从2019年快手率先布局短剧，建立“快手小剧场”，到抖音、B站以及优爱腾芒等纷纷入局；从《长公主在上》《夜班日记》等爆款短剧，到“古风御儿”“一只璐”等短剧达人率先走通“短剧涨粉-直播带货”的商业路径。 不少人都觉得：短剧，风口，速来。 公开数据显示，截至20

短剧这条赛道已经形成了一定规模，不过部分从业者却在这条路上遇到了阻碍，因为有时候高投入并不一定能带来高回报。那么，短剧是否还值得从业者们持续投入？短剧这条赛道的后续上升空间在哪里？本文作者便发表了他的看法，一起来看。

从2019年快手率先布局短剧，建立“快手小剧场”，到抖音、B站以及优爱腾芒等纷纷入局；从《长公主在上》《夜班日记》等爆款短剧，到“古风御儿”“一只璐”等短剧达人率先走通“短剧涨粉-直播带货”的商业路径。

不少人都觉得： 短剧，风口，速来。

公开数据显示， 截至2022年底，快手短剧日活用户规模超2.6亿，抖音短剧日去重用户数也在1亿以上， 包括古麦嘉禾、银色大地等MCN机构，以及柠萌影业、唐人影视等传统影视公司，都已经相继推出短剧作品。

剧情博主欧阳（化名）就是其中之一。2022年1月，感受到短剧的热度后，欧阳投入100万元，拍摄了10部抖音短剧。但在4个月后，欧阳决定放弃。他觉得： “短剧肯定有人能做，但已经不适合大部分人了。”

短剧到底还值不值得做？短剧已经是少数人的游戏了吗？

最近，新榜编辑部和剧情博主欧阳、古麦嘉禾内容合伙人李庆玲、短剧创业者张五毛分别聊了聊，为各位提供另一个思考维度。

一、“投100万赚160万，做短剧不如拍视频” 2019年，因为赶上了短视频的风口，欧阳靠拍剧情段子起家，不仅在抖音、快手有了4个500万粉丝量级的账号，还成立了自己的小团队。靠接广告，欧阳团队一年的净利润能达到千万以上。

正常来看，不缺拍剧情的经验，不缺变现的商务资源，做短剧应该没那么难。但实际情况是，做短剧并不简单。

欧阳说，当时的短剧玩家主要赚的是两份钱，一种是趁着风口薅平台羊毛，一种是赚流量分账。前者不提，对于后者，他拍了10部短剧，但只发出去7部，其中3部还没有拿到平台分账，等于说10部短剧只有4部赚到了钱。

“4个月，投入100万，赚了160万，还不如我直接接广告呢。” 欧阳算了一笔账，当时（2022年4月之前）集均播放500万以上，差不多能拿到平台30万元的分账奖励，但如果按照这个播放量，他接广告的话，一条视频能赚10-20万元，而一部短剧至少要拍12集。

上下图依次是快手和抖音的分账规则

对于欧阳来说，同样的流量，接广告的CPM在20-30元左右，但抖音的平台分成基本在5-10元。“不值得。”

短剧当然也可以植入广告，广告、分账赚两份钱，但欧阳吐槽：“既能有流量，又能满足广告主需求，还能过审核的剧情，起码我们做不到。我们又不是牛逼到能让广告主抢着送钱、不介意剧情的头部博主。”

欧阳认为，除了收益问题，短剧主要有两个门槛， 一个是资金门槛，一个是专业门槛。

资金方面，欧阳拿最近比较火的《二十九》举例，“我估计这部短剧的制作成本不会低于50万元，如果流量比较好，也许能拿到平台3倍成本的奖励”。他觉得，对于像他这样的普通创作者来说，这个制作门槛是跨不过去的， 面对普通创作者和知名影视团队，平台也会在引入门槛和扶持政策上有一定倾斜。

欧阳每部短剧的制作成本平摊下来只有10万元左右，这还是因为他的团队在小城市，各方面成本支出比较低。

另外，相比拍摄短视频，拍短剧的时间周期更长，资金压力也更大。“考虑到平台的审核期，一部短剧的周期至少需要15天。”欧阳吐槽：“我十几二十万的成本出去了，最后能不能拿到钱还不知道。”

专业则是一个更为复杂的问题。

欧阳透露，如果是传统影视公司来做短剧，有的能拿原创剧本直接和平台合作，只要流量达标，就能拿到3倍成本的平台补贴；有的甚至不考虑播放量，哪怕100万播放平台也会给钱。“类似政策都是普通创作者接触不到的。”

经过这一轮分析，欧阳正式决定放弃短剧，准备安心拍自己的剧情段子。他说， 去年6月份开始，自己身边认识的普通创作者，哪怕是几千万粉的大V，只要没有影视行业的背景，基本都不碰短剧了。

二、“一年几万部短剧，都赚到钱了吗？” 不如拍短视频接广告赚钱，必须要有影视行业背景，难道短剧真成了少数人的游戏？为此，我分别咨询了两位不同身份的短剧从业者。

李庆玲来自国内的头部MCN机构古麦嘉禾，旗下拥有“破产姐弟”“城七日记”“名侦探小宇”等多个千万粉剧情博主。自2020年入局短剧，古麦嘉禾制作的短剧作品超过七成播放量破亿。

“破产姐弟”拍摄的短剧

张五毛则来自影视行业，他曾在2017年写出公众号刷屏爆文《北京，有2000万人假装在生活》被很多人熟知，后转型影视编剧。2020年开始，张五毛3年内参与4部电影的制作。到今年，因为看好抖音等短视频平台的流量潜力，目前在北京准备转型做短剧。

关于收益成本，李庆玲认为：“如果短剧播放量不够，或者运营技巧不够，拿不到足够的平台分账的话，成本更高的短剧的收益的确没那么可观。”

但对于古麦嘉禾来说， 做短剧更像是在之前剧情段子基础上的自然迭代，核心目的还是为了丰富旗下账号的人设和内容。

李庆玲说，目前业内短剧的普遍成本是单部20-50万元，百万级投入也并不少见。

而在张五毛看来，做短剧的目的是为了做账号，“如果从零起步的话，要有心理准备，就是前几部短剧会赔钱。赔钱不要紧，只要账号能起来就是值得的。”他觉得， 要做有商业价值的账号，本身就是要花钱的，短剧则是做账号最好的方式之一。

所以做短剧必须有持续投入能力。“我看好短剧的未来，但是需要有一个长期规划。至少要准备1000万元左右的资金，才有可能坚持到最后。”张五毛认为。

短剧公司兔狲文化曾在公开报道中透露，其内部S级项目的投资在600万元及以上，A级投资成本则在300万元左右。

显然，收益成本是一个相对概念，有人只能接受低成本快回报，有人则希望放长线钓大鱼，哪怕贵一些。至少对于动辄上亿投入的影视行业来说，短剧实在是太便宜了。

欧阳说，对于草根创作者来说，做短剧不是为了实现自我价值，追求的是利润和投产比，但对于影视公司的人来说，为了实现梦想，做不了电影就做网大，做不了网大就做短剧，不仅投资小，还可能挣到钱。

“这完全就是两种人。”

李庆玲补充，从商业回报角度，短剧行业也是典型的二八法则。“拿头部剧情账号和一个零粉账号比做短剧的成功率，肯定没什么可比性。”

关于专业门槛，张五毛也给出了和欧阳完全不同的答案。欧阳觉得拍短剧没有拍短视频自由，但张五毛觉得短剧比电影自由多了。

张五毛说，电影太难做了。因为电影的玩法是先把版权卖给平台，然后再拿分账，是先to B再 to C的玩法。 “创作者需要花费大量精力，去处理平台流程和关系。”

“抖音和快手对内容创作者显然更友好，因为它的流量分发更依重于算法而不是编辑。抖快短剧更像是一个to C的业务。”

据了解，抖快的短剧一般有两个赛道：一个面向普通创作者，需要普通备案，制作要求更低，但审核更严、分成更低；一种面向影视公司和头部创作者，需要重点备案，创作空间更大、分成更高，但制作要求更高，审核周期更长。

因为涉及提报、立项、审批、上线、宣发一系列流程，业内机构有的主打短平快，不愿意选择重点备案，有的则没有能力做重点备案。

欧阳坦言，自己的经历肯定带有不小的局限性，毕竟“每个人站位不同”。

作为一个过来人，欧阳更多是从自己的经验点出了短剧爆火之下的风险：“现在几大平台一年能产出几万部短剧，除了头部短剧能拿到平台的现金奖励，剩下的短剧呢？”

三、结语 什么人更适合短剧？哪些人能玩好短剧这个游戏？

首先，“短剧精品化”已经是一个相对公认的趋势。 这意味着：

第一，短剧已经有了相当门槛。 资金上，单部20-50万元成本已经是业内的普遍情况；专业上，《大唐来的苏无名》《胡同儿》《二十九》等短剧已经开始有大量专业影视人员和制作公司的加入。

第二，短剧仍有相当大的上升空间。 在张五毛看来，短剧本质上是精神娱乐消费品，没有太大的艺术价值，短剧还有很多的题材红利。

对普通创作者来说，短剧有点难。他们必须要做到升维，补齐自己在资金、专业上的短板；对于影视从业者来说，短剧则有点嫩。

但需要补充的是，要想吃上短剧这碗饭，影视从业者也需要进行适应性改造才行。导演任长箴曾提到过影视从业者的缺点： “当导演们不坐地铁，坐出租车甚至专车的时候，就没有生活了，传统影视创作者拿不到生活的细节，但短视频创作者拍的每一个镜头都是生活的细节。”

张五毛认为：“短剧是一个新生事物，它在创作上有其特殊性，真正要把短剧内容做好，并取得不错的商业效果， 创作者需要兼具传统剧作理论和互联网流量思维。 简单说，就是在剧本大纲阶段需要更多的传统剧作理论，到了分集剧本，又需要有互联网思维。目前短剧市场还未定型，人才也很匮乏，如果平台能持续支持的话，短剧的未来还是值得期待的。”

其次，虽然短剧已经在流量分账、广告植入、直播带货等方面探索出一些案例，但短剧的商业化仍未完全成熟。

李庆玲提到，目前短剧的商业化潜能还没得到充足的开发，比如招商定制、付费会员制的探索等。

此外，有业内人士认为，与《狂飙》等大剧相比，短剧的影响力还远远不足，只能归为“填缝剧”；与《亮剑》等IP剧相比，短剧也没有足够的生命周期，本身是速朽的。这意味着短剧只有做好“内功”，才能进一步提升商业价值。

因此， 足够的商业化能力，和一定时间的持续经营能力，会是短剧从业者能否应对行业竞争的关键。

欧阳最后总结，如果一个创作者有影视行业背景，又没办法靠短视频、直播等方式赚到钱，那短剧才是一个相对可以执行的项目。

作者：云飞扬；编辑：张洁；校对：小八hachiko

来源公众号：新榜（ID：newrankcn），专注互联网内容领域的观察报道，关心与内容产业相关的人和事。

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中国成为世界上最重要的奢侈品市场之一由来已久。 发达的世界分工体系为中国创造了巨大的财富。鳞次栉比的高楼大厦在这片广袤的大地上快速拔地而起，电商平台、物流配送将其丰富触角渗透到每个中国人的生活点滴。在很长的一段时间里，中国绝对不缺有钱人，缺的是有审美鉴赏力的有

中国成为世界上最重要的奢侈品市场之一由来已久，过去几年，中国奢侈品市场也出现了新的“人货场”课题。在这些“人货场”新变量下，中国奢侈品市场将迎来哪些挑战？本文作者针对性结合中国内地一二线城市的消费者画像，对中国奢侈品市场出现的挑战做出了总结，一起来看一下吧。

中国成为世界上最重要的奢侈品市场之一由来已久。

发达的世界分工体系为中国创造了巨大的财富。鳞次栉比的高楼大厦在这片广袤的大地上快速拔地而起，电商平台、物流配送将其丰富触角渗透到每个中国人的生活点滴。在很长的一段时间里，中国绝对不缺有钱人，缺的是有审美鉴赏力的有钱人。

过去几年，中国奢侈品市场出现了新的“人货场”课题：

在“场”方面，新冠疫情给线下零售业施以重压，奢侈品行业正在寻求新的渠道转型； 在“人”方面，中国年轻人正在构成奢侈品消费的新血液，他们有着新的决策模式； 在“货”方面，无论是获取奢侈品信息的触点变得分散，还是新人群寻求差异化审美的诉求崛起，都在推动有创意亮点、设计先进的小众“新奢品”出现。 那么，如何理解中国奢侈品出现的“人货场”新变量？在这些变量之下，中国奢侈品市场将迎来哪些挑战？

近期， 毕马威发布了《奢侈品行业新气象》 ，着重对“人”维度拆解，对消费者购买奢侈品的行为进行了综合研究，并对未来5-10年奢侈品品牌如何引领消费者做出了建议。

该报告的一大亮点在于将中国内地一、二线城市以及香港特别行政区的奢侈品消费者作为样本研究，从而总结出七类消费者画像。

需要指出的是，这些画像之间会有流动，画像的部分特征或有重合，而社区营销院将针对性结合中国内地一二线城市的消费者画像，对中国奢侈品市场出现的挑战做出总结。

一、奢侈品消费究竟是出于什么心态？ 中国的奢侈品消费呈现出五种典型心态。

据调研，当产生奢侈品消费时，消费者出于以下心态的比例分别为：彰显身份、展现成就（38%）＞重视在社交平台分享体验、融入社交圈层、重视生活品质（32%）＞更加具有全球化视野、更重视品牌名称及来源地（18%）＞欣赏品牌传承的历史和用料、工艺展现出的卓越品质（9%）＞重视品牌对可持续发展议题的贡献（2%）。

如何理解这些消费心态？我们从消费心态和决策特点两个维度分析：

1）彰显身份、展现成就的人群，心态似乎最容易理解，他们的炫耀性成分最多，希望通过用购买力尤其是对奢侈服装、配饰的购买力与其身份及社会地位挂钩；这类消费者的决策更多取决于他人的认可度，因此对最负盛名、有着积极营销力的奢侈品品牌有强烈偏好。

2）希望融入社交圈层的人群，更想通过品牌反映他们的价值观、信念、态度、成就；他们的决策往往牵一发而动全身（高档食品、精品手冲、豪车品牌、出国旅游目的地），在全面的逻辑自洽中寻找圈层归属感，所以他们的社交分享更多是在寻找相似的人和认同感。

3）重视品牌名称及来源地的人群，往往基于获取信息的渠道逐渐从闭塞打开到全球化视野，但对品牌的传统和产品设计缺乏真正的了解；他们的决策更多在为高品质生活的一个外在象征买单，更容易受媒体平台博主、朋友、家人的影响。

4）重视品牌卓越品质的人群，往往有着较高的文化教育水平，他们将奢侈品消费视为一种生活方式，而非一种社交优越性；他们的决策更加关注产品本身的功能、质量，也懂得欣赏其中需要较高审美层次才懂的巧妙元素例如设计、面料、制造过程等，决策时间更长，决策过程或受到朋辈影响但更独立，对那些反映个人信念和个性的品牌忠诚度更高。

5）重视可持续发展议题的人群最稀有，他们往往受到海外社会倡议、趋势、话题的影响（大比例为留学生），希望购买对社会或自然有福祉的奢侈品；他们的决策更加关注品牌背后的宗旨和理念，明确支持对人类、地球创造福祉为明确目标的企业或品牌，愿意用高昂的价格支持环保材料制造、生产过程可持续、公平贸易采购的商品。

从第一类到第五类人群依次看下来，消费者希望借由奢侈品品牌消费表达的重点分别呈现出： 自上而下地炫耀、同级圈层的认同、自下而上地模仿、忠于自身的表达、支撑更宽广的世界议题。

这个过程，伴随炫耀性的消费心态逐渐减弱（第一类至第三类），他们的决策因素也由最顶级的品牌营销逐渐降格为品牌信息的翻译和传递者；并进而对自身、乃至更宽阔的世界有了更深入的理解（第四类至第五类），希望通过借由消费决策表达对人格、世界的理解和看法。

中国日新月异的快速发展，为奢侈品品牌与五类人群的沟通创造了巨大的接触机会。尽管群组之间具有流动性，但是在较短时间内，中国消费者并不会无序地从一个群组流动到另外一个群组，这为我们观察现有的奢侈品市场，帮助品牌更好决策创造了有利局面。

二、结合具体个例，奢侈品消费有哪些有意思的结论？ 报告中非常有意思的一点是，尽管按炫耀性心态的强弱，借由奢侈品消费决策表达对个人、世界的理解强弱感，可将奢侈品消费者分为五类， 但是从对奢侈品的具体理解和进阶度着眼，第五类＞第四类＞第二类＞第一类＞第三类，他们分别是新奢品的先锋者、奢侈品鉴赏者、认同感追求者、身份象征者、奢侈品新手。

第五类人群之所以可以达到对奢侈品有更深的理解，可以引领奢侈品消费潮流，主要基于他们通常居于一线城市，绝大多数接受过大学教育（92%），奢侈品消费可占家庭年收入的16-25%（29%）、5-15%（26%）、26-35%&低于5%（13%），多数愿意（82%）为能体现其价值观的品牌多支付20%的溢价。

这里结合一个具体个例分析。王梦逸是一个新奢品的先锋者，她在18-34岁之间已婚且育有子女，她有更多的时间花在工作/学习（24%）而非浏览社交媒体（20%），更多从品牌官方渠道获取信息其次才是小红书、抖音，更爱在京东其次才是天猫、品牌官方渠道消费。

以上触点偏好让其更爱尝鲜创新产品如元宇宙，更希望获取新知，疫情后有着极强的海外旅行冲动（首选米兰、纽约、香港等地）。

据此，我们可分三个维度对上述五类人群做一个粗略的概括：

按居住一线城市的比例看，新奢品的先锋者（至少50%）＞奢侈品鉴赏者（46%）＞认同感追求者（45%）＞身份象征者（40%）＞奢侈品新手（二线比例大于一线）；

按年龄看，奢侈品新手（40%以上为45岁以上）＞身份象征者（主要为25-34岁）＞奢侈品鉴赏者（主要为18-34岁）＞新奢品的先锋者（64%为18-34岁）＞认同感追求者（18-24岁最多）；

按受教育水平看，身份象征者（10%曾出国留学）＞奢侈品鉴赏者（89%接受本科）＞新奢品的先锋者（至少50%接受本科）＞认同感追求者（报告未透露，花较多时间在社交环境或社交平台）＞奢侈品新手（19%为高中及以下）；

按接受品牌溢价能力看，新奢品的先锋者（82%愿意支付20%的溢价）＞奢侈品鉴赏者（72%愿意支付10%的溢价）＞身份象征者（55%以上愿意支付6%-20%溢价）＞奢侈品新手（仅有三分之一愿意支付5%溢价）＞认同感追求者（55%不愿意支付超5%的溢价）。

三、谁在购买奢侈品？ 综上来看，我们可以得出关于几类画像非常有意思的结论：

在所有的奢侈品消费者中，认同感追求者最年轻，他们接受本科教育的比例不低，会花较多时间在社交环境或社交平台 （尤其是B站、小红书、抖音），17%的人在偶尔决策时会受到他人/kol影响，但是他们能接受的品牌溢价能力却是最低的，即便这类品牌可以反映他们的价值观。

在所有的奢侈品消费者中，奢侈品新手接受的教育水平最低、年龄最大， 而且他们更喜欢定居在二线城市而非一线，他们对产品认知很浅，容易受到家人朋友、销售人员意见、促销、折扣、厂家直销、免税店等影响，所以青睐易辨识的奢侈品品牌，能接受的奢侈品溢价非常有限。

在所有的奢侈品消费者中，身份象征者在一线（40%）、二线城市（39%）的比例几乎已经对半开。

虽然他们接受教育的水平非常高，但往往已经建立家庭育有子女、积累了足够的财富，他们购买奢侈品仍然只能接受易辨识的品牌，很容易受到主流媒体/综艺/电子游戏产品植入广告的影响，而且更有可能通过微信小程序/亚马逊购买限量产品，以彰显自身的身份地位及财富实力。

在所有奢侈品消费者中，奢侈品鉴赏者虽然各项得分都并非最极致，但胜在一线城市居住比例、本科教育比例、年轻化程度都是前二水准。

较高的认知和审美让他们更多地忠于内心，因此其决策更多受到与品牌直接互动例如销售、新闻简讯、行业稿件等影响（正面判断），而非广告宣传，为通过消费决策表达价值理解，他们能承受的品牌溢价能力也很高。

来源公众号：社区营销研究院（ID：Community_Marketing），洞察社区消费

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近年来随着智能化浪潮的迅速铺开，与以前只能看电视的智能电视相比，现在的智能电视还能打游戏、听音乐，用户还可在电视上自行下载、安装、卸载应用软件，功能大大丰富了。但随着智能电视功能的逐渐增多，以及越来越智能化，许多用户却发现看电视越来越费劲了。 现在的大多数智能

如今的智能电视，比以前的智能电视功能丰富了许多，越来越智能化，然而许多用户却发现看电视越来越费劲了。除了操作费劲的原因，智能电视“套娃式”收费的现象也频频出现。为什么会有这种现象产生呢？本文作者对此进行了分析，一起来看一下吧。

近年来随着智能化浪潮的迅速铺开，与以前只能看电视的智能电视相比，现在的智能电视还能打游戏、听音乐，用户还可在电视上自行下载、安装、卸载应用软件，功能大大丰富了。但随着智能电视功能的逐渐增多，以及越来越智能化，许多用户却发现看电视越来越费劲了。

现在的大多数智能电视都配备了两个遥控器，加上机顶盒、光猫和宽带无线Wi-Fi等，有的电视甚至配备了三个遥控器。用户需要先用一个遥控器打开电视，然后按键切换到机顶盒信号，再用另一个遥控器调控频道。所以，遥控器多到分不清、操作太复杂，导致半天都找不到频道，是大部分智能电视用户遇到的共同难题。

01 “套娃式”收费频现 除了以上操作费劲的问题之外，智能电视系统更新频繁、广告繁多，以及电视会员投屏收费、充值乱象、误导消费等，尤其是后者，收费“套路”太多，更让用户头疼。

一方面，会员品类繁多，用户观看不同类型的电视节目，均需充值会员。 当下存在的普遍现象是，用户在购买电视机的时候充完影视会员，发现想观看许多影视剧、电影等，还需下载相对应的视频应用软件，并且进行单独付费。比如家里的孩子想看动画片、绘本等，需要办理儿童成长会员；大人想看最近大火的《狂飙》，需要下载爱奇艺并充值会员。

另外，若是用户购买的影视会员到期之后，在爱奇艺、腾讯等其他视频平台购买的会员未到期的情况下，也不能观看这些平台的影视剧、电影等，对此客服给出的理由是必须开通电视影视会员，其他会员才能使用。这种变相捆绑式、套娃式的收费模式，引起了许多用户的吐槽，看什么都要花钱，即使花钱了也不能看，好像也没有买智能电视的必要了。

另一方面，会员价格明目也十分复杂，用户在不同渠道开通同一视频平台的会员，价格会有所不同。 以优酷视频为例，酷喵VIP通过电视端开通年度VIP可享受240元惊喜券，价格为248元；而通过手机端优酷App开通酷喵年度VIP，价格为488元。而且现在手机端优酷App已经找不到直接购买酷喵VIP的入口，只能先购买优酷VIP再升级至酷喵VIP。

即使用户开通了会员，一些视频平台也没有用更加直观明了的方式提示用户，会员能享受哪些服务。比如有些平台会在付款页面下方用一行小字提示“购买后即可观看VIP分类所有内容”，用户不仔细看很容易就忽略了，所以就算办了该平台的会员，看有些节目还是要另外付费。

02 聚合模式的弊端 智能电视为什么会出现“套娃式”收费现象？实际上出现这种现象的根源并不完全在电视厂商身上，还在于视频平台。

一来，电视厂商旗下的OTT运营公司（内容服务商）并不自主生产内容，它们所提供的内容版权方为不同的主体，收费自然也不同。 电视厂商大多会组建自己的OTT运营公司，比如海信旗下有聚好看，创维旗下有酷开，TCL旗下有雷鸟，长虹旗下有虹魔方，康佳旗下有易平方等。这些OTT公司采取聚合模式，把爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV等视频平台的内容搬运到智能电视上来。

每个视频平台均有属于自己的账号体系和会员系统，用户在不同平台观看视频内容，就需要在相应平台充值成为会员VIP。在这种情况下，用户若想无障碍地观看绝大多数视频内容，就需要支付大笔的会员费用。就好比用户在智能手机上用不同的视频APP观看视频，也是需要在相应的平台进行充值的。

二来，电视厂商或OTT运营公司能在技术上实现全平台会员体系的打通，但收费标准高，目前难以大规模推行。 当下很多用户吃惯了互联网免费的红利，对版权付费的意识，以及对热门影视剧和综艺单独付费的消费习惯并没有养成，所以电视厂商推行全平台内容打通的成本太大。相比之下，它们只好采取聚合模式来为用户提供内容服务，这也是导致层层收费的原因。

03 视频平台有苦难言 虽然这种层层收费和广告繁多的现象引起了用户的不满，爱优腾等视频平台多次上调会员价格也已经不是什么秘密了，但对于视频平台和电视厂商来说，它们迫于各种现实的营收压力，必须要这样做。

一是，在移动互联网流量见顶，以及面临增长困境和盈利焦虑下，爱优腾需要寻找新增量，由此便出现了会员费涨价和“套娃式”收费的现象。 爱优腾常年处于亏损状态，并且做优质内容需要持续且巨大的资金投入，这样一来，利润率更高的会员业务和广告业务自然就成为了客厅经济的重中之重。据悉，自爱奇艺于2021年12月率先宣布上调其黄金VIP会员订阅价格后，腾讯、优酷等视频平台也紧接着涨价。在这些平台之中，有的甚至一年连涨好几次。

而电视厂商作为利益的直接关联方，也可以从用户观看广告和充值会员中获取一定的利益。毕竟当下智能电视市场竞争非常激烈，为了抢占市场，许多电视厂商不得不采取低价策略。在京东商城搜索智能电视，销量排名靠前的海信43英寸电视售价899元，小米43英寸售价833，创维50英寸售价1088元等。

由此可见，电视厂商凭借硬件本身并不怎么赚钱，厂商更多盈利是来源于后期的运营，比如收取影视会员费和其他视频平台的提成，以及获得广告收益等，也就应了那句老话“羊毛出在羊身上。”

二是，只要国内视频平台不能实现常态化的正常盈利，这种“套娃式”收费就不会停止，还有可能愈演愈烈。 “套娃式”收费的方式会严重影响用户体验，造成用户流失，从而导致视频平台和电视厂商盈利能力下滑，那么它们势必会再次涨价或者收取各种会员费，以此来保持营收的平衡。如此一来，这些视频平台和电视厂商就陷入了一种死循环，而在找不到其他新模式的情况下，短期内这种“套娃式”收费不会消失。

04 智能电视同样难言光明 从上文来看，智能电视这种“套娃式”收费的现象在短时间内不会得到有效的改善，更别说彻底消失了。这样长久下去，由于用户流失严重，以及电视厂商迫于营收压力，智能电视会被逐渐淘汰吗？

其一，智能电视的适用人群在逐渐缩小，其越来越烦杂的系统界面，不仅严重影响老年人的使用，也劝退年轻人。 打开电视机，先弹出两个开机广告，按返回键才能关闭。进入菜单选择页面后，占据醒目位置的是会员广告，而电视最基本的功能却被放置在一个不起眼的小框里。用户稀里糊涂按来按去，想看的电视节目没出来，反倒可能按出付费内容。

据中国家电网公布的《2022国内市场适老化电视调研报告》显示，有将近五成的人，在开机后不能直达想看的电视节目；有28%的人不知道怎么切换机顶盒和电视台；还有17.6%的人因为遥控器太多，不知道该用哪个。用户可以在电视上体验游戏、购物、听音乐等，就是看最基本的影视剧比较费劲。老年人不会用，年轻人觉得没有手机和iPad用起来方便。

其二，随着免费短视频、直播等内容新形态的出现，挤压了智能电视的内容服务市场。 短视频和直播日益渗透到用户的生活里，偏年轻的用户注意力全被这些新娱乐分走，但操作太复杂的智能电视却难倒了老年人。久而久之，智能电视就变成了摆设。

除此之外，智能电视的市场还被同类型客厅产品智能投影挤压。据洛图科技数据显示，2022年，中国智能投影市场连续三个季度销量同比增长超过20%，还处于高速增长的态势，前三季度累计销量达到了429万台。面对越来越多的挤压，以及上文提到的用户流失，智能电视正在走下坡路，市场呈明显的下滑趋势。

据统计，2021年中国彩电行业市场零售量规模为3835万台，同比下降13.8%，在跌破4000万台大关的同时达到了12年来的最低点。中国彩电销售额则从2015年的1572亿元波动下降至2021年的1289亿元。另据奥维云网全渠道数据，2022年1-10月中国彩电线上市场零售额规模为490亿元，同比下滑6.5%。同期，线下市场零售额规模为388亿元，同比下降14.9%。

照这样的趋势下去，如果智能电视厂商继续罔顾用户需求而植入各种会员和广告，影响用户体验，再加上现在的智能手机基本上能代替智能电视的功能，智能电视的未来趋势只会愈加不明朗。

专栏作家

刘旷，微信公众号：liukuang110，人人都是产品经理专栏作家。海南三车网络科技有限公司董事长、购团邦资讯创始人、知名自媒体。

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在线音乐平台的长期发展，可能还是需要回归至音乐本身，比如网易云音乐就选择了自制厂牌，在内容生产上游发力。那么，厂牌建立对在线音乐平台来说，是一门好生意吗？其过程中会需要面对哪些挑战？一起来看看作者的分析和解读。

在线音乐似乎正在走出低谷。

2月23日，网易云公布了2022年全年财报，数据显示，网易云音乐2022年总营收90亿元，同比增长28.5%；其中在线音乐服务月付费用户数达3827万,同比增长32.2%；在线音乐订阅收入39.99亿元，同比增长12.4%。

2022年，网易云音乐营收规模较2021有所增加，在其财报中的营收增长，主要来自社交娱乐业务的繁荣和付费用户的增长。

一个不可忽视的情况是，腾讯音乐已经探明了社交娱乐的天花板，网易云社交业务的繁荣，更多是因为基础薄弱而非赛道本身的发展。

短期内，社交娱乐可以帮助网易云缓解资金压力，长起来看，平台的健康发展还是得回到在线音乐本身。

这一点上，网易云更青睐产业链上游——版权自制。

只是优质曲库积累并非短期就能完成，由于音乐创作本身门槛较高和国内音乐教育的普及度有限，音乐作品更多是作为PGC内容而存在，无法让消费者参与进来成为生产者，因此网易云目前只能求助于版权公司。

不甘于被拿捏的网易云也像长视频一样，踏上了从内容搬运工转型为内容生产者的道路：扶持音乐人、自建厂牌，朝着产业上游发力。

只是行业的特殊性，决定了这注定是一场关于等待的耐力考验。

一、厂牌是个慢生意 音乐平台的增长，似乎已经进入了一个瓶颈。

用户侧，新用户的增长触顶，平台重心放在了付费用户的转化上。囿于过去盗版音乐的流行，国内音乐用户的付费意识不强，要想在短期内转化大量付费用户，不得不借助低价促销，这样虽然扩大了整体的付费规模，却拉低了平均付费率。

商业侧，依托音乐服务衍生出的现金牛业务——秀场直播在政策监管和短视频平台竞争的双重压力之下增长乏力，其它衍生音乐视频、在线K歌等线上业务也一直不温不火。

无论是作为分发音乐内容的中间商，还是线上音乐娱乐场景的开发者，网易云能够分到的蛋糕都在缩小，要打开市场增长空间只能回到产业上游。

网易云其实很早在就通过音乐人扶持计划和扶持、创立音乐厂牌进入了产业上游，也尝到了原创音乐带来的甜头。

棱镜、夏日入侵企画等一批独立音乐人在平台的助推下人气上涨，这又反过来为平台带来了更多的用户，拉动日活。

只是这样的体量的作品，也仅仅只能维系着网易云小而美的情怀。

要想解决盈利难题方法之一，是完成从渠道商到内容商的转变，但是这个转变最大的要求并不是钱，而是时间。

音乐是门慢生意，慢就慢在一定量的优质音乐需要长时间的积累，并且这个积累的速度还可能在行业环境的不确定下放慢。

以往只有网易云和腾讯会通过创立厂牌、推出音乐人扶持计划，参与产业上游的内容竞争，随着短视频平台在音乐行业的影响力日渐扩大，抖快也下场了。

二者先后推出了各自的音乐人扶持计划，抖音甚至通过投资和推出音乐人计划、与三大唱片达成合作、推出音乐app等方式搭建起了一条打通内容生产、版权运营、宣发推广、音乐播放的完整链路。

抖快的入局不只是加剧音乐产业的上游的内容竞争，也在影响着行业内容的创作风向。

抖音神曲的造富神话吸引了大量音乐人。

由于音乐在视频内容中主要充当配角，音乐的艺术性在这里让位于视频内容，那么音乐人若想自己的作品在平台上得到更高的使用率，势必会在内容创作时，考量到音乐内容与视频的适配性，例如如何不喧宾夺主。

也就是说，配合抖快消费习惯的音乐内容，在作为单独的音乐消费品时生命周期会缩短，而不少音乐人投入到抖快的怀抱，也就意味着网易云积累音乐库的时间要再度延长。

类似厂牌这样的内容投入，注定是个长期的过程。

这也就意味着，在很长一段时间里，这笔支出都很难带来有效的汇报。

唯一值得庆幸的是，TME与抖快也入局产业上游，虽然加剧了竞争，却也共同分担了行业基础设施建设的压力。

二、厂牌生意知几何？ 投资厂牌，其实是网易云此前面对版权之争的无奈之举。

独家版权压得腾讯和网易喘不过气时，腾讯大手笔投资入股了三大唱片，通过部分成为内容商参与分成而减轻版权压力；资金有限的网易云，则是试图通过投资或自建厂牌来充实自己的曲库，以新的优质内容满足用户的音乐需求，从而减少版权缺失对平台造成的负面影响。

互联网虽拉低了音乐制作发行的门槛，使音乐人可以自己独立完成作品的宣发推广，且音乐平台也推出了各类音乐人服务平台，进一步减轻了音乐人的工作量。

另一方面，音乐门槛的降低造就了极易让用户迷失的海量曲库，音乐人发行音乐的成本降低了，触及到目标听众的成本却更高了。

因此，在时间有限的情况下将内容创作之外的事情交给专业的机构打理，对音乐人也是好事。

相比传统唱片公司，网易云虽然经验不足但手握音乐流量分发的大旗。

网易云站内流量不算高，胜在有着更强的用户黏性。这些高黏性用户不少能够转化为线下演出的消费用户。平台在站内推荐旗下音乐人，除了能够帮助音乐人的作品获得更大的曝光，拿到更多的分成，同时也是在音乐节、live house的潜在消费用户中帮助音乐人打开知名度。

并且相对于和唱片公司之间的收入分成，音乐人与平台间的分成比例更为公开透明，在音乐流媒体的大势所趋下，越来越多的音乐人投身到了音乐平台，音乐平台也顺势将他们收到了自家厂牌旗下。

借助网易云的影响力，旗下的厂牌能吸引到不少音乐人，但在厂牌市场的竞争也并不比在线音乐轻松。

近两年国内活跃的音乐人和乐队，五条人、重塑、新裤子、痛仰、万青都属于摩登天空旗下，之前《乐夏2》还由于“含摩量”过高，还被戏称为“摩登天空乐队专场”。

作为独立唱片公司的老大，摩登天空已经积累了明锐的艺术嗅觉，旗下签约的多个乐队和音乐人都在签约后大方异彩，并且摩登也有足够的耐心和时间等着乐队成长，这就使得大量乐队在出名前就已经被摩登签约了。

除了摩登、迷笛这样的老牌厂牌，像明堂、麻油叶专注细分流派的音乐厂牌也非常具有号召力。

独立音乐人在签约厂牌时，相比商业利益更看重厂牌方与其的音乐风格是否“情投意合”，不少就是由音乐人转型而来的独立厂牌和资历深厚的摩登天空，自然是更有优势。

但在搞音乐普遍不赚钱的行业环境下，网易云等音乐平台真金白银的扶持计划，还是吸引到了不少音乐人。

网易云自带的情怀滤镜，也让音乐人在尝试拥抱音乐平台时会将其作为首选。

一位独立乐队的成员曾表示，自己只有在工作需要的时候会使用QQ音乐，私下则使用网易云，它的社区氛围更有音乐感。

三、远水解不了近渴 长期的效果，解不了短期网易云求生的渴。

如果网易云的厂牌成功站稳脚跟，那么就能积累一批具有市场影响力音乐作品，形成一个小曲库。

这个曲库量虽然很难与三大唱片相比，但是符合Z世代的审美消费习惯，能够满足他们的部分需要，这也就减轻了网易云对版权公司的依赖，增加了其与上游公司谈判的议价筹码。

更重要的是，营收不再依赖渠道和下游的场景开发，整个产业上下游打通，行业的话语权真正转向了平台手中。

而音乐行业的特殊性就在于音乐内容没有办法进行规模化生产，或者说，规模化生产的内容很难真正在长期建立竞争力，因此音乐厂牌注定是个百花齐放的生意，网易云大概率只能从中拿到部分份额。

厂牌是个好生意，但直接与上游的版权方合作反倒见效更快。

网易云2022年付费用户的增长，很大程度上得益于版权禁令接触后，其与YG娱乐、福茂唱片等多家公司达成合作，让大量付费用户回流，而厂牌对付费用户增长的贡献较弱。

起步稍晚的娱乐直播继续保持了高增长，但TME已经探明了这条赛道的天花板，网易云社交娱乐业务的繁荣也在加速着天花板的到来。

网易云曾在2020年上线了主打在线K歌的app音街，试图通过K歌和社交拓展线上娱乐业务的营收。

然而上线后并未掀起太多水花并在2022年9月无奈关停。不久后，网易云又在上线了主打陌生人社交的appMUS，然而上线几小时便匆匆下架。

版权政策的调整虽然让网易云稍微松了一口气，但其并没有轻松多少。

一方面，整个在线音乐平台都进入了增长停滞期，平台只能以各种方式刺激消费；另一方面围绕在线音乐娱乐衍生的各种K歌、直播社交没有在掀起大水花。

自建厂牌，扶持平台原创内容是个美好的未来，但这个漫长等待期里，网易云只能在煎熬中忍耐。

作者：夏天

原文标题：厂牌，不能让网易云反客为主

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2023年的春天，飞驰的网约车将疫情远远地甩在了身后。当上班通勤流、旅游度假流、出差商务流汇聚在一起，网约车的“上座率”就如春节期间的影院般越来越热闹。 交通运输部最新数据显示，截至2023年1月31日，全国共有300家网约车平台公司经营状态全面回暖，1月份共

年初以来，国内网约车平台们的经营状态似乎有所回升，平台之间的优惠大战也打得火热，那么随着网约车的渗透率逐渐增高，互联网出行行业又将迎来怎样的发展前景？本篇文章里，作者便发表了他的分析和解读，一起来看。

2023年的春天，飞驰的网约车将疫情远远地甩在了身后。当上班通勤流、旅游度假流、出差商务流汇聚在一起，网约车的“上座率”就如春节期间的影院般越来越热闹。

交通运输部最新数据显示，截至2023年1月31日，全国共有300家网约车平台公司经营状态全面回暖，1月份共收到订单信息5.76亿单，环比上升14.1%。其中，面向乘客、与网约车平台公司共同提供服务的平台完成1.46亿单，滴滴出行、高德打车、美团打车依次位列订单合规率前三位。

一、不接单，就免单 多家网约车平台反映，与去年春节相比，今年春节期间，全国各地百姓出行意愿旺盛。旅游度假、购物消费、文化娱乐等成为春节出行热门场景。不仅如此，春节之后，随着城市本来的内生出行需求的叠加，更让出行市场显得火热起来。

记者发现，滴滴出行近期在上海、广州、杭州等多地都推出了“便宜叫车快，没车就免单”的活动。例如在上海，消费者通过滴滴叫车“3分钟接单、没车就免单”，封顶40元；与之相比，广州等地则享受“2分钟接单，超时就免单”的权益。

“许多年没有看到这么大力度的优惠活动了！”上海网约车用户小杨表示，近期，明显感觉到各家网约车平台纷纷推出大力度的折扣和优惠活动，争抢着大踏步走出家门的乘客们。

互联网上，许多乘客贴出了自己的免单截图。“绝了，回程竟然免单了！”“等车超过2分钟免单，然后真的免了。”“我那天刚好是比较塞车，而且坐标位置比较偏，两分钟都没有司机接单。”“平台对我们这片城中心的荒地办公区一无所知，免单回家好几天。”

对于滴滴出行积极参与市场的态势，艾媒咨询CEO兼首席分析师张毅认为，一年多来，滴滴出行在安全以及合规方面整治，暂停新用户注册，对业务造成了一定影响。不过大部分用户在选择出行平台时，滴滴仍是首选，没有发生根本性改变。艾瑞咨询最新数据显示，在旅游出行—用车服务排行榜中，滴滴排名第一。

张毅同时表示，曹操出行、T3出行等网约车平台也在区域性市场取得了不错的成绩，以抢占更大的市场份额，这对网约车市场有序竞争，资源合理配置起到促进作用。

二、网约车司机成职业“引流地” 一位网约车业内人士表示，滴滴出行之所以能推出上述优惠活动，说明其至少在司机数量、积极性、活跃度等方面都很有信心，这从侧面也说明，在上海、广州等一线城市，网约车行业复苏程度已经非常高。

另据某人力资源平台数据显示，网约车司机正成为目前颇为引人注目的职业“引流地”。网约车相对门槛低、上手快的特点，让其成为许多人士职业变动中短期或中长期的职业选择，这也让网约车司机市场保持火热。

广东的黄队长就是一位从兼职变为全职的滴滴车队长。黄队长最初在一家小型公司做管理层，闲暇时间兼职做网约车司机，兼职四年后，一个偶然机会，他看到了滴滴招募车队长的信息，发现做平台队长的管理和公司管理差不多，福利和策略也更合他心意。他便前往面试，并成功被机会砸中。于是他一干又是四年。

黄队长透露，过年期间，不少兼职司机反馈，平台的接单量和速度明显变多和变快，再加上平台给出的补贴和福利，都让许多兼职司机再次回到驾驶位上。

据此前发布的消息称，杭州、北京、南京、长沙、武汉等地，司机只要之前参与了返程车费报销活动，满足活动的要求，司机从老家返回的车票，金额200元以下的，都能找滴滴报销，这在网约车行业内还是头一遭。

不仅如此，北京、天津、石家庄、深圳、三亚、海口等全国多个城市，滴滴出行还推出了针对司机的各种奖励活动，包括享受20%流水加速卡、完单奖、单单奖、节假日无忧宝等奖励和补贴。

行业浓浓的人情味，于此无声蔓延开来。

北京滴滴司机汪师傅也表示，现在订单越来越多，大家也越来越忙了，除了机场车站，旅游景点、各个商圈的人流明显多了，成了主要目的地，“近期滴滴平台推出一系列满减和免单等补贴优惠，对接单师傅也有订单奖励措施，大家干劲十足，尤其是最近早高峰6点到上午10点这个时间段，一单还没结束另一单就又进来了。”

三、考验之下韧劲十足 2023年的春天，是平台经济的春天，但第一个冲出赛道的，还是网约车。

新能源车的快速普及、庞大的司机人口基数、旺盛的出行需求都为行业发展筑牢了底座，这让互联网出行行业即便在最严峻的市场大环境考验下都显得韧劲十足。

上海市城乡建设和交通发展研究院最新发布的《上海市综合交通发展年度报告（2022）》聚焦疫情影响下的2021年上海综合交通年度变化。报告数据显示，2021年出租车日均客运量260万乘次/日，同比提高23%，恢复至2019年的92%。其中，巡游出租车日均客运量99万乘次/日，同比下降1%。网络预约出租车日均客运量160万乘次/日，同比增长43%。一降一增之间，互联网+出行模式进一步普及。

易观千帆数据显示，2022年12月，中国网约车出行市场总体订单量为5.04亿单，其中滴滴贡献了3.68亿单，占比约为73%。此外，滴滴出行小程序的活跃人数在2021年8月为1.2亿左右，到2022年12月已达1.5亿。

数据显示，截至2022年12月31日，全国网约车共完成订单量69.6亿单，从网约车的城市渗透率来看，网约车在一线城市的渗透率最高，达到50.3%，在新一线城市渗透率排名第二，达到了20.3%，在二线及以下城市渗透率较低，不足10%，数据报告显示，网约车行业渗透率增速放缓，行业进入存量竞争时期。

也许，正如当前火热的网约车优惠大战，互联网出行方式在各级城市新一轮的“引流”“拓新”活动正在展开，其在城市交通出行网络中的作用正在疫情之后重塑，网约车的渗透率还将继续提高，围绕服务、安全、价格、效率等要素，网约车平台将展开面向后疫情时代的出行争夺战。

作者：王昕；编辑：孙妍

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2月1日，2023开年爆款剧《狂飙》大结局，这一现象级热播剧播出期间引发追剧热潮，豆瓣评分更是一度上探至9.1分。而就在2天前，同样拿下豆瓣9.1高分的一档综艺节目《我在岛屿读书》，也悄然收官。 纪实类读书节目《我在岛屿读书》，这档由今日头条、江苏卫视联合出品

你在闲暇的时候会看什么内容？不少人可能会选择观看轻松娱乐的综艺节目，只是我们常在长视频上观看这类节目，相较而言，短视频基因的综艺节目是否能吸引到观众？本篇文章里，作者就对字节综艺的发展做了解读分析，一起来看。

2月1日，2023开年爆款剧《狂飙》大结局，这一现象级热播剧播出期间引发追剧热潮，豆瓣评分更是一度上探至9.1分。而就在2天前，同样拿下豆瓣9.1高分的一档综艺节目《我在岛屿读书》，也悄然收官。

纪实类读书节目《我在岛屿读书》，这档由今日头条、江苏卫视联合出品，邀请到余华、苏童、西川等作家诗人为常驻嘉宾的综艺节目，在豆瓣以9.1的高分斩获国内口碑综艺榜第一。这是字节试水综艺五年来，难得一档拿得出手且高口碑的节目。

图注：字节部分综艺节目数据统计，Tech星球整理制图。

自2018年对外高调宣称进军自制综艺以来，字节发力综艺赛道已有5年时间。5年间，不少节目在字节系站内App取得了不俗的播放成绩，但还没有一款节目能够像《乘风破浪的姐姐》，或是《一年一度喜剧大赛》这样的爆款综艺，突破圈层，获得更大范围内的受众关注。

字节系综艺似乎总在关键时刻欠缺一点“运气”。去年1月份，抖音在引擎大会上一口气发布了17档综艺片单，并以抖音综艺方法论高调推出年度战略级综艺项目《百川综艺季》。抖音对《百川综艺季》寄予厚望，该节目从全国20多家顶级制作方，近百个创制题材采样中，最终甄选出6大题材，由6个知名综艺内容团队打造成6档子节目，分别为《百川文明诀》《百川可逗镇》《百川老朋友》《百川乐时空》《百川高校声》《百川狂想曲》。

但百川综艺季只播出了前三档子节目，便被临时叫停了。字节一位内部人士告诉Tech星球，《百川乐时空》可以说是字节综艺单集成本最高的节目，2022年之后，字节应该不会再有那么大投入的综艺。在字节整体减少长视频投入的大战略下，今年字节综艺可能在数量上与去年持平，但量级与投入力度明显都在下降。

一、高举高打，挖来80人组建自制综艺团队 字节综艺的开局，充满了雄心壮志。

2018年，西瓜PLAY视频嘉年华上，时任西瓜视频总裁的张楠，宣布西瓜视频未来一年将投入40亿元“All in”自制综艺。综艺并非字节擅长的领域，为了短时间内弯道超车，西瓜视频挖来资深综艺人庄军为业务一号位，集结多位来自湖南卫视的金牌综艺制作人，组成了一个80多人的综艺团队。

接近字节的知情人士陈希向Tech星球透露，当时西瓜视频的定位是想做成一个综合性的视频平台，既有短视频又有长视频内容。为了打造西瓜内容壁垒，做一些独家类内容，西瓜决定发力大IP，挖了很多资深综艺人。

张楠的战略规划是，打造移动时代的综艺。于是押宝的首档节目便是互动综艺《头号任务》，该节目由西瓜视频联合银河酷娱打造，湖南卫视主持人汪涵作为节目的主嘉宾。银河酷娱此前因制作出《火星情报局》而在业内声名鹊起。该节目口碑与招商情况都还不错，公开资料显示，《火星情报局》前三季招商分别为1.5亿、2.5亿、3亿。

资源与精力一同倾斜给了首档节目，张楠当时也多次参加《头号任务》的会议。一位前银河酷娱员工向Tech星球回忆，除了西瓜视频总裁张楠（男），还有时任抖音总裁张楠（女）的秘书、技术、产品岗的人都跟他们一起开会。

但《头号任务》最终没能扛起字节综艺大旗，没能让字节综艺一炮而红。陈希称，《头号任务》前期投入了很多资源，但最后效果与预期落差较大，更像是翻版的《天天向上》。“比较坎坷，因为一些问题导致迟迟没有上线，大概拖了一年时间，2019年才上线，当时也没录制完，只录制了三四期正片”。

《头号任务》迟迟上不了线，教育类节目《考不好，没关系？》临危受命，承担起西瓜“第一档”综艺节目的重任。但该节目本身并非大投入大制作，所以最终效果也一般，没有达到预期。

前两档综艺接连折戟，第三档节目《大叔小馆》也出师不利。该节目常驻嘉宾为孟非、郭德纲，卡司阵容颇为强大。但因为当时内部战略风向已经决定不再做大投入综艺，所以一个品相不错的综艺节目遇到资源投入缩水，《大叔小馆》也反响平平。

如今，《大叔小馆》在抖音上需要付费观看，前两期免费，自第三期开始继续收看需要支付3元购买全集，支付完成后180天内有效；在西瓜视频上则需要开通会员观看，会员费是12元/月。

二、大综到微综再到联合出品，综艺考核ROI 从结果来看，西瓜大综艺路径没能跑通，给到大综艺的试错时间不到一年。

当时因西瓜综艺梦而集结到一起的80人团队，也在2019年至2020年底各自四散。大综艺项目团队中，大部分人离职，少部分人内部转岗。

大综艺无法撬动更大的流量，所以在试水了三档大综艺之后，西瓜视频内部做了一些调整，由大综改为微综战略。综艺节目整体排播一次性申请节目预算不再容易通过，团队开始被要求业务回报率，开始注重ROI（投资回报率），不能赔本做综艺。业务优先级顺序成了“招商先行，确定立项”。

招商先行确保了业务收入，但也存在诸多限制，团队无法更好的铺开排播链。微综策略下，西瓜综艺团队跟喜剧公司开心麻花，以及一些相声、脱口秀公司合作推出了一些微综艺。陈希称，当时西瓜做了十几档微综，盈亏做到了平衡，也是一个不赔钱的业务。

但投入一档微综艺的资源，与大综艺的资源其实不相上下，不赔钱的生意与推崇“大力出奇迹”的生意对比，前者显然性价比并不高，所以微综策略实行一段时间后，西瓜视频综艺走到了第三个阶段：联合出品，西瓜联合卫视节目做一些拼播，以及跟市场上头部制作公司联合出品节目。

“自制综艺”暂告一段落后，西瓜视频开始大提中视频战略。西瓜视频总裁张楠转去负责飞书业务，西瓜视频一号位则换成了任立锋。任立锋为抖音创始团队中的一员，公开报道显示，张一鸣2020年跟任立锋聊西瓜视频业务，张一鸣的态度是，“没关系，西瓜视频不用担心钱的问题，可以专注做更深度、更专业化、知识面更广的内容。”

资源也开始向中视频以及创作者倾斜。2020年抖音创作者大会上，抖音宣布推出800亿元创作者激励计划，其中包含对中视频创作者的扶持。同年，西瓜视频再次单独拿出20亿对中视频创作者进行补贴。

回到西瓜综艺，负责人庄军离职后，综艺和剧集等长视频业务便统归为钱立立负责，直到后来，西瓜视频并入抖音，抖音综艺负责人变为宋秉华，后者同时兼任Pico业务，向抖音负责人韩尚佑汇报。

从All in到克制，字节综艺的战略地位不断被边缘化，但字节从没放弃过综艺赛道。

抖音综艺负责人宋秉华去年在引擎大会提到一组数字，很好地解释了字节大力做综艺的原因：综艺在长视频平台只占全站5%-8%流量，却提供了40%以上的商业化营收。

字节一位招商人员告诉Tech星球，抖音数据比较好的节目冠名费用在1-2亿元左右，特约赞助费用在5000-8000万元左右。

三、字节综艺等待爆款 字节发力综艺的起点，是尝到了互动综艺的红利。

银河酷娱一位离职员工向Tech星球回忆，2018年初，西瓜推出过一档直播答题节目《百万英雄》，该节目投入大几亿，最后在留存、促活、拉新等KPI方面完成地特别好。所以内部开始延伸思考，是不是可以通过综艺的载体形式做一些内容产品，以促进字节内部产品之间的流通、导流、拉新。

在此思路下，西瓜《百万英雄》团队开始向市场上30几家综艺制作公司递去橄榄枝，请他们去竞标。银河酷娱公司便提交了《头号任务》的方案，节目主打“互动”，团队当时都很兴奋，字节方面也很重视。大家抱着做一档颠覆以往传统综艺或“爱优腾”（爱奇艺、优酷、腾讯视频）综艺范式的决心去做的。

前银河酷娱员工表示，西瓜方面当时有一句话让她印象特别深刻，对方说他们喜欢做“用一根针撬动地球”的事，希望内容入口是普通人都可以参与的产品。

《头号任务》承担的使命之一，是通过一档综艺节目，打通字节旗下各个产品，让更多人看到字节系不同产品上的优质创作者，无论是当时的西瓜、懂车帝、今日头条，还是抖音。“复盘来看，综艺对字节站内活跃数据的推动并不大，反而创作者才是平台想维护的核心资产”。

就像抖音综艺《为歌而赞》，节目本身是好看的音乐综艺，但平台最为看重的价值，可能是让抖音站内音乐人通过《为歌而赞》节目让更多人看见，平台要扶持站内创作者。

不过《头号任务》最后播出形式与最开始预期并不一致，长综艺始终在寻找与短视频平台的融合点。字节与银河酷娱当时想要攻克的一大难题，如今看来与现在字节综艺面临的挑战是一样的，那就是如何培养用户观看长视频的习惯。

综艺属于长视频，但字节系短视频基因使得用户习惯与“爱优腾”并不一样，《头号任务》团队为了适配抖音风格，进行了抽屉式任务设置，确保短视频用户可以在任何时间点进入节目都能看得懂。

银河酷娱内部人士称，短视频太碎片了，长视频平台综艺可能一分钟或三分钟一个笑点就够了，但短视频用户使用习惯是，10秒钟对一个视频不感兴趣就划走了。

目前，尚未出现一档字节范儿的综艺节目，并且跟其他综艺节目一样，无法实现盈利。

不过，与外部视角评价字节综艺成功与否不同，字节内部更看重综艺的核心价值之一，是用户行为方式的改变。一位字节综艺内部人士向Tech星球表示，如果单看节目播放量，一定是抖音综艺播放量最高，抖音用户体量是最大的，辐射人群也最广。“爱优腾”需要爆款综艺带动平台用户增长，进而增加平台收入，但对于字节来说，一方面是希望通过综艺内容丰富抖音内容生态，另一方面则是希望综艺内容提高平台的用户时长。

目前音乐综艺，旅行类、访谈类、竞技类综艺这几大类综艺，在抖音站内受众比较多，字节综艺内部人士表示，这几类综艺已经常态化。此外，抖音短时间内不会涉猎密室逃脱、剧本杀等悬疑类综艺。

当然，没有人能拒绝一档爆款综艺的诱惑。抖音百川综艺季待上线的后三档节目中，单集、单分钟投入成本最高的《百川乐时空》，成了字节综艺全村最后的希望。

作者：翟元元

来源公众号：Tech星球（ID：tech618）；聚焦互联网前沿科技和新商业。

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《乌梅子酱》彻底火了。 先是抖音网红们纷纷翻唱起这首甜蜜的歌，随后大量的短视频平台用户拿起这首歌做起了视频的BGM，配上“春天是恋爱的季节”与“情人节时间”，李荣浩这首小甜歌迅速引爆全网，且带来电商平台关于“乌梅子酱”的抢购。#乌梅子酱到底是什么酱#、#乌梅子

《乌梅子酱》彻底火了。

先是抖音网红们纷纷翻唱起这首甜蜜的歌，随后大量的短视频平台用户拿起这首歌做起了视频的BGM，配上“春天是恋爱的季节”与“情人节时间”，李荣浩这首小甜歌迅速引爆全网，且带来电商平台关于“乌梅子酱”的抢购。#乌梅子酱到底是什么酱#、#乌梅子酱搜索量暴涨200倍#、#乌梅子酱是什么神仙味道#陆续在各个热搜榜上登场。

随后，音乐圈里的乐评人们发起了对于《乌梅子酱》是否过于口水歌和俗气的辩论，代表性人物丁太升的一条视频突然“出圈”，#丁太升说乌梅子酱俗不可耐#登上了微博热搜第一位。根据微博前端数据显示，截止22日晚间，这条热搜阅读量已经高达3.7亿，形成了2.1万次讨论，#如何评价李荣浩的乌梅子酱#也在同一天以1.9亿阅读量登上热搜。

相关话题趋势，来自微博截图

目前，整个音乐圈和社交媒体上的网友，形成了“捉对厮杀”的观点碰撞，一如丁太升所言这首作品“俗不可耐”，也有人认为李荣浩这首作品“没那么糟糕““不算俗气”，还有人直接探究起音乐人该如何在“真心创作”与“靠近流量”之间博弈等多个行业视角……

而站在在争议之外，其实《乌梅子酱》背后直接反映出了“抖音推歌”乃至华语乐坛变化的新趋势。

一、时机、情绪与创作 “你浅浅的微笑就像乌梅子酱”，这几天，无论是抖音冲浪爱好者还是2G网速路人甲，都主动或被动的接收到了这首火遍全网的《乌梅子酱》，洗脑的旋律加上有点儿直白的甜腻歌词，让人听了直呼“上头”，颇有点儿“孤勇者2.0”的感觉。

很多人纳闷，这首发布于2022年11月，由李荣浩作词、作曲、演唱并担任制作的作品，怎么就突然在抖音爆火了？

事实上，《乌梅子酱》早在歌曲刚刚发布的11月份登上过几次各平台热搜，并在今年1月被“小六子”曹杨等艺人翻唱，并在小范围内火了一把。

抖音截图

到了二月份的再度爆火，既有特殊时间节点的加持，也有网友集体情绪的引爆，还有歌曲自身的特质，是三者共同努力的结果。

具体来说，《乌梅子酱》第二轮热度的集中爆发是由抖音率先引爆，并逐渐在其它社交平台扩散开来。从时间维度来看，则是以情人节为契机的线性扩散发展。

根据云合数据显示，2月8日，也就是情人节的前一周，#你浅浅的微笑就像乌梅子酱#首先登上抖音热搜，依靠500多万搜索量艰难登上热搜36位。一周之后的情人节，这首作品才算真正意义上“破圈”。

情人节凌晨，#白鹿唱乌梅子酱#登上微博热搜，并在当天晚上以700余万搜索量进入抖音热搜Top12。情人节的周末，当忙碌的打工人终于有了块状时间躺在床上闲暇刷抖音时，这首作品迎来了真正意义上的“火爆”——即便是在老铁最多、最下沉的短视频平台快手上，这首作品也占了4个热搜。

白鹿唱乌梅子酱

但情人节只是契机，真正戳中年轻人的是歌曲中“幻变”出的甜腻的糖，让网友磕到了情人节赋予的“谈恋爱”氛围感，再配上李荣浩与杨丞琳的爱情故事，几者结合发生的化学反应。

在微观个体和宏观环境的双重压力下，最近几年年轻人们“无聊且精神状态不太好”：学爬行、遛纸箱狗成为社交平台的热搜常客。作为疫情恢复后第一个年轻人的专属节日，今年的情人节无疑被赋予了更多特殊含义——即便没有现实世界实实在在的爱情袭来，也可以去翻翻垃圾箱深度参与情人节的环节，或者在短视频平台听着《乌梅子酱》，谈一场赛博恋爱。

更重要的是，年轻人们终于恢复了爱的能力，《乌梅子酱》的出现像助燃剂让这种集体情绪更旺了起来。

二、“俗”与“不俗”之争 不过，歌红是非多，《乌梅子酱》再次把“华语乐坛完没完”这个陈年老梗炸了出来。

其中最典型的，且起到导火线作用的是乐评人丁太升的评论。

他在视频中无奈表示，“一进入到副歌，一股浓郁的中国乡土风掺杂着当下短视频的火爆元素扑面而来，你躲都躲不开”，丁太升更是表示，这首作品“简直俗不可耐”，“用俗不可耐这个词来形容这首歌，这个俗不可耐这个词，都变得俗不可耐起来了。”

丁太升评价《乌梅子酱》

丁太升还顺带评论了李荣浩以及李荣浩微博中写到的“音乐没有高低贵贱之分”的表达。

“李荣浩现在的问题在于他的个人认知”，丁太升认为，李荣浩不仅在艺术认知上有偏颇，个人格局也不开阔，“李荣浩最大的问题在于他没怎么读过书”，丁太升认为，这些在歌词中能看出端倪，“是真没文化”、“爱投机”。

关于音乐创作，丁太升认为艺术创作者应该向上突破，而不应该向下兼容。

在视频号中，这条视频有2000余条评论，热评第一写道：“中肯的，正确的”，收获1000余个点赞。 在社交平台，有不少网友再次发出“华语乐坛要完了”的感慨。也有从业者表示这首作品“没有那么糟”。 乐评人、微博博主@光荣 在社交媒体表示，“李荣浩的《乌梅子酱》，结合李荣浩这几年的音乐呈现状态来看，这首歌没有那么好，尤其没有李荣浩早期作品那么好，但也没有一些人批的那么不堪。” 微博音乐博主@real干大滋 则认为，《乌梅子酱》让人“看出李荣浩其实一直是一个喜欢新东西的人”，他认为这首作品“没什么问题，也不算俗气”，并表示“乌梅子酱直接被定义为小镇打工青年的专属，其实是一种阶级的冒犯，这种观点本身就是歧视的”。

《乌梅子酱》MV截图

事实上，《乌梅子酱》本身也是一首极具抖音特质的作品。

无论是副歌部分极具画面感的歌词，还是节奏、旋律线走向和跳进音程带来的真假声交替的唱法，都能让人联想到不少近年爆火的同类型抖音热歌，尤其是充满对比感和戏剧性的旋律线，无论在音乐还是美术领域，均是传统美学范畴强调的重点，也是艺术创作的重要手段。

不过，从另一方面来看，这首作品的编曲风格也极具李荣浩特点，会让人想到几年前听过的《李白》等歌曲，也让人想起了周杰伦的《浪漫手机》，从某种意义上也再次引起了一波回忆杀。

然而，与歌曲本身的热度相比，公众对华语乐坛的关注更让人欣慰，不同观点在碰撞中产生共鸣，华语乐坛才会“越辩越明”。

三、“抖音推歌”不一样了？ 实际上，今年虽然才刚刚开始，但无论是在时间节点上，还是在所推歌手身份转向上，抑或是歌曲本身，等等方面，作为极具影响力的大型音乐宣发流量池抖音，其平台的热歌已经呈现出许多与以往不同的新趋势。

1. 在时间节点上，抖音越发关注新歌推荐 不仅是发布于2022年底的《乌梅子酱》火了，根据抖音音乐榜更新于2月17日的数据显示，抖音热歌榜排名第一的《苦咖啡 唯一》和排名第二的《爱的蠢动》均发行于2023年，排名第三的《Popipo》和第五名《我记得》均发行于2022年。而在去年，《阿珍爱上了阿强》《寂寞沙洲冷》和《看得最远的地方》等经典老歌翻新还占据音乐榜重要位置——新歌的推荐频率与过往翻新老歌的特点相比，有了显著不同。

抖音音乐榜

抖音为何会加强对新歌的重视？其中一个原因，或许与音乐版权有关——排在抖音热歌榜Top2的两首作品，背后均有抖音音乐的身影。而往年推荐的经典老歌翻新，往往存在缺少版权的问题，从而使得抖音无法接住流量，最终沦为流媒体平台导流的工具。

2. 从“推歌不推人”网红化到“人歌皆红”主流化转变 壹娱观察曾在《抖音神曲还在影响着“华语乐坛药丸”吗》一文中论证，抖音平台经常出现“歌红人不红”的现象，但根据今年的出圈作品分析，无论是赵雷《我记得》，还是容祖儿《就让这大雨全都落下》，或者是李荣浩《乌梅子酱》，这些作品的持有者皆是华语乐坛成熟体系之下的主流化歌手，而这些知名歌手也起到了“歌手身份赋能作品”作用，从而引发更多的音乐爱好者和路人入圈，名人效应在抖音平台开始焕发生机。

3. 歌曲抛弃画面变身主角 抖音做音乐宣发，不少作品均配合手势舞、卡点、剪辑等玩法而走红，这也与抖音一般意义上“音乐为视频服务”的特点相符，但今年却呈现出音乐抛弃舞蹈“单飞”的特点。还是以《乌梅子酱》为例，壹娱观察通过分析这首歌在抖音的热搜，发现抖音“乌梅子酱”热搜10个，但热搜话题词更侧重音乐，梳理后发现，相关热搜占据70%，其中既有对音乐本身的演奏、演唱，也有对歌曲本身的评论，还有网友二创类型的热搜，均是围绕音乐展开，比例不可谓不高。

根据Fastdata极数发布的《2022年中国数字音乐行业洞察报告》数据显示，2022年中国数字音乐市场规模为494.7亿元，同比下降3.4%，行业发展进入平台期，面临些许停滞的现状。

而这次《乌梅子酱》带来了2023年华语乐坛的第一次大范围关注，乃至全网都在热议，也让从业者们看到，华语乐坛依旧时刻被关注、被记起、被鞭策、被鼓励。

衷心希望今后有越来越多有话题度的歌曲被关注、被讨论，让华语乐坛“药丸”的声音在一次次激辩声中消逝，音乐产业也会顺利迎来新的高质量增长。

作者：波诺

来源公众号：壹娱观察（ID：yiyuguancha），泛娱乐产业的望远镜和声呐。

原文标题：《乌梅子酱》爆火，华语乐坛又「药丸」？

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新年以来，OpenAI开发的语言模型ChatGPT凭借对多领域问题的优秀理解和回答能力，引发了持续关注。 在音乐圈，也已经有音乐人基于ChatGPT进行了实实在在的歌曲创作实践。刘柏辛用ChatGPT写了一首名为《伤心草莓》的歌曲。其过程是：音乐人输入指令，C

ChatGPT在这段时间以来一直深受互联网人所关注，不过就在ChatGPT展现了它的优秀应用能力时，有关AI生成物创作版权的相关问题，也被摆上了台面。那么，AI生成物如AI音乐，可以算是“作品”吗？我们又该如何理解其版权所属问题？一起来看看作者的分析。

新年以来，OpenAI开发的语言模型ChatGPT凭借对多领域问题的优秀理解和回答能力，引发了持续关注。

在音乐圈，也已经有音乐人基于ChatGPT进行了实实在在的歌曲创作实践。刘柏辛用ChatGPT写了一首名为《伤心草莓》的歌曲。其过程是：音乐人输入指令，ChatGPT根据指令生成歌词，并提出了对于曲创作的建议。

我们关注的是，这势必引发一个新的问题——虽然在音乐行业还较少被讨论，但未来却会真实存在的行业命题—— AI创作歌曲的版权问题 。

事实上，AI歌曲的版权问题并非今天才开始出现，但ChatGPT的出现将让它更值得瞩目。

早在2018年，美国网红兼音乐人Taryn Southern就曾发布一首具有知名度的歌曲《Break Free》。歌曲所在专辑《I AM AI》都是由音乐人和Amper——人工智能，共同制作完成。

2019年，谷歌上线“巴赫涂鸦（Bach Doodle）”，用户可以随意创作旋律，最终将用巴赫的风格演奏出来。

国内也已经有厂商进行AI作词作曲的探索。例如2022年，网易天音AI音乐创作平台上线，创作了“AI乐中轴”系列作品，其中编曲、作词等环节都是由人工智能完成。

而近期，ChatGPT引发广泛讨论后，《Science》《Nature》等著名学术期刊提出“ChatGPT等大模型不可以称为作者”的规定，则将AI生成物的版权问题再次推到风口浪尖。

对音乐行业来说，“AI生成物的版权问题” 不再只是理论问题，而是即将成为一个现实的、具有普遍性的问题。 鉴于此，本文试图以问答形式，对这个领域的一些基础问题，进行简要梳理和解读，并希望触动行业对此领域的更多关注与讨论。

一、AI生成物算是“作品”吗？ 在所有AI内容创作领域，“第一义”的问题往往都是：AI生成物到底算不是“作品”。

简单来说，目前各界对此的讨论依然激烈，至今也未达成一致。但有一个明显的趋势是：人工智能生成内容（AIGC）的模式下，人们 对于作品的判断标准正在从关注作者转变到关注作品本身。

一般的立论依据如下：

第一， 普遍情况下，人们认为“作品”应当是人类的智力成果。那么以此为标准，AI生成物并非人类创造，自然也谈不上是作品。但人工智能是在人的创造下出现的，并由人发出指令后进行创作，实际上是人机合作的结果。基于此，AI生成物也可以认为是由人创作的。

第二， “作品”是否需要体现人的情感和意识？这是一个重要论题。人们往往会用是否“有意义”来评价一个作品，理解作品表达的背后思想和情感也是我们读书学习的一个重要方式。

而情感和思想也往往是人的特征，人工智能无法直接表达。但是，随着技术进步，机器人与人类的差别逐渐缩小，人机协同也成为了可能，或许在人工智能作品中实现情感表达也并非难事。

第三， 通过指令，流程性地形成的生成物是否满足作品的“独创性”也是需要讨论的。

从AI创作过程来看，作品最终的呈现依赖其自身的数据库及输入指令，而这都需要人为参与。

从创作结果来看，如果作品本身符合一定的独特性，伴随着人工智能的深度学习，和数据资源的更新，相同的指令下产生的结果具有不确定性，并有一定社会、经济价值，就可以称为是作品。

在现实中，当下音乐人指示AI创作的作品（如前述刘柏辛的《伤心草莓》），在作曲、后期等环节，往往还需要和音乐人合作完成，因此：认为这样的作品可以体现人的情感和意识，以及具有独创性，还是有相对充分依据的。

二、AI生成的歌曲，版权应该归谁所有？ 相较于常规的人为创作，人工智能写歌过程中涉及主体较多，至少包含： 人工智能、其所有者及使用者 。因此，在考虑版权归属时，把哪一个主体设置为歌曲作者是必须要明确的问题。

人工智能是作品的直接“创作者”，但其通过人的指令进行创作，所以作品形成的最初动力还是人。

除此之外，人工智能是由人创造，所利用的数据是人的智力成果，其自身的理解模式等也都是由人设置。 因此主流观点认为，人工智能本身，不能也没必要拥有作品版权。

相较于人工智能，所有者与使用者在歌曲版权归属的问题上有较大的争议。这点也不难理解。

我们想到一个或许不太恰当的比喻： 摘草莓。

草莓园向用户提供场地 （产品平台） ，教给你基础的步骤 （操作方法） ；用户则花费时间进行具体的劳动 （进行创作） 。用户享受边摘边吃的过程是没有问题的 （非商业化使用） 。但在用户想带走草莓的场景 （商业化版权使用） ，到底应该认为这是用户的劳动所得理应归属用户，还是平台提供了体验，收益理应归属平台？

在实践中，这就是一个需要探讨的问题了。 例如，如果把作品版权给予后者（使用者），AI所有者的权益如何保护？

按照此前的一些经验，或许可以给予平台一定的费用，所有者的利益已经得到保护，就没有必要再通过给予版权来进行重复保护。

无论如何，音乐行业还需要通过市场的力量，逐渐形成一些通用的“AI生成物版权规则约定，这样的约定目前在国内还处于比较大的空白阶段。

三、AI创作歌曲的版权保护，应和现行版权保持一致吗？ 理论上，不同于以往的歌曲创作，借助于庞大的数据库和先进的技术，未来人工智能写歌会出现“速度快、数量多”的特点。也许未来国内音乐平台一年上线的新歌不再只是几十万量级，而是几百万甚至更多。

基于创作特点的不同，虽然AI作品在表达方式等方面会越来越接近人，但是二者的保护力度却不相同。在整个内容创作领域，一般而言， 对AI作品版权保护的范围和力度，相对会弱于对人类原创作品的力度。

从学术层面而言，《Science》《Nature》等明确规定：ChatPGT等大模型不可以称为作者。因为“作者身份意味着要对作品负责。”而ChatGPT虽然有强大的语言创作能力，但其生成的内容不能完全保证正确性，甚至在一些专业领域出现错误概率会很高。

不过，音乐不是学术，在音乐创作的实践中，AI创作歌曲作品的版权保护力度到底如何，还有待实践论证。在深瞳音乐看来，下面两点是值得关注的，相对重要和紧迫的具体问题。

1. AI创作的歌曲，如何区分？ 如果无法区分人工编写内容和AI 模型生成内容，那么可能会出现歌曲“借鉴”不规范甚至大量抄袭等问题，人们可能也会被AI误导。因此，不同于人类作品的署名权，可以通过在人工智能生成歌曲上 强制添加明显的特殊标识进行保护 。

但需要注意的是，无论是微软“小冰”还是和Taryn Southern共同创作《Break Free》的“Amper”，人工智能的标识在一定程度上会有拟人化的特征。

因此，我们可能需要创设一种人工智能的署名方式来进行区分，即使是经过人工优化的AI作品，也需要在作品中明确说明。

2. AI创作歌曲的版权保护期限，如何规定？ 现行版权法律中对于“权利的保护期限”有着明确的规定，一种适用于自然人作品，例如音乐家去世后五十年，乐谱版权才公开；一种适用于法人作品等无法具体到某一个人的作品，后者的保护期限短于前者。

AI创作歌曲不是由人“直接”创作的，并且人在使用人工智能的过程中，付出的劳动较少。所以，对于人工智能作品的版权保护期限，可能会参考法人作品的保护期限，不应该与自然人作品的保护期限一致。

从投入产出比来看，AI创作歌曲产量多、使用者投入精力少，且伴随着资料库的更新以及语言模式的升级，其生产过程中呈现 边际成本递减 的趋势。

成本降低，AI作品的呈现却与人类作品越来越接近，作品的利润就会增加，版权使用者（这里指的是例如综艺节目、演出举办方）清权的代价就会相应提高。

所以，缩短AI创作歌曲的版权保护期限，或许可以更充分发挥作品的价值；另一方面，也可以保护音乐人创作歌曲的创造力。

此外还有一点：

AI创作歌曲也好，其他AIGC作品也罢，都依赖高水平科技，而发达国家对此往往拥有更多优势。如果将AIGC作品保护期限与人类作品保护期保持一致，可能会在地区之间造成更大的技术差距。这种差距不仅仅体现在AI研发领域，也体现在AIGC作品的创作和应用领域。

总而言之，我们可以期待ChatGPT等先进技术，在丰富的信息数据基础上创造出更多有价值的歌曲，同时新主体—— 人工智能 ——的参与也向现有的音乐版权法律法规发起挑战。

从法律的利益平衡理论来看，版权保护本质上是维持作品的创作和利用之间、著作权人的利益和公共利益之间的平衡。因此，我们讨论AI创作歌曲的产权问题的过程，本质上也是在平衡各方的利益。

但无论是为了保护版权人的权益还是维护音乐传播的公共利益，最终都是为了推进音乐和文化的发展。但愿AI的发展，能切实帮助音乐市场弹奏出更优美的和弦。

（野生ChatGPT对于AI音乐版权问题的回答）

作者：李一吟，楚青舟；审核：郑志峰；来源公众号：深瞳音乐（ID：deepfocusmusic）

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一向低调的地图及导航APP高德（即高德地图）最近站到了聚光灯前。 据36氪报道，阿里旗下饿了么到店业务（即“口碑”、“口碑网”、“口碑团购”）将与高德合并，原到店业务负责人张亮将由向阿里本地生活服务公司CEO俞永福汇报，改为向高德CEO刘振飞汇报。伴随口碑并入

近日消息称，饿了么到店业务（原“口碑”）将与高德合并。自口碑被阿里收购以来，到店业务的范围一直在收缩。对高德而言，口碑并入，将收获更多的应用场景和服务，同时，也希望重振到店业务。如今且看本地生活到店领域，美团+点评、阿里的高德+口碑、抖音团购三大巨头对峙，谁将脱颖而出。

一向低调的地图及导航APP高德（即高德地图）最近站到了聚光灯前。

据36氪报道，阿里旗下饿了么到店业务（即“口碑”、“口碑网”、“口碑团购”）将与高德合并，原到店业务负责人张亮将由向阿里本地生活服务公司CEO俞永福汇报，改为向高德CEO刘振飞汇报。伴随口碑并入高德，阿里本地生活将进行新一轮裁员。

近年来，高德由于用户数和用户活跃度增长迅速，打车聚合业务表现不俗，在阿里内部的地位明显上升，此次甚至扛起阿里本地生活的大旗。

高德流量充裕，但迫于用完即走的工具属性，商业化一直是难题，口碑这个阿里的边缘业务，先后依托支付宝、饿了么，如今转入高德麾下，二者结合，有助于进一步挖掘高德的商业价值，也给口碑的到店业务增加流量，听起来是一件两全其美的事情。

但不少业内人士质疑，到店业务的核心是为用户提供决策辅助，高德缺少丰富的UGC内容和评价体系，而口碑在这一部分的积累又不足以弥补这一短板，加上用户用地图导航产品去做种草和团购的消费心智和习惯尚未养成，消费路径也并不顺畅，高德+口碑能否成为本地生活领域的重要玩家还存疑。

01 高德“上位” 最近一年多，高德在阿里的存在感逐渐显露。

在2021年Q3之前，阿里财报中并没有专门提到高德的发展情况，本地生活部分主要披露饿了么的业务进展，高德和钉钉、天猫精灵等一起被放在创新业务里。

2021年7月，阿里宣布组织架构调整，将基于地理位置服务的三大业务，即高德、饿了么口碑和飞猪组成生活服务板块，由俞永福分管，向张勇汇报。随后，高德宣布向“出门好生活开放服务平台”升级。

同时，高德在财报中被提到的次数也越来越多。从2021年Q4财报开始，阿里每一季财报都会从“到家”和“到目的地”两个维度披露本地生活业务，“到家”业务包括饿了么和淘鲜达，“到目的地”业务包括高德、飞猪及口碑。

而且财报中对高德的肯定越来越多。比如，2021年Q4财报中提到，消费者可以通过高德，发掘、联系及探索本地商家，国庆假期，高德创下日活跃用户超过2亿的纪录；2022年Q2财报又提到，“高德于6月份录得强劲增长，日均活跃用户达到超过1.2亿的新高”。到了2022年Q3，财报再次表示，“到目的地”业务受惠于高德带动，整体订单量同比增长迅速，国庆假期，高德日均活跃用户达到超2.2亿。

制图 / 深燃

另外，从2021年Q4开始，并入了高德和飞猪的本地生活业务在营收和增速上都有比较大的提升。

不过要注意的是，上图2021年Q4及以后的收入数据包含高德和飞猪，之前则不包含，统计口径发生变化导致同比增速数据不具备参考性。 将这个因素考虑进去，阿里本地生活在2022年各季度同比的实际增速为23%、5%、21%、8%。

同时， 2022年各个季度阿里本地生活业务环比基本没有增长 ，有三个季度营收在130亿元上下，第二季度降到了106亿元左右。

高德在阿里的上位史也算是励志。

高德于2002年8月成立，起初只是为宝马、奔驰、本田、奥迪等车型提供导航电子地图，2010年登陆美国纳斯达克完成上市。2014年，阿里全资收购高德，计划全面拓展O2O布局，把团购、打车、地图、购物等业务整合起来。不过在收购后半年，高德又放弃O2O，全力做导航工具。

收购后，最初由原阿里CEO陆兆禧兼任高德控股CEO，原高德控股CEO成从武任CEO特别顾问，张勤担任COO，负责导航、数据生产等业务；成立移动互联网事业部，由俞永福担任总经理，分别向陆兆禧汇报。

按照一贯的阿里整合并购公司的思路，不久之后，阿里人完全接管高德，原创始团队出局。2015年，俞永福正式担任高德集团总裁，成从武和张勤不再担任之前的职务。此后在2017年12月，刘振飞任高德集团总裁，向俞永福汇报。

并购后，高德的发展一直不错，在之前地图、导航、位置服务解决方案的基础上，还推出了聚合打车平台。2022年9月《晚点 LatePost》的报道显示，高德聚合打车业务已经实现盈利。

百联咨询创始人庄帅分析，高德在产品的体验上做得很好，业务拓展上选择了与地图协同效应更强的打车业务，并以聚合模式取得增长，核心原因在于高德在产品打磨上下了苦功，很多方面做了领先行业的创新，例如多个语音版本满足不同人群的导航习惯或适应不同路况模式、红灯时长检测等。

不过，业务发展不错，受限于工具属性，高德整体并未盈利 。目前高德已经成为阿里旗下继淘宝、支付宝之后，流量第三大的应用，也迫切需要找到变现之路。

事实上，阿里的本地生活到店业务嫁接到高德中已经有一段时间了。打开高德APP，首页上在地点搜索框之下非常醒目的位置就有美食团购、订酒店、周边游、打车、加油等本地生活栏目。

首页底部栏第二位就是“附近”，点进去就有基于地理位置的本地生活项目推荐。并且早在2020年，高德就已经发布“高德指南”，对标大众点评，触及酒旅、餐饮团购业务。深燃注意到，“高德指南”除了各种菜系的美食排行榜，还有购物榜、休闲玩乐榜、必去榜、黑金榜等，购物榜里有一些商场、超市排行，必去榜中有酒店、旅游景点推荐，评价体系的设置上类似大众点评，展示页比大众点评多了“近期有XX人导航搜索”，不过不少餐厅少了大众点评上的热门功能“网友推荐菜”，用户评价内容也不及大众点评多和全。

02 口碑能迎来转机吗？ 本次传闻的另一大主角，饿了么到店业务口碑，此前在阿里体系内几乎是个小透明。

口碑网由阿里巴巴第46号员工李治国于2004年创立，2008年被阿里全资收购，2011年，口碑网被暂时关闭。2015年，阿里和蚂蚁集团整合资源，重启口碑网，打造本地生活服务平台。

口碑重启后的CEO是时任阿里副总裁的范驰（花名：程咬金），他向蚂蚁集团CEO井贤栋汇报。范驰在阿里的职业生涯中，在支付宝工作时间最长，先后负责过支付宝的快捷支付、无线支付和支付宝APP的品牌、市场、运营等工作。 这一时期的口碑主要依靠的是支付宝入口的流量。

之后在2018年，阿里全资收购饿了么，并将口碑并入饿了么，纳入新零售体系，“饿了么+口碑”正式与“美团+大众点评”形成本地生活领域两大阵营。口碑的业务汇报线由原来向蚂蚁汇报调整至阿里集团，阿里巴巴成立新的本地生活服务公司，合伙人王磊（花名昆阳）担任总裁，并兼任饿了么CEO，范驰带领口碑业务，向王磊汇报。王磊在此前的2015年至2018年期间，担任的是阿里健康的CEO。

2019年，口碑收购餐饮SaaS服务商客如云，饿了么、口碑、客如云构成了阿里本地生活服务的三驾马车。

口碑医药主导人张亮，跟王磊一样也曾是阿里健康的高管，2020年3月，王磊主导了阿里本地生活服务业务组织架构调整，张亮被任命为阿里本地生活服务公司副总裁兼泛生活服务业务负责人。

这一阶段的口碑，从依附于支付宝转向背靠饿了么，负责人从来自支付宝业务线的范驰变成了来自阿里健康业务线的王磊和张亮。

近年来，口碑餐饮业务的大部分由之前的直营模式转为服务商模式，通过帮助线下商家入驻口碑、做营销服务或代运营获得分佣收入。

本地生活领域从业者苍山指出，口碑发展一直不尽如人意， 原因之一是口碑的战略地位不清晰、团队更迭频繁以及集团分散发力 。他提到，口碑的负责人在阿里的级别不算太高，体现出重视程度一般。还有，阿里多个部分都涉及到本地生活业务，没有形成合力。

另外，口碑业务的方向过于平台化。“ 大众点评走的是积累用户评价，搭建评价体系的打法，聚集了大量UGC内容，口碑把重头戏放在团购优惠上，最后市场价格逐渐走向平 衡，口碑没有在本地生活建立护城河，而且一直没有重点的营收业务，大众点评的内容社区的价值反而凸显了出来。”苍山说。

如今，即将并入高德的口碑，又迎来了自己的第三颗大树。有报道显示，口碑的消费场景从2021年7月开始一直在向高德迁移，包括目的地商家、优惠券购买、客服售后等。不过从部分用户的体验来看，这两块业务的融合还存在一定问题。

黑猫投诉上反馈相关问题的用户有不少， 主要集中在平台响应时间长、客服态度差、退款纠纷等方面。

比如某用户提到，在高德地图的口碑上买了凑凑火锅店的75元抵100元大学生优惠券，但付款时商家并没有把优惠的金额减去；另一位用户在高德平台上购买了两张优惠券商家却识别不了，但是高德系统上显示已核销，无法选择退款，客服回应称需要找口碑退款，口碑方面表示找不到订单，需要高德处理，一来一回花了一个多月的时间才完成退款；还有商家投诉称，创业开美甲美睫店，受邀请入驻了口碑、高德，充值3000元，在他不知情的情况下平台已经开放了推广，几个月时间，钱全部耗完了，基本上没有换来消费者。

如果正式把口碑并到高德中，看起来是有利于这类问题的解决的，不过究竟用户和商家端的体验能有多大程度的改善，还要看高德和口碑接下来的表现。

03 阿里突围本地生活，有戏吗? 如今的本地生活赛道，第一大玩家是守成者美团，美团+大众点评，在到家和到店这两个大本营里牢牢守着基本盘。第二大入局者是后起新秀抖音，抖音外卖尚未正式入局，到店团购业务已经有了不小的规模。第三大平台则是追赶者，阿里的本地生活板块。

美团+大众点评的优势不必赘述，流量大，商家资源丰富，用户消费习惯固定，平台上积累了大量UGC内容，基本已经完成了市场培育，缺点在于商家端的管理、推广收费比例不低，以及新商家起步较难。

抖音以其超过7亿的日活强势打开了入口。2020年，抖音本地生活板块的团购业务正式上线，数据显示，2022年，抖音生活服务覆盖城市超过370个，合作门店超100万家。

抖音基于地理位置和兴趣向用户推荐商家，也跟本地生活到店业务的契合度很高，很多人在刷抖音时种草了某家餐厅，顺手团个券，有时间到店消费，路径相对顺畅。

“美团在商户端的优势一直在，其构建的管理、支付、外卖等系统是商家管理的有效工具，但对于C端用户来说，图文显然不如视频和直播更直观，抖音也给商家提供了更多的营销形式。”苍山说。

不过，目前抖音能够直接获取的主要是刷抖音的同时转化过来的兴趣型用户，对于目的性、时效性较强的搜索型消费，抖音不一定有竞争力，而且抖音上也缺乏UGC内容来辅助用户决策。

理论上来说，高德+口碑是有市场的。庄帅认为，高德作为地图应用，与实体店的地理位置紧密关联，地图应用的用户大部分也都是到店的用户，可以很好地发挥高德在用户资源和导航服务方面的作用，也能够为到店业务提供更多新用户，二者合并后在管理上更加独立和自主，也可以更加精细化地经营。

“高德的用户活跃度很高，用户习惯是可以培养的，目前的本地生活赛道是存量市场，是拉锯战，不是歼灭战，能抢多少是多少。”庄帅说。

资深产品经理判官说，用地图搜餐厅等目的地，是很正常的逻辑，哪里有流量，哪里就有业务，美团做外卖、充电宝、共享单车，都是流量入口逻辑，想办法也要创造入口， 而且地图对于寻找POI（兴趣点)是比大众点评更强的心智， 高德虽然是工具，但大众点评也是工具属性，高德的POI覆盖更强，还多了网约车业务。

需要注意的是，UGC内容和评价体系不足是高德最大的短板，阿里打算用口碑来弥补这一部分，但是很明显口碑本身的市场认知度、用户数以及UGC内容都很有限。“ UGC内容是大众点评的传统优势，而且用户心智已经根深蒂固，成了品牌即品类 ，类似百度一下、拍个抖音，找餐厅或者点餐时大多数人的第一想法是用大众点评搜一下。”判官说。

还有一个问题是，阿里本地生活业务目前的人员投入不算大。据《电脑报》报道，内部人士表示，2022年因为疫情，很多商户经营都很难，到店业务基本没有客流，加上阿里要求各业务板块公司降本增效，常年亏损的本地生活到店业务2022年初还有1500多人，到了年末只剩下500多人。不过，这一说法并未得到官方证实。

苍山认为，在一个地图导航产品里，做打车业务还算匹配，做本地生活到店业务跟用户的消费习惯和决策流程相违背，路径不顺畅，大多数用户是有目标店铺，再去用地图。高德的流量比较大，但是对本地生活的有效流量不大。“短期来看，如果跟外部合作可能能获得一定的市场份额，比如用户在抖音上刷到了某个店铺，参考用户评价和店铺评分做出选择，之后使用导航达到目的地。但长期来看抖音自己也想做闭环，也很难有大的想象力。”

阿里的本地生活业务一直没达到预期，原因“ 往虚了说是没有强有力的流量入口，往实了说还是线上业务的钱挣得太舒服，通俗来说，没被逼到那个份儿上 。相关团队是否竭尽全力、抓紧时间、穷尽所有可能的办法，都是个问号。”苍山解释。

如今的本地生活到店领域，美团+点评、阿里的高德+口碑、抖音团购三大巨头对峙，接下来，是老玩家地位更巩固，还是后进者勇猛，或是追赶者能创造奇迹，一切都要交给时间。

*应受访者要求，文中苍山为化名。

作者：唐亚华；编辑：黎明

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