编辑导读：动效效果是一个功能性元素，而不仅仅是一个装饰。本文作者介绍了五个交互动效效果，水平视差滚动效果、动画搜索栏交互、提交按钮启动信息、页面间的分页动画、用粘性元素展开卡片，希望对你有帮助。

设计一个带有动效效果和转场效果的用户界面，是为另一个手机应用规划一个更好的用户体验的好方法。在一个注意力持续时间短暂的世界里，动画-微交互是刺激用户参与的好方式。

这就是为什么 Airbnb最近推出Lottie–它是一个“新开源工具，可以轻松为本地应用程序添加动效效果”像Lottie项目表明了，为应用程序和网站增加用户体验，其中添加动画作为一个新元素越来越重要。

就像所有放入界面中的元素并与之交互的过程一样，动效效果也是一个功能性元素，而不仅仅是一个装饰。动效效果在用户界面应该坚持一个恰到好处的处理，而背后设置始终需要有一个明确的目的。当动效效果是锦上添花而不是美中不足时，用户体验会更流畅。

以下是介绍的交互动效效果：

水平视差滚动效果； 动画搜索栏交互； 提交按钮启动信息； 页面间的分页动画； 用粘性元素展开卡片； 一、水平视差滚动效果 视差效果在数字系统设计中可以同时用于垂直面和水平面。视差效果首次应用是在视频游戏，数十年后它进入了网页设计应用中，然后渐渐的又进入了移动应用程序，使用静态或缓慢移动的背景图像与快速移动的前景图像，创建一个多层次的3D滚动效果。这使用户体验更加身临其境，以其微妙之处吸引用户。为什么这会让人眼前一亮-

数字屏幕是一个二维空间，但是设计师能在他们的平面像素屏幕上做有深度和广度的创意，这就是微妙视差效果能发挥作用的地方。 视差滚动效果在界面设计中采用不同的视觉元素并以不同的速度移动它们来增加动作和深度的错觉。 一起看一下在设计原则中的两个视差滚动效果实例。

手机游戏武器卡：

Weapon cards by Hassan Mahmud

视差效果最佳位置之一是在移动应用程序或网站上水平或垂直滚动卡片，体验最流畅环节的感受，是在最后部分的一张卡片。类似于iphone在你滚动到特定列表的末尾时引入的橡皮筋效应。

耐克APP促销卡：

Nike promotional cards by Jardson Almeida

这个例子是耐克APP概念创作的视差滚动效果，来促进即将到来的产品发布。

这个设计通过突出前景元素—- 鞋子—- 将其提升了一个层次，从而超越了背景卡片的边缘。这个效果弥补滚动时发生的背景颜色改变。正如你看到的例子，精心制作的视差互动效果可以很容易帮助你从产品群中脱颖而出并为你的访客建立一个好的印象。不要认为视差是纯粹的装饰，像你使用的其他技术一样，它应该为你的用户增加真正有价值的体验方式被融合。

但是，需要注意的是在视差效应范围内过多的运动可能会对那些患有前庭疾病的人造成伤害。运动错觉和深度错觉可能导致眩晕或者迷失方向感，请切记这些设计准则：

将视差效果的数量保持在最低限度； 屏幕的一个小区域内限制过多移动效果； 不要让你的效果分散用户对重要信息的注意力； 二、动画搜素栏交互 搜索栏是用户在移动应用程序或网页设计中最常见的图形元素之一。在这种类型的动画中，界面通常只有一个搜索图标，当你点击它搜索输入字段时会显示一个弹性动画。通过在搜索元素中添加一个微妙的动画，设计师可以实现两个基本目标:

查询和搜索数据是数字产品中最常见的交互方式之一，为他们增添乐趣； 只有当用户需要搜索输入时，通过扩展搜索栏有效利用空白区。 让我们看一下这个交互的例子：

Search transform by Alex Pronsky

这个设计展示了放大镜（搜素栏）作为圆形图标，点击该图标时它会有动效，变成药丸形状的搜索框。这是一个非常轻量级的交互设计，在 Principle 上只需要不到5个页面就可以实现，并且在开发应用程序或网站时也同样简单。

三、提交按钮启动消息 用户填写表单或在应用程序中进行某些选择按下提交按钮之后就会出现这个动画。一个应用程序首次启动并且所有序缓存和数据都被提取时，启动(Splash) 动画也会被使用。启动动画通常包括 logo 和应用程序的名称，通常会在应用程序打开前在屏幕上出现片刻。为什么这会让人眼前一亮-

当应用程序进入加载阶段来获取或上传数据时，启动动画非常合适，提供一个为用户参与的锚点； 然而，理想情况是通过提供强烈影响用户体验的交互式体验，可以使用户走得更远。 让我们来看一个交互式启动画面的例子：

Submit splash screen by Khai

这个设计是用户在应用程序中完成提交交互之后的展示的动画。当数据被发送到数据库时，弹跳球创建了一个有趣的体验，接下来的勾号向用户提供反馈，告诉用户的操作是成功的，这是一个重要的体验实现。以下是启动画面时要遵循的一些最佳的方法：

将持续时间控制在2秒以内； 对于用户可能在应用程序中多次进行的交互将时间减少到1秒或更短（比如多次提交）； 在评估设计想法时要追求简单和大胆的想法而不是难懂的、错综复杂点子； 过于复杂的序列动画只会显得华而不实，可能会让用户觉得他们的时间被浪费； 强烈的背景色彩、背景图片都是不错的选择。假如启动画面有动画效果，那么在一个相对固定或渐变的背景上添加动画可能呈现的效果会更好。 四、页面间的分页动画 分页是一系列相互连接且内容相似的页面，需要注意的是即使页面中某一部分的内容可以分为不同的页面，我们仍然将这个概念定义为分页。其优点包括3个：更容易的导航、更好的用户体验、更流畅的购买过程。通常用在电子商务网站。

虽然大多数传统网站和应用程序使用单独的页面来分割内容，由于页面加载时间较长，导致用户体验不连贯，但新的设计系统已经开始使用更流畅的分页交互，从而降低了客户流失率，提高了客户留存率； 过去用一个流畅的分页动画需要通过几个页面进行导航，现在我们可以创建一个单页面的内容交互的效果。 让我们来看一个分页组件的例子，它可以在各个部分之间滑动并且可以通过动画创建一个令人愉快的用户体验：

Pagination by André Gonçalves

当用户在不同部分之间切换时，它创造了一种流畅的用户体验。它可以用在应用程序中用户可以在各个部分之间快速滑动。例如浏览电子商务网站中的产品图片、阅读教育应用程序中的不同部分信息，或者按照步骤创建食品应用程序的配方。

五、用粘性元素展开卡片 在用户界面设计中，卡片列表是一个易于展示信息快的方法。借鉴现实世界中使用实物卡片记忆和组织信息的方法ーー例如抽屉卡或便利贴ーー卡片列表显示一系列卡片，每张卡片包含一小部分信息。因此，设计的真正的难点在于平衡信息的传递方式，而不是让使用者不知所措。

用户应该得到一个清晰的图片并准确传达信息，如果用户选择深入浏览时，可以选择扩展信息和更深入的展示。保持卡片展开的连续性、流动性应是平顺且感觉就像是一个连接在一起的感觉。

像上面所有的交互一样，看一个交互设计的例子：

MVMT concept by Lukas Guschlbauer

这个设计是用在一个电子商务的应用程序，购买手表显示卡的项目。主要的信息如价格和等级需要显示在每张卡片。扩展卡片可以显示额外的信息，例如使用特点和推荐。在消费购买决策时，这款手表的粘性扩展视图创造了一个更好的体验。直观的使用和-正确的操作-通常美学上也是令人舒适的。扩展卡片列表可以构建响应式布局设计，也是提高可用性的绝佳方案。目的是提高浏览内容或者信息量大的应用程序。

原文： https://www.wednesday.is/writing-articles/5-easy-ui-interactions-in-principle

作者：Samarth Zalte

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编辑导语：设计师在日常工作中需要掌握很多理论技巧，怎么样让设计出来的产品更加美观，更加符合大众审美呢？本文作者分析了互联网上的交互设计7大定律并对其提出了质疑。本文主要从作者经验出发，分享了交互设计5大定律。推荐对交互设计感兴趣的用户阅读。

前段时间应邀给部门内新入职的校招设计师讲一堂设计法则的基础课，作为产品经理，交互设计定律肯定是绕不开的一个知识点，但对于网上广为流传的《交互设计7大定律》，我其实一直都有些质疑，因为没搞清楚作者组织的思路，也查不到任何文档的介绍，我觉得如果就这样照本宣科的去讲交互设计7大定律是不负责任的，所以我根据自己近10年的交互设计经验，重新定义了今天这「交互设计5大定律」，希望对你理解和运用设计定律有所启发。

在介绍重新定义的交互设计定律之前，我们先来回顾一下经典的《交互设计7大定律》。

费茨定律告诉我们要节省操作时间应该怎么做：放大目标对象，减小目标距离。

席克定律告诉我们要节省决策时间应该怎么做：尽可能的减少选项的数量。

米勒定律告诉我们人类记忆的上限，所以要将信息数量控制在4±1内。

接近法则告诉我们相邻≈相关，所以要根据信息亲密性组织其位置关系。

泰思勒定律告诉我们复杂性是守恒的，我们要平衡复杂性的天平向谁倾斜，以实现整体效益最大化。

防错原则告诉我们用户出错是不可避免的，我们只能减少并降低其犯错的可能性。

奥卡姆剃刀原理告诉我们如无必要，勿增实体，设计要尽量的简约。

不知道你看完以上7个定律有什么感受，我的感受是，他们彼此之间有些重合（奥卡姆剃刀原理、席克定律、米勒定律都在传达信息要精简），但用其概括交互设计的精髓，又觉得不够完整（做到这几点就够了吗？），整体交互设计的精髓要义并没有表达地很清楚（如何用一句话来概括交互设计的目标？）

带着这几点疑问，我重新去思考到底什么是交互设计的底层设计目标？到底哪些交互设计定律能更好的体现其本质？以下是我思考的结果：

交互设计的终极目标是改变和影响用户的行为，达到期望的业务结果，比如下单率、搜索率等结果指标，结果指标因产品而异，不具有普适性，不可一言以概之。而在交互设计的过程中，以交互设计定律为指导的过程指标是通用的，几乎可以说放之四海而皆准，我把这四个过程指标概括为四字箴言：少快好省。怎么理解呢？

所谓少，就是信息功能要精炼，要一目了然，要尽可能减少功能/信息的复杂度。 所谓快，既是性能也是效率，指的是要尽可能快的响应用户的操作，达成用户目标。 所谓好，就是产品的设计必须达成行业一流的设计标准，让用户用的顺手、满意。 所谓省，就是省心省力省时，能够帮助用户节约时间，降低操作和认知负荷。 基于这样的过程指标，我挑选了5个设计定律来进行设计指导，下面我们逐一来看。

一、奥卡姆剃刀原理 奥卡姆剃刀原理告诉我们：如无必要，勿增实体，即“简单有效原理”。对于工业产品适用，对于软件类产品也是如此。因为任何增加的非必要信息和功能，都会带来生产/维护成本的增加，以及用户认知/操作成本的增加。在现今这个注意力稀缺的时代，复杂会让人望而却步，也容易使人迷失，而精简的产品更利于人们的理解和操作。

典型案例：

小米的电视遥控器设计和传统遥控器设计相比，对奥卡姆剃刀原理的运用非常极致，相信大家都可以感受到精简前后的视觉/操作/认知负荷的降低。

我们再来看一个互联网产品设计的案例：

19年初，外销浏览器做了一次视觉焕新大改版，从交互结构到视觉界面变化都比较大，所以我们就增加了新版本的滑屏引导，告诉用户有哪些界面及功能的变化，结果新版灰度期间，信息流渗透率下降了33%，搜索下降了18%，经过仔细的数据排查，发现都是滑屏引导惹的祸，当把滑屏引导去掉后，搜索和信息流的数据都恢复正向了。

19年底，我们做的另一个运营活动也经历了类似的教训。当时锦鲤很火，我们就做了一个锦鲤大作战的小活动，画面精致，奖励也比较诱人，但是发现活动上线后转化率效果却不及预期，我们再次把矛头对准了蒙层引导，通过去掉蒙层引导，CTA按钮场景化，并增加微动效，转化效果立刻得到了提升。去掉不必要的引导，让界面自己会说话，这也是奥卡姆剃刀原理的一个体现。

二、米勒定律 米勒定律告诉我们：人们工作记忆平均能记住的元素数量仅为4±1。所以我们在设计时，首先要运用奥卡姆剃刀原理，尽可能的去做减法，尽量将数量控制在4±1的范围内。如果选项较多，且减无可减时，就需要对信息/选项进行分类和分组，保证类别的数量在4±1的范围内。

典型案例：

对于像手机号、银行卡号、身份证号这种类型的信息，因为其固有的信息长度无法做精简，所以在信息组织时就会采取分组的方式，保证分组的数量控制在4±1的范围内。

另一个案例也是关于我们的外销浏览器：

左一是改版前的页面，功能有12项之多，且产品认为减无可减了。我们的交互设计师通过对页面功能使用频度及产品功能的重要程度进行分析，将功能划分为了三大类：重要功能，常用功能，必备功能。然后通过强化、保持和收纳的方式将其进行右图所示的呈现，界面复杂度迅速降低，功能清晰度和操作便捷度显著提升。

三、多尔蒂门槛 多尔蒂门槛告诉我们：系统需要在400ms内对使用者的操作做出响应，这样才能够让使用者保持专注，并提高生产效率。

先来看一组模拟的响应效果：

△图片来自作者「超人的电话亭」

从这组图片可以感受到，当图片在400ms内时，是勉强可以接受的，但当时间延长到600ms及以上时，人们就会感受到明显的延迟、等待和卡顿感。

多尔蒂门槛对响应时间的上限给出了参考，而后续的研究则给出了更细致的响应标准，比如元素的点击反馈应控制在0.1s左右，尽量不要超过0.14s，单个元素入场退场时间应控制在0.2s左右（入场一般比退场稍慢），而页面的转场时长根据页面大小和转场动效的复杂度尽量控制在0.3s-0.4s之间。

只有响应时间符合上述标准，才不会让用户对产品的流畅性有所怀疑。

四、雅各布定律 用户将大部分时间花在别人家的网站（产品）上，而不是你的。这意味着他们希望你的网站（产品）跟别人的有相同的操作方法和使用模式。雅各布定律告诉我们：作为设计师，我们必须要多研究把玩各种App，这样我们才能够对当下产品的设计趋势有更直观的感受。

对于新入行的设计师，我会建议大家好好研究一下ios和android的OS规范，了解平台的特性，同时再翻翻下面这些书籍，了解各种常见的设计模式，丰富自己的设计组件库。

此外，在做某种特定类型的产品设计时，也非常有必要做行业及竞品分析，这样才能确保我们在做产品设计时，可以延续用户的主要视觉及行为习惯，减少用户的学习及使用成本。

以视频App为例，行业内的头部产品在产品框架及元素布局上都具有高度的一致性，这也是雅各布定律的一个体现。

五、可感知性原则 操作前有预期，操作时有反馈，操作后可撤销。这是十年前我入行时接触到的一句话，我不知道是谁提出来的，但却是这些年我做交互设计最重要的一条参考原则，我将其简单命名为可感知性原则。

操作前有预期，指的是要符合视觉认知原理，符合行业设计习惯，让用户一看就懂。

操作时有反馈，指的是操作时要即时反馈，就近反馈，并且反馈合理。

操作后可撤销，指的是任何操作都尽量让其可撤销，让用户无后顾之忧，安心探索。只要存在用户行为的交互，这个准则都是可以用来检验的，以下图为例。

当我们想要删除某张照片时：

操作前有预期：工具栏位于默认的底部位置，有删除图标+文字明确示意的功能按钮，让用户一看就知道应该选择哪一项操作。

操作时有反馈：点击删除按钮时，删除按钮有一个灰色的点击态，随后马上出现一个确认弹窗，而且是就近位置出现，确认弹窗上提示简单，按钮用的是CTA的形式，操作交互一目了然。

操作后可撤销：当用户确认删除后，照片消失，但是还可以去最近删除的文件夹中，恢复照片。

六、结语 到这里，交互设计5大定律就全部介绍完成了，围绕交互设计的过程指标，少、快、好、省依次展开，给大家介绍了奥卡姆剃刀原理、米勒定律、多尔蒂门槛、雅各布定律、可感知性原则。

也是为了满足米勒定律的4±1原则，我将交互设计定律浓缩成了5条，如果在此基础上加一条的话，我会在「好」的指标下，增加一条「格式塔原理」，它包含的7大设计原则。

格式塔原理是做设计排版的基石，绝对值得所有设计师反复学习、研究和运用。到这里重新定义交互设计5大定律就全部介绍完成了，如果你阅读完也有所收获，不要忘了转发哟~

本文由@Liusir 原创发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载

题图来自Unsplash，基于CC0协议

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编辑导语：NFT全称为Non-Fungible Token，翻译过来是非同质化通证，是一种用来标记原生数字资产所有权的方法。过去的一年，元宇宙的突然爆火也带动了NFT的走红，众人对NFT的看法褒贬不一，有人说它是元宇宙的基础建筑，也有人认为它是一个骗局。那么，接下来作者将据此展开一系列讲述，一起来看一下。

根据头豹研究院的数据显示，2021年全球NFT市场规模已经超过400亿美元，以蚂蚁链的销售额以及全球NFT增长率为基础，可预测出中国NFT市场规模，将在2026年将达到295.2亿元。

那么，这些触摸不到的数字收藏品，凭什么炙手可热？谁又愿意为这些摸不到的藏品来买单？

一、科技大佬们的“新派对” 就在3月15日，Meta Platforms(FB.US)首席执行官马克·扎克伯格对媒体表示， Instagram已经努力将NFT引入该平台，这意味着NFT可能会在近期登陆Instagram 。

关于Instagram的NFT计划，扎克伯格虽然还没有透露太多细节，但他对媒体确认：“用户将能够在该环境中铸造东西，我希望你知道，你的化身在虚拟世界中所穿的衣服，铸造成的NFT可以在不同的地方携带它。”

Instagram添加的功能将允许Facebook和Instagram上的用户在个人资料中显示、创造他们的NFT，并可能在元宇宙市场中进行交易。 而Instagram接入NFT的消息，成为科技大佬为NFT的又一次背书。

NFT的新闻当然不止海外科技公司，国内近期关于NFT的新动态也很频繁。

同样是三月， 小度也宣布正式进军数字藏品领域，携手多家省市级博物馆、行业博物馆、艺术机构及知名艺术家共同创作数字艺术藏品IP 。

据百度相关部门信息显示，凭借小度智能屏全球出货量第一的行业优势，以及产品AI多模态交互技术能力，致力于打造中国最大的数字藏品展示平台。

芒果TV三月也完成了自建区块链部署，区块链名初定为“光芒链”， 采用的是TBFT共识算法，并将于3月中旬上线基于光芒链的数字藏品平台 。

芒果TV背靠湖南广电，这是国资背景企业第一次深度涉足数字藏品平台型业务。

目前，国内包括腾讯、阿里等互联网头部公司纷纷布局了NFT相关项目。

此前腾讯旗下的NFT交易平台幻核，就推出了300枚有声《十三邀》数字艺术收藏品NFT，单价18元，上架后不到1秒即售罄 。

而随后，在某二手交易平台上，这件原价18元的NFT艺术收藏品，拍卖价已经涨到了10-20万，其中的特殊限量版NFT价格已经上涨到了26万。

2021年6月， 阿里初次尝试NFT是与敦煌美术研究所联合发布的两款NFT非同质化Token，分别为敦煌飞天和九色鹿皮肤，全球限量发行共16000个，两款各限量8000个 。

用户购买之后，支付宝付款码上会显示NFT皮肤，由于购买门槛较低，一份NFT作品只需要10支付宝积分，外加9.9元人民币，作品一上架就被网友们一抢而光，有人甚至以150万价格将其挂上闲鱼。

那么，这些让人疯狂追捧的NFT究竟是什么？

NFT的全称是Non-Fungible Tokens，中文常翻译为“不可同质化代币/不可替代代币”。

简单来说，NFT就是区块链的一个条目，而区块链是类似于比特币等加密货币的去中心化数字账本技术。

因为NFT不可替代性，意味着它可以用来代表独一无二的东西，比如一块土地的所有权，一幅名画的原作等等。

二、元宇宙概念降温，NFT为何反而升温？ 2022年开始，可以看到，带动NFT热度的元宇宙概念，正在出现降温迹象，不少科技大佬甚至质疑元宇宙的概念，然而这些言论丝毫没有动摇NFT的热度，处于捆绑关系的两者，为什么会表现出如此巨大的评价差异？

今年1月21日，索尼Playstation 发明人Ken Kutaragi在接受彭博社采访时，表达了对元宇宙概念的质疑，顺便还怼了一把VR耳机，“ 现实世界非常重要，但元宇宙却在虚拟世界中制作准真实的世界，我看不出这样做的意义。

耳机会将你与现实世界隔离开来，我不能同意这一点，耳机很烦人。你宁愿做一个精致的化身，也不愿做真正的自己？这与匿名留言板网站本质上没有什么不同。”

对此言论，特斯拉的首席执行官伊隆·马斯克不仅转发，还在推特上支持Ken Kutaragi拥有“伟大的智慧”。

在推特宣布推出允许用户将NFT作为其个人头像，并解释推特此举旨在让更多用户展示数字艺术，鼓励人们注册其订阅产品Twitter Blue，此项新功能仅限于Twitter Blue订阅用户使用，且仅支持苹果iOS设备。

马斯克又发推文呛道，“该功能很烦人，推特将工程资源花费这上面，而加密货币诈骗分子却在每个帖子里都散播垃圾邮件。”

不仅是科技大佬在言论中对元宇宙产生质疑，当Meta和Roblex公布去年财报出现相关领域的大额亏损，先后带来了股价的暴跌， Meta导致股价暴跌26%，这种情绪的背后，不正是元宇宙本身技术开发未达预期的反噬效果 ？

然而，在元宇宙概念中衍生出的NFT却大受市场欢迎，它究竟隐藏了怎样的商业价值？

想知道NFT香在哪儿，要先弄清NFT的逻辑。除了可以公开朔源和验证真伪外，NFT与物理收藏品的最大差别在于它可以赋予程序逻辑，可以和各种软件程序或者智能合约产生无穷尽的组合，这包括了三大因素：

原创者可以在NFT内设置程序逻辑，每次平台转卖时还可以自动提取一定比例的佣金（opensea设置的上限是10%），这样原创者还可以享受NFT未来升值的部分红利。

流动性高，交易频繁，或者有较长时间交易历史的NFT，未来可以作为抵押物，在Defi生态系统内迅速借贷，传统金融内艺术收藏品也可以抵押借贷，但涉及的费用和繁琐的手续，比Defi高若干个数量级。

因为NFT和它的主人可以被区块链上的地址来精准确认，任何应用场景下的智能合约都可以设定程序逻辑，给予NFT主人某种特别权益。

而智能合约一旦上链部署，被社区广为使用后，合约的原作者也无法篡改，使用的粘性和价值的积累，即来源于此。

汤姆•弗里德曼（Tom Friedman）的《全球货币》

文娱价值官采访到NFT的研究者胡先生， 他表示“NFT基于区块链不可篡改、不可复制、唯一性、智能合约等特质正在快速、多样化发展，我们要关注NFT的更多用途 ，比如通过NFT形成现实与虚拟世界的映射关系，形成高效的解决方案，便于了解和管理个人的房地产、车辆、奢侈品、贵重物品等。”

可以看到，NFT不限于数字藏品场景，与现实的映射关系使它可以有更多用途，这也是为什么NFT在元宇宙遇冷后仍持续受到关注的原因。

三、是谁为摸不到的藏品买单？ 那些为NFT产品买单的人，究竟是出于怎样的初衷？

首先，NFT具有不可分割、不可代替、独一无二等特点，能确保购买者的所有权和版权所有者的权益。

这也引申出了NFT在当下的另一大价值即行业价值，其生态已经深度影响了广泛的艺术品交易和版权生意。

2018年，全球NFT市场的总价值也不超过4200万美元。

然后三年后，2021年3月，一枚代表着艺术家Beeple创作的、 由5000张较小图像组成的数字画作所有权的NFT在佳士得拍卖行以超过6900万美元的竞拍价售出， 震惊了艺术圈。

这同时也意味着NFT这种基于区块链的加密资产在数字收藏品领域开辟了新纪元。

艺术家Beeple创作的、由5000张较小图像组成的数字画作

2021年6月，苏富比举办的NativelyDigital在线拍卖会上，首次拍卖包括麦考伊的《量子》和其他26件NFT藏品，而这场拍卖会的目的就是为展示各式各样的NFT作品，并为苏富比的收藏家们，拓展由NFT领域最出色的艺术家构成的新兴市场。

此次拍卖所吸引的大部分新竞标者和买家，都是拥有大量加密货币，且乐于拥有代币化数字艺术品的这部分人群。

苏富比拍卖行专家、此次拍卖的策划人迈克尔·布哈纳说，在这场总销售额1710万美元、100%售出的拍卖中，有30%的买家是老客户， “他们对这项新技术非常感兴趣，很想开始收藏这些作品。”

传统艺术收藏界长期被膺品的问题所困扰，关于艺术膺品的真实故事（Made you look：A true story about fake art）”中就提到， 纽约的一个女骗子，从1994年开始，花钱请街头画家仿制名家油画，一幅高仿作品只支付不到九千美元 ，但经过她的“故事”却转手卖给了各大的艺术品经销商，获利累积高达八千万美元。

收藏品世界有个专属词叫“Provenance”， 意思是对某个物品的起源，转卖历史，存储地点历史的从头到尾的书面纪录。

NFT 因为本身在区块链上纪录，所以可以说是“Provenance native”，自带 Provenance。

从建立起源，到每次转卖交易，自动纪录在链上，任何人都可以公开查证，没有任何含糊和歧义，没有任何造假的空间，这是物理收藏品所无法匹敌的。

NFT首先保证了数字资产的保值和可控性，而唯一性的特质成为许多用户愿意为之买单的重要因素，将数字化工业产品转化为艺术藏品，让IP衍生品获得价值焕新。其次则是NFT在年轻人市场中的独特地位。

ODin NFT平台创始人潘波曾介绍，参与NFT交易的95后最多，其次是90-95年， 因为NFT满足了大部分年轻人追求特立独行、独一无二的心理。

随着元宇宙概念的野蛮生长，互联网一代开始关注自己数字领域的地方，而收藏NFT作品的一个原因正是彰显自己在数字领域的财富和地位。

2021年开始，中国NFT买家激增，根据新京报发布数字藏品数据分析显示，我们可以看到这群买家的构成：

“00后”和“90后”数字藏品意向藏家占绝大多数； NFT意向藏家中“90后”占比约37%排名第一； “00后”占比约27%排名第二； 男性占76%，而女性为17%； 数字藏品意向藏家主要集中在北京、上海、广东、山东、江苏等地。 2021年围绕NFT的交易额超过196亿美元，是2020年体量的228倍，NFT数字藏品共创造超816万总交易量和超65亿美元的总交易额。

以蚂蚁链的销售额以及全球NFT增长率为基础，可以预见中国NFT市场规模将在2026年将达到295.2亿元。

可以预见，无论是数字艺术家、创作者还是收藏家，都迎来难得的新兴市场机遇和红利期，而时代的更迭是人类无法阻拦的，就像今天当我们回首三十年前，看待互联网推出域名、和在线支付这些的新事物时，同样是一头雾水、无从理解。

如今，当VR、比特币、NFT、元宇宙相继出现后，我们只需静待它们为人类带来的改变就好。在可预期的元宇宙虚拟世界里，NFT将会获得互联网一代的高度认可，三十年后的人们再回看今天，一样觉得时代的进程不可逆转。

作者：刘娜娜；编辑：美圻；公众号：文娱价值官

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/o9nYCJCqz88zY0Vq2UxsOA

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题图来自 Unsplash，基于CC0协议。

编辑导语：标签栏是移动应用中最常见的元素之一，一般是以固定在设备底部的形式，让用户在应用中的不同模块之间快速切换。那么要怎么才能设计出好的底部标签栏呢？一起来看看吧。

标签栏是用户进入APP的第一触点，绝大多数以固定在设备底部的形式，让用户在应用中的不同模块之间快速切换。它作为移动应用中最常见的元素之一，是UI设计师们绕不开的课题。

一个好的底部标签栏可传达出产品的核心功能、品牌形象及设计理念，还能用作判断应用是否精致的标准，用户可通过第一触点来感受这个APP是粗糙的还是精致的。所以看似简单，但要想设计出视觉美观、反馈清晰的底部标签栏，有很多值得我们深究的地方。

那么标签栏为何存在？背后满足的需求和场景到底有哪些？能给产品、用户带来什么价值？本文将从很多优秀产品中，挖掘出值得学习和借鉴的设计亮点，对标签栏作出思考及分析，希望能帮到大家。

一、了解标签栏 1. 为什么要设计标签栏 虽然我们看到如淘宝、京东、美团等主流产品都使用了底部标签栏，但并不是所有的产品都需要，部分工具、打车类型的APP就没有使用标签栏。所以在设计一个产品之前应该思考，为什么需要、有没有更好的其他方式代替。

在这里，我们先了解其作用，然后结合需求思考与产品的的契合度，最后再决定是否使用它。

1）传达核心功能

底部标签栏一般由3~5个功能（入口）组成一个完整的产品架构，这些功能基本都属产品的核心，可以帮助用户避开产品中其他信息的干扰、精准快速地找到这些功能并使用它。

2）突出重要功能

即便有些不是产品的核心功能，但用户的操作频率极高，可能是核心功能的前置条件或索引，也会将入口置于底部标签栏。

常见的有扫一扫、搜索、发布作品等，需要注意的是，这种功能在操作之后大部分都会进行二级页面跳转，与其他标签的等级权重并非平行。

3）多种展示方式

因产品定位不同、受众用户不同，接收信息的方式也有区别。

标签栏能灵活地承载多种视觉展现方式，以传达出不同的产品气质。例如：受众群体范围非常广泛且存在一定的互联网文化差异的产品，使用纯文字标签。

而对于长期活跃在互联网环境下年轻化的专业用户，且产品较为轻量，标签栏使用纯图标会显得更加简洁、更有气质。

4）定位用户坐标

用户可通过被激活的标签（高亮、颜色变化）清楚自己当前所处位置，减少用户思考或通过其他信息解读而花费不必要的时间。

2. 为什么放在底部 首先，将标签栏置于底部非常方便用户拇指与设备进行交互，基于单手操作的便利性，无论左、右手，其大拇指都处在设备底部的自然覆盖区域。

其次，因用户是通过从上到下、从左到右的“F”型浏览顺序，设备底部对用户产生的视觉注意力相对较低，置底导航不会分散其注意力，同时又方便用户随时切换至其他感兴趣的功能模块。

根据史蒂文·霍伯（Steven Hoober）在对移动设备使用情况的研究结论中表明：抱着手机的人占36%、两只手使用手机的人占15%，而49％的人依靠一只手在手机上完成事情，也就是说，仅用大拇指操作手机的用户可能高达75%，这足以说明将Tab栏置于底部体验会更好，很大程度上提高用户的操作效率及频次。

△ 绿色代表可以轻松到达的区域；黄色代表需要延伸的区域；红色表示难以到达，需用户改变手持方式

3. 标签栏结构 底部标签栏结构布局相对来说比较简单，主要有以下几种元素组成：

用于承载标签栏所有元素的容器 激活状态下的图标，高亮提示，明确用户当前所在位置，点击不会跳转到其他功能模块（舵式导航除外） 激活状态下的标签文本，作用与上述相同 未激活状态下的图标，相比激活状态，视觉层级较弱，点击会跳转至对应的功能模块 未激活状态下的标签文本，作用与上述相同 二、标签栏常见的设计规范 1. 标签数量 为确保底部标签栏表现清晰、反馈及时，iOS、Android两大平台在设计规范中都对标签数量给了相同的建议，将底部标签数量控制在3~5个之间。

低于3个会过于占用页面底部空间，浪费资源，超过5个会让结构变的复杂，且用户在操作中容易发生误触。

针对超出5个之外的标签，Google建议将以汉堡菜单的形式隐藏、iOS也将多出的标签隐藏并强制替换成“更多”入口，虽然可以将其视为一种解决方案，但体验极差。一方面用户无法提前感知隐藏的功能入口，极易忽略，另一方面，产品将重要功能隐藏可能会存在不可预知的风险。

具体的标签数量如何决定，这还得根据产品的框架来确定，功能结构的划分会告诉你标签数量到底是3个还是5个。比如：功能比较单一的产品，3个入口足以满足需求，对于结构复杂且超出5个的，需根据产品的核心功能、主推业务进行筛选，最终控制在5个以内即可。

2. 标签间隔 1）屏幕均分

这是在设计中使用最多的一种方式，不管标签有几个，都可以利用整个标签栏的宽度进行平均分布。例如：以iOS二倍图设计稿750px的宽度为基准，如果存在5个标签，那么每个标签就应该在150px宽度的区域内左右居中、并依次均匀排布在整个底部标签栏中。

2）同等间距

比较少见，一般只有3个标签时才会选择使用这种方式，在标签较少的情况下，相比均分，视觉上看起来更为紧凑。

3. 视觉分割 缺少视觉分割的标签栏很容易出现错觉，让用户误以为这是页面底部的内容，对信息的区分非常不友好，我们可以通过投影、分割线、背景色、毛玻璃效果对标签栏作出明确的信息版块区分。

三、标签栏组合方式 1. 图标加文字组合 这是最为常见的组合方式，当某种样式的图标被广大用户熟知、或频繁使用某个应用时，引人注目的图标能让用户快速理解，且不受文化、地域的影响快速触达目标，即便存在某种歧义。配合文字说明使其更加标准化，这种图文组合最为稳妥，不容易出错。

2. 纯文字 两大短视频平台「抖音/快手」底部标签栏就是当代纯文字标签的代表作，另外如小红书、百度翻译、高德地图等也采用的这种方式。

纯文字标签遵循简单易用的原则，方便直观的进行操作，对用户的影响力较小，让用户更专注于信息本身，例如需用户高度聚焦界面内容的高德地图，去图标化降低标签栏注意力是一种不错的表现方式。

不过这种标签样式单一，对于信息延展会受到一定局限，如品牌传播、节日宣传促销等，所以纯文字标签不能乱用、滥用，比较适合用户群体跨度较大的产品。

3. 纯图标 一般适用于较为小众的产品，例如花瓣，所面向的用户群体是跨度非常小的年轻化互联网专业人员。

纯图标样式较为简洁，能在一定程度上提升产品气质，虽然在识别度有所降低，但对于这类用户心智模型的建立已相对完善，所以用户并不完全依赖通过阅读文字才能理解标签含义，更可能是利用位置记忆、图形化等知识唤醒固有认知来快速定位。

四、图标切换样式 标签栏的图标设计这里就不做阐述了，如果不太清楚，请看《图标篇 | 图标设计必备的基础知识！》这篇文章。

1. 图标切换风格 众所周知，底部标签栏图标都有选中与未选中状态，其「线性<面性」最为常见，在市场所有应用中的使用率接近50%，主要优势在于线性图标可无限延伸，且选中与未选中状态非常明显，便于用户快速定位。

不仅如此，产品也会根据不同的定位设计出不同风格的图标，给用户传达出不同的视觉感受。虽然样式繁多、五花八门，但常见的、实用的也就那么几种，主要有以下这6种：

线性<线性 线性<面性 线性<线+面 面性<面性 面性<线+面 线+面<线+面

2. 图标切换交互 1）直接切换

虽然大家都知道，动态的图标比静态更吸引眼球，但对于严谨性、效率型的产品真的不适合加入任何动画效果，部分产品为了避免对用户产生影响，甚至直接将图标去掉，如「抖音/快手」。

直接切换能给人一种踏实、稳重的感觉，有效降低无关信息的干扰，但并非绝对，需是产品性质而定。

2）透明过渡

感知度较弱，相比纯静态显得没那么生硬，在图标切换过渡时更加自然柔和。

3）缩放

单一的缩放动画效果干净利落、一步到位，其稳定性与活力感比较平衡，相比上面的直接切换，在聚焦操作区域的同时提升标签切换的感知度。

4）线性生长

线性生长类动效相比缩放，在视觉表现力上更丰富，通过不同的表现方式很容易与同类竞品形成差异化，让产品看起来非常细腻，更具备品质感。不过这类动效耗时较长，容易过度吸引用户的注意力，需控制好切换动效时长。

5）填充

线性到面性风格的转变，以一种自然的节奏从中心或四角延伸，直接填充图标。部分产品为了提升过渡时的趣味性，会使用多种颜色依次进行填充。

6）抖动

抖动的图标会显得俏皮可爱，一般动效节奏较快，具备速度感。在设计动效时通过简单的K帧+回弹表达式即可完成，利用左右/上下快速位移或旋转来体现出抖动、跳动、晃动的动画效果。

五、标签栏功能样式延展 好的底部标签栏设计不仅在视觉上表现的出类拔萃，其在功能和业务上也起到了不可替代的作用，可以是多功能延展、品牌传播，亦或是活动宣传、产品促销等，都能做到精准把控。

1. 装饰图标 不同风格的图标不仅能利用多种表现方式提升整体视觉体验，还能通过优质的观赏性、趣味性来留住用户，减少用户流失。

除此之外，可通过底部标签栏来满足用户情感需求和产品商业需求。

比如：受不同的地域/文化影响、行业类型需求，将标签栏图标样式及色彩设计的与其属性息息相关，让用户与产品产生共鸣，以满足情感需求。另外，国内传统节日「中秋/国庆」、国际促销「618/双11」节日等，电商类产品会提前换上相关的装饰性图标，体现出浓浓的节日氛围，并引导用户消费。

2. 品牌基因融合 在标签栏融入品牌基因不但能传达出独特的品牌形象与气质，还能让用户与产品产生联动，留下深刻的记忆。

首先，已选中标签的主体色是传播品牌形象的方式之一，绝大多数产品都会使用主体色，以确保与产品调性保持高度的一致。

其次，利用品牌LOGO替代产品首页标签也是很常用的方式，可以在已使用品牌色的基础上再利用LOGO进行二次传播，让线上线下、APP内外都形成视觉关联。

除此之外，图标融入品牌元素、品牌名称、吉祥物等，都可以很好的进行品牌形象传播。

3. 一标签、多功能 底部标签栏最主要的作用是满足用户随时切换到不同功能下的需求，为了给用户提供的更多便利、增强用户体验，很多产品让单个标签上同时承载2~3个功能，以满足不同状态下的需求。

不过类似这种多功能标签，一部分采用的是隐藏的方式，需要用户在长时间的使用中慢慢发掘。

饿了么首页标签承载了三个功能：

功能切换 页面上滑会变成向上箭头，点击回到顶部 在顶部点击会定位到第二屏分类 全民K歌中间唱歌标签承载了两个功能：

功能切换 长按弹出语音录入歌名搜索

4. 多种传达方式 如果产品需要给用户更明确、清晰的反馈，不能仅局限于视觉层面，还能通过触觉、听觉来强化用户操作之后的反馈感知。

有一点需要说明的是，听觉、触觉需要合理使用，并不是每个产品都适合，例如音乐类产品，如果在听歌状态下，切换标签时出现提示音，这时就成了干扰用户的噪音，真的很破坏气氛。

在淘宝点击底部标签切换时，会伴随轻盈的水滴提示音，增加听觉感知。也有少部分产品在标签上增加了触觉反馈，点击时会有轻微震动，结合视觉变化，用户的反馈感知则更加强烈。

5. 自定义图标 标签栏图标自定义现在也比较常见，如果产品需要强化某个标签，就可以采用这种方式对用户进行视觉引导。淘宝的「逛逛」标签随时会根据系统推荐直播内容变成主播头像，在操作之后复原，百度网盘「我的」标签也会跟随用户头像的变化保持一致。

6. 隐藏彩蛋 QQ在消息图标中隐藏了趣味性的交互变化，双击或轻轻拖拽或会不同的搞怪表情，不过对功能没有实际的作用，只能在一定程度上增加用户与产品交流互动的趣味性。

7. 百宝箱 将钉钉的标签栏轻轻上滑，就会出现平时常用的功能，好似一个百宝箱。不过采用这种方式需要有一个前提，提供的便捷入口必须是常用的、且原本功能入口层级较深，隐藏至标签栏只为方便用户更快触达，原来的入口需继续保留，否则，还不如去掉。

六、总结 底部标签栏是关联整个产品架构的重要组件，一定要将用户想知道的、产品想要表达的信息准确无误的表现出来，不能因为某个细节的缺失让用户产生挫败感，从而导致用户流失。

要设计好底部标签栏并不复杂，但是要考虑的细节还是很多，如果只是了解到一些基础的规范就着手设计，那么这个标签栏只是一个承载导航的容器而已。

需要做的是确保标签的可触达性、一致性、相关联性、可读性，然后思考产品的特性并以及当下媒介结合使用，让其发挥出更大的作用，实现更高用户价值和商业价值。

以上是笔者根据自身经验及整理的部分资料对底部标签栏进行的总结，其实在实际工作中要用到的知识点并非止于此，不管是从视觉层面还是功能层面，都还有很多可以探索、深挖的点，需要在实战中不断的思考和学习，不断提升，没有最好、只有更好。

下篇再见！

#专栏作家# 大漠飞鹰；公众号：能量眼球，人人都是产品经理专栏作家。致力于产品需求的驱动、产品体验的挖掘，利用设计的手段为受众用户带来更好的体验，即好看、好用。

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编辑导语：App的导航栏是页面设计中不可缺少的部分，看似相同，但其实在设计上都有着一些差异。本文作者从刚设计样式、设计风格、交互状态等多个发面出发，对导航栏进行了系统的分析。一起来看看。

APP导航栏(AppBar)大家应该都很熟悉，位于屏幕顶部，集合了用户经常使用的一些功能，是页面设计中 不可缺少 的组成部分。

虽然导航栏很常见，但是我们在使用产品的过程中会发现，每个APP的导航栏或多或少都存在一些设计上的 差异 。

为了能让大家对导航栏有更清晰且全面的认识，这篇文章将导航栏的 设计样式、设计风格、交互状态 等多方面的内容综合在一起进行分析，一起来看看吧~

一、导航栏的构成 整个导航栏通常分为左、中、右三部分，左侧和右侧主要用来放置功能控件，中间部分主要用来放置文字标题，接下里展开分析左中右三部分的构成。

1. 左侧导航 放置在APP顶部导航栏左侧的控件很多都跟动作相关，例如执行返回动作、关闭动作或者点击汉堡菜单进行展开动作等。

除了在左侧放置表示动作的控件，还可以在放置头像框、消息提示等优先级较高的内容，用来引起用户的注意。

在网页端的顶部导航栏中，左侧都会放置品牌logo，因为网页端顶部的空间更大，所以还可以在LOGO周围结合徽标、搜索框、下拉菜单等空间。

2. 中间部分 APP顶部导航栏的中间部分主要用于放置标题，当然根据使用场景的不同，还可以放置头像、搜索框、下拉框、导航等控件。

（1) 标题

最常见的是在中间使用加粗的文字作为标题，也可以使用主标题+副标题的形式来展示更多的信息。

还可以把标题区域做成支持下拉的样式，扩展更多的功能全。

（2) 用户头像

在社交类产品或对话框中，会在中间部分放置用户的头像和信息，用来展示用户的详细信息。

（3) 产品Logo

有些产品还会将Logo放在导航栏的中心位置用来展示品牌形象，在APP的首页可以考虑这样设计，起到强调作用。

（4) 分段控件

在移动端产品中，还可以在中间部分放置分段控件，通常2-3个标签，在早期的网易云音乐APP中就用到了这样的设计，通过点击标签或者左右滑动页面完成内容切换。

（5) 搜索框

导航栏中间经常能看到搜索框，然后搜索框左右两边放置其他的控件。当导航栏的内容太多，比如有文字标题、头像、按钮等控件，搜索栏和这些控件可能无法并排放置时，可以将搜索栏横向拉长，放在下一行单独展示。

现在淘宝APP首页的导航栏就做成了两行，上一行用来放置文字标题和功能图标，搜素栏集合扫码、拍照等功能单独作为一行。

（6) 导航选项

在网页中，标签、按钮、面包屑导航等常见的导航组件，通常会固定在网页导航的中心位置。当页面缩小到移动端时，考虑到移动端尺寸较小，如果顶部导航内容太多，可以尝试把功能组件放到第二层级。

3. 右侧导航 相对于左侧和中间，APP导航栏的右侧部分更加灵活，没有固定的要求说必须放哪些内容，根据需求放置各种类型的功能控件。

（1) 头像

如果想调用与用户属性相关的功能，就可以将头像放在导航栏的右侧区域，点击弹出相关的选项。

（2) 图标

在右侧区域放置功能图标是最常见的设计，把用户最常使用的功能，例如消息图标、搜索图标，都可以集中到导航栏的右侧区域。

如果右侧需要展示的图标太多，可以把这些图标聚合在一起，处理成类似微信首页右上角的设计，点击之后出现更多功能。

（3) 按钮

按钮也可以放在右侧区域来引导用户操作。当出现多个按钮时，要使用样式和颜色来灵活区分按钮的主次关系。

按钮的形状包括圆形、方形、圆角矩形等，按钮样式包括颜色填充、描边、图标和文字结合等多种风格，通过灵活的设计抓住用户的注意力。

（4) 搜索框

在网页端中会看到搜索框放在右侧的设计，将搜索框作为单独的控件或者和其他控件组合使用放在右侧，方便用户快速访问。

（5) 下拉菜单

在Pad端和网页端中，可以使用嵌套在应用栏右侧的下拉菜单进行切换帐户、语言等操作。

二、导航栏的5种设计风格 顶部导航栏设计风格需要与与整个产品的UI相匹配，常见的导航栏设计样式有

扁平风格、阴影悬浮效果、颜色填充效果、使用半透明导航等。

1. 扁平风格 顶部导航区域完全融入到背景中，和整个页面融为一个整体，页面看起来比较简约。

2. 阴影悬浮风格 通过在导航栏下方增加一层阴影效果，让导航栏有悬浮在页面上的感觉，同时便于和页面其他内容作区分。

3. 颜色填充风格 将导航栏背景进行色彩填充，不透明度降低到8-12%，使用一些简约而高级的色彩来增加页面的丰富度，体现品牌特点。

4. 深色风格 APP页面的背景大多都是浅色，这个时候如果使用深色的导航，能够产生很强烈的对比效果，用来突出导航中的内容。比如早期的微信APP页面，顶部就是采用深色的导航，和浅色的页面作对比。

5. 透明风格 图片详情页的UI设计中常用到透明的导航风格，既能避免导航栏将图片内容遮挡，还能突出页面的高级感。

三、导航栏交互状态分析 1. 选中状态 当用户与导航栏交互时，导航栏上的控件要能够动态切换来为用户提供即时反馈，比如当选中页面中的内容时，导航栏要出对应的操作提示，是否删除、分享等。

2. 滚动状态 当页面上下滚动时，原本扁平的APP导航栏出现阴影悬浮的升高效果，状态的改变会让操作看起来更自然。

3. 背景模糊 当页面滚动时，顶部导航出现毛玻璃的模糊效果，这是现在很流行的视觉效果，会让整体的用户体验更流程。

4. 尺寸调整 当页面尺寸变小时，要考虑将多余的导航选项折叠并隐藏在“更多”图标里面，这样才会让设计更合理。

四、最后 以上就是 导航栏(App Bar)设计 中能用到的知识点和设计细节，希望通过这些内容能帮助你对导航栏有更多的设计想法和思考。

#专栏作家# 作者：Clippp，微信公众号：Clip设计夹。每周精选设计文章，专注分享关于产品、交互、UI视觉上的设计思考。

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编辑导语：若想做好车载交互，你需要了解用户在座舱内可能发生的应用场景，进而针对这些实际场景，找准用户的真正需求，搭建相应的设计策略。本篇文章里，作者就车载人机交互设计做了全面拆解，一起来看一下吧。

一、座舱交互的目标 在了解座舱交互的前提，我还是讲万能公式： 用户+场景+需求。

在座舱需要产生交互的两端是： 人+车。

在座舱需要产生交互的场景是：娱乐场景、养护场景、休息场景、出勤场景，接送孩子场景，情侣恋爱场景，车内聚会场景，车辆出借场景，长途出行场景，自动驾驶场景，共享租赁场景，车外交互场景，智能家居互联场景等，都在我们与汽车的粘性范围之内，都需要交互设计师深度挖掘。

在座舱需要产生交互的需求是：对车机发出操作指令。

所以在做交互设计的时候， 【最短路径】是交互设计考虑的第一步！根据三秒原则，触达的目标路径一定要短，才能够保证安全性和处理效率。

二、座舱人机交互的方式 随着科技发展和车主的期望，车内外的信息和功能越来越多，作为HMI设计师的任务就是让车主减少注意力资源占用，减少驾驶分神，所以交互方式由此产生阶段性变化： 物理旋钮/按键——数字触屏——语音控制——多模态交互。

多模态交互的方式现有最常见的有触控、语音、手势。但在车载系统的设计中，这些交互方式必须紧扣实际场景下的交互方式与用户需求来设计。

1. 物理旋钮/按钮 从战斗机演变过来的传统物理旋钮，在用户按下功能键的一触即达，不是触控能产生的快感。而且物理旋钮比触控调节要省时安全得多，比如调节空调温度，物理旋钮可以给驾驶者一个调节刻度的触感，方便调节，这是触控所做不到的，而且触控调剂明显交互成本会增加。影响安全驾驶。

2. 触控 触控一种是通过按键控制；一种是通过触屏控制。都是通过不断的触控功能按钮行程锻炼肌肉记忆，现在的趋势越来越趋向重触屏、轻按钮，这样不仅系统迭代成本小，功能可以动态分布。但是对于一些精准调节的功能还是按键控制好一些。

3. 语音交互 语音交互被认为是车内场景下最自然的交互方式，基本会有三个场景：快速控制车辆场景；连接一切场景；主动服务场景。

语音控制的前景主要在于两个因素，一个是可以把除了界面以外的利用起来，一个可以与HMI自由交谈，二是最小化HMI手动操作产生的干扰，增加安全性。

语音交互作为新一代的交互模式，通俗的讲，就是用人类最自然的语言（开口说话）给机器下达指令，达成自己的目的的过程，这一过程包括三个环节： 能听、会说、懂你。

4. 手势 手势交互是对语音交互、触控交互的很好补充，能够让车主通过简单的手势和语音就能完成车内的交互任务，也是能够增加交互趣味性、表达情感、传达情绪的另一个自然交互方式。

常用的手势：单指滑动（上下左右）、双指滑动（左右）、双指点击等。

HMI的交互手势不同于移动端。HMI的交互不仅用手指去操作，还有考虑用户会高频地使用手腕，因此横向的滑动和点击可以高频。屏幕是固定在车上的，要规避掉一些不方便的手势。比如双指往上滑动就很不方便，向上推不灵活，也有阻力。

5. 生物识别 移动端的人脸识别技术已经有了飞速的发展。现在开始逐渐被汽车引用。人脸识别作为有很强的自身个体差异性，人脸特征成为了验证身份的最佳依据。

目前车内配备语音识别、面部识别、指纹识别、掌纹识别、虹膜识别、视网膜识别、体形识别、打字节奏、步态识别等。

功能：

健康方面：检测驾驶者开车时的身体状况（如心率、血压、疲劳程度、血液酒精含量、可能出现的癫痫发作等），为司机、乘客以及公众安全带来更高的保障。 安全方面：指纹传感器、视网膜扫描和语音/面部识别技术取代传统车钥匙，用于访问和启动车辆。 科普： 常见的生物特征识别包括：视网膜识别、虹膜识别、步态识别、静脉识别、人脸识别等。与其他识别方法相比，人脸识别具有直接、友好、方便的特点，使用者使用时无任何心理障碍，从而得到了广泛的研究与应用。近几年，人脸识别技术被引入汽车，逐渐成为智能汽车的标准配置。

三、交互开眼 开眼给大家分成了两部分，第一部分是国内头部“蔚小理”。

1. 国内头部智能座舱 1）蔚来

蔚来的语音是科大讯飞提供的底层技术支持。配合交互机器人NOMI的表情设计、消除了人机对话冰冷生硬。据说NOMI的表情有48种。全车搭载了4个麦克风，可以调节单独的座椅和空调。但是语音通用能力一般，很多应用不支持语音搜索。但亮点在于支持车窗，天窗等的程度控制。以及可以在多媒体上进行多伦的交互。

2）理想

在理想同学2.2版本中，可以四个麦克风同时控制互不影响。不同人的同一指令可以直接复制“我也要”就可以获得同样的设定。20秒连续对话。应用上基本都是所见即所说，可支持车辆中心、蓝牙电话、喜马拉雅、QQ音乐。

https://v.autohome.com.cn/v-2159708.html https://www.pingwest.com/a/249451 3）小鹏

Xmart OS v2.1.0 版本更新中新增的“全场景语音”功能，在当时就让我觉得非常惊艳。车内分成的是双音区但是通过语音可交互的基本都是所见即可说。小鹏连续对话不固定时长，只要有对话就一直出于唤醒的状态。甚至氛围灯颜色的调节，指令倒数第几个都可以做到。

2. 前瞻智能座舱 1）BMW i4

交互搭建：语音+手势+智能表面座椅+物理按键+ARHUD。

2）奔驰EQS

梅赛德斯-EQ之夜：“电”亮美好未来-20210418_哔哩哔哩_bilibili：https://www.bilibili.com/video/BV1u54y1j7pX?share_source=copy_web

交互搭建：语音+手势+生物识别+ ARHUD。

四、智能座舱交互实战 上篇 《一篇带你读懂车载设计》 中提到了交互的设计基本原则。所以我们直接主流座舱里的几个主要交互实战原理，但不会太深，因为下一篇我会主要说下语音交互。

1. 触控交互 1）物理按键

早期的中控台的屏幕只是显示收音机的一些信息，绝大部分的面积都是容纳超多的物理交互按键，这些按键基本都是靠 触觉的交互 来实现人机沟通的。

这种物理按键要考虑人体工程学，用不同的触觉方式，如按压，如轻触，如旋转，并以不同的触觉方式来划分好固定的区域，尽可能地让驾驶者熟悉后，就能够盲操这些交互按键。其中的部分常用按键会集成到多功能方向盘上，以便驾驶者在驾驶中也能便捷操控。

然后随着智能交互的发展，中控大屏的出现，物理交互按键开始逐渐减少。而中控大屏则占据着越来越大，越来越重要的位置。

一直到中控台的物理按键减到了近乎没有的程度，这个时候已经驾乘人员已经无法靠触觉来进行人机交互了（因为屏幕信息是变化的，按键也是虚拟的，且触碰起来千篇一律，没有手感可言），而这个阶段就逐渐转成了 视觉的交互， 人们不在通过触觉来进行人机沟通，而是主要通过视觉来进行操控。

也就是说你不能光摸了，靠手感（触觉）来辨别物理按键了。而是要看着（视觉）来进行操控。

实际视觉为主的沟通是符合人的认知规律的。根据某研究报告，人类获取外界信息的渠道有83%是来自视觉，其他的如听觉11%，嗅觉3.5%，触觉1.5%，味觉1%。

但是如果纯靠视觉来进行智能座舱的人机交互，人们还是会绝对诸多不便。尤其在驾驶期间，人的视觉注意力的90%都必须要投入到对路况的观察中去，不大可能把视线长期投入到屏幕上面，和智能座舱进行交互。

2）手势交互

你以为2021年特斯拉Model S引开创了汽车大屏时代，其实1986年，美国通用集团旗下品牌别克汽车，在Riviera在车上搭载第一块可触控的中控屏幕，远远早于特斯拉。

除了上篇说的手势交互的规则，说到手势咱们一般想到的就是触摸大屏，这次分享给大家一个物理按键与手势结合不错的案例。这次主要以ID.4为例，ID.4运用的大量的触摸式交互方式，对于直接换成大屏我觉得还是很友好的。比如交互方式有点触、滑动、双指触控，按压触控反馈等这些在方向盘或者中控底部的按钮进行触控。

3）知识延展

除了触控的交互还有非触控手势，比如在宝马高端车型上有了很多悬空手势操作，比如在空中食指画圈，就可以调节音量之类的。

2. 语音交互 VUI（Voice User Interface）语音界面设计，语音交互的好处就是可以传达情感、但交互准确性确实不如硬交互，但理想ONE全球首辆在车内放置四个全向数字麦克风。语音交互的重视程度可想而知。我之后会单写一篇设计语音交互的文章，这篇先让大家了解语音交互。

1）语音交互的原理：

自然语音的理解——语音识别——语音转化语音。

2）语音交互需要的场景

语音控制的场景应用有两个因素，一个是取代没有在屏幕展示的功能，可以与HMI自由交谈，二是最大限度地减少HMI手动操作产生的干扰，从而提高安全性。

① 功能场景

我们车内的场景是什么样呢？

一是当你下班回家，希望在开车过程中快速控制车辆、查询信息、空调、座椅等。当你长途旅行时中途查询服务区和加油站，以及行程规划。二是用语音链接一切。车里的音乐、副屏娱乐都可以快速唤起。 所以我们需要做的就是快速控制车辆-链接一切+主动响应。

A. 快速控制车辆

基本功能包括调节车内氛围灯，调节音量，调节车内空调温度，调整车窗，调整后视镜，快速控制车辆的本意就是帮助驾驶者更快的掌控车辆，减少注意力的分散，增加安全驾驶系数。

在远途时语音交互作为实现功能的一个入口，系统会理解驾驶员的语音指令，提供智能导航。除了被动的接受任务，还可以提供目的地推荐和行程规划的附加服务。因为系统通过整合餐厅，商场，服务区，再用算法为驾驶者千人千面提供服务方案。

在这个场景下用户的基本需求就是搜索路线，期望需求是可以同时汇报前方的服务站，兴奋需求可能就是在搜索目的地时可提供的智能化的地点推荐。所以在我们设计语音交互的时候要结合业务产品定位，达到预期需求。

B. 车辆和驾驶者监控

在实时的驾驶过程中，可以随时与询问车辆性能和车辆状态，比如胎压、水箱的温度、冷却剂和机油。实时的信息询问可以帮助驾驶者提前处理信息，当然到警戒临界点的时候也要实时提醒。

除了对内监控当然也要对外监控，生物识别和语音监控的混合监控可以监控驾驶者的情绪。在适当的时候提醒驾驶者打起精神，以避免交通事故的发生。以及行驶长时间的疲劳语音提醒。

C. 在多媒体娱乐方面

开车场景，播放音乐和广播是最高频的操作和需求。我们出了提供除了简单的播放，暂停和切换歌曲等功能外，还有一些收藏、登录账号、打开播放历史、切换播放顺序，以及直播互动更多的个性化的功能等待开发。

3）语音交互设计流程

我们先来阶段科普下语音交互设计的流程，因为基本语音交互都是外接第三方，但是作为HMI设计师，也要了解整个语音交互的设计流程，这样才可以作为设计语音形象的依据，能让那个IP更好的贴合使用场景。

基本现在VUI的设计流程，和我们日常设计需求的流程相似，首先分析使用场景——创建用户画像和用户旅程图——设计听觉IP——编辑脚本——梳理指令逻辑和交互——建立插槽库——交付走查。

4）脚本设计

语音设备需要以一种自然对话的方式进行感知、认知以及输出自然语言，在VUI设计过程中需要遵循识别前(声音信号识别与优化) ——识别中（声音信号的理解）——识别后（信息反馈及播报）。所以整个语音交互设计下来，核心是信息的接受和设计。

① 脚本清晰简洁高效

语音指令断句和语气会让驾驶者理解成本增加。以及明确肯定的问题也是防止用户纠结的原则。

脚本的文案和UX设计的微文案有相似的逻辑，清晰的文案可以帮助用户更好做出下一步的指令判断，比如“登录有误，请重新登录”用户会认为自己的操作失误导致没有登录成功，可以优化成“当前系统未更新，请更新后再登录”

简洁的考核指标就是是否能在正常的语速下不换气一句话读完。

人们获取信息高效的方式往往是短时间记忆一个精简的信息。比如“导航去天安门，全程14公里，预计需要30分钟”。用户其实记忆最深刻的就是30分钟，所以不光要精简信息，还要把重要信息放到后面。

② 符合生活，轮流交谈

鼓励用户自然的表达同时机器也要给出自然的反馈，让对话更加自然有以下方法。在交流的语境中用户说话会省略一些表达，所以也要支持理解代词和省略的表达，“今天天气怎么样”+“明天呢？”

在语音对话过程中，除了要像两个人对话一样，还需要语音助手需要对用户的回答进行引导和判断，以及提供方案。比如用户说“今天天气挺好的”可以回答“今天天气气温11度到26度，多云转晴现在晴，需要打开空调吗？”引导用户做出指令。

③ 容纳错误

语音交互中必须要允许有容错机制，基本容错也是分场景处理的，一是没听清，这时会让用户再说一遍，二是听清了但是不具备处理问题的能力，三是识别成错误信息，这是再次确认即可。

3. 人脸识别 A. 凯迪拉克XT4的解锁系统

通用旗下首款全面应用车联网创新“云服务”的车型：凯迪拉克人机互联网系统，它的人脸识别智能身份解锁系统堪称黑科技。

可以触摸B柱的按键，就能激活汽车，B柱的液晶屏会进行人脸扫描识别。就会解锁成功汽车，你就能发动汽车。

为了方便你的亲戚朋友使用这辆车，这套人脸识别系统还能添加多个用户账户，可以实现多账号解锁使用，不仅要采集脸部数据，还要收集相关指纹，增加安全性。

B. 拜腾K-Byte Concept：双重保险识别系统

它推出的首款SUV车型K-Byte Concept就以科技型配置主打市场，让这辆车科技化变成一个亮点。

最具有科技水平的还要数那一套面部识别系统，它是把解锁和启动集为一体，它也是把脸部识别区域设计在B柱上。

1）人脸识别的原理

座舱内部的人脸识别主要涉及三个部分：人脸检测、人脸鉴别、人脸确认。随着整个互联网信息生物化，很多平台都录入面容信息，车机作为万物互联的一个点，而且随着更多移动端的使用场景移到车内，账户登录，身份认证需要在车内进行。

2）使用场景

行驶前：上车校验车主信息、登录应用ID。 行驶中：人脸识别是行驶中闭眼疲劳的主要工作场景，以及打电话提醒、没有目视前、打哈欠。

单纯的交互会让驾驶者更加不方便，比如只有语音，很容易产生误指令、单纯的触控会让驾驶员满足不了三秒原则， 语音、手势、视觉等多个交互方式融合才能，才能让智能系统能够更准确、方便、安全地在各种场景和驾乘人员进行沟通。

参考链接

《车载人脸识别系统到了哪种程度？不怕坏人用照片偷车吗？》：https://www.sohu.com/a/256296919_116215

#专栏作家# 郝小七，微信公众号：七酱设计笔记，人人都是产品经理专栏作家。蜻蜓FM高级UI设计师，5年工作经验。专注于体验设计，欢迎各位同学一起交流。

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编辑导语：动态设计在产品设计中十分常见，一个好的动态设计不仅能有效提升用户体验，还能解决很多实际问题，本篇文章作者向我们介绍了动态设计原则，感兴趣的一起来看一下，希望对你有帮助。

在产品设计中动效很常见，一个好的动效方案在提升用户视觉和心境体验的同时，还的的确确解决了很多其他设计问题。

好的动效设计总是在比拟现实，所以当我们思考为页面添加动效时，不应该感性的随心所欲的发挥自己的创意激情，而应该像科学一样，有一些基本的方法原则指导来我们，以此提升动效可用性。

今天主要分享一下在数字产品中动态设计的13个基本原则，希望对大家有所帮助。

一、原则大纲

缓动； 延迟与偏移； 叠加； 蒙版； 弧线； 克隆； 父子绑定； 转换； 遮罩； 多维度； 数值变化； 视差； 缩放与推拉。

‍‍‍1. 缓动 现实世界中绝大多数物体都不会突然运动，再保持匀速，最后突然停止（机械类运动除外）。而是缓慢加速或缓慢减速，这就是缓动。

缓动几乎适用于产品中任何元素的出现或离开、以及部分图数据加载等。

滑动内容

图表加载

2. 延迟与偏移 在加载信息时，我们可以对信息归类分组，并 按顺序依次延迟内容出场时间 。

这就是延迟与偏移，可以清晰的表达内容之间的关系。

3. 叠加 在二维平面，如果信息很多，为了避免信息过载，我们可以将不重要的信息，或负面操作放置在前景内容后面，这就是叠加。

用来模拟现实纸张叠放，创建出二维平面中的前后空间感。

4. 蒙版 当我们点击某个内容时，我们通过改变内容中某个主要元素（用于视觉引导的过渡元素）的轮廓并移动，这样可以将用户自然的带入下级页面，这就是蒙版。

通过保留过渡元素的识别性，创建出无缝过渡，降低用户跳转页面时可能产生的迷失感。

5. 弧形 现实世界大多数物体运动轨迹都是弧线，所以当位于角落的元素移动时，我们调整运动轨迹呈弧线，可以让元素运动更加流畅自然，这就是弧型。

注意：下面案例中元素上移是从左下往右上的弧线，但回来不是原轨迹返回，而是将弧线对称反转（类似抛物线），从右上往左下。

6. 克隆 如果一个主要操作中包含其他操作，在用户与其互动时我们可以直接将元素分离出来，这就是克隆。

再通过模拟现实世界中液体分离，可以清晰的表达出内容的包含关系。这类设计常见于底部的舵式导航按钮，点击后出现一系列功能图标。

7. 父子绑定 将两个元素的属性进行关联，通过影响其中一个元素的属性，去影响另一个元素，这就是父子级绑定。

给两个元素创建了一个隐形的传动轴，呈现一种用户正与内容进行实时可控的互动方式。

下图是通过小圆圈的旋转属性影响中间数值：

8. 转换 当某个元素存在先后两种样式时，我们可以给元素路径设置动态，使其形状从起始状态逐渐变化到结束状态，这就是转换。

从起点到终点的无缝过渡，清晰自然的表达出任务结束。

9. 遮罩 在一个二维空间中，一屏展示的内容有限，当触发另外一个二维空间时，为了减少页面跳转，我们借助中间层并降低不透明度，或把背景模糊，这样可以将它们同时放在一起展示，这就是遮罩。

帮助我们理解当前空间与原本空间之间的关系。

10. 多维度 当看二维平面有些乏味的时，我们可以给页面赋予三维空间的深度，像真实世界的物体有厚度一样，用来表达该页面存在其他可以互动的侧面，这就是多维度。

解决原本二维平面没有深度的问题，也带来更强的位置感。

线上产品中：

【哔哩哔哩】有做下图中类似的3D页面翻转效果。 【红板报】有做翻页效果，感兴趣的同学可以去看下。

11. 数值变化 金融和运动类产品中数字很常见，每次加载数字时，我们可以赋予数字动态变化，这就是数值变化。

作用不仅仅是传达出数字的动态性质，更重要的是强化数字与用户的绑定关系（类似上秤后上涨的数字告诉你又“强壮”了。嗯？继续努力），让用户更加积极的维护数据变化。

12. 视差 界面中元素的运动速度并不是始终一致，当有多个元素时，为了建立良好的层次结构，我们可以让重要的可交互的元素运动速度更快，非交互元素运动速度更慢。

（也可以根据设计目标反过来处理）这就是视差，将用户视线引导到可交互元素上，同时让非交互元素保持动态一致性。

13. 缩放与推拉 页面中，我们始终在处理内容的展示与空间转换，为了能看到更多内容细节，我们让内容支持缩放来模拟相机变焦。

为了能体现内容与内容在空间上的关系，我们模拟摄像机推进和拉远，这就是缩放与推拉，带来了更多的深度与空间体验以及无缝转换。

缩放

推拉

二、总结 原则用于参照，在理解原则的基础上去打破。这样，动态设计将给我们带来了更多可能性。

尽管一些效果在当下实现上任然有着较高的成本，但相信随着技术的发展，在将来的产品设计中会看到越来越多让我们惊艳的设计解决方案，只是在这个过程中还需要我们共同努力鸭！

本文由 @幺零三 原创发布于人人都是产品经理。未经许可，禁止转载。

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书本作为人们的精神食粮在社会中站有无足轻重的位置，而书本作为文字、图形的载体的存在有必要要靠装帧来让人们了解他、重视他，相同封面规划在一本书的全体规划中也就存在着适当重要的价值。人们第一眼看见一本书，首要就是要看书的封面，封面规划好坏直接影响到人们对书本的重视程度，下面我们就对书本装帧中封面设计的手法做一下简略的介绍。

一、封面的构思设计：

首要应该建立表现的方式要为书的内容效劳的方式，用最感人、最形象、最易被视觉承受的表现方式，所以封面的构思就显得十分重要，要充沛弄通书稿的内在、风格、体裁等，做到构思新颖、贴题，有感染力。构思的进程与办法大致能够有以下几种办法：

1、 幻想：
幻想是构思的基点，幻想以造型的感觉为中心，能发生清晰的有意味形象。我们所说的构思，也就是知识与幻想的积累与结晶，它对规划构思是一个开窍的源泉。

2、 放弃：
构思的进程往往“叠加容易，放弃难”，构思时往往想得许多，堆砌得许多，对剩余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是逼真的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、 标志：
标志性的办法是艺术表现最得力的言语，用具象形象来表达笼统的概念或意境，也可用笼统的形象来意喻表达详细的事物，都能为人们所承受。

4、 探究立异：
盛行的方式、常用的办法、俗套的言语要尽可能避开不必；了解的构思办法，常见的构图，习惯性的技巧，都是立异构思表现的大敌。构思要新颖，就需求不落窠臼，别具一格。要有立异的构思就有必要有孜孜不倦的探究精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，我首要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：
书法体笔划间寻求无穷的改变，具有激烈的艺术感染力和明显的民族特征以及共同的特性，且笔迹多出自社会名流之手，具有名人效应，遭到广泛的喜欢。如《务实》、《娃娃画报》等书刊均选用书法体作为书名字体。

2、美术体：
美术体又可分为规矩美术体和不规矩美术体两种。前者作为美术体的干流，着重外型的规整，点划改变一致，具有便于阅览便于规划的特征，但较板滞。不规矩美术体则在这方面有所不同。它着重自由变形，不管从点划处理或字体外形均寻求不规矩的改变，具有改变丰厚、特性突出、规划空间充沛、适应性强、富有装饰性的特征。不规矩美术体与规矩美术体及书法体比较，它既具有特性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：
印刷体沿用了规矩美术体的特征，前期的印刷体较板滞、生硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规矩美术体的改变规矩，大大丰厚了印刷体的表现力，并且凭借电脑使印刷体处理办法上既便捷又丰厚，弥补了其特性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均选用印刷体作为书名字体。
有些国内书本刊物在规划时将中英文刊名加以组合，构成共同的装饰作用。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合构成自己的风格。刊名的视觉形象并不是原封不动地只能运用单一的字体、颜色、字号来表现，把两种以上的字体、颜色、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体发生激烈的比照作用。又如《爱情婚姻家庭》杂志的刊名选用两种字号、两种颜色的节奏编列，并且小字叠大字，组合出层次的改变，颇具特征。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、清晰、视觉冲击力强、易与读者发生共鸣的特征，成为规划要素中重要部分。图片的内容丰厚多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及全部人类活动的产物。
图片是书本封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片规划尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的规范是群众审美，通常挑选当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的规范是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则挑选体坛名将及竞技局面图片；新闻杂志挑选新闻人物和有关局面，它的规范既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；拍摄、美术刊物的封面挑选优异拍摄和艺术作品，它的规范是艺术价值。

四、封面的颜色设计：

封面的颜色处理是重要一关。得当的颜色表现和艺术处理，能在读者的视觉中发生耀眼的作用。颜色的运用要考虑内容的需求，用不同颜色比照的作用来表达不同的内容和思维。在比照中求一致和谐，以间色相互装备为宜，使比照色一致于和谐之中。书名的颜色运用在封面上要有必定的重量，纯度如不行，就不能发生明显耀眼的作用。别的除了绘画颜色用于封面外，还可用装饰性的颜色表现。文艺书封面的颜色不必定适用教科书，教科书、理论作品的封面颜色就不合适儿童读物。要辩证地看待颜色的含义，不能形而上学地运用。
一般来说规划幼儿刊物的颜色，要针对幼儿柔嫩、单纯、单纯、心爱的特征，颜色往往处理成高调，削弱各种比照的力度，着重柔和的感觉；女性书刊的颜色能够依据女人的特征，挑选温顺、妩媚、高雅的颜色系列；体育杂志的颜色则着重刺激、比照、寻求颜色的冲击力；而艺术类杂志的颜色就要求具有丰厚的内在，要有深度，切忌轻浮、媚世；科普书刊的颜色能够着重神秘感；时装杂志的颜色要新潮，富有特性；专业性学术杂志的颜色要端庄、严肃、高雅，表现威望感，不宜着重高纯度的色相比照。
颜色装备上除了和谐外，还要留意颜色的比照联系，包括色相、纯度、明度比照。封面上没有色相冷暖比照，就会感到缺少生气；封面上没有明度深浅比照，就会感到烦闷而透不过气来；封面上没有纯度明显比照，就会感到古旧平和俗。我们要在封面颜色规划中把握住明度、纯度、色相的联系，同时用这三者联系去知道和寻觅封面上发生坏处的缘由，以便提高颜色修养。
以上对书本的封面规划叙述是书本的封面规划中根本办法的运用，我们应该把握其最根本的运用办法，加以整合，并且还要学会有针对性的加以运用，不能够单纯的教条性的套用，要加上自己的主意、构思才能够规划出令读者一见钟情的书本封面。

我们在学习设计的过程中，尤其是学习工业设计和交互设计的童鞋们，总是会听到“情感化设计”这个词，却鲜少深究其意义。

那么究竟什么是“情感化设计”呢？今天局长就来说一说这个话题。

我们先来看看这个栗子：

这些萌萌的emoji表情，是我们社交网络上聊天时常用的，这些不经意的小设计，其实就是“情感化设计”思维的体现。

设计师从用户的角度出发，模拟用户在社交聊天时会产生的情绪，将其用动态图形的方式生动的表现出来。

因此从这个角度来看，

“情感化设计”其实可以理解为带有感情的设计，是一种设计心理学概念。

而这个词最早出自于美国认知心理学家唐纳德诺曼的同名著作《情感化设计》：

在书中，诺曼从设计的三个层次本能——行为——反思，阐述了情感在设计中所具有的重要地位和作用。诺曼认为：“将情感融入产品设计，将解决设计师们的长期困扰，即产品的实用性和视觉性的主要矛盾。”

而情感化设计就是从这样的思考中诞生，以用户的情感和情绪作为设计出发点的设计思路。

人的情绪可以成为设计的出发点

“情感化设计”代表着设计的情绪和情感

情感是人特有的本质，在某些程度上和逻辑和理性是站在对立面的。当代表着标准生产的“工业化产物”拥有了情感和情绪，会更加容易受到人的青睐，从而受到推崇。

因此“情感化设计”是很多成功设计的秘密，它能够让一个设计脱离条框与流程，具备更多温度而与众不同。我们看到很多设计的成功，往往都是因为一个人性化的小细节。

其实情感化设计是共通的，这是一种设计思维，只是有些设计类别更加需要考虑到互动的因素，才显得它尤为重要。同时这种设计思维也可以体现在设计的诸多方面，一个交互程序，一个按赞的按钮，产品的造型和颜色选择等等......

这里说几个经典的情感化设计的例子：

Google doodle

google根据一些特殊的节日和纪念性，将主页上的Logo换成个性化并有主体性的插画，让一成不变的logo变得丰富多彩且人性化。

 Alessi（意大利生活用品品牌）著名的榨汁器Juicy Salif

来自著名产品设计师Philippe Starck的经典设计。产品以弧线型，仿佛蜘蛛的造型改变了人们对于橙汁榨汁器的认识。也因此获得了消费者的青睐，成为一款经久不衰的经典产品。

熊本熊

这个大家都不陌生吧，熊本熊作为日本熊本县的吉祥物已经成为了风靡亚洲的卡通形象了，这个形象也是情感化设计的体现。

当设计师为一个卡通形象安上一个身份职务、性格，这个形象便不再只是一个吉祥物，而变得真实可信，具有亲近感了。这处处拟人化的操作，也是从人的情感出发，以期获得共鸣的设计思路。

关于情感化设计的案例还有很多，尤其体现在互联网时代更注重交互和传播的基础之上，很多微小的思考就可以成为产品大获成功的关键。

当然，有一点要注意的是，“情感化设计”是一个微妙的平衡点，因此，过度的情感化设计思考则会让产品有过度设计之嫌，从而使人混淆设计的原有意图。

那么，话说回来了，在准备作品集的时候，怎么在作品集里体现对“情感化设计”的思考呢？这里局长有几个建议：

1、观察生活，寻找灵感，从生活中发现问题

设计是解决问题的方式，而很多问题，并不是什么宏大的社会议题，却是切切实实发生在身边的小细节。因此大家在选取主题时，可以对身边的现象和问题进行观察，从这些现象中，发现问题，并就这个问题进行思考，想出解决方案。

2、遵从人性，从人的角度思考和关怀，让设计拥有共情能力

人是复杂的动物，因为情感而复杂。好的设计也应该是有感知能力的。让设计能够感知情绪，并作出反馈，就要在设计之初从人性的角度去思考和关怀。而且有时候，为了让设计更加的个性化，可以突出某些以人独有的特质，比如幽默感，就会让设计作品吸引眼球。

3、注重调研，通过调研了解你的目标用户的想法和需求

调研是设计前期不可或缺的重要过程，也只有通过调研，才能明确目标用户，从用户的角度来思考和设计出更好的产品和体验。而制作作品集需要呈现的是一个到几个完整的project，所以调研这一步也是必须要仔细进行的环节啦~

最后，有志于学习设计的朋友们，前面局长提到的诺曼这本书可以说是设计必读书目，大家可以找来看一看，以便对“情感化设计”有更全面的了解和认识。

关于情感化设计这个话题，还有很多内容可以探讨，今天就说这么多啦，更多关于艺术设计，作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。