成人世界的最大障碍。目前，未成年用户在Roblox中仍然占据大多数，仅13岁以下的玩家就占到了48%。这也让“元宇宙第一股”的商业价值遭到了质疑，今年以来股价已经下跌了超过70%。

Horizon Worlds及Roblox的困境，或许说明元宇宙社交平台会比今天的社交平台更加分散，如同平行宇宙一样彼此壁垒森严。虽然早在多年前Second Life就被形容为一座荒凉寂静，与世隔绝的孤岛，然而这里每天仍然有超过4万名用户在游荡。

因此，我们更期待随着VR设备的普及，元宇宙基础设施的成熟，有更多自成一体的元宇宙世界得以涌现，也希望Horizon Worlds的困境能够早日让Meta这样的巨头摆正自己的位置。

（文章配图部分来自网络）

作者：张远，编辑：美圻

来源公众号：文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan），文化娱乐、新消费、商业科技的，价值解构师。

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01 大佬看不上的SaaS，正是普通人的机会 中国人口多，容易做成大生意的C端项目才是大佬们的首选。而SaaS产品高度非标，根本入不了大佬的法眼。 当然SaaS行业也有自己的优势，那就是需要对垂直行业有长期的积累和深刻理解。 虽然是“长坡薄雪”，但是只要扎根一

C端行业一直是创业的重点赛道，但随着竞争越来越激烈，不少企业将目光转向了难度更高但更有潜力的SaaS市场。目前中国SaaS行业发展如何，未来会有什么趋势？本文作者对此发表了自己的看法，与你分享。

01 大佬看不上的SaaS，正是普通人的机会 中国人口多，容易做成大生意的C端项目才是大佬们的首选。而SaaS产品高度非标，根本入不了大佬的法眼。

当然SaaS行业也有自己的优势，那就是需要对垂直行业有长期的积累和深刻理解。

虽然是“长坡薄雪”，但是只要扎根一个行业，深挖5000米，SaaS就可以成为你一生的事业。

02 不要羡慕巨额融资的SaaS 中国SaaS行业有一个习惯，谁拿到了巨额融资，谁就马上成为赛道的明星。

但是“融资多”未必是因为“公司好”。可能是CEO擅长讲故事，甚至不排除个别公司数据造假的可能。

最优秀的SaaS公司其实并不依赖融资。

在还没有彻底爆发的中国SaaS赛道，巨额融资反而可能导致盲目扩张。

在投资人的压力之下，创业者们动作变形，偏离了SaaS行业的正常逻辑。巨额融资后一地鸡毛，甚至裁员自救，也是常有的事。

03 定制化并非洪水猛兽 对于SaaS公司和产品经理来说：大企业项目是深入理解行业的绝佳机会。所以如果可以拿下标杆企业，即便需要做定制化，也不要错过。

那么，定制化项目到底能不能赚钱呢？其实是可以的。

核心在于控制好定制成本。而控制好成本的关键，除了好的产品框架，也要有优秀的实施团队和实施方法论。

04 标准化是SaaS的命门，而大企业是SaaS的试金石 活得好的B端软件公司，基本都有优秀的标准化产品。

标准化程度高，一方面意味着容易盈利，另一方面也意味着规模扩张的边际成本很低。

所以，在实现标准化之前，不要轻易扩张。

而大企业是SaaS的试金石。

小企业生命周期短、付费能力差。只做小企业的SaaS公司，很容易做成小而美。

服务大企业是大部分SaaS公司实现规模化的必经之路。

05 最优秀的SaaS产品经理，将是“复合型”人才 中国SaaS产品的架构深度和功能厚度都相对薄弱，往往不到世界顶级传统软件的10%。因此，研究和学习传统软件，仍然是SaaS产品进化的重要途径。

但是，设计SaaS产品并不是简单的模仿传统软件，而是摒弃其交互劣势，并按照互联网产品思维进行改进和创新。

因此，未来最优秀的SaaS产品经理，将是既懂顶级传统软件，又有互联网产品思维的人。

06 SaaS产品不缺好苗子，缺的是学习环境和方法 学习SaaS产品的难点，在于需要吸收大量业务知识和功能知识，并且在实践中去领悟和验证。

培养SaaS产品经理，好苗子当然重要，但更重要的是学习环境和学习方法。

而大部分SaaS产品经理面临的困境在于：公司既没有好的产品环境，也没有适合新人的培训体系。

结果SaaS产品没有做起来，产品经理也没有成长起来，两者相互影响，陷入恶性循环。

07 未来最好的SaaS销售人员，都是产品专家 客户本质上买的不是软件，而是解决问题的方案。而客户虽然对自己的业务很清楚，却对“如何用SaaS产品解决问题”毫无头绪。

从这个角度来看，SaaS销售的本质就是“导购”：识别出客户的业务和管理问题，并且告诉他合适的解决方案。

而随着SaaS产品越来越复杂、客户的要求越来越高，以及竞争越来越激烈。熟悉产品和业务，懂得如何用产品解决业务问题的销售人员，将会越来越重要。

因此，未来最好的SaaS销售人员，一定都是产品专家。

08 有产业经验的SaaS创业者，往往容易在产品上踩坑 有产业经验的创业者，做SaaS有其独特的优势：那就是能够真正的“设身处地”，并且为客户提供第一手的实践经验。

但是，有产业经验的创业者也很容易踩坑：那就是他们往往会极大的低估软件研发的难度。

从业多年，我见过不少雄心勃勃、誓要颠覆软件行业的咨询牛人，可惜从来没有见过谁能够把软件做好。

因此，自身没有产品经验的创业者，一定要找一个合适的产品合伙人。

09 客户成功仍然任重道远 曾经有一位SaaS创业者告诉我，他调研过中国好几个Top级别的SaaS公司，大家的NPS（用户净推荐值）都不超过10分。

另一位中国领先SaaS公司的客户成功总监私下给我说，好多SaaS公司的NPS甚至是负数。

前段时间PLG模式很火，其实恰恰说明了中国SaaS普遍存在的问题，那就是：客户满意度很低。

大部分时候客户选择续费，并非对软件很满意，而是迁移成本太高，不敢轻易替换。

因此，虽然几乎所有SaaS公司都已经意识到客户成功的重要性，但是，要实现真正的“客户成功”，我们还任重道远。

10 2023年SaaS仍然艰难，但是未来必然一片光明 今年，虽然不少SaaS公司取得了一定的增长——一些朋友在SaaS高管群透露：今年的营收增长在30%左右——但是由于回款困难，最后赚的都只是账面上的钱。

考虑到当下的宏观大环境，2023年中国SaaS可能仍然需要过苦日子。建议那些毛利、人效等效率指标都较差的SaaS公司，不要抱有融资幻想，及时瘦身，把命运掌握在自己手里。

同时，我也对中国SaaS抱有极大的信心。

抛开暂时的困难，中国企业数字化转型仍然是不可逆转的潮流，而作为成本极低的数字化解决方案，SaaS行业必然拥有光明的未来。

专栏作家#

王戴明，微信公众号：To B老人家，人人都是产品经理专栏作家，多年互联网产品与信息化管理经验。

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今年，Netflix的CFO Spencer Neumann在被问及公司是否会长期坚持没有广告的会员订阅服务时表示，“不要说永远不可能。”这意味着，从1999年延续至今的Netflix无广会员制时代，即将迎来它的落幕。 对此，Netflix的CEO Reed

会员制可以给流媒体平台带来长久的用户增长和盈利增长吗？关于这一点，也许Netflix给出了自己的回答，比如在最近，广告模式就被Netflix纳入了新的付费体系。而这一举措其实是流媒体行业亟待变革的某种信号。那么，流媒体行业的未来发展落脚点，在于何处？一起来看看作者的解读。

今年，Netflix的CFO Spencer Neumann在被问及公司是否会长期坚持没有广告的会员订阅服务时表示， “不要说永远不可能。” 这意味着，从1999年延续至今的Netflix无广会员制时代，即将迎来它的落幕。

对此，Netflix的CEO Reed Hasting解释道：“尽管我一向反对复杂广告，提倡简单订阅，但我更尊重消费者的选择。”这段话其实透露出两个信号：

过高的会员价格导致了用户流失； 单一的会员制，无法维持用户数量的持续增长。 时间回到几年前，当时的Netflix还风光无限，它的成功让引来了诸多新人加入这个赛道，美国各大媒体集团纷纷推出了自己的流媒体频道，迪士尼推出了Disney+，华纳有HBO Max，亚马逊推出流媒体工作室亚马逊Prime Video，这些流媒体平台的商业模式中，以用户需求为主导的付费会员制一度被奉为圭臬。

拐点来自今年上半年，Netflix会员人数持续减少，股价也应声跌落。 这种陡然出现的困境，让流媒体玩家们不得不重新审视订阅制的运营模式，为了稳定局面，很多玩家都开始寻找新的出路，以Netflix为例，它在推行会员差异化定价的基础之上，广告模式被纳入新的付费体系。

2018年的时候，财经大V吴晓波曾预测： “会员制将成为最流行的消费者关系模式。” 彼时，Netflix正凭借这套法则一路成长为全球最大的流媒体服务提供商。然而到了现在，在会员制大行其道的时代里，作为行业领头羊的Netflix反倒最先发动了自我改革。这是我们今天要探讨的问题：会员制究竟有什么问题、以及流媒体行业的未来究竟在哪？

一、会员制的陷阱：只看到不断增加的用户数 门票型订阅式的会员服务与增值型订阅式的会员服务，是流媒体行业常见的两种会员模式。前者以Netflix为代表，订阅会员即可观看内容，后者以Hulu为代表，订阅会员即可免看广告。

在门票型订阅式会员服务下， 营业收入=会员人数×会员费用。 要想增加营业收入，一是增加会员人数；二是提高会员费用，但二者之间呈现出倒U型的曲线关系。

随着会员费用的增加，会员人数增长速度减缓，直至趋近于0，会员人数到达极值之后反而会下降： 自2011年，Netflix对流媒体业务实行每月7.99美元的单独收费开始，一共经历了7次调价，期间会员增速显著下降。去年末，会员人数达到顶点，共2.2亿人次。今年开始，会员数量负增长，共减少了117万。

奈飞订阅用户数据图源新眸绘制

如果按照传统门票式会员制的逻辑进行思考，我们很容易陷入一个思维误区，即 用户规模=营业收入=经营利润=企业发展前景。 一般来说，用户持续增长，才能表明企业具有良好的发展前景，一旦用户开始流失，就像开了闸的洪水一样不可阻挡，若不能及时止损，衰退将是企业的唯一出路。

举个简单的例子，之前的Netflix凭借着不断增长的会员人数，在资本市场上获得了大量的投资，给Netflix提供了持续的资金收入，用来支撑内容方面的投入。2017-2020年间，Netflix的平均每年投入100亿美元用于内容制作，占总收入的65%。

起初，这种投入的效果是显著的，随着2020年财报的发布，Netflix的自由现金流，时隔九年再次为正，给资本市场打了一剂强心剂。所以这也让大家一度以为，Netflix成功跑通了 “烧钱换用户，收获持续盈利” 的经营模式，各流媒体平台开始纷纷效仿。

问题出现在了去年末，再度为负的自由现金流以及负增长的用户人数，使Netflix在资本市场上遭到阵痛，股价同比下降逾70%，跌破162美元。在资本市场看来，这次用户数量下降，是Netflix跌落神坛的一个信号。

会员制自身存在的一个陷阱： 单一的会员制下，用户投入是企业收入的唯一来源。 企业要想持续经营下去，必然要求了会员投入的持续增长，但一个行业能够获得的用户总量是有边界的，用户人数并不存在永续增长。在用户人数饱和之后，企业势必要转变发展思路，寻求新的增长路径。

二、Netflix用户增量去哪了 作为全球最大的电商会员平台，亚马逊坐拥1.7亿prime会员，却仍然能够保持每年3000万人次的增长，而且，它的用户粘性很高，根据研究公司CIRP的数据显示，约93%的会员在一年后仍然愿意续费会员。如此高的用户留存率，主要得益于亚马逊精细的快递网络以及优质的快递服务。

反观有着“流媒体届的亚马逊”之称的Netflix，虽然目前为止全世界共有2.2亿用户，但在维持用户存量以及用户粘性的时候显得力不从心。

美国测评网站reviews.org的最新调查结果显示： 近四分之一的Netflix用户想于年底取消订阅，这其中有2/3的受访者表示高昂的收费是主要原因，另外1/3则表示Netflix的内容不再拥有吸引力，其中30%的受访者想要转投其他流媒体服务供应商。 这一调查结果显现出了Netflix目前面临的经营困境。

随着Disney+、HBO Max以及亚马逊Prime Video的相继入场，从前授权给Netflix的IP版权纷纷被收回，削弱了Netflix内容上的优势。又为了快速扩展用户规模，新进入的流媒体平台选择收取较低的会员费。而Netflix面对激烈的行业竞争，为了保持内容上的投入，不得不选择提高会员费用。两者相加，直接加剧了Netflix的用户流失。

用户流失不是用户规模缩减的绝对值，关键得看每月的新增用户与取消订阅的用户数量之间的比较。但由于Netflix的用户规模已接近饱和，短时间内用户提升空间有限。这也意味着，Netflix的用户困局很可能是个持续命题。

一直以来，Netflix都是靠着高质量的原创内容，吸引用户，但高质量的产出意味着高标准的资金投入。一旦用户流失，用户规模缩减，企业营收减少，将会使得内容质量下降，加速用户流失。

在会员制这套逻辑下，Netflix似乎正陷入了一个死循环。问题的根源来自流媒体行业的自身局限性。 不同于电商平台的高频需求，流媒体具有低频次、高要求的特性，消费者通常只会根据网站是否有自己感兴趣的内容，来选择是否开通或者续费会员，平台之间具有很强的流动性。

流媒体行业里，即用户愿意为内容付费，但内容制作需要时间，大制作所耗费的时间与观众的耐心极不匹配，这就导致了交易双方的不平衡，一旦观众无法在平台获得自己需要的内容，就会取消订阅以转投其他平台。

三、以需求为导向的变革之路 国内知名产品经理俞军认为“产品即交易”，事实上，如果把产品替换成流媒体行业中所说的服务，也同样适用。但这也产生了另一个问题： Netflix提供的服务并没有改变，同样的会员制、同样的内容库，为什么不再能换来同样的用户人数增长？

如果你熟悉Netflix的话，它其实是从1999年开始推行会员制的。自2011年会员收费标准基本定型后沿用至今，这期间流媒体市场Netflix几乎是一家独大。直到2019年迪士尼宣布成立其专属流媒体平台Disney+，2020年华纳公司成立HBO Max，再加上亚马逊Prime Video等平台的竞争，流媒体行业的资源供给不再是稀缺的了。

所以，当消费者有了更多的选择空间，在价格不占优的情况下，Netflix自然成为了下策。

到了今年，一向保守的Netflix开始给自己动刀。4月，含广告的会员收费标准正式官宣；紧接着，Netflix选择与微软联合，于今年底在6个国家试行含广告的会员收费标准。据Netflix预测，届时，在全球范围内将新增4000万人次的广告用户。

Netflix现行收费图源新眸绘制

这无疑是个一举两得的办法。一方面，低价能够带来用户人数的增加，从而增加营收；另一方面，广告的引入，给Netflix带来了新的收入增长点，有利于后续内容的投入。

但改革是一套组合拳。Netflix也认识到了这点，单一的会员划分标准，难以满足全部会员的需求，因此难以获得全部的消费者剩余。为了深入挖掘用户价值，强化自身品牌形象，提升用户忠诚度，Netflix积极调整自身的经营策略。

毕竟，在人口基数不断减少的情况下，任何行业都有其用户规模天花板，持续不断的用户增长是不现实的。那么，如何在抢夺新用户的同时，维持老用户的规模，就成了企业关注的重点。 要知道，现代任何企业竞争的本质是用户忠诚度的竞争，谁赢得用户忠诚度，谁就能在未来的市场竞争中抢得先机。

Disney就是最好的例子，在TitleMax统计的全球最赚钱的25个IP中，小熊维尼以及米老鼠分列第三和第四，这两个分别诞生于1924以及1928年的经典IP，显示出了强大的生命力。在将近100年的时间里，尽管少有根据这两大IP推出新的剧集，但其授权商品的零售额始终高居不下。

这也解释了，为什么以自有IP为核心的多元化经营模式，会成为后来Netflix的转变方向：去年6月，Netflix.shop正式于美国上线，主要销售其知名影视剧集相关的人偶、服饰等。同年11月，Netflix在芬兰设立了自己的游戏开发工作室，将剧情内容在游戏中进行延伸。

会员制改革+经营模式的变革，是Netflix做出的改变。我们可以知道的是，在这个不断变化的时代里，激烈的市场竞争之下，内容永远是流媒体行业的不变量，与此同时，在不变中寻求变化和突破，也是每个玩家要做的事。

作者：顾煜，编辑：桑明强

来源公众号：新眸（ID：xinmouls），专注于全球商业科技研究

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不知道你有没有发现，越来越多的互联网玩家开始投身到拥抱产业的浪潮里；越来越多的互联网玩家开始放弃曾经屡试不爽的平台模式；越来越多的互联网玩家开始重新看待流量本身。所有的一切，都源自于一个最直接的原因，产业互联网时代业已来临。 是的，产业互联网正在以一种「润物细

产业互联网正在对B端进行深度赋能和改造，我们需要对它来一次深入的再认识。厘清互联网与产业互联网之间的关系，搞清楚互联网与产业互联网之间的发展脉络。本文作者对此进行了分析，一起来看看吧。

不知道你有没有发现，越来越多的互联网玩家开始投身到拥抱产业的浪潮里；越来越多的互联网玩家开始放弃曾经屡试不爽的平台模式；越来越多的互联网玩家开始重新看待流量本身。所有的一切，都源自于一个最直接的原因，产业互联网时代业已来临。

是的，产业互联网正在以一种「润物细无声」的方式来到我们面前，尽管我们对于它的感知并不及消费互联网时代那样强烈，但是，它们所带来的改变却丝毫不比消费互联网时代差多少。之所以会有这样一种感觉，其中一个很重要的原因在于，产业互联网对于产业端的深度改造所带来的。

如果我们将消费互联网时代看成是一个对于C端的消费行为和习惯进行改造的时代的话，那么，产业互联网时代则是一个对B端进行深度赋能和改造的过程。当B端发生改变，我们所接触的产品和服务将不再是以往那样，而是有了一种全新的改变。同消费互联网时代仅仅只是感知到消费体验的改变不同，产业互联网所带来的这样一种改变，要伴随我们更长的时间。认识到产业互联网与消费互联网的这样一种区别，我们才能够真正了解产业互联网，并且真正把握产业互联网的内在精髓与核心要义。

然而，我们依然要看到的是，人们对于产业互联网的认识依然有不全面的地方。在这种偏颇的认识的影响之下，诸多并不能够完整表达产业互联网的本质和内涵的，所谓的产业互联网的概念，同样是大行其道的。如果无法对这种错误的认识进行校正，仅仅只是任由其发展的话，非但无法促进产业互联网的良性发展，甚至还将会产业互联网的发展带入到死胡同里。

一、产业互联网的重点，并不在于互联网 产业互联网本身所涵盖的「互联网」的字眼，以及其与消费互联网之间的诸多联系，让人们想当然地认为，可以用消费互联网的模式和方法来推行产业互联网。于是，我们看到的很多标榜产业互联网的玩家，开始用消费互联网的方式来行产业互联网之道。乍一看，这种做法并没有什么不妥。然而，等到真正落地和实践的时候，越来越多的问题开始出现。

首先，产业互联网的流量对象并不及消费互联网那样庞大。提及互联网，人们通常会将其与海量的流量联系在一起。但凡是那些可以在互联网行业有所作为的玩家，但凡是那些能够在互联网行业占据一席之地的玩家，无一不是掌握了庞大的流量的玩家。在这种惯性思维的影响之下，玩家们同样开始将流量当成了产业互联网的重点对象。

很显然，产业端的数量是远不及消费端的数量庞大的。想象一下，我们的金融机构又有多少，我们的工厂又有多少。很显然，它们的量级是无法与消费端同日而语的。当玩家们将发展的重点聚焦在流量的时候，他们会发现，产业端的流量在很短的时间内便被瓜分殆尽。等到他们再以流量的方式来发展的时候，便开始陷入到了瓶颈之中。于是，我们看到的是，以流量为终极目标的产业互联网的发展模式的诸多弊端。可见，仅仅只是套用消费互联网式的流量打法，并不能够真正带来产业互联网的落地，甚至还将会把产业互联网的发展带入到死胡同里。

其次，产业互联网的商业模式并非平台模式这么简单。但凡是和互联网扯上一点关系的存在，人们都会想当然地和平台联系在一起。于是，平台成为了互联网的常见形态。在人们对于产业互联网的认识并不全面的时候，人们同样将平台模式看成是产业互联网的经典模式。同消费互联网时代借助平台模式对产业上下游进行对接不同，产业互联网的平台模式，更多地成为了一种产业赋能者与被赋能者对接的场所。从本质上来看，这依然是平台模式的一种。

不可否认的是，通过将产业端和赋能者聚集到一个平台上，的确可以让两者实现更为高效的对接，的确可以让两者达成更加默契的合作。然而，对于产业互联网来讲，这样一种对接的达成仅仅只是一个开始，产业本身能否发生改变，产业本身能否实现重生，才是真正保证产业互联网真正落地的关键所在。可见，平台模式，仅仅只是为产业互联网开了一个好头，而如何保证产业本身发生改变，才是产业互联网的核心要义所在。

通过以上的分析，我们可以非常明显地看出，尽管产业互联网的概念里有「互联网」的字眼，但是，在产业互联网时代，「互联网」并不是重点。真正将产业互联网的重心从「互联网」身上转移到「产业」身上，才能真正将产业互联网的发展带入到一个全新的发展新阶段。

二、产业互联网的终极目的，并不在于互联网 回顾产业互联网的发展过程，观察产业互联网玩家们的特征，我们会非常明显地感受到，当下这个阶段的产业互联网玩家们的意义，依然是在将互联网看成是终极目的地的。当互联网成为了产业互联网的终极目的地，那么，产业互联网本身依然是一个两元的结构，依然是一个对立的存在。从本质上来看，这样一种发展模式，其实与消费互联网时代并没有太多区别。

事实上，产业互联网的终极目的和意义，并不在于互联网，并不在于建构一种二元的结构，而是在寻找一种产业与互联网深度融合的方式和方法。经历了产业与互联网的深度融合之后，我们的产业和行业，将不再有虚拟经济与实体经济的区别，取而代之的是一种全新的产业类型和形态。这样一种全新的产业形态，是以产业与互联网的深度融合为特征的。当产业互联网时代真正实现，传统意义上的产业和传统意义上的互联网，都将不复存在，取而代之的是一种新产业。

在这样一种全新的产业类型和形态之下，虚拟经济与实体经济之间是一种你中有我，我中有你的关系。比如，现在的互联网玩家，可能会建立自身的实体工厂，可能会承担起实体经济的功能和角色；比如，现在的产业玩家，可能会建立自身的技术实验室，可能会打造自身的数字孵化器。总之，产业互联网的终极目的是为了实现虚拟经济与实体经济的深度融合，而非仅仅只是像消费互联网时代那样，建立一个二元对立的经济旧格局。

三、产业互联网的驱动力，并不在于互联网 但凡是和「互联网」有所关联的存在，它的驱动力都源自于「互联网」，源自于「互联网技术」，源自于「互联网模式」。于是，当产业互联网开始出现的时候，人们同样开始将关注的焦点聚焦在了「互联网」的身上。他们寄希望于借助互联网来实现产业互联网的发展，他们试图通过互联网来给产业互联网带来源源不断的发展动能。

然而，互联网，是无法给产业互联网带来动力的。严格来讲，经典意义上的互联网，在产业互联网的面前显得无能为力。在产业互联网时代，产业本身从外到内，从头到尾都是要经历一场深刻而又彻底的改变的。在这个过程当中，产业本身的元素、流程和环节，几乎都将发生一场深刻而又彻底的改变。

试问，互联网能够给产业的元素带来改变吗？互联网能够给产业的生产逻辑带来改变吗？互联网能够给产业的运行机制带来改变吗？很显然，对于互联网来讲，在这些问题面前，它是无能为力的。那么，究竟如何让互联网继续在产业互联网时代继续发挥效用呢？笔者认为，最为关键的一点，还是要做好互联网技术的进化和创新。

换句话说，就是要用互联网去孵化出新的技术，特别是孵化出那些可以给产业本身的元素、流程和环节带来带来改变的新技术。当互联网孵化出了这些新技术之后，我们要去用这些新技术来改造产业端，我们要去用这些新技术来改造产业本身。只有新的技术，成为了产业互联网的驱动力，只有新的技术，给产业互联网带来了新的发展可能性，产业互联网的发展才能摆脱互联网的牵绊。

需要强调的是，在这个过程当中，互联网并不是一无是处的。笔者认为，未来的互联网，更多地承担的是孵化器的角色。无论是从资本的角度也好，还是从技术的角度也罢，互联网都是具备这样的潜能的。一方面，在消费互联网时代，玩家们业已积累了丰富的资本积累，他们有充足的资本可以做新技术的研发与创新。另外一方面，在消费互联网时代，玩家们业已积累了丰富的数据资源，这些数据资源完全可以孵化出新的技术。譬如，我们现在看到的大数据技术，我们现在所看到的人工智能技术，都是或多或少地和互联网有着联系的。

当互联网孵化出来了新的技术，当这些新的技术成为了产业互联网的驱动力，这个时候，产业互联网才能够具备走出一条适合自身的发展新路子的条件。如果依然将互联网技术看成是产业互联网的驱动力，如果依然将互联网看成是产业互联网的本质内涵，那么，到头来，产业互联网依然仅仅只是一个为互联网续命的概念而已，等到玩家们将产业互联网的能量透支干净，一切又将从头开始。

四、结语 在产业互联网的发展业已进入到深水区的大背景下，我们是需要一场对于产业互联网的再认识的。在这样一个过程当中，最为关键的一点，在于厘清互联网与产业互联网之间的关系，搞清楚互联网与产业互联网之间的发展脉络。当我们真正弄清了互联网与产业互联网之间的关系，特别是将产业互联网的发展带离了互联网的泥淖，产业互联网的发展才能真正进入到属于自身的发展新周期。

专栏作家

孟永辉，微信公众号：menglaoshi007，人人都是产品经理专栏作家。资深撰稿人，特约评论员，行业研究专家。长期专注行业研究，累计发表财经科技文章超400万字。

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对曹一鹏而言，钱就像一道不可或缺的甜品，能强烈刺激创作者的多巴胺。 过去8年来，在知乎拥有9万粉丝的曹一鹏曾一天花四五个小时泡在上面，但8年一共只赚了800块钱。少了甜的调味，创作开始变得索然无味。 “但凡能在知乎赚到钱的，一般也不屑于赚这点钱。不是大V清高，

说起国内的问答社区，知乎是绕不开的一个产品。随着B站、抖音、今日头条等平台用真金白银激励创作者，创作出优质内容形成护城河，知乎也紧随其后，给创作者提供流量曝光、现金奖励等各种福利。本文作者采访了几位在知乎有过创作经历的作者，来听听他们的故事。

对曹一鹏而言，钱就像一道不可或缺的甜品，能强烈刺激创作者的多巴胺。

过去8年来，在知乎拥有9万粉丝的曹一鹏曾一天花四五个小时泡在上面，但8年一共只赚了800块钱。少了甜的调味，创作开始变得索然无味。

“但凡能在知乎赚到钱的，一般也不屑于赚这点钱。不是大V清高，而是变现太难了。”他告诉雪豹财经社，很多人仍留在知乎纯粹是为了创作的快感，但“即使是用爱发电，也应该有点甜头”。

如今，曹一鹏已渐渐远离知乎，转战头条号。原因很简单，这里的“甜品”更多，同样的内容，“随便写写就能赚几千块”，这些奖励让他更有创作欲望。

12年来，知乎从一开始的小众精英乐土，成长到目前日活过亿的问答平台，始终没能撕下不赚钱的标签。平台不赚钱，搞创作的大V同样如此。除了收集点赞和混脸熟，他们似乎难有收获。

赚钱这件事，在知乎怎么就这么难？

一、8年赚了800块 “近30万赞，几千万阅读量，我只是混了个脸熟而已。”曹一鹏如是总结自己的知乎创作生涯。

8年来，他只赚了800块钱，是通过自己的路子接了4篇商单，每篇200元。“没有一分是知乎给的”。赚这200元一点都不容易。客户的要求不低，单篇字数得在1000字以上，还要看起来有料，言之有物。

曹一鹏写一篇商单，经常要准备一天，这笔收入的性价比实在太低。再说他也不敢接太多商单，担心破坏自己严肃知识科普大V的形象。早期，在知乎非官方渠道接商单还得冒不小的风险，动辄被删回答甚至封号。

最近，一家认证为官方MCN的公司找到曹一鹏，双方签了合同，对方承诺帮他接商单。但签约至今3个月，曹一鹏一直没有“开张”，唯一的收获就是参与一个活动，写了100字，赚了一盒免费的咖啡。

他所在的MCN签约作者群有近200人，粉丝最少的有1万，最多的有近30万。一聊到平台收入，群里就仿佛开起了比惨大赛。大多数人跟曹一鹏一样收入不到千元，只有极少数上了5位数，有人至今还是零收入。

超级大V想在知乎赚钱同样不易。2021年年末，头部带货作者“蓝大仙人”表示，自己在知乎的年收入为50万~100万元，跟其他平台带货主播动辄千万甚至上亿元的收入相差甚远。

自媒体作者张子豪算过一笔账，同样的粉丝和阅读量，其他平台的收益至少是知乎的10倍甚至更高，有的平台光靠阅读量和点击量就能赚钱。他早已放弃在知乎首发内容，而是转战微信公众号和头条号。

“如果你想靠做自媒体变现，知乎是最难的平台，没有之一。”张子豪总结道。

就因为赚不到钱，知乎发生过多次大V集体出走事件。

2017年，今日头条挖走300多位知乎大V，其中包括当时知乎仅有的7位百万赞答主之一“恶魔奶爸”。这是知乎变现难的问题第一次被摆到台面上。

恶魔奶爸当时发文称，“今日头条签约时给的钱，年收入比普通白领高。”知乎则亲自下场回应：“我们不盲目追逐流量，也不使用肤浅的手段拔苗助长。”最终闹剧升级，双方发生了旷日持久的互撕大战。

2019年，知乎大V“兔撕鸡大老爷”组织对变现不满的创作者集体入驻微博问答，最早一批出走的答主上百位，他建的群里有超过400人。当时，知乎对媒体回应称，“知乎没有大V”。

一位有10年品牌推广经验的运营总监告诉雪豹财经社，知乎不是客户做品牌推广的首选，只能排在第三四梯队。品牌在知乎做推广更倾向于自己做账号或者制造话题，而非找达人写软文、带货，因为“知乎的传播渠道铺得不够广”。

这意味着，品牌并不愿意为知乎的流量买单。

创作者汪鑫看抖音时，经常刷到自己在知乎的回答被别人抄袭。更让他生气的是，自己辛苦查资料写的内容，在知乎只有3000多个赞，被搬运到抖音后点赞大几万，评论无数，“比我的原答案流量高多了”。

汪鑫所在的创作者群里，类似的现象并不少见，甚至其他平台搬运知乎内容已成为一门专门的生意。“没办法，知乎流量太弱，我们辛苦创作只是为他人做嫁衣。”

二、千军万马过独木桥 为了留住大V们，备受吐槽的知乎尝试拓展新的创作者变现渠道，但大多效果并不尽如人意。

目前，知乎常见的变现方式包括用户打赏、付费咨询、好物推荐（带货）、品牌任务（软文）和知乎盐选，但这些仍未解决创作者变现难的问题。

在曹一鹏看来，用户打赏基本千载难逢，付费咨询如果价格定低了，一单也就赚几块钱，价格高了又无人问津。代写软文的收益并不高，不少粉丝10万+的大V写软文，也就值二三百元。

一位在知乎上拥有6万多粉丝的游戏达人告诉雪豹财经社，在知乎带货并非想象中那么赚钱。在知乎带货，需要在内容中插入购买链接，用户点击购买后创作者才能获得佣金。但适合这种方式的答主数量不多，而且通常是数码家电类，知识类答主很难将日用品链接强加在内容中。

盐选会员，成为创作者眼中为数不多的闪着金光的变现渠道。

2019年，知乎将过去的会员体系升级为盐选会员，并首次将创作者纳入其中。加入盐选的作者可以开设专栏，创作付费内容（以虚构小说为主），并按照订阅点击数获得收入，与平台五五分账。

到2022年上半年，知乎的付费会员收入同比增长75.1%至4.93亿元，首次超过广告收入（4.55亿元），成为营收贡献占比最大的业务。

知乎也在不遗余力地向外界展示盐选的造富能力。

据知乎披露的数据，2021有超过30位盐选创作者收入突破百万，2022年的目标是“打造100位收入破百万的盐选创作者”。其中，创作者七月荔的作品《洗铅华：恶毒女配生存录》，在上线知乎盐选后月入40万元。

知乎曾将《洗铅华》作为优秀案例宣传

一夜暴富的故事，让盐选专栏成为不少创作者向往的伊甸园，但通往伊甸之路并没有想象中那么简单。

“我也想过靠写稿年入百万，但在第一步就卡住了。”多次投稿都被知乎编辑毙掉的小曼自嘲道。她写的是都市言情小甜文，不少资深作者认为她的文章节奏慢，甚至有人建议她在开头加一些香艳的画面描写，这让她有点为难。

屡试屡败，小曼仍然不肯放弃。她横向比较了不少网文网站，知乎盐选算是性价比高的：8000字的稿件就能够得上篇幅门槛，更新压力比其他平台小，竞争也没那么激烈。

但卡死无数作者的“过稿”关，只是漫漫长路的第一步。

已签约的盐选作者阿青告诉雪豹财经社，从写文到获得高赞冲击爆款，再到被编辑发现、签约、上栏（开设专栏），整个过程充满不确定性，没有人敢说进入盐选就是稳赚的。

在上栏之前，作者不敢轻易停更。如果原计划写3万字，写到2万字才上栏，那就意味着付费空间所剩无几，稿费也会相应降低。如果在更新过程中错过最热的风口，收入还会打折扣。用阿青的话说，“想赚钱在哪里都不容易”。

随着越来越多创作者冲着赚钱涌入盐选，平台筛选文章的标准变得愈加严格。

早期，故事类的回答只要过千赞，平台便会邀请作者签约，如今这个门槛已经悄悄抬到了3000赞。创作者数量多，读者口味挑剔，内卷日趋激烈。阿青以往月收入能达到5位数，现在如果作品流量不佳，收入只有3位数，这让她身心俱疲。

另一位盐选专栏作家向雪豹财经社表示，由于多部小说连续扑街，责编让她先免费写，等数据好了之后再上架。

在知乎写小说月入过万，这条看起来光鲜亮丽的致富路，其实更像一条很难挤过去的独木桥。不止一位创作者告诉雪豹财经社，他们更擅长某个领域的专业问答，完全写不来小说，“写小说也不是我来知乎的目的”。

三、为什么还留在知乎 靠情怀是吃不饱饭的。赚不到钱，一批创作者选择离开知乎。也有人坚持留下来，继续为爱发电。

萧然是知乎的第一批创作者，目前拥有11万粉丝，累计获得36万赞。知乎还内测时，他就被在这家公司工作的朋友邀请加入。他之所以不离开知乎，一来是因为十多年来的惯性和情怀，二来是自己没有很强的变现需求，只是单纯地满足写作欲望。

“知乎这个平台能给我不一样的创作体验。在回答下的评论区里，总会有那么几个高质量的回复，与他们交流时的思想碰撞让我有一种快感。”萧然告诉雪豹财经社，知乎虽然在破圈过程中稀释了一部分调性，但相比其他平台仍然是个可以静下心阅读和写作的平台。在他看来，知乎大V仍然比微博大V、小红书达人听起来“格调高”。

已将工作重心转移到微信公众号的张子豪，仍时常在知乎发表文章，不过只是将其当做引流工具，对变现不抱期待。公众号和知乎都是以图文内容为主，顶着头部问答平台的光环，知乎上的KOL更容易被读者信服，“不管讲故事还是讲专业知识，都能得到不少流量和认可”。

张子豪做过调研，知乎大V“一只鱼的传说”和“星象大白”都是在知乎上发文只发一半，读者想看完整版需要关注他们的微信公众号。“一只鱼的传说”是知名的灵异故事作者，他曾经透露，自己靠写作年收入突破8位数。

面对这样充满诱惑力的案例，张子豪照方抓药，对效果颇为满意。他的公众号运营半年多，目前每篇文章阅读量都能达到两万以上，主要涨粉渠道就是知乎。

不仅如此，张子豪还将知乎当作收集写作素材的工具。在他经常关注的领域，知乎推荐算法会将相关问答推送到首页，就像一个数据库或灵感中心。他经常从别的大牛回答中找到新点子、新视角。

也有人为了更好的社区氛围留在知乎。在知乎，创作者和读者之间的界限相对模糊，突破“次元壁”并非不可能。

摄影爱好者高畅一直关注一位头部答主，某天她在评论区提了一个与摄影器材相关的问题，没想到竟收到了大V本人的回复，一来二去还加上了好友。“通过好友的时候，我感觉是那么的不真实，毕竟对方是该领域的顶级大V。”她告诉雪豹财经社，“做梦也没想到有天能跟自己的偶像一起去旅游、拍照。”

在知乎，此类事件时有发生。不少知乎用户表示，“总感觉知乎的大V最亲民，你的一条评论或者是私信真的会有人回复。”有人因为持续创作交到了朋友、找到了工作，甚至拿到了投资，还有人在知乎找到了未来创业的合伙人。

拥有4亿用户的知乎，仍然是国内无可取代的第一问答平台，但可能也是创作者们最难赚钱的平台。不仅创作者们赚钱难，平台自身也在亏损的泥沼里挣扎。据财报数据，2022年二季度，知乎营收同比增长31%至8.26亿元，净亏损同比扩大122%至4.44亿元。今年上半年，知乎亏损11.01亿元。

从创作圣地到引流工具，从成就感到社交圈，人们在这里寻找和满足形形色色的欲望。唯一的缺憾，仍然是赚不到钱。

（本文人物均为化名）

作者 ： 闫学功

来源公众号：雪豹财经社（ID：xuebaocaijingshe），faster、deeper and wiser

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