Adobe 以约 200 亿美元 Figma，之后是否会涨价？Figma 能否保持独立运营？本文一一揭晓。

昨天疯狂星期四晚上8点多，一则科技圈的消息重磅落地，Adobe 大手一挥，从 V我50 变成拿出约 200 亿美元现金和股票收购 Figma ，设计师纷纷感叹：终究是逃不过 Adobe 宇宙……

该交易预计将于 2023 年完成。交易完成后，Figma 的联合创始人兼首席执行官 Dylan Field 将继续领导 Figma 团队，向 Adob​​e 数字媒体业务总裁 David Wadhwani 汇报工作。

与此同时，创始人 Dylan Field 也发了一篇长文，详细说明了被收购后 Figma 的运作方式，主要有2点：

1. Figma 会利用 Adob​​e 在创意领域的技术、专业知识和资源，加速 Figma 平台的发展和创新，有机会将 Adobe 在摄影、插画、视频、3D 和字体技术方面的专业知识融入 Figma 平台。

2. Adob​​e 致力于让 Figma 保持自主运营，他也将继续担任CEO。对于设计师而言，目前没有改变 Figma 定价的打算，大家可以继续放心使用。

看到这个新闻的设计师们也玩起了花活：

这张图一度让人想起被 Adobe  支配的恐惧

回顾 Figma 的发展历程，从 2012 年创立至今不过短短 10 年， 2016 年上线了正式版，2017 年开始推出付费套餐，2021年估值100亿美元，去年封禁事件后，优设网的子木主编专门写了一篇文章，深扒 Figma 是如何借助两波风口起飞的，两位创始人的创业经历，以及  Fi g ma  与拜登设计团队、Adobe 的过往交集。

深扒！连拜登团队都在用的Figma是如何成长起来的？ 相信这几天设计圈和产品圈的同学都在讨论 Figma 封禁大疆的团队帐号这个事儿，经过多轮文章和视频的洗礼，这个事件的始末和性质相信大家已经掰开了揉碎了看明白了。

阅读文章 >

可预见的是，这次收购 Figma 之后，Adobe 的商业版图将进一步扩大，目前 Adobe 共有95款产品，囊括了修图、平面设计、插画绘制、视频剪辑、3D设计、素材管理等多个领域，堪称设计师的百宝箱。在此之前，Adobe XD 曾作为争夺UI设计蛋糕的利器，官方费了大功夫猛砸资源推广，可惜从 Sketch 到 Figma，每一个都成了它的掘墓人，当年的神器现在已无人问津。

图片来源微信群

腾讯有言，既然打不过，就收了它们。Adobe 这波操作固然吸睛，但资本市场似乎不太感冒。公告一出，昨天 Adobe 股票大跌13%，一方面是大家觉得 Figma 不值这个钱，收购溢价过高：

另外也担心 Adobe 收购后把 Figma 运营坏了。对此网友有个形象的比喻：

虽然调侃众多，但面对200亿美元的天价，某设计软件商务负责人的这句朋友圈，可能才是大多数国产软件的心声：谁来把我们收购了吧

更多关于此次热点事件的讨论 ? https://www.uisdc.com/talk/121207474817.html

 

Adobe 以约 200 亿美元 Figma，之后是否会涨价？Figma 能否保持独立运营？本文一一揭晓。

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“如果梁启超在现在，他肯定也会做播客。” 在互联网后流量时代，一条隐秘而小众的赛道正在崛起。 “如果梁启超在现在，他肯定也会做播客。”2019年，许知远在做客播客节目《忽左忽右》时说。 如今，更注重个性化表达的播客，已经成为许多媒体人、学者以及各行各业有表达欲

一条小众赛道正在兴起并受到许多企业的关注，这一赛道，就是播客。而随着越来越多品牌涌入，播客的潜力和“钱”景也愈发为人所关注。那么，播客行业的发展是否能一帆风顺？播客行业如果想步入成熟阶段，还需要培育哪些特征？

“如果梁启超在现在，他肯定也会做播客。”

在互联网后流量时代，一条隐秘而小众的赛道正在崛起。

“如果梁启超在现在，他肯定也会做播客。”2019年，许知远在做客播客节目《忽左忽右》时说。

如今，更注重个性化表达的播客，已经成为许多媒体人、学者以及各行各业有表达欲的人们首选的一个新的输出窗口——就像早年的微信公众号一样。

据播客搜索引擎Listen Notes数据显示，截至2022年7月，中文播客约有4.7万档，而2019年仅有2000档。

近几年，越来越多的播客节目逐渐出圈，获得了年轻人的关注，甚至是资本市场的青睐。

其中，头部播客《大内密谈》2018年拿到了ONES Ventures数百万元天使投资。同年年底，由《大内密谈》两位主播创业的播客《日谈公园》也拿到了头头是道基金的数百万元天使投资。几大头部播客节目相继迈开了商业化的步子，为播客在国内的发展投下了一丝曙光。

最近，众多知名品牌的入场又让国内播客市场进入了一个小高潮。

9月5号，耐克在苹果播客、小宇宙等播客平台上线一档名为《耐听》的中文播客节目；咖啡品牌“三顿半”此前也上线了自己的品牌播客《飞行电台》，定位咖啡与生活方式的音频节目；纪源资本（GGV Capital）推出了《创业内幕》；泡泡玛特与荔枝播客联合出品《POP PARK》，甚至医药企业辉瑞制药也拥有自己的播客节目《Pfizer Express》。

尽管相比于其他媒体形式，播客依然是难变现、受众小的少数派选择，但如今资本和品牌巨头都开始关注这一媒体渠道，这是否意味着属于播客创业者的春天快到了？

一、播客人，播客魂 耳朵经济正在逐步苏醒，播客的价值也被更多人发现。

个人特质、独特内容、长期陪伴，让播客节目拥有了极高的不可替代性，《纽约客》曾评价， 作为一种深度亲密媒介，播客能缓慢地构建故事，形成感性的氛围。

当越来越多的人发现播客的有趣之处，个人播客创业便迎来了黄金时期，甚至有人戏称，播客正在成为媒体人再就业的试炼场。

比如郭小寒，大学毕业就来到北京做音乐记者，陪伴很多新乐队成长，后又成为资深乐评人。她和在唱片公司做企划、有多年音乐行业从业经历的相征、贺愉、李志明几个表达欲旺盛的业内朋友，不自觉聊起过去的共同经历，用第三视角讨论音乐行业的发展变迁，掺杂着嬉笑怒骂。有一次，他们提议把这些关于当下生活的“荒谬谈话”记录下来，等老了可以拿出来听一听。

于是音乐播客节目《大内密谈》在2013年6月上线，基于作品聊音乐人的故事和经历，随后逐渐发展出了“Listen to Baibai”“四季歌”“时间的歌”等播客专栏，在《大内密谈》泛文化内容领域中吸引更多独立音乐垂直受众。

《大内密谈》在2013年末荣获当年苹果年度最佳新播客奖，2017年正式成为一个商业项目，2018年拿到了ONES Ventures数百万元天使投资，直到今年的7月10日第1000期上线，收听量已经到了400万。

《大内密谈》的成功，给想要做播客的媒体人打了一针鸡血。有多年记者从业经历的徐涛， 2016年开始尝试做播客，先后在Podcast上线《声东击西》《硅谷早知道》，通过声音介质讲述商业故事。

三年后，徐涛的播客节目积累了大量关注商业的听众，于是成立声动活泼音频制作公司，并顺利获得光涧实验室的投资，正式迈出商业化的步伐。

个人播客节目除了获得资本的关注扶持之外，也有越来越多的品牌愿意赞助合作，而这也成为了个人播客节目主要的商业变现渠道。

比如在传统媒体行业工作7年的寇爱哲创立的叙事类播客节目《故事FM》，凭借亲历者讲述的真实而离奇的故事，俘获了大批听众，2019年《故事FM》曾入选苹果2019年度最佳播客，如今期均全网播放量已超过150万人次。

如今，运营了五年的《故事FM》在去年成立了公司，并获得首轮融资，从一个播客编辑部变成一家企业，并且频频与品牌商共同打造故事节目，例如，与爱彼迎（Airbnb）共同打造完成一期《推开家门，也是推开世界的门》的节目，讲述了三位民宿经营者选择将自己的家开放给世界，以此增进对世界与自我认知的故事。

诸如这类定制内容、定制广告节目，以及品牌播客的打造，都是目前《故事FM》的主要变现方式。

一方面是资本的关注，另一方面是品牌合作的青睐，使得播客正在成为内容创业者的新蓝海。无疑的是， 当内容产生黏性，流量池逐渐扩大，播客也会像当年的微信公众号那样，逐渐步入商业化的正轨。

二、品牌“下场”做播客 除了头部个人播客节目的成功实践之外，播客也成为了各大品牌商除公众号、短视频平台之外需要铺设的媒体渠道之一。

行业媒体《播客志》在今年8月公布了一份对中文播客领域品牌播客的统计，共有58个企业拥有自己的中文品牌播客，其中的两个主要阵营分别是新消费品牌、以及各行各业的头部企业。

这些来自科技、医药、金融等领域的头部企业，如飞书、辉瑞、巴斯夫、华泰证券等，都开始通过播客这一媒介，将一些专业的行业知识融入音频内容里。

品牌方为何要亲自下场做播客？首先从消费者人群分析，据《PodFest China 2020中文播客听众与消费调研》指出， 爱听播客的中国听众都是22~35岁，主要生活在北上广深及其他新一线城市的高学历单身人士。 这样的人群画像与新消费品牌和头部企业的目标用户不谋而合。

图源《PodFest China 2020中文播客听众与消费调研》

其次， 播客是帮助品牌进行文化沉淀的好形式 。深度的品牌内容专题能够通过各种社会深度议题的探讨，向用户输出品牌价值观及理念，从而在用户心中建立起更为立体化的品牌认知。

但并不是每家企业都深谙做播客之道，如何将品牌理念完美地植入轻松深度的议题中，如何将一档播客节目制作得既精美又吸引人，都是品牌商并不擅长的，这便催生了播客节目承包商的业务。

2018年，还在兼职做播客的程衍樑，经营着自己的原创播客《忽左忽右》，他邀请身边相识的作家、学者和记者聊历史、聊新闻、聊国际局势。

“很多外企互联网公司听到我的播客之后，会来问我能不能帮他们做企业播客，让我做他们的制作人。”程衍樑告诉新零售商业评论，意识到这个需求后，促使他成立了播客与数字音频公司JustPod，通过为企业做播客的商业化收入，反哺原创播客的孵化和运营。

随后，JustPod协助纪源资本制作了商业访谈类播客《创业内幕》。GGV市场副总裁Lily回忆，当时，VC竞争环境激烈，GGV希望增加自己的品牌杠杆。在此之前，GGV的英文播客传播效果良好，公众号已经成为品牌传播的标配，而视频制作成本又太高，于是他们很自然地看中了在当时还方兴未艾的播客。

据程衍樑介绍，JustPod还帮助中信出版集团旗下的大方工作室制作了中文文学品类播客《跳岛FM》，如今也是文学播客品类中的头部品牌。“这个IP甚至比大方工作室本身还要出名。”程衍樑说。

随着品牌们的不断尝试参与，播客逐渐成为了投放的渠道。截至目前，JustPod参与制作的原创和企业品牌播客超过30档，包括最近上线的耐克旗下中文品牌播客《耐听》。

但 相比于品牌们的热衷，国内播客市场的繁荣度似乎还没有达到业内预期。

“国内的互联网企业都经历过公众号、短视频的崛起，当一个新兴领域出现的时候，都想抢占高地，拿到流量的红利。”程衍樑说，但就目前的体量来看，播客还远远没有达到破圈的临界点。

这一点，从播客的报价和品牌的认知中就可以看出。程衍樑透露，虽然播客节目的播放量已经逐渐赶上短视频和公众号，但实际报价与短视频、图文相比，还不在一个水平上。

“很多人认为音频节目制作非常简单，但是好内容都是需要投入的，就像特稿文章一样。”程衍樑说，国内播客行业仍需要更多优质节目制作人的加入，才能推动行业商业价值的转化。

三、结语 显然，就产业发展而言，播客在国内显然还处在开荒阶段，既没有成形的产业链上下游，也没有成规模的内容供应商、行业媒体和行业组织，在内容生产上依然以UGC为主流，商业变现渠道单一。

不过站在另一个角度来看，在资本热钱和专业PGC还没有大量进场时，在马太效应还没有真正形成时，反而是最适合进场的时机。

相比于国内，北美的播客行业这几年像开了挂一样。

2019年，Spotify收购了包括Gimlet在内的三家播客公司，普利策奖委员会亦宣布将增设“音频报道”奖项。

2020年，美国现象级播客《Serial》的制作公司被《纽约时报》收购。同年，Spotify花费2亿美元与美国顶流播客The Joe Rogan Experience签下三年半合同，标志着音频巨头对播客的投入达到前所未有的量级。

北美的播客市场也显示出了高额投资回报率的潜力。根据美国研究机构IAB的报告，2021年全美播客市场收入超过14亿美元，增幅达到72%。其中，广告仍然占收入的主要部分，达到75%。

目前，国内播客行业虽然还没有达到北美播客市场的量级和热度，但已经显现出了充满想象力的市场空间和价值。

只不过作为显性价值并不凸显的内容形态，播客注定是一门慢生意，需要长期的沉淀、市场周期的培育、商业变现模式的探索，才能真正作为一种媒体形态，与短视频、图文等渠道平起平坐。

作者：陈默；编辑：葛伟炜

来源公众号：新零售商业评论（ID：xinlingshou1001）；用深度案例、前沿观点,和你一起探索新零售的1001种可能。

本文由人人都是产品经理合作媒体 @新零售商业评论 授权发布，未经许可，禁止转载。

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在多年前的互联网萌芽时期，人们关于“互联网到底有什么价值”曾有过诸多讨论甚至争辩。其中最为著名且被认可的观点是“梅特卡夫效应”——网络平台中连接的节点越多、越活跃，其能产生的价值就越大。 后来互联网的飞速发展、平台经济的崛起都验证了这一判断。但互联网的故事远没

关于互联网的价值，最为著名的是“梅特卡夫效应”——网络平台中连接的节点越多、越活跃，其能产生的价值就越大，互联网的飞速发展和平台经济的崛起也验证了这一判断。然而，当平台连接的角色越来越多，“梅特卡夫效应”似乎开始起反作用了。如今，平台治理成为一个难题，在有限的游戏里，如何找到无线的解法呢？

在多年前的互联网萌芽时期，人们关于“互联网到底有什么价值”曾有过诸多讨论甚至争辩。其中最为著名且被认可的观点是“梅特卡夫效应”——网络平台中连接的节点越多、越活跃，其能产生的价值就越大。

后来互联网的飞速发展、平台经济的崛起都验证了这一判断。但互联网的故事远没有结束，当互联网平台连接的角色越来越多，触及的场景越来越多，“梅特卡夫效应”似乎开始起反作用。

我们熟知的是信息茧房、大数据杀熟等话题，它们尖锐且矛盾突出，除此之外，还有更多的隐性问题：

网约车派单，怎么既满足用户快速用车的需求，又让调度符合司机的利益？ 搜索内容推荐，怎么既满足用户精准的内容需求，又满足广告主竞价排名后的效果需求？ 外卖派单，怎么协调商家、骑手、用户？ 招聘平台上求职者和招聘者都有自己的“预期偏差”，简历与职位匹配怎么能达到两边的平衡？ 我们的生活已经绕不开互联网，平台治理也成为了一个时代的母题：如何既有尺度又有温度？如何探索更柔性的治理方式，去平衡生态各方利益？各方角色利益的有限游戏里，平台怎么找到无限的解法？

01 三大难题：相关方多、变化多、信息少 摆在平台面前的难题有三种，它们层层递进、环环相扣，共同成为了横亘在效率与人之间的隔阂。

1. 越来越多的利益相关方 最早的互联网并没有打通服务端和用户端，平台扮演“中间商”角色。后来平台提供的服务越来越多元，平台上的利益体之间有了直接的连接。

网约车平台需要权衡司机调度、用户体验的双重利益。如果用户急着用车，但身边交通不畅，这时平台需要根据拥堵情况，调度用户周围能以最快速度抵达的车辆。如遇下雨等极端天气或者上下班高峰期，平台更需要合理调度地区之间的司机，应对突然爆发的订单数量，在确保消费者的出行体验的同时，也要确保网约车司机的权益。

外卖平台需要权衡的利益体更多，即出餐的商家、送餐的骑手、用餐的用户，三端博弈。

2. 利益主体不光复杂，而且还在动态变化 我们就以外卖平台运行中常见、但用户看不见的出餐场景为例，这一场景涉及商家、骑手、消费者三方，他们中的每个主体都有很强不确定性。

比如商家的出餐速度就有不确定性。有时突然遭遇“爆单”，有人为会议点了20杯咖啡或是大单团餐；有时堂食大爆发，门店人手都不够；有时突然遭遇“冷门”，用户点了菜单上很少被点的菜品，后厨的快速出餐流水线被打断……这些经常发生的“突发情况”往往会影响商家的出餐速度。

但用户并不清楚这一切，在用户的潜意识里，“下单成功”即“计时开始”。这就是用户用餐速度的利益和商家出餐速度、骑手送餐速度的利益冲突。

这个冲突在骑手身上更为集中地体现。骑手既要面对商家的出餐慢问题，又要面对用户的用餐急的催促，加上自身配送过程中可能出现的路况、地址等不确定性问题，一个订单出问题往往意味着其他订单也会被影响。

而消费者的需求更是变化莫测。有人为了催促骑手而发了太多的消息，以至于让骑手的手机死机。有人填错了地址，让骑手走了很多冤枉路。也有消费者在下单后又取消了订单，但此时订单已经送出，商家、骑手很难“心平气和”地处理解决。

不同的角色、不停地变化，形成了更多需要平台制定规则时需要“搞明白”的场景。

3. 平台无法完整获取决策所需的信息 举个反例会更好理解，在线地图能够根据不断变化的情况来及时调整规划。这是因为，基于互联网、卫星和定位系统，在线地图可以随时获取车辆所在的位置和目的地，并且通过汽车的GPS定位系统获取经过该道路的每台车的速度、方向和位置等实时路况，再将这些数据转化成车流量信息，计算到达目的地的时间。

在这个过程中，在线地图能够获得与这辆车相关的“完全信息”，不存在任何的“盲区”。

但在有的场景中，平台获取的信息是“不完全的”，这时它就难以像在线地图场景中那样，随时调配各个利益相关方。

上文提到的外卖出餐场景就是一个例子。有的商家门店高峰期客人太多，所以外卖订单出餐会变慢，但商家没有在平台中“实时上传”这一信息，系统也无法实时自动获取这个状态。因此，平台会继续按照原来的流程进行派单，商家外卖系统里的订单越积越多，难免造成恶性循环。这好比某一条路已经拥堵不堪，但在线地图没有实时获得这一信息，还是规划了这条拥堵的线路。

对于骑手来说，无法获得商家备餐的“完全信息”，他们的工作也会受影响。因为当骑手按照平台要求到店后，会发现自己负责的订单迟迟做不出来。骑手会很纠结，如果先去取别的订单，返回这家会不会太晚从而耽误了时间？如果在这里干等着，其他订单的时间也有可能超时。

多端利益体、复杂的动态变化、无法完全获取信息形成判断，这三大问题叠加，就形成了博弈学中最难解决的“不完全信息动态博弈”，博弈各方难以根据情况及时调整自己的动作，也会因此产生矛盾。

02 拆解难题：商家骑手的“经验”和平台的“平衡” 难题怎么解？其实在商家侧、骑手侧，他们会根据经验，调整自己的策略进行权衡和应对。

一家西式快餐连锁店的区域营运经理告诉「深响」，为了应对出餐场景的不确定性，公司内部会制定比较严格的出餐流程，对备货、出餐时间都有严格把控。在高峰时段，商家也会增加人手以提高出餐速度。

但在这个过程中，商家也需要权衡人力成本、以及备餐时是否要准备一些比较冷门的餐品。况且西式快餐的制作流程相对简便，如果是中餐，商家更需要在备货时考虑菜品新鲜度的问题。

商家会基于外卖场景制定更标准化的备餐流程，经验熟练的骑手也会形成一套基于经验的方法论。用餐高峰时段，有的骑手会把写字楼的订单安排在规定时间内的最后再送，因为有的写字楼构造复杂，找到对应地址需要花费大量时间。也有骑手表示，自己送餐时间长了，大概能摸清哪个店备餐速度慢，然后自己就会先到这个店里报告“到店取餐”，然后前往其他商家先取餐，再回来这个店里。

这种基于经验的做法具备高度不确定性，因为经验很难适应所有场景，它也可能会有出错的时候。

商家、骑手难以站在高处统揽全局做决策，所以采取的解法常常有局限。但平台站得更高，可以更有效地平衡各方利益。

对于平台，理想状态是，商家出完餐、骑手刚好到店取餐并在规定时间送到消费者手中。这样，三方利益都可以得到最大化满足。美团就基于这个逻辑，从商家出餐、配送分派和骑手取餐三个流程着手，依据事前预防和事中干预的手段来进行优化。

在商家出餐环节，美团为一些商家免费提供了硬件“出餐宝”，并运用激励机制，鼓励商家通过“出餐宝”进行“出餐上报”。同时，美团还会向部分出餐慢的商家推广“出餐后调度”。

这样，商家在出餐后可以通过“出餐宝”进行上报，告知骑手已出餐，这时骑手就可以合理安排时间，尽快到店取餐并送餐。如果是“出餐后调度”的商家，等到备餐完成后，系统才会为他们调度骑手。这就解决了工作日用餐高峰期时“人等餐”的问题，商家爆单也不必让骑手在门店里干等，节约了很多时间。

上述举措能够在“事前”提高出餐、分派和取餐的效率。同时对于“事中”的场景，骑手如果到店之后发现商家无法按时出餐，也可以在App端上报“出餐慢”获得补时，并且也可以申请把这个订单分配给其他的骑手。此外，在用户端的订单详情界面，新增了商家出餐状态的信息，一定程度上缓解了用户的等餐焦虑，也降低了骑手被催餐的压力。

多方面努力下，美团重点运营商家的订单中，骑手每单等餐时长同比下降18%，等餐时间超过10分钟的极端情况占比同比下降27%。

出餐场景是外卖系统的其中一个环节，外卖系统中其他环节也同样存在改进的空间。目前，美团还吸收骑手等相关方的建议，对预估到达时间、订单分配、骑手服务评价规则等多个方面作出改善，并将平台治理思路公开在其官方微信公众号中。

但由于外卖平台牵涉的利益、角色、场景都具备高度的复杂性，所以平台连接的商家、骑手、消费者之间，依然存在复杂的博弈。

有骑手就吐槽过，某个商家的外卖订单系统中，58号和68号的配送位置是相同的，所以平台就会将这两个订单分派给同一个骑手。但商家需要按照顺序来备餐，所以58号和68号的出餐又有一定时间差。在这种场景下骑手会很为难：如果要等两个订单都出餐再进行配送，58号的订单很可能超时；但如果先送58号再回来取68号，往返依然需要花费不少时间，又很可能会让68号的订单超时。

对于商家来说，“出餐宝”也无法解决所有问题。因为有的门店员工不多，高峰期备餐、服务堂食客人就已经非常忙碌，出餐时忘记扫码也非常常见。

还有一类是“大订单”问题，即一家公司可能早上在某家店下单了100份餐品，但是许多门店人手不多，这样的大订单意味着员工很难有时间去兼顾外卖订单、甚至门店的客人。

拉长时间线看，互联网虽然蓬勃发展，平台对信息数据的处理能力也在一日千里地精进，但说到底这在人们社会生活的历史长河里仍然只是刚刚开始。

平台对规则的优化可以提高效率，但无法替商家做饭，替骑手跑腿，替司机开车，帮你完成简历上的履历。商业世界的伟大，就是在于它的混沌态，在复杂的“人”面前，技术还是太年轻。

而幸运的是，平台与社会已经意识到了平台规则与现实场景之间的”差距”，它未来的发展方向也愈发清晰： 通过广泛听取各方声音弥补决策信息的缺失，减少刚性，增加柔性，从而平衡各方利益。

回到开头的问题，互联网连接和效率的底色从未改变，只是在进一步服务于人的过程中，平台还需要对自身生态治理进行不断的优化。

作者：李壹柒，来源公众号：深响，全球视野，价值视角。

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读书博主最喜欢用亮闪闪特效放在封面的两句名言分别来自两个“网红”作家——博尔赫斯的“如果有天堂，那一定是图书馆的模样。”与毛姆的“阅读是一座随身携带的避难所”。用这两句话引流屡试不爽。 不过你是否从中嗅到一丝贩卖焦虑的味道？人们默认现实不是天堂，而是一个灾难现

不得不说，既能读书又能赚钱的职业确实是很吸引人。那么，这些光鲜亮丽的读书博主到底行不行呢？本篇文章中作者结合实际经验对此做出了分析，感兴趣的小伙伴们快来一起看看吧~

读书博主最喜欢用亮闪闪特效放在封面的两句名言分别来自两个“网红”作家——博尔赫斯的“如果有天堂，那一定是图书馆的模样。”与毛姆的“阅读是一座随身携带的避难所”。用这两句话引流屡试不爽。

不过你是否从中嗅到一丝贩卖焦虑的味道？人们默认现实不是天堂，而是一个灾难现场，而我们需要找到一个“避难所”。

读书博主收割了焦虑，从此便能走向躺平读书、引流接广、月入过万的人生巅峰吗？答案是否定的。

就像所有其他的行业一样，“二八定律”和劣币驱逐良币甚至更为严重。现实确实没有那么善良，入坑的阅读爱好者们能坚持下来的寥寥无几。

今天谈一谈，这些光鲜亮丽的读书博主到底行不行？

一、读书博主的光环 人们对于与书有关的事物总是拥有美好的想象，翻阅书卷，与书中人物并肩，感受其命运起伏与微妙情感，无疑是一件奇妙的事情。

而和书籍有关的工作在人们眼里也总是美好的，譬如书店店长、图书馆管理员、编辑、作家等，与书相伴，颇有一种岁月静好的感觉。

就像雨后春笋般冒出来的读书博主最爱引用的博尔赫斯名言：如果有天堂，那一定是图书馆的模样。

打开社交分享类平台，你可以看到很多类似《做读书博主半年，我赚了5万》《十个月，十万粉丝，我如何成为读书博主》的文章。

根据这些文章里的说法，新兴职业读书博主能实现月入2万、纸质书自由、弹性工作……能实现上述这些目标的无疑就是难得一遇的理想工作。

社交分享平台截图

既能读书又能赚钱，这看上去是一个很好的副业——甚至吸引人把它当成主业。

在一些社交分享平台营造的滤镜下，读书博主成为了人们纷纷向往的一种理想工作。

毕竟，读喜欢的书，写一些摘录和读后感就能涨粉赚钱，很难相信世界上还有比这更好的事情。

但是真正的读书博主和社交媒体上呈现的一样吗？ 在一片岁月静好里，摘抄金句，就算得上是一名读书博主了吗？

二、想象与现实的反差 实际上，读书博主并不如想象中那样轻松和光鲜。卸下了滤镜的读书博主，在现实中常常面对着各种悖论。

以内容和流量为例，一般来说， 热度高意味着受众广泛，而受众广泛就要求内容和题材指向低门槛，低门槛又决定了其内容在深度上的有限性。 真正认真读书及输出内容的笔记，流量往往不如那些会制造所谓“情绪价值”的内容。

被营销得最厉害的卖点莫过于“纸质书自由”——读书博主常常收到出版社寄来的最新出版的书籍。但实际上，这种“纸质书自由”并没有你想象中的那么自由。

“纸质书自由”其实是伪命题/社交分享平台截图

海棠是一名读书博主，他在去年12月开始在某社交平台上分享自己的读书心得与解析。 他认为，这种“纸质书自由”之所以是伪命题，有三种原因：收到的书并非是自己想读的、质量不佳和数目过多无法消化。

正所谓“吃人嘴短，拿人手软”，实现了所谓的“纸质书自由”的读书博主们需要以读书笔记的形式宣传出版社寄来的书目——无论其内容质量如何、是否能在出版社约定的时间内阅读完。

不可否认，这些书中有内容优质、思想深刻的好书，但仍然有很多质量良莠不齐的畅销书。

一些读者也表示曾经想根据一名读书博主的推荐来读书，但上豆瓣一查发现推荐的书大多数都在7分以下，因此打消了购书阅读的念头。

另一方面，为了保持用户粘性，一些读书博主会日更读书笔记。

但实际上，个人运营的日更读书账号原创动力匮乏，真正读透一本书也需要一段时间。

很多时候读书博主所做的仅仅是将这本书在豆瓣上的简介和金句搬运过来，他们是否真的读过推荐的书，还要打上一个问号。这样日更的读书笔记质量难以保证。

再者就是吸引人们入坑成为读书博主的最大因素——月入过万和财务自由。 实际上，读书博主不仅不能算是一份高薪职业，甚至不能算得上是一个收入稳定的职业。

不少人做了几个月读书博主之后纷纷选择放弃，表示“一分推广费没赚到，买书倒是花了不少钱。”

做出一些小成绩的读书博主通过贩卖自己的经验来吸引更多人入坑，但其目的是为了更多的流量，而不是想更多人进来分一杯羹。

而一些韭菜却当了真，付出少的试着运营几个月后无功而返，付出多的还可能加入所谓“老师”组织的写作群和购买其付费课程。

“谈亦默”是一名拥有15.6万粉丝的读书博主，他直言非常不赞成鼓励读者去“裸辞写稿”。

在他的了解范畴，基本没有真正可以月入过万的读书博主，“即便那些几十万粉丝的读书博主，我了解到的，也做不到这种变现程度。”而他本人业余时间才运营读书账号，并不把这上面的收入当作主要收入来源。

三、噱头大于内在 在社交分享平台搜索栏打“读书博主”几个字，出来的指引更多的是“读书博主怎么变现”“读书博主拍照”“读书博主书桌布置”和读书相关性并不大的内容。

与微信公众号不同，社交分享类平台的调性和用户属性决定了平台上的内容是以视觉冲击更强的图片为主。

在分享类平台上，会有专门的教程教博主如何拍摄和做出一个更容易吸引用户点击的读书类封面图，从前期拍摄设备到后期修图常用的软件，再到如何起一个爆款标题—— 读书博主必读的书目不是经典也不是新锐的读物，而是这些工具式的内容。

看书还是拍书？/社交分享平台

在流量的裹挟下，读书笔记变成了植入各种爆款基因的壳。 读者可以看见类似“女生看完这本书人生观炸裂”“反复读了三遍，XXX的书太醍醐灌顶了！”“所有大学生把这些书往烂了读”等情绪化标题。

仔细观察可以发现，这些标题往往会出现像焦虑、迷茫之类的情绪词，覆盖的人群一般也是特定的，如女性、大学生等。

读书笔记变成了植入各种爆款基因的壳 /社交分享类平台

除了标题和封面以外，氛围感也是提升读书类图文流量的重要硬件之一。 干花、绿植、文艺画框、香薰蜡烛、桌布……

俗话说，“工欲善其事，必先利其器”，而书桌的布置就是读书博主们需要不断打磨的利器之一。在氛围感拉满的空间里，显得读书这件事都“高级”了许多。

有趣的是，即便是拥有较多粉丝的读书博主发布的内容中，这些热门读书博主其他分享书本内容的图文点赞量大约在100-500不等。

而有关“读书博主如何挣钱”“读书博主如何涨粉”的图文点赞量就会在5000到几万这个区间 ，阅读量和收藏数都远远高于分享书本内容的图文。

当读书变成了一件可以快速变现的事情，读书本身已经不重要了——成为爆款笔记，才是重要的。

四、真正的读书博主，应该是什么样的？ 社交分享平台上，是否真的没有表现出色且真正输出优质内容的读书博主呢？

答案是有的，只是在市场环境中相对来说较少。前文提到的“谈亦默”的更新频率一般在三天左右，按照他的说法，比别人慢的更新频率是因为他自己读书慢，而他必须读完一本书之后才会推荐，“有时候，读完了发现书不行，还推不了”。 对读书的选品，实际上还是推书的第一步。

在把关书籍质量之后，更关键的是读书博主输出的内容。 优质的读书博主都会有带有自身观点的输出。

比如在推荐黑塞的《荒原狼》时，谈亦默会讨论到我们现在科学、文明的生活，在本雅明、波德莱尔和黑塞笔下的悉达多眼里分别有什么区别。

他的阅读分享也是有指引作用的，在介绍毛姆时，他写到初读毛姆的人可以舍弃《月亮与六便士》，直接读《刀锋》，“二者写法大同小异，但《刀锋》更丰富、深刻”，之后再读《毛姆传》、随笔集《阅读是一座随身携带的避难所》、《雨》及其他短篇。

这意味着 博主本身需要有一定的阅读基础和知识储备 ，可以发现他的阅读涵盖范围从萨拉马戈到福克纳，而他本人也是一名有着十余年写作经验的业余作家。

海棠运营的是一个总共获赞18万的读书账号“上海的文学小馆”，他本身就是中文系的研究生。而在出版行业有工作经验的读书博主“天目山路小编辑”则更多地分享同一本经典名著的不同译本，并且还会分享出版社编辑的工作日常与如何甄别好书的技巧。

在绝对的内容优势和专业性面前，花哨的技巧和营销手段显得不值一提。

真正写读书笔记的博主们的笔记封面大多是简单的图片，露出来的桌面基本上也只有堆满的或杂乱或摞高的书，以及一个简单的台灯。

设备的简单并不妨碍他们成为一名优质的读书博主，不做表面功夫省下的时间反而能让他们更多地投入到阅读和写作中。

而面对实现“纸质书自由”这一伪命题，真心做内容的博主也有应对策略。

从读书博主海棠的笔记中，能明显地感受其个人风格，且内容大都是偏文学的，因此找上门来的大多数也是文学相关的推广。

他在一篇笔记里写道应对这一伪命题的方法： 不接受推广、选品把关和在内容足够垂直，垂直到只有那一类的书找你。

读书可以是一个爱好、可以是一个工作、可以是一个职业，也可以是一门生意。 在海棠看来，读书笔记良莠不齐是一件正常的事情，“总要给别人一些进步空间，他思考了、愿意表达，总是好事。”

无论是写下自己的稚嫩思考还是想通过课程的方式增加收入，都是可以的，但他提到“但也存在一种欺骗，就是打着月入过万的一个名头，而不去强调其中要付出的一些困难和劳动。”

的确，有很多相关内容只提到成为一名读书博主的种种好处，却声称只要会“拆书”“摘抄金句”就能够实现。 “假如将它作为一种职业的话，那肯定是有一定的门槛的，但是如果说将它作为一种生活方式，它是没有门槛的。”

而且我认为，这种门槛不是说你必须要有某种学历，或者说必须是要出生在一个书香门第的家里，而是说你要踏踏实实地、认真地读书。”海棠这样说道。

他也在一个笔记中分享到，读书博主的经历曾经帮助他获得了心仪公司的实习机会。 “不是读书拯救你，是投入某件事情的状态会拯救你。”

卡夫卡、黑塞、佩索阿、博尔赫斯都曾是平平无奇的格子间里的小职员，但他们最终都在文学史上留下了自己的名字。

8月底，海棠在“上海的文学小馆”这个号上发布了一篇关于读《昨晚喝了河豚汤》这本书的笔记，笔记的最后写到这本书给予他做读书博主的新的启迪—— 尽可能地专业，又尽可能地通俗易懂，这些内容“有可能成为铅字，有可能出版出现在别人的书架里，有可能作为地图发挥一些指南的作用。”

作者：关山；编辑：王亚奇；校对：向阳；公众号：硬核读书会

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2022年恋综的内卷还在继续。 上半年，从关注初恋的《没谈过恋爱的我》、展现成熟恋爱的《半熟恋人》，到聚焦分手、离婚的《灿烂的前行》《春日迟迟再出发》等，恋爱综艺的赛道越来越细，数量相比往年有增无减，但是真正引起观众关注的综艺并不多，Q2季度也只有《一起探恋爱

这届00后是伴随着互联网成长起来的，他们的生活也一定程度上被网络平台所影响或绑定。比如相亲一事，区别于以往人们面对面的交流，现在的年轻人，可能更习惯于在网络社区表达自己的感情和价值观。这届“互联网原住民”，正在把相亲这件事玩出更多花样。

2022年恋综的内卷还在继续。

上半年，从关注初恋的《没谈过恋爱的我》、展现成熟恋爱的《半熟恋人》，到聚焦分手、离婚的《灿烂的前行》《春日迟迟再出发》等，恋爱综艺的赛道越来越细，数量相比往年有增无减，但是真正引起观众关注的综艺并不多，Q2季度也只有《一起探恋爱》《90婚介所2022》等类型再次创新或排播升级的作品声量较大。

《一起探恋爱》把剧情融进相亲流程，让观众“追剧”、磕糖两不误；而《90婚介所2022》是在节目互动上再做创新，节目收官当日嘉宾走进B站直播间进行连麦，在素人主播和弹幕的提问下更轻松地分享自己的感受。

可以感知到，观众对恋爱综艺的兴趣逐渐消散，同类模式已经很难再玩出新花。但这并不意味着年轻人对相亲恋爱题材失去兴趣。观众看别人谈恋爱的方式与角度越来越多，自身恋爱的欲望也愈发强烈，尤其是进入了婚恋期的90后、00后，追爱的方式与表达都更加大胆。而在过去的七夕，B站站内还举办一场直播相亲大会，让赵子豪和胡文君两个卖货主播拉着8个单身青年在线相亲。

在此前的印象里，追求个性化的年轻人对相亲应该是不感冒的，不过今年来网络上出现的种种新奇事，倒让我们看到了年轻人在释放自身情感需求时有多会玩。

一、这届年轻人，把相亲玩出了新花样 现在的相亲，已经越来越不严肃了。

以B站七夕的那场相亲直播而言，在赵子豪、胡文君两位带货主播把控节奏，8位青年由弹幕投票决定出场顺序，并且需要根据弹幕互动完成任务。这与其说是一场相亲，不如说是一场活动闯关游戏，观众互动内容比相亲本身更吸引注意力。

比如B站UP主“喜欢叨叨的螺丝”，出场就大胆追爱，表示喜欢帅哥。作为B站情感区著名的追爱苦命UP，弹幕迅速get了该位嘉宾的属性，纷纷留言“看过视频，现在有点害怕”，而在直播结束后，有用户到UP主最新的视频评论区留言，“玩笑归玩笑，希望UP早日找到如意郎君”。

这种趣味性是一以贯之的。B站上相亲直播已经延伸出一系列梗，用户的参与热情也很高，有的直播间里相亲报名表上满是二次元的梗，有的直播间是主播自导自演的整活式相亲，虽然相亲成功率有待讨论，但这一晚看直播的用户肯定不孤寡。

甚至于相亲直播之后还有“售后服务”，B站站内有一系列相亲相关视频，有的是掐点发布的征婚视频彰显诚意，有的是大谈特谈对被逼相亲的感受吐槽个爽，还有的是分享相亲经历中的尴尬让大家乐呵一下。

如果说，在七夕这样的时间节点有相亲内容的爆发还可以想象，那么从去年底到现在，B站上层出不穷的相亲恋爱内容是真的凸显了这届年轻人释放自身情感需求时有多直接。

去年底，一个名为《B站的各位单身男同学们听好了》的视频在B站突然走红，一位研二女声对着镜头介绍自己的征恋视频，达到1300万+的播放量和近7万的评论数，不仅让B站的单身男同学们打起了精神，也带起了一波B站上的“求偶热”。

有数据显示，今年一季度B站内“求偶”相关内容有256个，总计播放量3000万，而在这些“求偶”视频下，也有大量发布自己信息的B站用户“借地征恋”，这股热潮不仅在B站上形成一道新风景线，甚至也蔓延到了小红书这样的社区APP中。

而除了个人化的“求偶”视频，B站上还有不少学生自制的恋综，更让人大开眼界。名为《再靠近一点点》的自制恋综，不仅在相亲模式上还原了专业综艺，连后期花字也像模像样，第一期就收获了36.9万播放；浙江大学自制恋综《浙大丘比特》，凭借单人约会模式让看腻了传统恋综的观众有了新鲜感；南京大学自制的《春日邂逅的恋爱》，不仅有正片还有特辑，以精良的品质展现其想促成学生美好恋爱的诚意。

从求偶视频、直播相亲再到自制综艺，视频已经是年轻人情感表达的主要方式，它呈现的是一种真实、有趣的体验式恋爱。

相比传统的图文内容，视频中的人的状态更加直接与真实，相亲的双方能够直观、具体地看见对方的真实面貌、行为状态，“照骗”没有发挥的余地，任何一方不合意，就能迅速切断，大大降低了网络信息的遮蔽性，也避免了想象滤镜带来的落差感。年轻人的恋爱需求依旧旺盛，但恋爱的目的性在消减，追求的不是结果，而是真实、具体且有趣的社交过程。

就像B站官方的七夕直播相亲中，虽然相亲嘉宾会真诚讨论彼此的观点和恋爱的期许，观众们也积极通过投票、投喂等玩法推进相亲进程，但相亲的成功与否并不是最重要的。对于年轻人而言，相比找到另一半的理想结果，交换彼此观点的社交过程更为有意义，合得来就谈，合不来也不妨认识一个新朋友，这或许才是当代年轻人在释放情感需求时感性与理性共存的现实。

二、为什么年轻人走向了“社区式相亲”？ 无论是发“求偶”视频，还是参与相亲直播，这些新的交友形式背后都有一个不能忽视的背景——网络社区。

作为早期的网络社区，豆瓣上就有着大量的婚恋相关小组，成员数过百的“脱单”小组就有3个，“母单互助组”这样的大组成员达到3.6万+，这些小组中每天都有大量新贴，围绕恋爱相亲的话题或求助或闲聊，像是“母单互助组”「未毕业」栏目下，大量分析自己不能“毕业”原因的文字，让年轻人面对恋爱难题的种种苦恼与不甘扑面而来。

而到了B站，由于大量有创意、爱玩会玩的年轻人聚集，婚恋内容已经有了多种形式的呈现，除了前面提到的种种相亲内容，B站上还有很多情侣向视频，百大UP宝剑嫂和雨哥到处跑，虽然不以情侣记录为唯一主题，但每次二人同框的视频都会有超高的播放量；从2016年就开始记录和异国女朋友相处的UP主KatAndSid，也早就有了他们的受众群，始终保甜的二人如今在B站上粉丝数达126.9万。

百大UP宝剑嫂和雨哥到处跑

在《2022年轻人相亲报告》的当代年轻人相亲方式TOP5中，交友APP排名最后仅占13.2%，这几乎宣告了交友APP在年轻人视野里的消失，现在看来，似乎正是网络社区接过了这一棒，让“社区式相亲”成为了年轻人的新选择。

网络社区所带来的用户归属感，应该是当下年轻人乐于在其上释放情感需求的第一原因，他们会因为“都是自己人”而感到安全。

豆瓣上的用户，敢于分享自己的情感经历，就是因为知道豆友的价值观相近，哪怕意见不同也可以辩出个一二而不是直接嘲讽；而大量年轻人聚集的B站，用户们会造梗、玩梗，“自己人的地盘”这一认知早就印在了B站用户心中，所以当这批90后00后到了婚恋期后在自己的地盘上发个“求偶”视频是无需多虑的。

再有就是社区的内容广度，让年轻用户在接触相亲内容或释放情感需求时，不再局限于单一的综艺形式，能开发出多种相亲玩法。

像是B站上多样的相亲恋爱内容，就是因为平台上融合了图文、视频、音乐、直播多种表达形式，给年轻人表达自我提供了足够的创造空间，让他们能发挥自己的个性，再加上平台自制综艺、平台主办相亲活动等内容与玩法，每个素人用户都能参与其中，让年轻人不再是恋综里的旁观者，而是恋爱的主动出击者，把用户纳入到社区相亲氛围的营造中，也就激发出了这届年轻人的想象力与行动力。

最后就是内容社区所带来的情感沉淀。

相亲只是恋爱的过程之一，在结识了可能的另一半后，需要更深入的交流、共同创造更多回忆，在这个层面上，能让用户自制内容的社区产品就比只能分享讨论的兴趣产品具备了优势。在B站上我们总能看到各种情侣纪念视频、情侣UP主的日常记录、过来人的情感分享等等，当代年轻人能在社区围观恋爱、交流恋爱、体验恋爱、纪念恋爱，这种情感上的沉淀也是年轻人走向“社区式相亲”的原因。

三、尾声 在我们看来，“社区式相亲”并不仅仅是发生在社区，而是因为社区让年轻人的相亲有了新的形式与新的逻辑支持。

为什么原本年轻人抵触相亲？因为强目的性给本该美好的爱情增加了太多来自现实的条件限制，上海人民公园相亲角屡次引发市场热议，是因为其中所呈现出的价值观是比较，这种比较带来的焦虑让不易具备优秀条件的年轻人更加忧虑。

而在网络社区，条件的比较被弱化，相同的兴趣爱好、共同的价值观能够通过个性化的表达被放大，年轻人爱在B站上发布“求偶”视频，愿意用“助力每一个梦想”的玩梗弹幕与评论支持着同龄人，这也是B站上相亲氛围越来越浓厚，甚至被用户调侃要添加“相亲区”的原因之一。

从行业角度来看，“社区式相亲”成了年轻一代的新选择，年轻人在以新方式完成他们的情感释放，该是综艺行业引起注意的一点。毕竟虽然传统恋综永远有市场，但这届年轻人已经先行动起来了，也许行业也是时候打开新思路了。

作者：林不二子；公众号：读娱（ID：yiqiduyu）

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主播流动和话语权过大，一直是抖音、快手忧心忡忡的事。 头部主播自立门户或者出走，将对平台造成种种不利影响，如果无人及时补位，竞争对手便会趁机抢夺用户。 无论是改变流量推送法则，还是下场投资MCN机构，都不能解决这个问题，顶多是延长危机出现的时间。 归根究底，人

近期，各机构考虑到真人主播存在的各种风险，可控性更强的虚拟主播进入了平台的视野，但效果是否令大家满意呢。本篇文章据此展开了一系列的讨论，感兴趣的小伙伴们快来一起看看吧，希望对你有所帮助。

主播流动和话语权过大，一直是抖音、快手忧心忡忡的事。

头部主播自立门户或者出走，将对平台造成种种不利影响，如果无人及时补位，竞争对手便会趁机抢夺用户。

无论是改变流量推送法则，还是下场投资MCN机构，都不能解决这个问题，顶多是延长危机出现的时间。

归根究底，人的想法、状态本身就充满变化和不确定性，真人主播自然也会在成长和变化中转行或者退场。

对个人而言，是职业生涯成长，对平台而言，则是主播电商业务的起起落落。

不眠不休，完全服从团队意志的虚拟主播似乎可以很好地规避这些风险，但其技术的局限和用户体验的有待提升让平台不得不在技术研发及虚拟IP运营中等待。

回去，是旁落的话语权，往前，是新战场的交锋。

一、把钥匙抓在自己手里 抖音、快手以视频直播切入电商赛道，凭借庞大的流量池、视频直播与平台内容的适配性，成功从猫狗口中夺食。可以说，直播是抖音、快手的电商命脉，但两家电商对直播有着很强的外部依赖性。

前些年，罗永浩的直播间与抖音的GMV等量起飞，但罗永浩志不在此，还完债务之后，重回创业赛道。

曾有业内人士担心罗永浩的离开会影响到抖音直播电商业务，幸运的是，董宇辉的出圈带火了东方甄选，也拉动了抖音直播电商业务的再次增长。

东方甄选接棒罗永浩避免了头部主播断档对抖音电商业务带来冲击，只是这样的运气很难延续。

前不久东方甄选App上线，已经与顺丰、德邦达成了物流合作，近日还传出筹备淘宝直播的消息。这并不让人意外，待到羽翼日渐丰满时，东方甄选一定不愿委身于平台之下。

无论是罗永浩、还是东方甄选，他们与抖音更像是一方提供流量，另一方提供技能的合作关系。

通常，平台会以投资MCN机构的方式，间接控制主播。可问题在于，MCN机构与真人主播间的控制关系并不稳定，除了上述提到的真人主播成熟后自立门户带来的风险，真人主播塌房还会连累机构、影响平台声誉。

某头部主播偷税漏税后，个人的主播生涯断送，背后的MCN机构走向下坡路；辛巴假燕窝事件后，其直播间封停60天，快手也在事件后很长一段时间被视为假货聚集地。

考虑到真人主播存在的各种风险，可控性更强的虚拟主播进入了平台的视野。虚拟主播全年无休，完全按照团队的意志运行，不需要担心档期和塌房问题。

虚拟人虽不是真人，但影响力并不比真人逊色。柳夜熙在2021年10月31日发布第一条视频后，获赞量达到300多万，同时涨粉丝上百万。

既然虚拟人可以成为头部网红，那么它为什么不能成为头部主播呢？

因而，我们看到快手推出了“V-Star虚拟人计划”，从账号定位、流量倾斜、招商等运营方面扶持虚拟主播；扶持计划推出不久，又推出“快手虚拟演播助手”，旨在帮助商家驱动虚拟人和搭建虚拟场景，降低虚拟直播的进入门槛。

抖音官方虽然没有明确的表态，但旗下的火山引擎“虚拟数字人应用平台”软件著作权近日已获得登记批准。这或许意味着，制造虚拟主播的计划已经提上日程。

同样将目光转向虚拟主播的还有传统电商平台。上月底，阿里巴巴申请的“多主播虚拟直播方法以及装置”专利公布，该技术有望生成多个虚拟人物在直播间进行直播。

京东旗下的京小智也在今年五月面向B端推出了支持多平台接入、具有多个形象与音色的虚拟主播。

拥有一定技术背景的阿里、京东先从技术端对虚拟提供支持，擅长用户运营的快手则主要在虚拟主播的孵化上提供帮助。

巨头纷纷下场制造扶持虚拟主播，可是虚拟主播投入市场到底能起到怎样的效果，还需进一步讨论。

二、延续主播的“品牌价值” 早在李佳琦、薇娅刚火时，欧莱雅、兰蔻等品牌就已经是其直播间的常客。品牌为主播带来更多流量，主播的讲解为品牌带来更高的销量，双方各得其利。

随着主播在消费者中影响力和话语权的扩大，天平的两端开始失衡，商家的议价空间越来越小，即使是欧莱雅这样的品牌也不得不压低自己的利润空间以换取更多的曝光和销量。

由于销量增加带来的利润覆盖了单价降低造成的亏损，很长一段时间里，欧莱雅也不介意将话语权交给主播，直到2019年的“全网最低价”事件。

一位有过相关从业经历的人士表示，很多商家会为了获取头部主播直播间的曝光机会直接以成本价出售，赔本赚吆喝，目的在于先获客，随后再从回头客中赚钱。

问题在于，一部分消费品频率较低，即使促销，带来的增长也有限；还有的产品本身设计得就不科学，用户上当一次后就不会再来了，只会越卖越亏。

在这之后，欧莱雅等品牌将重心转向了品牌自播。除了节庆活动期间会邀请明星艺人到直播间站台外，平时直播间都是由自己团队打理。

今年，薇娅、雪梨、李佳琦等头部主播因为各种原因退场后，“自播为主，MCN机构代播为辅”成了各大品牌的默认直播形式。

然而，自播后的商家又面临着直播经验不足、人手不够的困难。曾经聚集在头部主播上的流量一夕间分给了各商家，但各商家却不能在一夕间培养出成熟的主播团队，虚拟主播就这样进入品牌方的视野。

主播的培养往往是通过师傅带徒弟的方式，新主播需要一定的时间进行历练，并且新主播能否达到老主播的水平也未可知。采用虚拟主播则可以将老主播的能力直接“复制粘贴”，且培养的边际成本几乎为零。

虚拟主播除了可以节约人力成本，更直接的作用是增加人手。

以直播时长为例。早上8点到晚上24点，16个小时的时间段足以覆盖大部分消费者，因此24点到8点这一时间段大部分商家会选择下播，这一时间段继续直播的商家，面对的消费者少了，竞争也小了很多。

继续安排真人主播有点大材小用，安排虚拟主播则刚好。化妆品牌欧莱雅的虚拟主播“欧小蜜”，就会在深夜替换真人主播进行带货。

一位从业者对光子星球表示：培养一名成熟的带货主播需要三个月左右，而这行员工的离职率很高，半年以上的已经算是老员工。

真人主播离职后，往往也会带走一波主播粉，利用虚拟主播则不存在这一问题，并且不同性格的中之人吸引到的粉丝都可以通过虚拟主播的形象沉淀下来。

这也是需要用动捕设备真人驱动的虚拟主播依旧能得到商家青睐的原因之一。

三、骨感的现实 制作一个达到柳夜熙这样逼真效果的数字人成本高达上百万，让普通商家为主播带货而投入上百万并不现实，因此大多数商家会选择用低配版的虚拟人蹭一波元宇宙的风口。

低配版虚拟人价格从几千到几万不等，大多采用真人驱动，商家可以根据出镜情况只购买头像或者半身像。

这样的虚拟主播通常以2D或者简单的3D的形象出现。在中之人（操纵虚拟主播的人）的驱动下，虚拟主播能够对产品做出介绍，并与消费者进行简单的互动，但是虚拟主播的面部表情缺乏真人的交互体验。

例如中之人运动幅度过大时，容易出现穿模等技术事故。当初洛天依在李佳琦直播间唱歌时，技术故障导致洛天依失声，没法及时发现这一切的主播还按照原计划在一旁欢呼。

虚拟主播视觉呈现上的不完整，会拉低消费者对虚拟主播的好感，而且技术尚未成熟，更遑论建立信任感。

更让商家头疼的是，虚拟主播无法像真人主播那样对产品进行实时测评。

若强行进行产品测评，一是对产品提前建模，会导致运营成本增加；二是测评结果缺乏真实性，易引起用户反感，当初数字人翎 Ling就是因为口红测评而出现大面积脱粉。

这些限制使得虚拟主播更像是一个花瓶，负责吸引对新事物好奇的Z世代；吸引用户之余再负责一些基础性的产品介绍和互动问答，代替真人在深夜“站岗”，似乎这也就是目前虚拟主播能独自完成的全部了。

据一位商家回忆一次使用虚拟主播的情景时提到，每次直播，评论区总会有很多人问他是不是真人，能不能唱唱歌、跳跳舞等与商品无关的问题。用户对虚拟主播的好奇感超过产品，这是商家所不能容忍的事情。

消费者可能会因为你是虚拟主播而点进来多看你两眼，但不会因为你是虚拟主播而多下一单。相比飘渺的概念，商家更看中虚拟主播能带来的成交率，抓人眼球的虚拟人或许只是给了商家一个可以提高转化率的契机。

当下，人们对服务型数字人抱有好奇，却因为功能型的特点，存在转化难的情况。

一位杭州头部MCN机构指出，李佳琦的成功除了外界因素，很大一部分是在于他敏锐捕捉到女性消费者的产品偏好和情感需求，并及时满足了消费者的这一需求。在他的直播间，与消费者建立情感链接是第一，带货是第二。

要求商家像运营李佳琦或者柳夜熙那样投入大量资金运营虚拟主播显然不现实，一是头部主播的时代已经过去，二是直播并不是孵化虚拟IP性价比最高的赛道。

但这种立人设的运营方式却是商家和平台可以借鉴的。

对商家而言，最直接的方式就是将自身的品牌形象，以拟人化的方式部分投射到虚拟主播身上，借助品牌在用户心中原有的好感，快速拉近虚拟主播与消费者的距离。

比如花西子的“花小西”、欧莱雅的“欧小蜜”，这些虚拟主播的名字既带有品牌特色，又富有亲和力，在中间扮演着一个传递品牌意识和收集消费者意见的角色；后续再围绕商家的风格定位对虚拟主播进行日常维护即可。

对于平台而言，虚拟主播与品牌的形象绑定越深，虚拟主播与虚拟主播间的区别就越大，扶持差异化的虚拟主播，才能丰富平台内容，增强竞争力。

也只有当虚拟主播摆脱了同质化发展的现状，才能真正为平台掌握电商直播的钥匙出力。

作者：段利；编辑：吴先之

来源公众号：光子星球（ID：TMTweb），细微之处，看见未来！

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题图来自Unsplash，基于 CC0 协议

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