经过对短视频和直播电商的长期研究和观察，「庄帅零售电商频道」认为对于淘抖快来说，“内”驱力包含两个层面：一是内部整合提升效率；二是优质内容产出驱动增长。 在刚刚过去的9月1日淘宝直播盛典上，淘宝直播2.0“新内容时代”正式发布，从交易走向消费，将从以成交为主要

抖音、快手等短视频产品这几年对电商的重视程度有目共睹，不仅对商家提供了诸多激励措施，还提升了用户的浏览和购物体验。而淘宝作为一个老牌的电商平台，自然也不甘示弱。在电商领域，淘抖快平台会如何发展？本文作者对此进行了分析，与你分享。

经过对短视频和直播电商的长期研究和观察，「庄帅零售电商频道」认为对于淘抖快来说，“内”驱力包含两个层面： 一是内部整合提升效率；二是优质内容产出驱动增长。

在刚刚过去的9月1日淘宝直播盛典上，淘宝直播2.0“新内容时代”正式发布，从交易走向消费，将从以成交为主要指标改为成交、内容双指标，形成“从内容种草到成交爆发”的双轮驱动路径；同时各场域实现大公域贯通，淘宝直播与首猜、逛逛、搜索、有好货和点淘等正式打通。

而抖音电商则早在5月31日的生态大会上升级为“全域兴趣电商”，实现了直播间和短视频的内容场与抖音商城、搜索和分类的中心场的整合，标志着抖音电商在内容的基础上形成了“货找人”和“人找货”的双向消费链路。

同时，快手也在2021年6月发布的《2021快手磁力引擎营销通案》，明确表示快手电商的商业定位是“全域营销”，今年7月29日2022快手光合创作者大会上，快手电商再次表示将“打造一座‘人-内容-生意’闭环连接的温室”。

“我们认为直播内容竞争正在趋于白热化，好内容将成为未来直播行业增长的核心驱动力。”

快手直播公会运营负责人顾北在大会上表示，如今整个直播行业的发展已经进入内容时代，快手直播未来的重点是以好内容作为核心驱动力，实现增长。

无论是淘宝直播的“从内容种草到成交爆发”的双轮驱动路径，还是抖音电商“货找人”和“人找货”的双向消费链路，以及快手电商的“全域营销”和“人-内容-生意”的闭环连接，其核心都是“优质内容”。

一方面与短视频、直播电商近几年的快速增长和未来的瓶颈有关，根据招商证券基于品类占比和漏斗模型进行的规模测算来看， 2025年直播电商的整体规模将达到3～4.2万亿元 ，直播电商的天花板即将来临；

中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第49次《中国互联网络发展状况统计报告》显示， 截至2021年12月，我国网民规模达10.11亿，其中短视频用户使用率为90.5%，用户规模达到9.34亿。

另一方面从用户需求角度来看，短视频、直播电商逐渐成为几个亿用户非常重要的购物方式，在商品不断丰富、各种类型的主播不断增加的今天，吸引消费者的不再仅仅是低价和促销，而是更多的优质好物和优质内容。

一、什么才是“优质内容”？ 那么，到底什么才是“优质内容”？

半年来，依托抖音电商平台发展起来的“东方甄选”在直播间带货过程中生产的“优质内容”具有代表性和典型意义。

相较于纯商品解读和大力度促销，东方甄选通过中英文的“双语带货”的“知识性”直播形式带来了惊人的业绩。

东方甄选直播间里的主播均由原新东方老师担任，保留了曾经的课堂教学风格。这些老师才华横溢，各有所长，不仅可以将英语教学与货品介绍有机结合，还结合地理、历史、文学、艺术讲解产品，为商品赋予深厚的文化内涵，让用户对货品有更深的理解。 比如董宇辉“出圈”的牛排英语小课堂，让这款牛排的日销售额突破百万元。

在2022财年业绩电话会议上，新东方执行董事兼CFO尹强表示，东方甄选近三个月GMV在20亿左右。

“东方甄选”之所以从抖音电商平台快速发展起来，与抖音电商平台对优质内容的鼓励有很大的关系。

从2021年以来，抖音电商逐渐建立起一套优质内容生产方法论，明确创作者的交易主体责任，推出“真实、可信、专业、有趣”的核心创作理念，上线挖掘优质商家和达人的激励计划。

据「庄帅零售电商频道」了解，抖音电商已经先后发布《电商创作者管理总则》《电商内容创作规范》和《行业特色优质内容指南》。

2022年3月28日，抖音电商正式启动“春雨计划”，同时发布了《电商优质内容说明书》，再次对“优质内容”明确定义和标准。

根据说明书内容，抖音电商对于电商内容分级体系包含6个一级维度（短视频5个）： 声画质量是基本门槛，信息价值/直播交互是核心维度，作者影响力、品牌价值、商品品质是加分项。

其中，“信息价值”的一级判断维度下，“信息含量-专业度、信息输出-脚本策划/制作、 场景化/商品卖点-场景化介绍”的3个维度对短视频GPM（每千次曝光产生的销售额）影响显著，判断权重也高于其他二级维度。

在上述标准之下，抖音电商将内容质量整体分为优质、普通和低质三大类，判断方式为： 在所有维度上表现均为“好/正向”，评级为优质；在任何纬度上表现无“较差/负向”，但未达优质标准，评级为普通；在任何维度表现为“较差/负向”，则评级为低质。

数据显示，截至目前，抖音电商已挖掘优质创作者超33.5万人，近30天优质内容曝光量达40亿次。

基于抖音电商大数据验证，直播优质内容商业价值更高，在GPM表现上较低质、普通内容分别高出84.9% 和 35.9%，在用户消费决策方面优质内容用时也更短。

而短视频优质内容的用户价值同样更高，在涨粉效率上较低质内容高171%，较普通内容也高出近50%，在账号长期的用户资产沉淀上优势显著；此外，在互动表现/用户停留方面，优质短视频同样表现优异。

此外，2021年Q4数据显示，粉丝增速与直播GMV增速也呈高度正相关。

综上可以看出： 优质内容在用户、商业等账号价值提升方面收益显著，这对电商作者长期稳定经营至关重要。

所以，针对优质内容，抖音电商“春雨计划”首期提供200亿精品流量用于创作激励，同时设有荣誉认证、内容诊断、活动绿通、官方培训等四大专属权益，符合标准的创作者，可以得到官方认证的“优质电商内容创作者”称号，并在抖音APP搜索中优先展示，提升优质内容的曝光度。

比如前央视主持人王小骞，在辞职后加入了抖音电商赛道，通过“亲子教育知识”“女性的个人成长知识”等优质内容获得大量的粉丝关注，在图书和家居用品销售等方面取得了很好的业绩，很多人30天内复购了二三十次，其中个人账号更是通过“春雨计划”被认证为“电商优质作者”。

比如从城市打工回到农村的“帅农鸟哥”，用一条条真实的视频展现农村生活。切入电商赛道后，他在内容质量上也毫不含糊，会亲临产地推荐水蜜桃，还亲自去工厂学习制作嵊州小笼包，用自己的厨艺带货当地特产。凭借真实、专业、可信、有趣的带货态度，一家人也终于从负债累累实现4位数的存款。

已经举办了两期的“100种美好生活方式”，是春雨计划推出的行业主题活动。活动会定期邀请不同行业的优质创作者，用短视频和直播分享自己的美好生活，介绍心仪好物。

除了王小骞、帅农鸟哥之外，还有通过菜品复刻种草美食的@大野蜜探·背锅侠；从《焦点访谈》记者到分享育儿理念的图书达人@念念妈妈育言家；用生活“轻喜剧”带动农特产销售的东北夫妻俩@老把头和老解；把网友出的点子做成爆品的玩具店@优趣优品；通过“养花小课堂”一个月卖出7万枝小菊的@植迷不误……

在抖音电商上，各领域的创作者都能发挥所长，不同的优质内容匹配对应的兴趣用户关注，通过平台不断完善的电商生态，以短视频、直播带货变现获益，实现了个人的“飞轮效应”，平台内容生态也更加多元和多样。

阿里巴巴淘宝直播事业群总经理程道放则在淘宝直播盛典上表示：

“以前很多人对电商直播的印象是‘叫卖式’，我们已经明确淘宝内容化的新价值主张，就是‘专业有趣的人带你买’。”

对于优质内容，淘宝直播也发布了新领航计划、引光者联盟、超级新咖计划、源力计划等四项面向不同梯队达人、主播、产业带商家的扶持政策，优秀内容创业者入淘，将得到行业绑定、佣金激励、专属流量等全方位支持。

在今年8月18日淘宝直播联合点淘主办的《中国新主播》挑战大赛上，冠军王嘉萌擅长“沉浸式”的场景化带货，室内室外、跋山涉水都不在话下；亚军是专业造型师小P老师Perry，通过持续输出专业的美妆和护肤内容带动直播业绩。

同时，今年7月29日，2022快手光合创作者大会发布了“看见每一个有趣的人”品牌价值，以“人”为核心布局内容生态建设。

快手将根据创作者从入驻到成长的不同周期匹配个性化激励任务，拿出5亿现金和30亿流量激励优质内容创作及赋能主播成长。

快手表示，这里的“有趣”既代表着主播独特的个人魅力，又代表着创新、追求极致、让用户有收获感的优质内容，也代表着由直播互动带来的兴趣的碰撞与情感的共鸣。

在快手的第三方服务商五月美妆的创始人看来，快手的优质内容必须满足4个特征： 有用，有质、真实、强调呈现。

例如@龙团胜雪是国家一级茶艺师，家里做茶多年，自有茶山和制茶基地。通过讲解茶文化、茶叶冲泡、品鉴等知识，她在快手年销茶叶超5000万元。

可以看出，在优质内容的定义方面，淘抖快都是围绕“专业和有趣”，并大力投入激励产出优质内容的短视频创作者和直播电商主播及商家。

在优质内容的标准方面，目前看来抖音电商的《电商优质内容说明书》更为细致，让创作者可以明确标准，有的放矢。

优质创作者和优质内容的涌现正在平台内形成良性循环。

中国互联网信息中心（CNNIC）第49次《中国互联网络发展状况统计报告》和欧特欧咨询数据显示，2022年上半年，淘抖快三大电商直播平台中，抖音电商在活跃主播数量和直播场次方面都更具优势。

另据2022抖音电商生态大会官方数据，抖音电商每月有超2亿条短视频、超900万场直播内容，内容日均互动量已超50亿次；《2022快手创作者生态报告》显示，2022年第二季度，快手平台发布短视频数量同比增长40.5%。

在GMV方面，据抖音电商总裁魏雯雯披露，抖音平台2021年GMV是上年同期的3.2倍，虽没有公布具体数值，但增量非常可观。

综合活跃主播数量、直播场次、优质内容数量、GMV增速等维度，主打“全域兴趣电商”的抖音电商可以被称为事实上的引领者。

二、平台治理助推优质内容再增长 除了明确优质内容的定义，制定优质内容的标准和激励政策外，平台治理在助推优质内容再增长方面同样起到非常重要的作用。

2021年5月，抖音电商推出《电商创作者管理总则》，对电商创作者（带货达人）的角色定位、准入资质、内容创作、行为规范，以及其在整个内容电商交易链路中的责任和义务，从平台官方角度给予了明确定义。

同年10月，抖音电商上线《电商内容创作规范》，以“真实、专业、可信、有趣”的创作规范，对平台鼓励和不鼓励的内容做出清晰界定，引导创作者（带货达人）向“真实客观描述，专业介绍商品，真诚互动交流，内容生动有趣”方向努力。

从《2021抖音电商消费者权益保护年度报告》可以看到显著的治理效果，2021年全年，抖音电商通过系统识别并打压6.7万个低质内容创作者、152万条低质短视频、8万个低质直播间，严抓内容质量带来的效果也很明显，用户好感度因此上升了8.4%。

可以看出，抖音电商在鼓励创作者生产优质内容的同时，也一直在自我净化，推出多项引领行业健康生态建设的重要举措，建立起优质内容的土壤和生态，为优质达人、商家提供好的成长空间，也为行业持续输出优质人才。

同样，快手电商在2021年底也相继出台《发布低质量直播内容实施细则（营销）》，对达人和商家在直播内容进行了详细的要求和规范。

今年8月18日，快手再次发布关于“不雅内容营销”的专项治理公告，打击带货达人在推广营销过程中，存在以色情/低俗/不雅相关的穿着/行为/语言文字等方式，吸引人气进行卖货的行为。

可以期待，随着淘抖快在平台治理中不断的升级，劣币驱逐良币的现象将越来越少，更多优质创作和内容将不断涌现，短视频、直播电商也将进入一个大繁荣时期。

三、优质内容与电商的关系 经过「庄帅零售电商频道」的长期观察和研究，优质内容与电商的两个关键指标： 转化率和复购率 有着紧密的关系。

用户因为优质内容增加了平台的停留/使用时长，同时淘抖快的数据表明，停留/使用时间越长，转化率和复购率越高。

官方数据显示，淘宝直播为品牌引导沉淀了1.2亿新会员，人均购买超20次的高复购率和日均ARPU（每用户平均收入）值超过30元的高流量价值。

在抖音电商的《电商优质内容说明书》中，根据过往商家的实战数据表现得出结论：优质内容在用户、商业等账号价值提升方面收益显著，这对电商作者长期稳定经营至关重要。

具体而言，内容优质的直播带货，在GPM（每千次曝光产生的销售额）表现上较低质、普通内容分别高出84.9%和35.9%；而短视频优质内容在吸粉效率上较低质内容高171%，较普通内容也高出近50%；此外，在互动表现/用户停留方面，优质短视频同样表现优异。

随着抖音电商的内容场、中心场形成的“货找人”和“人找货”的双向消费链路，以优质内容为抓手将使在抖音电商经营的电商达人和商家们，转化率和复购率将进一步得到加强。

数据显示，截至8月，通过“春雨计划”，抖音电商已累计挖掘出优质内容超37万条，奖励流量约160亿。

平台标记为“优质”的带货内容，GMV普遍提升5%-10%，平台整体内容质量和经营效率都得到了有效提升。

快手信任电商的GMV则由UV、内容消费时长、单位时长订单转化率、客单价及复购频次构成。

在快手平台上，品牌商家通过优质内容及信任关系，收获私域流量的同时引导购买及复购行为产生，进而实现GMV的持续上涨。

第三方数据机构卡思数据在追踪了上千场快手直播之后，得到一个结论： 一场直播前，主播种草越深（优质内容越多）的商品，在直播转化中的效率概率越大。而商家、创作者和服务商只要能够持续地产出优质内容，就能够持续地实现商品的销售转化。

综合抖音电商、快手两家平台的转化逻辑来看，只有做好种草的优质内容，才能够更好地提升转化率。

相比只有商品和促销的传统电商，优质内容不仅让电商平台在流量增长见顶期可以“留住用户”，也可以更有效地提升商家的转化率和复购率，帮助商家降本增效。

四、写在最后 作为短视频、直播电商，在优质内容的标准、激励政策及治理方面，淘抖快都在持续地投入和完善。

对于用户而言，短视频、直播电商的优质内容有效提升了用户的浏览体验和购物体验，让用户发现更多美好生活的打开方式，买到心仪好物。

对于商家、创作者和服务商而言，在平台的大力支持和激励下，能够在自己的专业领域创作出更多优质内容，精准匹配到相应的“兴趣用户”，降低了获客成本，提升了获客效率，变现能力和利润均能得到稳定提升。

对于行业而言，从野蛮生长到强抓质量，对内容的高要求标志着短视频、直播电商行业的整体升级，细致而明确的优质内容标准让创作变得有章可循，内容生态将趋向健康、丰富和多样，整个行业将迎来优胜劣汰，实现健康稳定发展。

专栏作家

庄帅，微信公众号：庄帅零售电商频道（ID：zhuangshuaiec），人人都是产品经理专栏作家。前沃尔玛（中国）、王府井百货电商高管，中国百货协会无人店分会客座顾问、中国电子商务协会高级专家，专注零售电商商业研究。

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题图来自Unsplash，基于CC0协议

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01 效率 “你要效率来什么Web3啊？” 即使时隔半个月，我还是能清晰地回忆起那张咖啡桌上的鄙夷。那是9月的某个下午，坐在桌边的两个人，泾渭分明地如同来自两个世界。28岁的oneone，家住中关村，Web3爱好者；26岁的小七生活在Web2，是某互联网大厂的

假如Web3进入到大厂中，会出现什么样的场景？在如今的就业形势下，许多互联网人开始迈向Web3，本文以互联网人的视角，试图从效率、新旧、周期、去留以及寻找五个维度进行分析，探索Web3中的新世界。

01 效率 “你要效率来什么Web3啊？”

即使时隔半个月，我还是能清晰地回忆起那张咖啡桌上的鄙夷。那是9月的某个下午，坐在桌边的两个人，泾渭分明地如同来自两个世界。28岁的oneone，家住中关村，Web3爱好者；26岁的小七生活在Web2，是某互联网大厂的员工。

曾经立于职场鄙视链上游的大厂人，在此刻成为“受教者”。光鲜大厂生活落在他身上的烙印，也成为这场对话中被抨击的对象。

比如效率。在互联网野心勃勃想要把所有商业模式重做一遍的年代里，这曾经是它最有说服力的武器，但在Web3的世界里，效率变成了陈旧和落伍的象征。当大厂青年小七提到“谁来保证我的搜索效率”“不要效率，还有什么意义？”，oneone予以了最明确的回复：

“所有的事都一定要有意义吗？”

“我可太烦你们的‘意义’了。”

他一字一顿地咬出“意义”两个字，眉眼间全是不满。接下来的谈话内容围绕两个世界的差异展开，比如Web2世界里流行的个性化推送、996和裁员。作为局中人的小七认为裁员只是商业世界里的自然选择结果，当快速发展停滞了，剩余的劳动力就应该被投入到其他地方，这让oneone大为震惊继而不满。

“如果四个人有三个人失业了，你觉得他们是活该吗？”从Web3的视角里发出这样的质疑，再正常不过了。 oneone对Web3最重要的标签“去中心化”是这样理解和介绍的：程序被分布式存储在世界各地的电脑中，个人信息成为真正的隐私而非互联网公司用来贩卖广告的工具。最典型的表现就是，不会再有那些App打着个性化幌子实则中心化推送而出的信息流。

谈论这些时，oneone保持着身体前倾，眼神中透着兴奋的精光，双手不时挥舞，偶尔出现短暂停顿时，他会用手捏一下放在桌上的塑料饮料瓶，那是他在组织接下来的语言。

这场新旧世界的对话，就连选择地点也颇具承上启下的意味。

这家取名 Meta Space的咖啡馆主打Web3主题，位于东升公寓1号楼底商。这里堪称古典互联网的“革命老区”。1996年，京城房企“老大哥”，首创集团的刘晓光因经营困难将其转手给了华远集团，楼面价每平米4000元，接盘者一度被怀疑脑子进水，二十年后，10万一平米的房价回答了一切质疑。

华远破土，新世界的序章奏响。项目前两期的名字叫东升公寓，到了第三期，小区门外立起了华清嘉园的牌子，与隔街的清华园遥相呼应，科技的朝气不言自明。只有工人们还习惯继续称它为东升公寓第三期。后来成为互联网新贵的创业者们鱼贯涌入，开启蜗居创业生涯：王兴住进了13号楼805、吴世春搬进了11号楼1706、宿华和程一笑两个人在7号楼305。

再后来，新贵成为巨头，他们得到了众人仰视，四处买下写字楼，雇佣数以万计的年轻人为自己的事业添砖加瓦。东升园也就真的成了“老区”——从这里出发，搭乘13号线，仅需几站便可以来到后厂村，网易、字节跳动、腾讯和新浪的高楼伫立于此，互联网中小厂更是俯拾皆是。

晚上9点后，当网约车司机默契地涌进后厂村，东升园已经一片静谧。当穿着格子衫的创业者离开，后来者多是看重中关村二小学区房的家庭，这里的灯光不再为创业梦想而亮，而属于那些埋头扎在书山题海里的海淀孩子和家长们。Meta Space 的出现，让东升园的白天变得有些特别。至少带来了更新鲜的信息。 如果说这两年的互联网从业者从现实中学到了什么，那就是：总有人正年轻，并将在日后书写新的惊涛拍岸。

这样的信念，让越来越多的“小七”出现在了Meta Space以及主题丰富的Web3沙龙里。在北京，这些沙龙多在周末的下午举行，很显然，主办方也在一定程度上考虑到了大厂人的时间安排需求。

但Web3世界对大厂人并非总是友好的。至少在这个下午，小七遭受到一次次的质疑。有些讨论原本是人畜无害的，比如二次元。在得知 oneone 是二次元爱好者时，小七几乎脱口问出“买手办吗？”不料对方马上火了，抬高声音反问道：“你这个问题很冒犯你知不知道，为什么要标签我？”

在Web2的世界里，打标签是互联网平台最常用来甄别用户、提高效率的方法。它也由此成为小七在这场谈话中被抨击的由头之一。回到这个话题和场景之中，oneone的确较为敏感了。 如果不是要凸显新旧两个世界的差别，这场讨论似乎并没有十足的必要靠向“标签”的话题。

02 新旧 争论继续。

只是，在旁观者看来，两者气场的强弱之分已经足够明显。深度沉浸在大厂体系中的小七自嘲“螺丝钉”，忧虑自己有朝一日被替代，oneone 则侃侃而谈自己的理论，“自我标签是一种身份认同，而被他人打标签时，自己更像是被分类的物品”。

已经“财富自由”（至少旁人常用者四个字来调侃他）的oneone 很容易激愤。他在 Twitter 拥有一个叫做oneone.eth的账号，目前有2795个粉丝。在那片属于Web2时代的阵地上，他时常激愤如斗士，与人辩论时最常挂在嘴边的例子便是：凭什么在游戏中氪金买下的皮肤和英雄，只要游戏停服，一切就都归零。 这在Web3不会发生，一旦产品上链，便永久存在不可删除，并会清晰界定购买者的使用权、所有权和商业权力。

这位坚定的Web信仰者，其实在熊市到来之后就开始亏钱。他自嘲，入行时是Web3，现在就剩Web0.3了。但他依旧高度认可Web3的价值。

在Web3这个新事物——多数人现在还无法准确描述它——面前，两位同样本科学传媒的年轻人，形成了几乎截然相反的结论，这与二人过去几年的经历有关：

28岁的oneone带着1000块钱独自来北京，送过快递，做过8个月的互联网运营，当过5年的链家房屋经纪人，最终带着10000块冲入币圈，赶着牛市，换来了100倍的回报，全情投入Web3。26岁的小七从实习到工作，都辗转在各家互联网大厂，换工作不过是过个马路的事儿。最近的一次，因为现司新项目成立，他实现了薪资翻倍。

感谢Web3，让大家重新坐在一起喝咖啡。

已经有越来越多的互联网人投奔Web3。他们中的很多都活跃在小红书里，根据自述，或因项目解散而失业，或是厌倦了“内卷”的办公室生活。内容节奏也大体相似，如同使用了同一家培训学校的模版：通过转型故事树立人设、分享Web3碎片化知识、引流拉群。

线下的Web3聚会中往往也活跃着大量互联网人士。 尽管已经沦为旧世界的角色，但在积极发掘新世界的路上，互联网人的热情是从来都不会输的，从公司到个人，皆是如此。 oneone曾经在沙龙见过一场路演，一位从QQ音乐出来的创业者在兜售自己的NFT（非同质化代币），但对方连什么叫“授权协议”都不知道。如果放在Web2的世界里，这就相当于一位程序员出身的创业者出来做路演，却不懂什么叫“代码”。

类似的尴尬也发生在以腾讯幻核为代表的NFT项目上。因为没有上区块链，它被很多Web3创业者评价为“怪异的阉割品”，毫无流通价值，和发给员工的工牌没有两样。还有更多嘲讽指向那些努力拥抱新世界的Web2人士：P张图就敢发行NFT、拉个微信群就自称是DAO、发两个视频就摇身一变成了MCN，对真实的Web3一问三不知。

至于站在新世界门口的大厂人，更多时候他们都表现得谦逊有礼。

某位大厂主管从今年7月开始约某位Web3开发者吃饭，想请教关于Web3工具使用的知识。两个月后，二人终于吃上了打边炉。赴约路上，主管忙着在网约车上查询资料，见面的第一句寒暄是：我是小白，向您多学习，一边说一边微微鞠躬，表示感谢。席间，他也频繁掏出手机记录关键词。那顿饭，吃得比面试还紧张。那位主管至今还没有离职，汲取关于Web3的新知识，只是他用来对抗职业风险的一种方式。

新世界和新秩序的建立，总是以旧世界和旧秩序的分崩离析为基础。但在真正看到汪洋大海之前，没有人能确定自己手里的船票是真是假。

03 周期 Web3的世界里不缺新故事。

比如9月15日的以太坊合并。对于这一天，Web3从业者们已经等待了一年。当天，肤色各异的人们涌入 ETHGlobal 直播间，等待过程中，有人唱歌，有人跳舞，更多的人在聊天界面不断猜测着几点能完成合并。

最终完成合并的时间是14点47分。 这标志着持续8年的挖矿（Pow）时代正式交棒到质押（Pos）时代。 在合并前，以太坊的机制依靠矿工挖矿来维持，即程序被分布在不同的电脑中，每当程序需要运行时，用户便出钱雇人来完成分布式记账，被雇佣者被称作矿工。

现在看来，Pow机制成本高昂且低效，它的优点是足够去中心化——这大概也是圈外人士对Web3的最直接认知。但代价是，矿工很容易内卷，交易成本也日益高涨，2021年，每笔交易的费用一度攀升至23美元。转变为Pos模式后，挖矿彻底成为历史，成本和交易费用也会随之下跌，代价就是，原本分布式运行的程序需要定期链接，至少看起来不那么去中心化了。

不管Web3人士如何反感讨论“效率”，这终究是商业模式中不可回避的重要因素。从Pow到Pos的转变，其本质也是效率的提升，或者说，是去中心化的Web3向效率的让步。

据 Crypto.com 报告显示，2021 年全球加密资产人口增加了 178%，从1.06 亿上升到 2.95 亿，这与1997年互联网网民的数量几乎相同。以太坊合并也就成了众望所归，只有不断降低成本，才能让更多人有参与其中的意愿。

作为连锁反应，在以太坊合并后的第二天，英伟达专为挖矿而生产的显卡业务已经宣布停产。同一天，一款名为“羊了个羊”的小游戏风靡互联网，很多Web3从业者也开始转发一张PS的、由以太坊和比特币等元素组成的”羊了个羊”图片。某种程度上，他们或许也是有些羡慕这种热度的。毕竟，旧世界的底气来自现实，新世界的底气来自未来。在很多个瞬间里，还是现实中的成就更容易让人感到踏实。

19世纪，德国哲学家黑格尔曾写下：“一个历史的行进，其中每一个相续的运动都是为解决前一运动中的矛盾而出现的。”但解决矛盾的过程注定不是一帆风顺的，顺利的话，它会在螺旋式上升中完成迭代。

对于身处其中之人，命运及心态的动荡，也就成了宿命。2013年，日后出任波场 COO 的刘明还是圈内小白，最发愁的事儿是如何握着自己哲学的学位证，找到一份收入还不错的工作。他接触到了炒币。那也是币圈在中国发端的开始，一个将总部设立在塞舌尔的中国数字货币交易平台刚刚成立。赶着牛市进入，刘明的财富迎来了令人眩晕的、7*24小时翻倍的状态。

四年后，刘明已经在Web3的新世界里拥有了一定的资源。他借此加入了波场，一个由孙宇晨创立的区块链去中心化应用操作系统中。不过仅仅共事5周后，他就选择了离开，开启自己的Web3创业项目。

Web3给刘明带来了足够多的名气和财富，但他并不像oneone一般高调地要与旧世界划清界限。他尊重Web2里的权威人物和成功企业。在一场关于张朝阳的讨论中。他严肃纠正：人家还是有钱，且这么多年没把财富亏掉就是本事。大学时的刘明曾是张朝阳的迷恋者，身体力行过每天只睡4小时的生活，只不过一周后宣告失败。

作为亲历 Web2时代发展的“80后”，刘明的生活交杂着两个世界的痕迹：在个人财富最鼎盛的时候，出门打车会选择网约车中的拼车，吃饭先去团购网站找优惠券，但同时，他对团队管理粗放，同事们分布在全国各地办公，实现了一定意义上的去中心化。

作为新世界里的老人，刘明完整经历过周期。周期在Web3世界里的潮起潮落，来得比其他更加跌宕和迅猛。 以4年一个周期，Web3已经出现过两轮涨跌，刘明的经历也分成了三个鲜明的阶段：伴随财富上涨与缩水时的疯狂信仰和信仰破灭，如今又重拾信心，投入新的创业之中。 当疯狂褪去，Web3在他眼里也变成了一门正常的生意。他解释自己多年一直在场的原因之时，会淡淡说道：

“干习惯了，在这里能赚到钱就继续做。”

相比之下，即便oneone调侃自己“就是一个破炒币的”，但他总是精神亢奋语气欢脱，会自然地加重“我”和“炒币”两个词，他正处在刘波口中的第一阶段。如果按照2017年入场时的1万本金计算，他已经实现了收入翻百倍。按照他原本的规划，30岁攒够100万，现在，他提前五年完成了这个目标。

外人很难判断的一件事情是，在oneone眼下的成功中，周期和运气发挥了怎样的作用。但这位年轻气盛的Web3信仰者也认可。大厂出身的高P开发者技术更强、能站在更高点看东西，他鄙视的只是那些套着大厂外壳、不懂还要四处忽悠的“螺丝钉”。

04 去留 不管人们对“信仰”的认知如何紧紧关联着“崇高”和“理解”这些词语，一个不可否认的现实是，先行者的传奇故事以及快速增长的财富，是最能点燃星星之火的火种。

在2022年夏天的尾巴上，火苗飘到了大理。一场出于防疫需求而临时取消的Web3活动，意外让这个圈子被更多人知晓。活动开始前一天，上万人已经抵达大理，还有更多人在路上。临时取消的消息传出，有人在机场发问：我是继续飞、改签还是掉头回家？

但这样的慌乱只持续了几个小时。第二天一早，一份石墨文档开始流传，众多从业者们在上边留下了自己的个人介绍和期望组织的活动，很快，紫色、绿色和蓝色，各种颜色绚丽的海报被不断丢了出来，主会场消失后，分会场被上万人陆续组织起来。

当地的警察充满警惕地盯着这些说着古怪语言的陌生人，无论是说中文还是说英文的人，他们的对话都让人费解。 那段时间，各种极具去中心化气质的聚会在大理出现。你推门进入任何一家酒吧、民宿或咖啡店中，都可能遇上一场Web3的路演。 比如，一家门前停着老旧三轮货车的酒吧，推开门后看到的，可能是一位安静坐着的碎花裙姑娘，一副游客大半，却在几分钟后起身上台，当起了电子音乐DJ，打完碟又回到人群中，跟人聊起了Web3项目。

这样的热闹让旅居大理7年的元真找到了兴趣。她在这里经营者一间茶室，但没把它挂在类似于大众点评的网站上。这个从1996年就开始写博客的中年女性厌倦了互联网的冰冷，直到此刻，她感觉到世界正在发生着某种剧烈的变化。

那些为了Web3而来的人，出没在大理街头。他们向往的财富故事上演在虚拟世界里，但线下交流的机会却被热烈追崇着。 因为一切还没有标准答案。人们期待着那些在讨论中迸发的灵感和机遇。 刘明也混迹在人群之中。他每天10点起床出门，凌晨2点回家，奔走于不同的聚会中。有时候在群里看到消息赶过去，路演的咖啡店已经站满人，挤不进去，他就站在咖啡店门口跟陌生人聊天。有一场聚会他站了足足4个小时。刘明团队目前创业的方向是域名。他也会在不同的聚会中寻找可能的合作方，建立联系，并趁机推销一波自己。

热烈的氛围点燃了不少从业者们改变世界的梦想，他们渴望让所有Web2的东西，在Web3重新生长一遍。

据行业媒体橙皮书观察，Web3的发展已经经历三个阶段，标志性事件分别是：2015年诞生了以太坊，2020年兴起了DeFi和NFT，现在则是 DAO的萌芽。

一种强调去中心化的组织，这是关于DAO的最基础介绍。与早期以太坊、DeFi和NFT具备的明显金融属性不同，DAO组织中的人文气质更加强烈。根据官方描述，在DAO中，共识、自治和激励被写尽了组织原则中，每一个成员都被看作是组织的Builder，并会根据贡献换取激励，且成员可以凭借兴趣同时加入不同的DAO。

这也意味着，Web3在向更多的行业伸出触角。类似的剧情曾经在Web2的世界中上演。 为胸前工牌而骄傲的大厂年轻人瞧不起那些传统生意，满怀雄心壮志要颠覆一切。大厂们也喊出了野心勃勃的口号，“让天下没有难做的生意”，“用算法重构阅读”，关于那个黄金岁月的最具代表性的配乐，当然还少不了2015年贾跃亭在五棵松高歌的那一首，“吹啊吹啊，我的骄傲放纵”。

现在呢，歌声已不再，故人也尚未归来。无法出发抵达远方的年轻人，只能忙着露营、飞盘、骑行和逛公园，努力让自己和真实世界产生链接。后厂村的光环逐渐消褪，有人慕名前去发现，这里的街区枯燥无味，除了办公楼、马路和树，别无他物。而一座座互相孤立的办公园区，封闭如同富士康工厂。互联网所倡导与追求的开放，在这里无迹可寻。

05 寻找 活跃在新世界的人身上，总流淌着难能可贵的天真和坚持。当年的Web2是如此，现在的Web3 也是如此。

Prter是一家Dao的建设者，他刚刚入行三个月，正在努力让收入能支撑日常开销。这并不妨碍他成为Web3坚定的布道者。在外人将DAO和公司相提并论的时候，他会着急地摆手，“不一样，我们是去中心化的”。在大理，他拍下了聚会照片并发给朋友，配文：快来，还不晚。

去不同的城市寻找不同的资源，这几乎是Web3世界里的共识。 资源丰富、热爱组局的北京擅长做项目，每个周末，中关村的咖啡店都有路演；商业发达、金融发达的上海擅长投研，张江的办公桌上摆放的分屏显示器，上边总爬满了各类数据；背靠阿里和网易，聚合大量程序员的杭州更偏好做务实工具，欧美金融城里盘踞着更多做工具的创业者。

大理被圈内部分人看作下一站。这座城市独特的自由包容氛围让不少Web3从业者决定留下来，建立专门的线下社区——在Web的世界里，这门生意被叫做“民宿”。“加密外卖”是其中一位参与者。他原本生活在西安，参加完集会后开始和朋友们一起看民宿。

8月底的一天，他看到了一间岛上的资产：房子环绕在湖中心，想要上岛得划船，周围被葱郁的绿色所包裹，俨然陶渊明笔下“乃不知有汉，何论魏晋”的世外桃源。这符合人们对大理的标签。大理酒馆里的很多酒瓶上都印着“大理福尼亚”几个字，那是在许多年前因为许巍搬到大理“放养孩子”而带火的概念。

并非一切如想象中美好。刘明对圈内表现出来的过分热情不看好。 在大理，他曾看到一位因疫情赔本的民宿老板蹲在路边落泪。在他看来，如果仅凭热情就一头扎进Web3的世界，下场会比上一波大理的民宿老板更惨。

事实上，去中心化与效率的矛盾已经开始在Web3的世界里凸显。9月19日，知名去中心化组织的PandaDAO发布了“社区退款和解散提案”并得到了80%成员的投票支持，这意味着，曾募集到1900ETH的明星DAO将在成立一年内最终消散。

核心成员Panda在社交平台发文：太多时间在治理问题，太少时间在开发工作。

据行业媒体链捕手报道，PandaDAO 曾经希望把“国库”内的ETH换成稳定币，去挖Terra生态里的UST，这个提案原本已经通过社区投票，但最终被拥有多签投票权peopleDAO成员所否决，理由是核心团队未向社区披露UST和其它稳定币的风险，没有对应的风控管理提案。

事后看来，这个决定其实是正确的，如果提案落实，PandaDAO 的资金可能在Luna的暴跌中血本无归。不过当时，因为核心成员没有听取大众意见，社区内怨声一片。 不过,在Web3从业者Neo看来，PandaDAO的解散并不意味着失败，它已经通过各种活动收入不菲。 高回报与高风险并存，前一天还在畅谈愿景，后一天就宣布解散，不稳定，几乎是所有新行业的特质。

骗子和投机者也总是混迹其中。如今还有大量钓鱼链接充斥在Web3 的各处角落里。在Twitter或微信群中点击一个不知名链接，然后被盗走NFT或者ETH是再正常不过的事。连周杰伦都已经交过了学费。

即便如此，依然有源源不断的人涌进Web3。当旧世界的灯塔一座连着一座地熄灭，寻找新世界的船票也会越发紧俏。 尽管前方充满了风险、挑战和无法预知的不确定性，走在寻找的路上，这种感觉，总比静静等待被黑暗吞噬要好。

在进入Web3前，Peter曾经是互联网大厂的运营。今年4月，他负责的项目解散，自己也随之失业。按照惯例，离职前他要休完还没用掉的年假，再回公司办手续。7天后，当他再次回到公司，熟悉的工位上已经有了新面孔，自己的物品则被随意堆在前台的角落里，其中包括一个价格不菲的手办，那是他特意从日本带回来的，现在它因为被粗暴搬迁而磕掉了一角。

他意识到，正如被丢弃的手办一样，无论是自己还是互联网，光环都已经不再。是时候去寻找新世界了。

作者： 未未，编辑：江岳；公众号：首席人物观（ID：sxrenwuguan）

来源：https://mp.weixin.qq.com/s/g1F7gUFYG7hwbEVzWba4KA

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题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议。

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如何参与NFT设计？本文总结了设计师入局前需要掌握的基础知识。腾讯重磅出品！

如何参与 NFT 设计？本文总结了设计师入局前需要掌握的基础知识。

腾讯重磅出品！2022-2023 设计趋势报告：NFT虚拟形象篇（上） 拓展阅读： 1. 虚拟形象的诞生-CryptoPunks 2017 年，正值以太坊生态开始发力之时，原本两个不在加密货币圈子的开发者机缘巧合之下带着一万多个像素头像来到了这个生态当中，并由此开发出了世界上第一个 NFT 项目——CryptoPunks。

阅读文章 >

腾讯重磅出品！2022-2023 设计趋势报告：NFT虚拟形象篇（下） 往期回顾： 1. NFT & Web3.0 的依赖及并生关系 Web3.0 和虚拟货币为 NFT 提供了生长的土壤和骨骼，而 NFT 作为一种创意玩法逐渐定义了数字艺术的呈现形式。

阅读文章 >

2021 年，NFT 入选《柯林斯词典》年度热词第一名，人们也称这一年为 NFT 元年。

2022 年国内 NFT 成爆发式增长，从 2 月份的 100 多家增加到了 500 多家。阿里巴巴、腾讯、京东、百度等科技巨头也纷纷入场。从时尚界、餐饮界，再到互联网，NFT 正在融入到我们的生活中。

今天就和大家聊聊 NFT 的相关知识，以及作为设计师我们应该如何入局？

NFT 是什么？ NFT，全称为 Non-Fungible Token，指非同质化代币，是用于表示数字资产的加密货币令牌。

在了解非同质化代币之前，我们先来了解一下同质化代币的概念。

同质化代币是一种能够替换、具有统一性、可接近无穷拆分的代币。

例如：人民币就是一种同质化代币，如果价值相同，即使序号不同也不影响替换，钞票的面额对持有者来说也没有区别。

非同质化代币是一种不能够替换、具有唯一性、不可拆分的代币。

例如：我们同样花了 500 元购买了一张演唱会的门票，但是由于位置不同，虽然价值相同，但是我们不愿意交换这个两张门票，也不能将它分开来卖。

非同质化代币的出现弥补了现实生活中，具有实际价值且不可替代的那部分事物，比如一份合约、房屋产权、艺术作品、公证证书等。它让原本只属于现实世界的拥有，在虚拟世界也成为了可能。

通俗来说，NFT 就是给数字作品赋予一个独一无二的“身份证书”，证明它的真伪，追溯它的所有权。

NFT 有哪些分类？ 目前，市场上 NFT 主要分为 4 种类型：个人头像、艺术藏品、游戏、元宇宙。

1. 个人头像（Profile Picture）

简称 PFP，人们用来代表自己网络身份的数字化图片，主要用于社交网站的头像，例如库里花 18 万美元买下的无聊猿头像，维金斯的 Azuki 头像等。

2. 艺术藏品（Art）

图像、照片、音乐、视频都可以被称为艺术藏品。除了 Instagram 和 Twitter 以外，OpenSea 是艺术家展示其 NFT 作品并获得公众曝光的主要平台。日本知名艺术家村上隆在 OpenSea 上发布了自己的 NFT 作品 Murakami.Flowers Official，目前地板价 3.57ETH，约 2.8w 人民币。

3. 游戏（Game）

现在有很多的 P2E（Play-to-Earn）游戏，NFT 可以是游戏中的虚拟人物、游戏装备备和游戏卡等数字资产。在这些有 NFT 元素的游戏中，用户的时间和精力都被赋予了现实价值。随着 NFT 游戏的流行，游戏种类也在不断增加，从之前的《Axie Infinity》到今年上半年大火《StepN》等。

4. 元宇宙（Metaverse）

元宇宙房产作为元宇宙的基建，也属于 NFT。林俊杰花 78 万在 Decentraland 上面买了三块土地。这些数字土地完全归用户所有，可以自由地进行创作。当拥有完全属于自己的数字领域时，将获得许多好处，例如能够使用 NFT 领域进行广告、社交、游戏和工作等。

NFT 有哪些价值？ 截止目前据 NFTGo.io 数据显示，NFT 市场总交易额已突破 600 亿美元，是什么让人们如此疯狂的购买 NFT？NFT 有哪些价值？

1. 收藏价值

出于对作品或者作者的喜爱而购买，就像收藏一张专辑或一个艺术品一样。周董亲自站台的项目 Phanta Bear（幻想熊），除了一些 NFT 收藏者和投资者，粉丝成为了主要受众群体。

2. 社交价值

对于购买者来说，一个昂贵的 NFT 无疑是一种特殊的身份象征。社交媒体上，将头像换成购买的 NFT，彰显个人的元宇宙身份，实现社交需求。

3. 投资价值

从艺术品的转售价值来看，NFT 提供了一个很有潜力的投资机会。如果你能够买到一件独特的 NFT 艺术品，就有可能以高于买入价的价格出售，从而实现财富增长。

注： 不建议 任何用户参与购买，以防被骗。

设计师如何入局 NFT？ 1. 自己发行 NFT

适用于发行在国外的平台上，大家比较熟知就是 OpenSea，Opensea 是目前全球最大的 NFT 铸造及交易平台。除 OpenSea 以外还有 Rarible、Nifty Gateway、SuperRare、MakersPlace、Foundation 等。

以 OpenSea 为例，发行 NFT 需要准备一个 Metamask 钱包（可以理解为账户），钱包里需要准备一定数量的币作为上链的费用。

登录网站之后，点击 Create，然后按照提示填写对应的内容即可。创建好之后，我们点击 Sell，设置好出售的方式、价格、时间就可以售卖了。这里说的比较简单，具体步骤网上有很详细的教程，大家也可以自行搜索一下。

也可以参考这篇教程：

天价头像是如何诞生的？写给设计师的 NFT 超全入门指南 注：本文仅仅为 NFT 科普，不建议设计师参与。

阅读文章 >

创作者的收益主要来源于版权费，每次你的作品被交易时都可以获取一笔费用，最高是 10%。

但是，我们不得不面临的一个问题是，你发行了 NFT 之后谁会愿意来购买？

所以，我认为这个方式更适合一些有名气的设计师或设计团队。你如果对自己作品有足够的信心，或者抱着玩一玩的心态，可以一试。

2. 合作发行 NFT

适用于发行在国内的平台上，通过和官方平台方合作发行 NFT。一般有两种方式：

作品和平台签约，发行后作品可以在该平台买卖，主要收益来源也是手续费，一般是5%。 作品和平台签约，由官方发布公告要发售某某某系列 NFT，引来用户购买。常见的是一些没有二级市场的平台，主要收益就是收入的分成比例。 3. 直接购买 NFT

在 NFT 首发时间抢购（热门项目很难抢到），价格较低，有潜力的 NFT 能够带来很大的溢价。

二级市场购买，价格要比首发高一些。如果是火爆的项目，高出几十倍几十百倍都可能的。

目前国内市场还没有具体政策监管，平台也是良莠不齐， 不建议大家参与 。如果你不以投资为目的，可以看看阿里旗下的鲸探、国外市场大家可以看下 OpenSea，具体的购买方式，在网上也有详细的教程，自行搜索即可。

有哪些知名的 NFT？ 如果你想尝试发行 NFT，又没有思路，在这里给大家分享几个不同风格的蓝筹 NFT 项目，给大家参考。这些项目之所以能够成功，除了作品本身质量过硬外，更少不了团队的营销和运作，让我们来看看吧。

Azuki – 日漫风

CLONE X – 3D 科技风

Bored Ape Yacht Club – 欧美风

CryptoPunks – 像素风

Doodles – 卡通风

更多NFT相关：

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在了解非同质化代币之前，我们先来了解一下同质化代币的概念。

同质化代币是一种能够替换、具有统一性、可接近无穷拆分的代币。

例如：人民币就是一种同质化代币，如果价值相同，即使序号不同也不影响替换，钞票的面额对持有者来说也没有区别。

非同质化代币是一种不能够替换、具有唯一性、不可拆分的代币。

例如：我们同样花了 500 元购买了一张演唱会的门票，但是由于位置不同，虽然价值相同，但是我们不愿意交换这个两张门票，也不能将它分开来卖。

非同质化代币的出现弥补了现实生活中，具有实际价值且不可替代的那部分事物，比如一份合约、房屋产权、艺术作品、公证证书等。它让原本只属于现实世界的拥有，在虚拟世界也成为了可能。

通俗来说，NFT 就是给数字作品赋予一个独一无二的“身份证书”，证明它的真伪，追溯它的所有权。

NFT 有哪些分类？ 目前，市场上 NFT 主要分为 4 种类型：个人头像、艺术藏品、游戏、元宇宙。

1. 个人头像（Profile Picture）

简称 PFP，人们用来代表自己网络身份的数字化图片，主要用于社交网站的头像，例如库里花 18 万美元买下的无聊猿头像，维金斯的 Azuki 头像等。

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图像、照片、音乐、视频都可以被称为艺术藏品。除了 Instagram 和 Twitter 以外，OpenSea 是艺术家展示其 NFT 作品并获得公众曝光的主要平台。日本知名艺术家村上隆在 OpenSea 上发布了自己的 NFT 作品 Murakami.Flowers Official，目前地板价 3.57ETH，约 2.8w 人民币。

3. 游戏（Game）

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元宇宙房产作为元宇宙的基建，也属于 NFT。林俊杰花 78 万在 Decentraland 上面买了三块土地。这些数字土地完全归用户所有，可以自由地进行创作。当拥有完全属于自己的数字领域时，将获得许多好处，例如能够使用 NFT 领域进行广告、社交、游戏和工作等。

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2. 社交价值

对于购买者来说，一个昂贵的 NFT 无疑是一种特殊的身份象征。社交媒体上，将头像换成购买的 NFT，彰显个人的元宇宙身份，实现社交需求。

3. 投资价值

从艺术品的转售价值来看，NFT 提供了一个很有潜力的投资机会。如果你能够买到一件独特的 NFT 艺术品，就有可能以高于买入价的价格出售，从而实现财富增长。

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但是，我们不得不面临的一个问题是，你发行了 NFT 之后谁会愿意来购买？

所以，我认为这个方式更适合一些有名气的设计师或设计团队。你如果对自己作品有足够的信心，或者抱着玩一玩的心态，可以一试。

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适用于发行在国内的平台上，通过和官方平台方合作发行 NFT。一般有两种方式：

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二级市场购买，价格要比首发高一些。如果是火爆的项目，高出几十倍几十百倍都可能的。

目前国内市场还没有具体政策监管，平台也是良莠不齐， 不建议大家参与 。如果你不以投资为目的，可以看看阿里旗下的鲸探、国外市场大家可以看下 OpenSea，具体的购买方式，在网上也有详细的教程，自行搜索即可。

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疫情之下当众多媒体的焦点火力，集中在餐饮企业的“生死困局”之中时，曾被大范围看好的众多餐饮SaaS的没落，则显得悄无声息。从几年前大厂引领、百舸争流的“热闹”，到如今资本遇冷、不断依靠输血求生的“困窘”，餐饮SaaS企业们的舒适日子没过多久就草草收场了。 而在

在如今的环境下，餐饮行业正在经历一场变局，曾被大范围看好的众多餐饮SaaS也逐渐没落，变得悄无声息。每一家餐饮经营困难的背后，不仅仅是受到外部因素影响，同时也受到了许多内部制约。餐饮SaaS下半场，该何去何从？

疫情之下当众多媒体的焦点火力，集中在餐饮企业的“生死困局”之中时，曾被大范围看好的众多餐饮SaaS的没落，则显得悄无声息。从几年前大厂引领、百舸争流的“热闹”，到如今资本遇冷、不断依靠输血求生的“困窘”，餐饮SaaS企业们的舒适日子没过多久就草草收场了。

而在一众餐饮SaaS企业增长乏力的背后，不仅仅受到来自于餐饮行业本身的变动影响，更受到自身产品的行业同质化影响。同时，数字化穿透力不足、流量瓶颈与运营方式落后等多重枷锁，也在给行业带来全新的变化。

一、正在到来的变局 其实，早在2005年，国内市场就兴起了一批旨在兼容C端营销、B端引流的高频业务企业，比如如今知名的餐饮SaaS服务商雅座、二维火等就诞生于这一时期，但受网络发展和推广成本因素限制，彼时这些模式并未得到大规模推广。2012年以后，移动互联网浪潮下又诞生了客如云、美味不用等等新玩家，经过了十多年的洗牌之后，巨头的入局让该行业重新陷入了新的鏖战之中。

也许正是巨头看好、资本青睐的加持，也许是新兴行业影响使然，餐饮SaaS从一开始就没有走“一般SaaS”的“寻常路”。具体来说，典型的SaaS是少定制、无定制的标准化产品，其本质是按年续费。但国内餐饮SaaS企业却很另类，产品通常是用户一次性买断，而用户却可以长期在云端储存数据。

归根结底，还是因为餐饮市场的零散属性，致使餐饮SaaS厂商在竞争初期采用“跑马圈地”的方式来争夺B端商家资源。而后再借由用户规模和超高增速，博取一级市场的更高估值，在这套互联网打法的指导之下，烧钱换规模、比拼融资速度就成了行业的竞争常态。但如今受行业、资本、疫情等多重因素影响，过去粗放的规模扩张模式已经越发难以为继了。

一是近年来餐饮行业的增速明显放缓，或将进入较长时间的缓慢爬坡期。据国家统计局数据显示，1-11月餐饮行业收入41878亿元，虽然已经重新返回4万亿大关，但两年平均出现微跌，11月更是同比下跌2.7%，行业受外部环境牵连十分显著。

二是餐饮SaaS竞争格局基本确定，“价格大战”渐成过去式。餐饮SaaS行业经过多年洗牌，如今仍在赛道之上的，包括具备SaaS综合性服务能力的美团收银、客如云，以硬件SaaS为主的奥琦玮、商米科技，以软件SaaS为主的二维火、美味不用、哗啦啦、天财商龙等玩家。值得注意的是，这其中很大一部分都是美团、阿里投资的企业，比如美团投资的美团收银、阿里投资的客如云等等。

伴随着行业渗透率陷入阶段性瓶颈，餐饮SaaS企业基于增长的欲求开始大于“扩张”的欲求。虽然疫情大大加速了餐饮行业的数字化进程，并使整个行业整体渗透率达到了10%，但这个数据在疫情此起彼伏的今年并没有进一步增长，其根源在于个体餐饮的闭店率居高不下，行业稳定性很差。在此背景下，餐饮SaaS转而聚焦存量品牌做精细化渗透，做大收益的动力更足了，而停下“价格战”也就因此而顺理成章了。

二、一体化、纵深化加速演进 值得注意的是，近年来餐饮SaaS市场在外部增速持续放缓之下，也在纷纷发生着全新的变动和调整。

一方面，餐饮SaaS开始从前端营销向纵深转型，稳定高效的供应链成为餐饮业发展的重要支撑。近年来随着餐饮连锁化率提升、团餐快速发展以及外卖业务的发展，对快速出餐的要求都催化了下游餐饮企业对食材加工标准化、预制化的需求。在此背景下，餐饮供应链的新诉求呼之欲出，即包括整合原材料采购、加工、配送等环节，为餐饮企业提供各类食材，稳定高效的餐饮供应链，成为支撑餐饮业规模化发展、效率提升的重要基石。

在行业需求发生巨变之下，一批代表性的餐饮SaaS企业也在崭露头角。以哗啦啦为例，其针对当前市场上供应链系统功能多、参数多、落地实施周期长等问题，推出了普适性强、操作简捷的供应链系统—畅捷版SCM，很好地将单店管理系统与多店加盟系统融合，并结合门店、用户、客户等不同应用场景，推出了与之相匹配的应用版本，很好地支撑了餐饮企业的数字化转型。

另一方面，过去一年餐饮行业内部轰轰烈烈的行业反垄断，打破了曾经受限于不同平台、不同系统的数据割裂，让餐饮企业的数字化服务日益从单点混用向一体化系统转型。以往由于企业过往理念、体制、各业务的机制不统一，过程标准的规范缺失，导致各个系统之间兼容性和集成性难以提高。比如餐饮商家在POS数据、会员管理、供应链管理等不同环节都要面对众多系统供应商，多系统难以融合，不同平台之间互设“系统壁垒”更加剧了这一状况。

随着平台反垄断的落地执行，各个餐饮SaaS企业开始在点餐系统中接入其他平台的数据接口，各平台的数据连通日益紧密，数据“孤岛”问题逐渐被打破，餐饮SaaS的一体化服务能力大为增强。总之，在行业发展进入新常态之后，餐饮行业数字化向一体化、纵深化方向加速演进已是大势所趋。

三、商业模式加速SaaS化 值得注意的是，在行业增速持续放缓之下，餐饮SaaS的商业模式也逐渐从之前的lisence收费模式转变成SaaS模式，即摆脱一次性收费的买断模式，向按次/按年收费的服务模式转变。

一来，现有的行业现状已经不能够继续支持原有的lisence模式继续存在了。正如前文所述，近年来受到餐饮SaaS行业增速下滑、资本遇冷等因素影响，从前依托lisence买断收费的商业模式已经变得愈发难以为继。毕竟，随着行业增速下滑、餐饮SaaS获客难度变大，餐饮SaaS企业过往的烧钱模式变得越来越低效，资本也不再对传统的“烧钱模式”买账，规模扩张的故事不再好讲。

另外，lisence模式本身的弱点也十分明显。比如，lisence实行一次性收费机制，餐饮SaaS企业与企业用户之间的联系只有一次且属于重交付，因此收费较高、用户决策成本很大。而在行业增速下滑之后，餐饮SaaS企业的获客成本正在变得越来越高，其客户开发难度也在直线上升。在这种情况下，继续坚持从前的lisence模式显然不利于餐饮SaaS企业的发展。

二来，相比lisence模式，SaaS模式更加符合餐饮SaaS的行业发展趋势。一来，SaaS模式大多采用年费制收费，收益可以持续，可以为SaaS企业提供稳定的现金流；二来，在餐饮SaaS行业逐渐向“工具+服务”转型的趋势下，年费制收费更符合行业“服务化转型”的现实需要。

另外，在获客成本日渐高企的背景下，SaaS模式的推行可以使企业聚焦餐饮企业的痛点推动服务改进，从而增加餐饮SaaS企业的用户粘性，提升其总体续费率和行业影响力，降低因为企业获客成本高企带来的增收压力。总之，对于当下的餐饮SaaS企业而言，推动商业模式向SaaS模式转型已成必然选择。

四、餐饮SaaS棋至中局 实际上，餐饮SaaS企业寻求SaaS化转型，并不只是出于当前现状的应激反应，而是有着更深层次的考虑。其实，对于餐饮这种消费频次高、毛利低的行业来说，降本增效、获客留存一直都是增收增利的关键所在。在原材料、人力、租金等成本上扬的情况下，餐企对于控制成本、提升人效的要求越来越高，加之疫情进一步刺激了线上消费，餐饮SaaS服务市场得到了进一步的发展，这种情况便愈发蔓延。

从整个餐饮业的链条来看，餐饮SaaS服务商可以从前后台的采购、库存、支付等众多环节入手，通过相关的配套服务来提升餐企的经营效益。比如，在餐厅前台，在线点餐和支付可分散前台的服务压力，对接外卖平台可增加客户流量；后厨环节，前台订单与后厨实时同步，预点餐后厨可提前准备，出菜效率提升；另外，门店翻台率、营收明细、商品销售情况、财务报表等经营信息也可在系统即时更新，进而辅助管理决策。

比如，像外部SaaS服务商与美团这样的平台对接之后，就可以直接在服务系统内部核验平台购物券，不用另做登记，商家做服务报表也会很方便。由于用户的餐厅消费数据本质上是商家与消费者之间的私域连接，因此这些餐饮服务商也被阿里本地生活、美团等公域流量为主的互联网平台所看中。显然，在C端流量见顶的情况下，大厂之间的用户争夺战已然延烧到B端乃至SaaS服务商领域。

另外，在“增收提效”的指导方针之下，餐饮SaaS企业越发看重餐饮企业本身的运营质量、品牌影响力和具体定位。过去基于规模扩张的逻辑，很多餐饮SaaS企业会跟很多小型商户合作，新开张的门店也会被看做重要的开拓对象，根本不会去考虑其存活的概率和稳定性，但在“增长收益提升效益”的指导方针之下，这种情况就不再被允许了。

取而代之的是，餐饮SaaS对自身业务模式的全方位变革。比如，在销售模式上，直营做高线城市优质规模、深度服务，通过渠道、电商在低线城市铺量并持续导入新商家，推动部分长尾商家转化为腰部商家；在产品矩阵上，营销类产品将成为主打，管理类产品作为个性化选择，模块化搭配、组合式售卖的产品，将是餐饮商家面临的新常态。凡此种种，都预示着在新变局之下增收提效，已经成为了餐饮SaaS行业发展的新焦点了。

专栏作家

刘旷，微信公众号：liukuang110，人人都是产品经理专栏作家。海南三车网络科技有限公司董事长、购团邦资讯创始人、知名自媒体。

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题图来自 Unsplash，基于CC0协议。

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大家好，这里是和你们聊设计的花生~9 月 21 日，国外知名大型图库 Getty Images 宣布禁止用户上传和销售使用 AI 模型（包括 DALL-E、Midjourney 和 Stable Diffusion 等）生成的插画，网站内存有的 AI 图像也会被删除。不久后，知名无版权图库 Unsplash 也宣...

大家好，这里是和你们聊设计的花生~

9 月 21 日，国外知名大型图库 Getty Images 宣布禁止用户上传和销售使用 AI 模型（包括 DALL-E、Midjourney 和 Stable Diffusion 等）生成的插画，网站内存有的 AI 图像也会被删除。不久后，知名无版权图库 Unsplash 也宣布停止接受 AI 生成的图像。

谈及发布该禁令的原因，Getty Images 公司首席执行官 Craig Peters 在接受科技媒体 The Verge 的采访时表示，这些 AI 模型输出内容的版权问题，以及图像、图像元数据和图像中包含的有关个人权利问题，都有让人担忧之处。出售人工智能作品或插图有可能使 Getty Images 的用户面临法律风险，为了客户的利益，公司必须采取相应的应对措施。

至于识别 插画 和图像是否为 AI 模型生成的方法，Peters 表示 Getty Images 将依靠用户来识别和举报，同时也会和相关机构合作创建识别过滤器，用来甄别图像是否为 AI 生成。

其实 AI 生成图像有如此遭遇是意料之中的事情。

自 2022 年起，文本-图像（Text to Image ）的 AI 模型发展速度惊人，从 Disco Difussion 到 DALLE 2，再到 Midjounery 和 Stable Diffusion，每个模型的迭代不过一两个月。AI 模型的图像生成的功能越来越强大，使用方法也越来越简单和便捷，但是对使用 AI 模型及其生成图像的监管措施远没有跟上步伐。

了解 DALL-E、Midjourney 和 Stable Diffusiond 的相关知识：

人工智能快速出图！盘点 4 款人气超高的 AI 绘画神器 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 有关注 AI 绘画领域的小伙伴可能注意到，国内已经出现了能直接使用中文提示词生成 AI 图像的工具了，这就进一步降低了我们进入 AI 绘画世界的门槛，对设计师和创意工作者来说无疑是好消息。

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人工智能快速出图！盘点 4 款大厂出品的 AI 绘画神器 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 在 6 月份的时候我写了一篇有关 AI 图像工具的文章，为大家盘点了当时热门的 4 款人工智能图像生成工具，分别是 Disco Difussion、Dall·E 2、Midjounery 和 Tiamat。

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免费开放！人人都能轻松上手的AI绘画工具DreamStudio 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 之前为大家介绍了初代 AI 图像生成器 Disco Difussion、Dall·E 2、Midjounery，国产 AI 图像生成器 Tiamat，以及 4 款由谷歌、微软等大厂推出的 AI 图像生成器 Imagen、Parti、Make-A-Sce

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之前为大家介绍 8 款知名的 AI 图像生成模型时，都有提到过 AI 生成的图像功能虽然强大，但是使用时一定要注意查看 AI 公司的版权声明。知名设计博主阿文（微博 @Simon_阿文 ）也专门向大家解释过使用 AI 模型生成图像，需要注意相关的版权问题。

阿文有关 AI 生成的图像版权问题的说明，图片来源： https://weibo.com/1757693565/M0fCYFexT

虽然人工智能模型的研发者也在通过调整算法、控制输入数据等方式，防止 AI 模型生成对社会有害或侵犯个人肖像权的图片，但并不能完全禁止相关图像的生成。

AI 模型大都是从网络上搜集海量图像进行学习训练，被收集图像中就包含有版权归属的图像，但 AI 模型并不会考虑其版权问题，也不会主动规避。此外，用户在使用 AI 模型生成图像时使用了某位艺术家的名字作为提示词，AI 生成图像上时就会带有强烈的艺术家风格，一旦该 AI 图像被直接用于商业目的，那对原艺术家来说也算是一种利益侵犯。且 AI 模型并不会禁止用户输入这些信息作为提示词，这意味着艺术家或创作者很可能在毫不知情的情况下被侵犯权益。

在 Lexica 上搜素 Mucha（穆夏），这位艺术家的名字在 Stable Diffusion 内已被引用 400 多次

《麻省理工学院技术评论》（MIT Technology Review ）今年 9 月 16 日的一篇文章的内容就很好的印证了人们关于 AI 的担忧。

在这篇名为《This artist is dominating AI-generated art. And he’s not happy about it.》的文章中，作者讲述了一位数字艺术家 Greg Rutkowski 的遭遇。Rutkowski 是一位优秀的画师，非常擅长绘制古典恢弘的场景，与索尼、育碧等知名公司都有过合作。

Greg Rutkowski 在 Artstation 上发布的原创作品，图源： https://www.artstation.com/artwork/QnZ8Gr

由于画风精致出色，Rutkowski 成为 AI 模型 Stable Diffusion 最常用的提示词之一。据数据统计，Greg Rutkowski 的名字被作为文本提示词在 Stable Diffusion 中应用了 93000 多次，在 Midjourney 中也被引用了上千次。

最初，Rutkowski 对自己的名字如此频繁的引用感到惊讶，但想到自己和作品可以借此被更多人认识，觉得也不错。但当他试着在网络上搜索自己的名字，查看自己作品的传播情况时，却发现搜索引擎反馈给他的那些附有他的名字作品并不是他本人创作的，而是 AI 生成的。

这样的结果让 Rutkowski 感到深深的担忧。仅仅一个月时间自己在互联网上的通过名字寻到原创者的作品和信息，那时间长了之后情况只会更加糟糕，自己的作品肯定会被大量的人工智能艺术替代。

MS TECH 以 Greg Rutkowski 作为文本提示词，通过 Stable Diffusio 生成的图像图源： https://www.technologyreview.com

除了存在侵犯原创者权益的问题，AI 模型生成的图像也给插画、艺术、游戏等行业带来了不小的冲击，最广为人知的例子就是前段时间闹得沸沸扬扬的“AI 画作获得艺术大赛一等奖”事件。

在今年 9 月份举办的美国科罗拉多州博览会艺术比赛中，Jason Allen 凭借画作《太空歌剧院》获得一等奖。但随后 Jason Allen 自己曝出《太空歌剧院》是自己用 AI 模型 Midjourney 生成的，此次能获奖他自己也感到惊喜和不可思议。

此言一出立即引起不少人的质疑，不少人认为这是作弊行为，应取消奖项。对此，Allen 表示他是以“Jason M. Allen via Midjourney“的名义提交作品的，说明了是使用人工智能创作的，不存在欺瞒的问题。参赛过程中没有违反任何参赛规则，自己就是赢得了这次比赛。赛事评委也表示之前并不知道画作是 AI 生成的，但即使如此还是会授予《太空歌剧院》是一等奖。

《太空歌剧院》系列作品之一 ，图片来源： https://www.nytimes.com/2022/09/02/technology

无论是 Greg Rutkowski 的遭遇，AI 画作获得艺术大赛一等奖，都表明人们对 AI 模型本身及其生成图像的担忧是真实的，想必这也是 Getty Images、 Unsplash 等公司决定先发制人，遏制 AI 图像无序野蛮发展现状的原因。

艺术家无法强制要求别人不使用自己名字作为 AI 模型的提示词，因为无法要求 AI 模型公司在训练数据库中将自己的数据删除。如果没有一些强制规定和措施，仅靠 AI 模型公司发表的版权声明和使用道德声明，能多大程度上遏制住 AI 模型对原创者和版权所有人的利益的侵害呢？

AI 图像生成这样的新技术肯定会给我们的生活和工作带来极大的进步和便利，但 AI 模型对艺术家心血的无形侵犯，和对相关艺术创作行业带来的冲击也是确实存在的。Getty Images、Unsplash 这样知名的大型图库对 AI 图像发布禁令只是一个标志性的开始，未来肯定会有更多全面细致监管措施，帮助 AI 与个人实现和谐相处。

以上就是今天和大家分享的全部内容。对于此次 AI 生成图像被禁止上传事件，你又是什么看法呢？欢迎大家到「优设问答」栏目内一起探讨交流~

「优设问答」 知名免费图库Unsplash正式宣布：禁止用户上传AI生成的图片资源

「问答链接」 https://www.uisdc.com/talk/121207475916.html#post_comment

参考资料：

https://www.theverge.com/2022/9/21/23364696/getty-images-ai-ban-generated-artwork-illustration-cop https://baijiahao.baidu.com/s?id=1738666389623702536&wfr=spider&for=pc https://www.nytimes.com/2022/09/02/technology/ai-artificial-intelligence-artists.html 推荐阅读：

清华出品！AI 神器 WantQuotes 让你的文案立马变高级 大家好，我是和你聊设计的花生~ 前两天刚盘点完一波人工智能在图像生成方面的超强工具，又在微博上看到了清华大学推出的一款“据意查句”的 AI 工具，可以按照你想要的意思快速查找出相关的名言、诗句、俗语等 。

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想提高设计水平，增强设计能力应该从哪些地方入手？本文总结了3个方面，新人建议阅读。猎聘网总监：为什么有人工作才两年，能力远超五年的设计师？

想提高设计水平，增强 设计能力 应该从哪些地方入手？本文总结了3个方面，新人建议阅读。

猎聘网总监：为什么有人工作才两年，能力远超五年的设计师？ 大家好，我是闫界，感谢优设程远老师的邀约，能有机会跟大家分享一些我个人的工作习惯。

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这次分享，我们从能力谈起！

只要是设计师，都会对优秀设计师需要什么能力，以及怎么提升这些能力感兴趣。

为了回答这两个问题，我足足思考了一个星期。

因为同一个问题，假设十年前回答，是一个答案，五年前回答又是另一个答案。

这里头有 3 个变量在作用，其一是专业认识，其二是项目经验，其三是职业阶段。

因此当前的理解，只能代表当前的观点，10 年后再思考，又会是不同的看法。

比如过了 40 岁，我认为体力也会很重要，身体硬件成为其中一个能力指标。

过去我做过一期设计师长寿排行榜，大部分优秀设计师都活得特别久。

比如建筑师贝聿铭，活了 102 岁，商业设计师雷蒙德罗维，活了 93 岁，巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶更是活到了 105 岁。

他们在 80 岁高龄都仍然会参与一线设计。

但可以肯定，关于需要什么能力以及如何提升这两个问题，不同阶段的看法改变并非颠覆式的，通常是修正和补充。

经过一个星期深思熟虑，我认为一名优秀设计师的能力主要是三点，分别是：

思想（对设计的认识） 技法（对设计的表现） 口才（对设计的表达） 大家听上去会感觉，这也没啥特别，那就对了，因为真正的道理都是平实而普通的。

大部分听分享的朋友其实都喜欢听奇谈怪论，热爱一些角度刁钻，语出惊人的观点。

我当然很理解，因为年轻十岁时候的我也会这样，觉得这样的观点够新颖刺激，但慢慢成熟才发现韭菜就是这样被割的。

接下来我们分别展开谈一下这三点能力，谈的时候其实就包含了如何提升这个话题。

这三点其实有一定的递进关系，而且在不同人身上会体现得不平均。

优秀 设计师 往往对设计有清晰深刻的认识，然后才能正确推动技法上的进步和取舍，再继而向甲方进行有效传达。

不平均的意思是这三者像雷达图构成，不均分，不同的人能力比例不同。

比如提出“less is more”（少即是多）的密斯凡德罗就是一个嘴比较笨，不善言辞的人。

所以他另外两方面的能力就特别突出，事实也是如此。

我们先谈一下思想，也就是对设计的认识。

一、怎么提升对设计的认识？ 为了避免进入空谈的陷阱，我例举 3 个很具体的问题，如果你们曾经有过思考，并且有自己的答案，那么在设计思想这方面你肯定会越来越精进。

3 个问题分别是：

设计的价值是什么？ 好设计的标准是什么？ 设计跟商业的关系是什么？ 这三个问题听起来都很大，为什么呢？

因为设计这个行业有很多细分，在看分享的诸位，也许会有品牌设计师，有 UI 设计师，有产品设计师，有服装设计师等。

但不管你处在哪一个细分领域，你都必须思考这三个最本质的问题。

这里我无法跟大家一一探讨具体答案，因为不存在标准答案.

《论语》里头孔子回答不同学生同一个问题都有不同答案，就因为对象不一样，语境不一样。

此处最重要的目的是告诉各位，问对问题会少走弯路。

以第一个问题为例子，我可以抛砖引玉。

我结合自己的领域做个比方，大家就可以放到自己的领域中去思考。

我们公司主营的业务是品牌设计，那么就必须思考清楚品牌设计为客户提供什么价值。

我认为的答案是：品牌设计为客户提供的核心价值是减少营销成本。

大家注意，是核心价值，并非唯一价值。

品牌设计具体解决的问题有三个：

识别：对品牌释义，形成有效记忆点。 传播：符合传播规律，能引导消费者行为。 储值：变成符号资产，提供持久的价值。 品牌设计的任何动作都是围绕这些目的去实施展开的。

所以品牌设计也并非多数人认为的一个 logo 问题，而是一个带有明确目的性的视觉系统。

除了 logo，还有色彩计划、产品物料、品牌空间、展览形象都属于品牌设计要解决的问题。

当你明白这些道理，就发现过去和客户争论设计好不好看相对比较幼稚。

好看看似是一个好品牌的必要条件，不是充分条件，但有时候可能连必要条件都不是，我们看过很多不算好看的品牌确实也经营得非常成功。

甚至有时候为了符合产品本身的市场位置，还要降低好看系数。

比如奔驰有不同价位的轿车，如果 E 级设计得比 S 级还要高端，就会影响消费者的判断，买了 S 级的人会觉得自己钱多人傻。。

又比如拼多多的界面是没预算做得更好看吗，不对，是因为受众不一样。

好看需要成本来支持，如果产品本身的定位不支持这个预算，设计就无法落地。

好，点到为止，不能再展开，不然内容就会无限的膨胀。

请大家基于这样的方法论，在自身领域好好思考这三个问题。

寻找这些问题的答案时，最重要的是切已体察，将问题放到自身具体操作上琢磨。

坚持一段时间，就会发现自己在设计思想上有长足进步。

二、怎么正确提升设计技法？ 然后我们谈技法。

技法的重要性不需要多说，主要就是让设计师“心想事成”。

意思是能将大脑的构思完美实现，甚至超预期实现。

对于技法我只有一个建议，这里借用四书中《大学》的一句话：

“知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑, 虑而后能得。 ”

意思是在技法层面我们要抓主要矛盾，要有边界感。

要先在核心技能上扎得够深，然后才考虑博学延展的问题。

这样才能做到：定、静、安、虑、最后有所得。

比如作为品牌设计师，我必须先在标志设计、字体设计、VI 设计这些具体技能上足够专业。

然后再拓展包装、画册、海报、界面等设计。

我们看当前市场上砥柱中流的设计师，都只专注于核心技能，比如包装设计的潘虎老师，海报设计的黄海老师，品牌设计的广煜老师等等。

难道他们不会其它设计操作吗，肯定不是，但首先有看家本领，金漆招牌。

技能训练方面，最忌讳的是，今天听到 C4D 很火，跑去看看，明天了解 AE 很强大，跑去学学，后天听到插画很重要又大动凡心。

学这些新技能不是问题，前提是你必须在核心技能上面达到优秀标准。

学习具体技能的时候也有方法论，就是先找到这方面技能最佩服的老师，然后沉下心来先学完，不要同时报一堆课程，然后越学越怀疑。

同一个领域，不同老师的方法论其实很多会有冲突，每个人的切入角度跟讲述方式都有区别，但往往最后能殊途同归。

如果你总是一边学一边切换，或者并行，就很容易走火入魔，最终一无所获。

在武侠小说里头江湖有个规矩，如果你同时拜几个师傅是会挨打的，也会被各路英雄瞧不起。

看完实践过觉得不够，或者不对，再看别的老师。

遵循这么一个原则，你的技法提升一定会比别人更快，更扎实。

三、怎么提升说案的口才？ 接下来谈一下口才。

表达沟通其实是很多设计师的老大难问题。

口才好的本质不完全在嘴巴灵巧，而是大脑逻辑思维清晰，反应能力强。

更关键的当然是肚子里有货，所以为什么前面说优秀设计师的三项技能有递进关系。

你首先要在设计上真正形成自己的观点，而且了解具体实施，不然提案时候会言之无物，废话连篇，畏手畏脚。

我本人而言，最擅长的是提案，我有大量通过表达取得客户认同的经验。

为什么我用“取得认同”这个词，不是“说服”呢。

因为“说服”属于推销，甚至骗术。

我们不主张说服，而是论证。

曾仕强教授开过一个玩笑，说人比人往往就聪明 5 分钟，一件事情事实并非如此，当时说通了，事后对方也会想明白。

所以客户没有心悦诚服，最后也会推翻你，或者下次不跟你合作，觉得你是大忽悠。

那么如何提升口才呢？我的经验主要有两点：

第一是多主动创造机会在公众面前做表达。

这个公众未必需要很大场面，可以是公司部门，比如述职，比如会议发言，或者向同事做分享。

我在海能达的时候，公司有 10000 人左右，内部设有海能达学院，我就积极参与讲师计划。

向其它部门分享设计技法，因为公司有独立的产品设计、包装设计、UI 设计等部门，甚至有时候人事部也需要自己做些简单物料。

一般现场参与者会有 50 人左右，50 人其实跟 500 人区别就不太大了

过程中最起码的收获是不怯场，以及积累大量现场应变经验。

在公众面前讲话，除了内容表达，还有表情，肢体动作等配合技巧，以后有机会再针对这个话题讨论。

第二个经验其实是写作。

写作能够非常有效的锻炼逻辑思维，很多演讲方面的能手其实文笔都不错，两者有直接联系。

在过去的文章中我说过，除了设计史文章因为需要大量考证，写观点类文章我的速度非常快，一般一个小时可以写 1-2 千字（不肯定算不算快），这就是大量训练的结果。

你能在文章中快速到位的组织内容，那么在讲话中也比较容易做到。

在此建议大家培养一下写作习惯，久而久之，会发现自己的沟通表达也越来越好。

接下来跟大家谈一些赚钱方面的话题。（下回待续）

欢迎关注作者的微信公众号「设计史太浓」：

想提高设计水平，增强设计能力应该从哪些地方入手？本文总结了3个方面，新人建议阅读。猎聘网总监：为什么有人工作才两年，能力远超五年的设计师？

想提高设计水平，增强 设计能力 应该从哪些地方入手？本文总结了3个方面，新人建议阅读。

猎聘网总监：为什么有人工作才两年，能力远超五年的设计师？ 大家好，我是闫界，感谢优设程远老师的邀约，能有机会跟大家分享一些我个人的工作习惯。

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这次分享，我们从能力谈起！

只要是设计师，都会对优秀设计师需要什么能力，以及怎么提升这些能力感兴趣。

为了回答这两个问题，我足足思考了一个星期。

因为同一个问题，假设十年前回答，是一个答案，五年前回答又是另一个答案。

这里头有 3 个变量在作用，其一是专业认识，其二是项目经验，其三是职业阶段。

因此当前的理解，只能代表当前的观点，10 年后再思考，又会是不同的看法。

比如过了 40 岁，我认为体力也会很重要，身体硬件成为其中一个能力指标。

过去我做过一期设计师长寿排行榜，大部分优秀设计师都活得特别久。

比如建筑师贝聿铭，活了 102 岁，商业设计师雷蒙德罗维，活了 93 岁，巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶更是活到了 105 岁。

他们在 80 岁高龄都仍然会参与一线设计。

但可以肯定，关于需要什么能力以及如何提升这两个问题，不同阶段的看法改变并非颠覆式的，通常是修正和补充。

经过一个星期深思熟虑，我认为一名优秀设计师的能力主要是三点，分别是：

思想（对设计的认识） 技法（对设计的表现） 口才（对设计的表达） 大家听上去会感觉，这也没啥特别，那就对了，因为真正的道理都是平实而普通的。

大部分听分享的朋友其实都喜欢听奇谈怪论，热爱一些角度刁钻，语出惊人的观点。

我当然很理解，因为年轻十岁时候的我也会这样，觉得这样的观点够新颖刺激，但慢慢成熟才发现韭菜就是这样被割的。

接下来我们分别展开谈一下这三点能力，谈的时候其实就包含了如何提升这个话题。

这三点其实有一定的递进关系，而且在不同人身上会体现得不平均。

优秀 设计师 往往对设计有清晰深刻的认识，然后才能正确推动技法上的进步和取舍，再继而向甲方进行有效传达。

不平均的意思是这三者像雷达图构成，不均分，不同的人能力比例不同。

比如提出“less is more”（少即是多）的密斯凡德罗就是一个嘴比较笨，不善言辞的人。

所以他另外两方面的能力就特别突出，事实也是如此。

我们先谈一下思想，也就是对设计的认识。

一、怎么提升对设计的认识？ 为了避免进入空谈的陷阱，我例举 3 个很具体的问题，如果你们曾经有过思考，并且有自己的答案，那么在设计思想这方面你肯定会越来越精进。

3 个问题分别是：

设计的价值是什么？ 好设计的标准是什么？ 设计跟商业的关系是什么？ 这三个问题听起来都很大，为什么呢？

因为设计这个行业有很多细分，在看分享的诸位，也许会有品牌设计师，有 UI 设计师，有产品设计师，有服装设计师等。

但不管你处在哪一个细分领域，你都必须思考这三个最本质的问题。

这里我无法跟大家一一探讨具体答案，因为不存在标准答案.

《论语》里头孔子回答不同学生同一个问题都有不同答案，就因为对象不一样，语境不一样。

此处最重要的目的是告诉各位，问对问题会少走弯路。

以第一个问题为例子，我可以抛砖引玉。

我结合自己的领域做个比方，大家就可以放到自己的领域中去思考。

我们公司主营的业务是品牌设计，那么就必须思考清楚品牌设计为客户提供什么价值。

我认为的答案是：品牌设计为客户提供的核心价值是减少营销成本。

大家注意，是核心价值，并非唯一价值。

品牌设计具体解决的问题有三个：

识别：对品牌释义，形成有效记忆点。 传播：符合传播规律，能引导消费者行为。 储值：变成符号资产，提供持久的价值。 品牌设计的任何动作都是围绕这些目的去实施展开的。

所以品牌设计也并非多数人认为的一个 logo 问题，而是一个带有明确目的性的视觉系统。

除了 logo，还有色彩计划、产品物料、品牌空间、展览形象都属于品牌设计要解决的问题。

当你明白这些道理，就发现过去和客户争论设计好不好看相对比较幼稚。

好看看似是一个好品牌的必要条件，不是充分条件，但有时候可能连必要条件都不是，我们看过很多不算好看的品牌确实也经营得非常成功。

甚至有时候为了符合产品本身的市场位置，还要降低好看系数。

比如奔驰有不同价位的轿车，如果 E 级设计得比 S 级还要高端，就会影响消费者的判断，买了 S 级的人会觉得自己钱多人傻。。

又比如拼多多的界面是没预算做得更好看吗，不对，是因为受众不一样。

好看需要成本来支持，如果产品本身的定位不支持这个预算，设计就无法落地。

好，点到为止，不能再展开，不然内容就会无限的膨胀。

请大家基于这样的方法论，在自身领域好好思考这三个问题。

寻找这些问题的答案时，最重要的是切已体察，将问题放到自身具体操作上琢磨。

坚持一段时间，就会发现自己在设计思想上有长足进步。

二、怎么正确提升设计技法？ 然后我们谈技法。

技法的重要性不需要多说，主要就是让设计师“心想事成”。

意思是能将大脑的构思完美实现，甚至超预期实现。

对于技法我只有一个建议，这里借用四书中《大学》的一句话：

“知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑, 虑而后能得。 ”

意思是在技法层面我们要抓主要矛盾，要有边界感。

要先在核心技能上扎得够深，然后才考虑博学延展的问题。

这样才能做到：定、静、安、虑、最后有所得。

比如作为品牌设计师，我必须先在标志设计、字体设计、VI 设计这些具体技能上足够专业。

然后再拓展包装、画册、海报、界面等设计。

我们看当前市场上砥柱中流的设计师，都只专注于核心技能，比如包装设计的潘虎老师，海报设计的黄海老师，品牌设计的广煜老师等等。

难道他们不会其它设计操作吗，肯定不是，但首先有看家本领，金漆招牌。

技能训练方面，最忌讳的是，今天听到 C4D 很火，跑去看看，明天了解 AE 很强大，跑去学学，后天听到插画很重要又大动凡心。

学这些新技能不是问题，前提是你必须在核心技能上面达到优秀标准。

学习具体技能的时候也有方法论，就是先找到这方面技能最佩服的老师，然后沉下心来先学完，不要同时报一堆课程，然后越学越怀疑。

同一个领域，不同老师的方法论其实很多会有冲突，每个人的切入角度跟讲述方式都有区别，但往往最后能殊途同归。

如果你总是一边学一边切换，或者并行，就很容易走火入魔，最终一无所获。

在武侠小说里头江湖有个规矩，如果你同时拜几个师傅是会挨打的，也会被各路英雄瞧不起。

看完实践过觉得不够，或者不对，再看别的老师。

遵循这么一个原则，你的技法提升一定会比别人更快，更扎实。

三、怎么提升说案的口才？ 接下来谈一下口才。

表达沟通其实是很多设计师的老大难问题。

口才好的本质不完全在嘴巴灵巧，而是大脑逻辑思维清晰，反应能力强。

更关键的当然是肚子里有货，所以为什么前面说优秀设计师的三项技能有递进关系。

你首先要在设计上真正形成自己的观点，而且了解具体实施，不然提案时候会言之无物，废话连篇，畏手畏脚。

我本人而言，最擅长的是提案，我有大量通过表达取得客户认同的经验。

为什么我用“取得认同”这个词，不是“说服”呢。

因为“说服”属于推销，甚至骗术。

我们不主张说服，而是论证。

曾仕强教授开过一个玩笑，说人比人往往就聪明 5 分钟，一件事情事实并非如此，当时说通了，事后对方也会想明白。

所以客户没有心悦诚服，最后也会推翻你，或者下次不跟你合作，觉得你是大忽悠。

那么如何提升口才呢？我的经验主要有两点：

第一是多主动创造机会在公众面前做表达。

这个公众未必需要很大场面，可以是公司部门，比如述职，比如会议发言，或者向同事做分享。

我在海能达的时候，公司有 10000 人左右，内部设有海能达学院，我就积极参与讲师计划。

向其它部门分享设计技法，因为公司有独立的产品设计、包装设计、UI 设计等部门，甚至有时候人事部也需要自己做些简单物料。

一般现场参与者会有 50 人左右，50 人其实跟 500 人区别就不太大了

过程中最起码的收获是不怯场，以及积累大量现场应变经验。

在公众面前讲话，除了内容表达，还有表情，肢体动作等配合技巧，以后有机会再针对这个话题讨论。

第二个经验其实是写作。

写作能够非常有效的锻炼逻辑思维，很多演讲方面的能手其实文笔都不错，两者有直接联系。

在过去的文章中我说过，除了设计史文章因为需要大量考证，写观点类文章我的速度非常快，一般一个小时可以写 1-2 千字（不肯定算不算快），这就是大量训练的结果。

你能在文章中快速到位的组织内容，那么在讲话中也比较容易做到。

在此建议大家培养一下写作习惯，久而久之，会发现自己的沟通表达也越来越好。

接下来跟大家谈一些赚钱方面的话题。（下回待续）

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本文调研了 150 多位不同领域、不同资历的设计从业者，了解他们离职的原因，并且详细分析了数据，梳理出这篇文章。

编者按： 这是来自 UX Buddy 的设计师 Matej Latin 最近的一篇文章 ，他调研了 150 多位不同领域、不同资历的设计从业者，了解设计师离职的原因，并且详细分析了数据，梳理出这篇文章。它揭示了国外设计行业——或者说用户体验领域内的 设计师离职 原因，希望这篇文章对于国内的设计师和相关企业有所启发。下面是正文。

「你为什么辞掉上一份工作？」

这是我最近与和设计师探讨的主要问题，这个过程中，我收到了 156 份回复，其中绝大多数来自产品/UX 设计师，第二和第三分别是平面和网页设计师，我们一起来看看他们离职的理由吧。

这份调研问卷搜集到的结果当中，53% 来自 UX/产品设计师，17%来自平面设计师，9%来自网页设计师，6%来自全栈设计师，仅有 6%来自 UI和视觉设计师，大概 4%是设计经理。我不得不承认，这份职业分布的状况令我非常惊讶，我没想到会有这么多的用户体验设计师和产品设计师。

产品设计师这个头衔在过去的几年越来越受欢迎，所以看到这个群体细分之后，感觉非常有趣。下次我做类似调研的时候，会将产品设计师和UX设计师区分开。

在这个调研当中，受访者需要回答3个问题：

你为什么辞掉上一份工作？ 你是哪种类型的设计师？ 你离职时的职级是什么？ 在这份调研当中，被采访者只能从诸多选项当中选取一个答案。我当然很清楚，促使设计师离职的原因通常是多方面的，但是我想透过这份调研，知道最紧迫、最主要的离职原因。

她做完这个暗黑设计后，为什么选择了离职？ 平时「网上冲浪」的时候，你有没有遇到过这样的情况—— 在预订酒店的时候，订单里莫名其妙地出现了几张优惠券或是保险； 在购物 app 里闲逛，突然就「天降」了一个红包，但是红包的领取条件非常苛刻； 在你不知情的情况下，app 给你的好友群发邀请邮件，让你社死； 付费流程极

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设计成员纷纷离职，领导要怎么办？ 编辑导语：在一个公司，设计成员纷纷离职了，这是什么原因呢？

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设计师的类型分布 UI 和 视觉设计师的比例似乎在下降，单纯的 UI 和平面设计师比例大概只有 6%，我记得几年前这类职业是非常受欢迎的。我认为，产品设计师这个称谓 的比例增加，以及 UI 设计师比例的降低，说明了数字设计领域，UX 设计师的职能正在发生变化。UX 设计师需要具备的技能正在扩大，他们已经不仅仅需要提供可用性方案和完整的解决方案，他们同样需要具备视觉设计师和 UI 设计的技能。

我还注意到，对于产品设计师而言，他们所需要具备的不仅仅是设计能力，还有需要更加专注于业务本身。他们不仅要解决用户的问题，还要解决公司业务的问题。

这也意味着，产品设计师所面对的问题已经不仅仅是「我们如何让这个产品可用」，他们更需要关注「我们如何让这个产品对用户有用，并且，让用户更容易接纳这些功能，并且带来业务和收益的增长。」

某种意义上来说，这是一个正确的姿势，设计师本身是问题的解决者，而他们不应该仅仅只解决一方面的问题。

另外，我相信 6% 的全栈设计师，将会是越来越受欢迎的角色。几年前，我们就听到过这个职业的描述，现在我们发现越来越多的设计师被塑造成这个样子，我们正在见证设计职能逐渐融合的过程。

在未来几年，UX 和 产品设计师以及全栈设计师的数量将会继续增加，同时，我们将会继续看到类似 UI 设计师和视觉设计师 这样的设计角色的逐步减少，这当中最重要的例证就是交互设计师所占的比例。在几年前，这个职业依然是热门，但是如今在调研当中，仅有 1% 的比例。

现在我想到一个非常有趣的问题，那就是，整个 UX 设计行业是否正在进入到一个更加成熟的阶段？是否正在成为一个涵盖更为广泛技能的平台？而设计师也正在成为一个可以执行绝大多数设计工作的综合角色，然后搭配一小部分的行业专家，来执行设计工作？

设计师的资历分布 离职设计师的资历比例是一个非常有趣。我注意到，中级设计师大概占比 33%，其次是高级设计师占比 28%，而初级的占比则仅有 12%，中级的部分并不奇怪，但是高级比初级多这么多，则显得和普遍认知有差别。这是印证行业成熟的另外一个标志么？

还有，如果我将团队负责人、主管、领导等资历较高级别加到一起，大概占比 22%，而很多负责设计的经理一级的角色，通常在团队当中是「个人贡献者」，他们会有相当专业的部分，但是通常独立完成，并且同时还会充当着跨部门的顾问功能，如果我们将这部分 5% 也加入进来，整个高资历设计角色的占比，就到 27%了。

我之前所在的公司当中，UX 部门的设计师资历通常都相当高，不过最终的统计结果还是有点超出我原本的预期。

设计师为什么离职？ 这是最重要的部分。几乎并列第一的两个原因，分别为：没有职业发展的机会，一级对他们所做的工作不够满意，这两个原因占比都接近 19%，也就是有接近4成的设计师是因为这两个缘由离职的。

紧随其后，14% 的设计师因为公司内部文化的问题离职。11% 的设计师因为公司的用户体验设计体系不够成熟而离职的。8%的设计师因为薪酬太低而离职，7% 的设计师因为和上头的经理关系不好而离职，还有 7%的设计师因为和公司价值观相冲突。而在这个调查问卷当中，我注意到一个令人惊喜的事情，就是设计师似乎不再面对设计速度太慢的问题，并且他们希望尽可能远程工作。

我记得几年前我辞职的时候，因为设计周期长，获得反馈的速度慢，产品上线发布经常拖很久，很多其他设计师也抱怨过这个问题。但是现在，仅仅只有 1.5…… 的设计师会因为这个离职。

另外一件有趣的事情是，几年前大家从来都没有期盼过远程工作，而现在仅仅只有 3% 的设计师因为不适应远程工作而离职。

值得注意的是，造成离职有 3 个重要的原因：

缺乏职业发展的机会 公司的用户体验设计体系不够成熟 对自己正在做的产品不够满意并且无法改变现状 不过，如果按照设计师所处的资历和阶段重新梳理这些离职缘由，会有非常有趣的发现。

1、缺乏职业发展机会 缺乏职业的上升空间大概有 18.5% 的设计师选择了这个答案，这并不令人惊讶，同时它也符合不同阶段和资历的特征，正如同我们从这些图表当中看到的，位于领导地位的设计管理者当中 25% 的人因此离职，而高级设计师当中则为 22%，越往上走，上升空间越小，这非常合理。比如，通常一家公司只会有一个设计主管。

对比之下，没有初级设计师因此离职 ，也仅有 10% 的中级设计师会因此离职，可以说，这个状况是非常合理的。

2、用户体验设计体系不成熟 用户体验这个词都熟悉，都知道它重要，但是不同的公司对此的重视程度差异很大，甚至这套体系的完善程度也千差万别。而在调研当中，初级、中级、高级设计师因此离职的比例分别为 19%、25%和20%。

值得一提的是，初级设计师因此离职是非常奇怪的事情，因为初级设计师实际上所执行的工作会非常的杂，公司级别的用户体验设计体系成熟对于他们的影响非常小。当我还是一名初级设计师的时候，我很乐意做各种不同的设计工作，当我越来越有经验和想法的时候，我想要做的设计内容会越来越复杂。不过，总体上来说，这一块的数据是比较正常的，而且不同资历的设计师因此离职的比例也比较接近。

但有趣的地方在于，处于领导说地位的角色因此离职的比例仅仅只有 6.3%，差不多是其他职级设计师的 三分之一左右。是因为这些人对于公司的用户体验设计体系的影响更大么？这当中应该是存在相关性的，但是这份调研暂时还无法得出准确的结论。

3、对自身的工作内容不满意 资历越高的设计师对于用户体验设计理解越深入，但是随着资历的增长，他们明显对于自身工作内容的满意度开始降低，在调研当中，24% 的高级设计师、19% 的设计主管、14% 的中级设计师，选择了「对于正在进行中的产品不满意，并且无力改变现状」，相比之下，只有10%的初级设计师选择了这一原因。

我认为这个离职原因和第二个离职原因「公司的用户体验设计体系不成熟」应该是有某种深层联系，也许是他们被固化的职业路径所束缚，想要做更多、想承担更多但是无法实现？另外，还有一个非常有趣的现象值得注意。

全栈设计师对于他们的工作更满意 这里的全栈设计师据我后来了解，绝大多数都是资深设计师和设计主管（其中没有任何一个人是初级设计师），但是和其他的设计角色不同，他们非常喜欢自己的工作内容，这个群体大是那个中，仅有11% 的人选择了对工作内容不满意这个选项，相比之下，其他群体选择这一选项的人数比例要高不少。

是因为全栈设计师可以完成更加广泛的工作内容，能够使用更多技能，并且持续处于学习状态中吗？

全栈设计师群体当中还有一个有趣的现象，就是他们经常会被其他公司挖角。22% 的全站设计师选择离职原因是「被另一家公司招聘」作为原因，而其他群体选择这一离职比例则低不少，高级设计师为 5%、中级为7%、初级为 10%，这绝对和我开头提及的趋势有关系。我觉得有必要观察一下这个群体在接下来几年的发展。

结语 我这次调研差不多到这里就结束了。设计师离职的几个主要缘由基本上在上面都说了，但是留下的问题比起结论要更多。

设计师的资历和公司的用户体验设计体系之间到底是什么样的关系？ 为什么资深设计师对于他们的工作内容更加不满意？ 整个用户体验设计行业是否正在变得头重脚轻？ 那些无法往上晋升的设计师未来会怎么样？ 你对这些问题有什么看法呢？不妨在留言区留下你的想法。