编辑导语：如今，各平台的广告层出不穷，广告的花样也十分多样化。其本质其实还是为了带货。近期，“健身狂魔”刘畊宏也走上了“带货”的道路。难道所有人的归宿都是带货吗？本篇文章中作者结合实际经验围绕“带货”展开了一系列详细的讲述，感兴趣的小伙伴们快来一起看看吧。 “

编辑导语：如今，各平台的广告层出不穷，广告的花样也十分多样化。其本质其实还是为了带货。近期，“健身狂魔”刘畊宏也走上了“带货”的道路。难道所有人的归宿都是带货吗？本篇文章中作者结合实际经验围绕“带货”展开了一系列详细的讲述，感兴趣的小伙伴们快来一起看看吧。

“打开抖音、快手、小红书甚至知乎，十个博主九个在带货”，卫卫一脸郁闷地说道：“本来单纯想看个生活分享，没想被中间穿插的广告喂饱了。”

如今，各类平台的广告越来越多，形式也更多样，如宣传片、剧情植入、个人体验实测等，不免让人想到当年芒果台“在广告中插播电视剧”的梗。

就连“健身狂魔”刘畊宏也终于走上了“带货”的道路。

搜索知乎“刘畊宏williu”的账号，会发现答主刘畊宏在一篇“肠道成长关键期，如何让孩子“消化好”的问答中，植入了某品牌的益生菌饼干。

事实上，早在刘畊宏一夜爆火之时，就有不少营销大V预言过“刘畊宏最终的归宿是带货”。

不过，这似乎惹到了“刘畊宏女孩”。

雨桐是刘畊宏的“铁粉”，围观过刘畊抖音账号从2018年至今所有的短视频，直播也几乎场场不落。

她表示，“刘畊宏之前的视频中涉及到一些不得不露出的产品都会遮挡。比如王婉菲教大家做菜时，镜头中出现的调料，均用手挡住了品牌。”

但未来刘畊宏会否在抖音带货，目前不得而知。“如果刘畊宏根据自己的健身经历，为我们推荐一些健身类商品、服饰，我肯定会买呀，”雨桐很肯定地说道。

带货会“人传人”，带货带来的好处也让达人们欲罢不能。

一、人人争当带货小能手 带货的不光有明星、大V、达人，还有素人。

“这是一款所有女性都应该拥有的尖货，价格美丽、性价比超高、空姐实测！来，小助理，321，上链接！”小野娴熟地在镜头面前展示商品，每天3小时的直播让她嗓子有些不舒服。

小野曾是一名空姐。2018年因怀孕“停飞”。复出后，和朋友一起创业，她走到了台前，成了带货主播，朋友负责供应链。“其实一开始想做一个穿搭的视频博主，没想到一不小心变成了带货小能手。”

在说起自己的现状，小野是兴奋且开心的，好像找到了自己的新天地。

不过，她还是想从头做一个自己的穿搭账号。“做穿搭是自己从小保持到现在的爱好，没事的时候，就喜欢买衣服、搭衣服，以前会专门从北京飞到广州，采购一季的衣服。”

与小野相比，越越走的带货路线显得格外小清新。越越很喜欢各种小物件，比如可爱的记事本、手账贴纸、收纳盒、各类文具等。她的定位是“帮粉丝折盲盒，试用各种可爱小物件”。

“从开始录制视频到有商家找过来带货合作，大概用了2个月”，越越说，“小红书的粉丝积累到2000+的时候，商家的合作就多起来了。”

就算到现在，越越一直认为这是“兴趣”而不是赚钱，她所有的视频拍摄都会集中在周末，“上班路上会去挖掘各类好物，下单，周末开始拆箱、拍视频、剪辑、上线”，越越表示，“现在过得很充实。每天都被各类可爱的物件治愈，粉丝越来越多，主动合作的商家也越来越多。虽然每天可以看到账户里的收入在上涨，还是有一种不真实的感觉。”

带货，如今真的成了达人们的标配。

在妈妈群里，带货也正在成为一种狂潮，曾经的主持人张泉灵、王芳等为大家的儿童书籍也时常被妈妈们列为必买书目。

二、明星、企业家也热衷的行当 带货，网络用语中指明星、网红、互联网营销师等通过视频直播等途径对商品进行推销。

2020年12月4日，“带货”一词入选国家语言资源监测与研究中心发布的2020年度十大流行语。

带货火了之后，加入带货行列的人越来越多。

以前“演而优则唱”，现在是“演员有号召力则带货”。甚至一位明星在社交媒体发布“疫情后，手里只有3000万现金，内心很恐慌”的动态后，不少粉丝给出的建议是“直播带货，创收”。

而“XX的归宿是带货”，似乎也成为人们的共识。

2020年4月，罗永浩选择成为一个电商主播，李国庆曾发出“不看好”的论调。称“如果一个企业家做自媒体、挣广告费或带货‘很荒唐’”。

或许是罗永浩“争气”，在做电商主播的一年多时间里，上演了一场“真还传”，努力带货赚钱，只为了还清当年创业欠下的债。任谁看完都要为他的励志点下“小黄车”。

没想到的是，一年后，李国庆也走上了罗永浩的老路，同样开启了直播带货生涯。

直播带货里的企业家并不少，携程的梁建章、格力的董明珠、新东方的俞敏洪等等，都有过直播带货的经历。

他们中的大多数，并不像罗永浩那样将直播当作事业去经营。但短暂的直播诉求是一致的：为自家企业或产品站台，最好能拉动销量。

而当企业家下场之时，其实这种直播天然带有两重属性：作为社会名人的达人带货，以及作为企业的品牌自播。

不过，两者实质也代表着带货的两种模式。

整体来看，达人带货虽然越来越多，但行业实质正在降温，比如我们在抖音看到的达人视频，粉丝大多进入“免疫”状态，消费者也朝着更加理性的方向发展。

晨晨是小红书的重度使用者，以往看到达人的种草，会忍不住下单购买，但久而久之，家里堆的小物件越来越多，她的购物热情开始消退。

“比如以前看到厨房的收纳，会觉得博主好厉害，赶紧下单。但买过几次之后发现，好像这个产品只配在博主家里‘好用’，放在自己家感觉就是个摆设，”晨晨说道：“并且价格也不是最优，比如一款布艺的收纳框，小红书达人推荐的要29.9元，而在拼多多搜索同款，可能只需要23.9元，并且品牌是一样的。”

晨晨认为，“带货的水还是挺深的。不能看到视频中的推荐就盲目下单。重点是看自己是否真的需要，别被种草后一冲动买回来吃灰。”

而随着直播达货模式的成熟，不少品牌开始走上自播之路。相比于达人直播带货，品牌自播的成本要更低。不用支付达人的“坑位费”或佣金。

但另一面，由于品牌的号召力较之达人相对弱，带货的单场业绩与达人带货没法相提并论。

从企业端来看，主要看企业的目的。“在2020年下半年，找达人直播带货更重要的目标是品牌爆光，因为当时的达人为了带货效果，会要求做到全网最低。比如我们一款9.9元的商品，走进某明星直播间，只卖到1元，是赔本的生意。并且还要支持给达人几十万坑位费。”

企业自播就不同了。“一般企业官方账号会有大体量的粉丝，如果开通直播，一般会吸引来铁粉，能卖多少，都是服务粉丝，还能讲解一些干货。”

三、航司亏损，巨头能靠带货自救吗？ 而官方账号，除了卖自家产品外，一些企业大号也开始转型成为“达人”。

2021年“双减政策”落地后，作业帮旗下数个官方账号转型开始带货。但没过多久，这轮带货就开始沉寂下去了。

此外，直播带货领域又出现了一股让人意想不到的力量——航空公司也转型成为“空姐带货平台”。

南方航空直接开通了“南方航空环球购”账号，做起了跨境电商。海南航空直接使用官方账号开始卖货。

事实上，疫情反复之下，航空公司损失惨重。

今年3月18日，国家发改委等14部门印发《关于促进服务业领域困难行业恢复发展的若干政策》的通知，其中提及了五大受疫情影响比较严重的行业，其中之一便是民航业。

除了减班、减薪、减员等方法外，南航、春秋、海航等多家航空公司早早布局了直播带货。

继机票、文创、升舱券等航空产品和周边产品后，航空公司的直播拓展至美妆、护肤品等领域。

“以前，都是直接联系空姐帮忙带货，现在航空公司官方带货，市场需求肯定有的。但从现在的直播间来看，其价格并没有占到多少优势。”一位直播带货的重度使用者小其表示。

在航空公司直播浪潮背后，是国内民航企业的高额亏损数据。

民航局发展计划司提供的数据显示，2020年民航行业亏了974亿元、2021年亏了842亿元、2022年前两个月亏了222亿。

疫情发生以来，民航全行业累计亏损达2111亿元，其中航空公司亏损1706亿元。

而作为中国民航运输业一年成绩的“风向标”，南方航空、中国国航、东方航空三大国有航空公司均出现百亿规模的巨额亏损。

公开资料显示，国航、东航、南航三大航去年净亏损分别达到166.4亿元、122.1亿元和121.03亿元，累计净亏损达409.53亿元，同比增加了10.43%。

民航业的复苏之路漫长而又艰难。“活下去”成了航司、机场乃至整个航空产业链企业的唯一诉求。

当然，航空的自救并未止步于直播带货，有些航空公司还玩起了其他形式的跨界，如进军外卖、配餐、网店等多领域。

但他们离春天还有多远？没有人知道。

四、内容变现VS直播变现，谁才是王者？ 在内容平台，做内容，能不能变现？答案是可以，但收入不多。

此前，一个有着200万粉丝的旅行博主“大海去旅行”曾公开晒出自己的短视频盈利成绩单：作为一个不卖货不做直播的博主，他一年发布494条视频，获得1.8亿播放量。收入方面，每1万播放量可以获得10元，一年的总收是18万元，扣除税费和做内容的成本，最终获利仅为6万。

这也意味着，每天1.5条视频的量，但最终的收入比一般工薪阶层要差得多。

对于达人们而言，有一定粉丝量就可以带货，因为纯靠内容获取的收益并不能覆盖他们持续投入的制作和运营成本。

内容之外的的盈利模式，才是达人们得以生存的源泉。 也因此，在各大平台上，有一些不做视频内容，只做直播带货的博主。

即使一些专门依靠变装、舞蹈走红的颜值类博主，受限于内容本身变现的局限性，他们往往会再开一个分享日常及美妆的“小号”用于带货，以便更好地实现商业化。

如此看来，当我们再看到各类平台的带货之后，心里一定要默念： 内容的价值在分享，但内容的终点一定是带货。

图片来源于公开网络，侵删。

 

作者：晓加；编辑：祺然；公众号：壹DU财经

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编辑导语：近几年以来，元宇宙进入大众视野，引起了广泛的关注。虽然它还是一个虚无缥缈的概念，但并不妨碍大家对它的产生各种幻想。本篇文章中作者围绕元宇宙展开了一系列详细的讲述，感兴趣的朋友们一起来看看吧。 元宇宙，无疑是2021年最热门的词汇。 不过对于大多数人来

编辑导语：近几年以来，元宇宙进入大众视野，引起了广泛的关注。虽然它还是一个虚无缥缈的概念，但并不妨碍大家对它的产生各种幻想。本篇文章中作者围绕元宇宙展开了一系列详细的讲述，感兴趣的朋友们一起来看看吧。

元宇宙，无疑是2021年最热门的词汇。

不过对于大多数人来说，基本上还只停留在听说过的基础上，元宇宙具体指的是什么，也很难用三两句话来说清楚。

即使如今存在大量讨论元宇宙的文章和视频，然而我们依然很难给元宇宙一个确切的定义。

对于元宇宙，有人说它是炒作，是被吹出来的漂亮泡沫；但也有人说它是下一代互联网，是可沉浸的互联网或全真互联网，是互联网的终极形态，代表着互联网的未来。

在当前对元宇宙的描述中，元宇宙混合了多种热门的新技术概念，当区块链、虚拟现实和增强现实、 5G网络、云计算、数字孪生、人工智能、NFT、边缘计算等新旧技术叠加在一起，元宇宙究竟会带来什么？

元宇宙究竟是一个虚无缥缈的概念，抑或是未来发展的必然趋势？

本文试图从以下几个方面拆解分析：

元宇宙开年遇冷，是一个虚无缥缈的概念？ 元宇宙能为人们提供什么？会催生“平行世界”？ 元宇宙是未来发展的必然趋势？ 一、元宇宙，虚无缥缈的概念 在过去一段时间，元宇宙三个字都快“烂大街”了。

一时之间，仿佛万物皆可元宇宙。

2021年受到如此热烈追捧的元宇宙，却在2022开年就遇冷，在舆论场上的声量明显没有之前那么引人瞩目。

随着一门心思做“元宇宙”的Meta市值暴跌2370亿美元，元宇宙的热度迅速降温，呈现与此前不对等的发展态势。

虚火的元宇宙，展露出如此巨大的泡沫。

这让本就对元宇宙有疑问的人，愈发认定元宇宙只是一场造梦预言，是一个虚无缥缈的概念？

似乎关于元宇宙的盲点疑点就要一锤定音，但事实果真如此简单？

在相当一段时间里，“元宇宙”这一词汇在全球范围引发热议，从资本圈到科技圈、学术圈然后到政府层面，各界人士都对元宇宙表现出热切关注。

早在2020年年底，马化腾在腾讯年度特刊《三观》上发文称：“一个令人兴奋的机会正在到来，移动互联网经过十年发展，即将迎来下一波升级，我们称之为全真互联网。”

自进入2022年以来，有更多“大厂”加大了在元宇宙方面的投入。

在国内，腾讯、字节跳动等纷纷进入相关领域，像腾讯引入了罗布乐思，投资了Epic，收购了多家相关公司；字节收购了国内领先的VR制造商Pico、投资代码乾坤推出类Roblex的《重启世界》、投资数字孪生云服务公司众趣科技……

在国外，脸书、微软、苹果、英伟达等科技公司均早已经布局。

与此同时，我国多地的地方政府也不甘落后，有些地方已经发布文件，还有一些地方甚至将元宇宙纳入“十四五”规划之中，摩拳擦掌准备入局元宇宙。

有一点可以明确，一个赛道真正开始火的衡量标准是头部融资金额在变高，这关系到资本认可的深度，然后就是融资数量明显增多，说明越来越多人开始涌入。

在元宇宙领域，无论是All in“元宇宙”的Meta，还是腾讯和字节跳动，它们在元宇宙有所行动，基本上可视作行业风向标。

有一种不恰当的类比， 元宇宙指向的新世界带来的商机和颠覆，被视作1999年互联网所带来的改变和2013年移动互联网浪潮带来的冲击 。

从这个意义上说， 元宇宙可能比互联网和移动互联网机会还要大，因为互联网和移动互联网本质上做的是让世界连通的事，元宇宙从本质上做的是再造一个世界、或者再造一个宇宙的事 。

二、元宇宙催生“平行世界” 随着AI、边缘计算、区块链等技术的发展，元宇宙成为现实有机会成为可能，这让人们对元宇宙的想象和未来充满期待。

元宇宙是互联网世界的“下一件大事”，有不少人这么认为。

元宇宙被视作是移动互联网之后的下一个形态，甚至是终极互联网，不过如何定义新一代互联网形态的核心特点依然是一个难题。

元宇宙当前只停留在概念。

是的，还只有一个概念，它不是一种技术，混杂了区块链、虚拟现实和增强现实、 5G网络、云计算、数字孪生、人工智能、NFT、边缘计算等新旧技术，强调虚实相融。

在百度副总裁马杰看来，元宇宙本质上是对现实世界的虚拟化、数字化过程，需要对内容生产、经济系统、用户体验以及实体世界内容等进行大量改造。但元宇宙的发展是循序渐进的，是在共享的基础设施、标准及协议的支撑下，由众多工具、平台不断融合、进化而最终成形。

关于元宇宙的未来发展趋势，基本上可简化成软硬件、内容和虚拟人三大板块，主要应用到以下三项核心技术：

一是虚拟现实和增强现实技术，VR、 AR、MR等可穿戴设备或脑机接口，是此项扩展现实技术的具体应用，可提供沉浸式体验。

二是数字孪生，能够把现实世界镜像到虚拟世界，内容应用将更加丰富。人们在这里可以扮演他们在真实世界中可能无法扮演的角色，并以这个身份同元宇宙中的其他人交互交往，产生协作，创造价值。

三是用区块链来搭建经济体系，随着元宇宙进一步发展，对整个现实社会的模拟程度加强，在元宇宙当中可能不仅仅是花钱，还有可能赚钱，这样在虚拟世界里同样形成一套经济体系。

正如美国作家尼尔·斯蒂芬森在1992年出版的科幻小说《雪崩》描绘的那样，人们借助耳机、眼镜等设备，通过一个终端就可以进入其中，进行社交、娱乐甚至价值交换。

在这样一个平行于物理世界的虚拟空间，人们通过虚拟感官技术，现实世界中的很多幻想将在虚拟世界中实现，给我们精神带来不同的体验。

换句话说， 元宇宙将成为平行于现实世界的人类第二空间 。

在以数字生活为基本形态的元宇宙，真实世界中无法实现的事情能够投射到虚拟世界，获得现实世界中不易甚至无法获得的体验，还能够创造现实世界中无法涉及和难以创造的商业价值。

三、元宇宙代表未来 元宇宙所带来的新世界充满想象力。

作为虚拟世界和现实世界融合的载体，元宇宙涵盖了社交、内容、游戏、办公等场景变革的巨大机遇，有着难以想象的潜力和前景。

或许将来的一天，元宇宙可能如现在的互联网一样，改变我们生活的方方面面。

无论元宇宙将会带来怎样翻天覆地的变化，目前各界对元宇宙的影响初步达成共识，受到元宇宙影响最大也最为直接的领域将会是下一代社交。

元宇宙将是新一代的沟通模式，不同于以往的传统游戏，它是一种第三代互联网的沟通方式。

另外，“元宇宙必须且必然不等同于、不局限于游戏”，但沉浸式的游戏化产品仍将是未来较长时期内元宇宙集中发力的市场。

在元宇宙生态体系中，包括AI芯片、高端传感器、触觉设备等内在的智能硬件既是研发密集投入的方向，会是产业链上增值效应最大的环节，高居元宇宙“金字塔”的顶端。

尽管元宇宙在市场上打得火热，但必须看到的是，关于元宇宙的批评质疑以及借元宇宙概念炒作而衍生的丛生乱象。

毕竟在鼻子上放一个电视并不等于就进入了元宇宙。

埃隆·马斯克对元宇宙恰如其当的批评，主要集中在元宇宙的虚拟现实设备戴起来并不舒服，和人们并没有进入元宇宙的迫切需求两点上，精准地描述了当前元宇宙概念模棱两可，和难以让人信服的根本问题。

进一步来讲，如网易丁磊所说，现在与元宇宙有关的讨论大多都是在资本和媒体层面，几乎没有真正做产品的人在讨论它，因为只有有了相应的产品和技术突破才有可能去实现这个概念。

元宇宙的实现因此还是远期的目标，不在最近的两三年，仍然需要相当漫长的过程。

这也是为什么国内一些暗自布局的中国公司都没有对外大肆宣扬元宇宙的宏伟蓝图，因为这些互联网巨头清楚地知道，元宇宙当前还只是一个科幻概念。

在元宇宙尚处于非常初期的阶段，未来推动元宇宙的实现依赖多方面因素的助力。

在星瀚资本创始合伙人杨歌看来，元宇宙的实现一方面是看市场的从业人员转型的速度和大厂的配合，以及和政策的结合；另一方面就是大厂和中小企业合作，谁能够率先推出引爆社群文化的应用，谁就能取得市场优势。

四、结语 任何新概念的出现，都不可避免的会经历炒作、降温、衰弱、消退、成熟的过程。在核心技术和主导产品还未面世之前，元宇宙想必还会经历起伏，还会有一段炒概念、讲故事、吹泡沫的漫长历程。

然而有泡沫未必是坏事，被质疑也未必是坏事，当经过市场的严苛检验后，有关元宇宙一些真正的产品和技术，才有可能出现。

从全世界互联网大厂不约而同布局3D互联网时代的趋势来看，虚实融合的元宇宙时代是大势所趋，在这样的大趋势下，相信人类未来一定有能力用技术创造一个身临其境、如梦如幻的元宇宙。

不过那时，“元宇宙”可能又换了新词。就像数据计算的名称，早期是叫云计算，后来叫做大数据，现在又管它叫人工智能。

当然不管以后名字叫什么，人类用计算机、生物等科技创造的、只能用感官体验的“新地方”，现在的称呼就叫“元宇宙”。

当前“元宇宙”所面临的降温，是从喧嚣的概念回归到现实中，随着未来技术不断突破，当有一款有说服力的产品亮相，“元宇宙”时代终将不期而遇。

本文部分参考资料：

[1]《2021年的元宇宙，1999年的互联网》

[2]《元宇宙的当下与未来》

[3]《关于元宇宙：一场对话，没有标题》

[4]《到底什么是元宇宙？》

[5]《如何有理有据地给元宇宙泼一盆冷水？》

[6]《元宇宙与碳中和》，熊焰

 

作者：何足道；编辑：李知停；公众号：止戈见闻

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/v4F3PXh7O_Big9inj5GaCw

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编辑导读：你有没有发现，自从有了短视频之后，时间一下子就变快了。明明告诫自己只能玩10分钟，结果一小时一下子就过去了。为什么抖音快手这类短视频这么容易让人上瘾？本文作者对此进行了分析，希望对你有帮助。 现如今，抖音已经成为了许多人不可缺少的消遣方式，短短十几秒

编辑导读：你有没有发现，自从有了短视频之后，时间一下子就变快了。明明告诫自己只能玩10分钟，结果一小时一下子就过去了。为什么抖音快手这类短视频这么容易让人上瘾？本文作者对此进行了分析，希望对你有帮助。

现如今，抖音已经成为了许多人不可缺少的消遣方式，短短十几秒视频让人欲罢不能。仿佛纳尼亚传奇中的魔衣柜，让我们轻触屏幕，就得以窥探到互联网的大千世界。

在这里，有趣的内容一个接一个，仿佛一个个陷阱，将我们牢牢捕获，不知不觉，几个小时就过去了……地铁上、公交上、大马路上……到处都能听到抖音那专属旋律。

那么问题来了，我们为何沉迷于抖音，抖音是如何让人上瘾的？

一、认知神经学层面 1. 多巴胺回路的反馈机制 多巴胺是一种神经传导物质，用来帮助细胞传送脉冲的化学物质。这种脑内分泌物和人的情欲、感觉有关，它传递兴奋及快乐的信息。另外，多巴胺也与各种上瘾行为有关。

当我们在刷抖音时，我们所感受到的愉悦、兴奋和满足等情绪，其实是由肾上腺素、催产素和内啡肽分泌所引起的。

但对大脑来说，这些情绪只是暂时的信号，多巴胺所构成的反馈机制才是决定你会不会接着刷下去，并且以后还会不会打开抖音的关键。

多巴胺是对快感的预期，你会觉得这个视频会讲什么有趣的，下个视频可能更好看，不能错过。

因此，刷抖音是由大脑中的多巴胺脑回路所构造的模式化行为，在接受多巴胺反馈的同时，我们在做的其实是对大脑神经进行不间断的刺激，并享受体内激素带来的愉悦感、满足感和兴奋感。

跟游戏一样，他是我们成瘾的帮凶。

越是工作、学习压力大的时候，身体对多巴胺的渴求越高，短视频可以在极短时间内为大脑提供过度的刺激。

于是我们含住奶嘴（抖音），让自己的精神沉浸在被演员构建出来的乌托邦世界里，在这个世界里男生帅气、女生娇俏，搞笑猎奇，动听的歌声，酷炫的舞姿，样样齐全，还可以足不出户饱览祖国的大好河山。

我们从未像现在这样方便，只需小手一点，就能如此轻易获得快乐。

二、用户心理学层面 1. 未知的惊喜，让你欲罢不能 当我们打开抖音通常有两种情况，目的性浏览和无目的性浏览。

对于前者来说，抖音不过是个搜索引擎，被用来索引想要找到的内容，这样的行为往往不会触发成瘾机制。

而后者则相反，用户漫无目的的在逛站，对自己所获得的内容一无所知，人类对未知的事物充满着好奇心，这种未知的预期会激发人的好奇心和探索欲。

刷抖音时你永远都不知道下一条短视频会给你什么惊喜，而这种未知的惊喜感正是大脑最想要的。

正如阿甘正传中所说：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。

当我们预期到做某事会得到奖励时，大脑中的多巴胺含量就会增加，而一遍又一遍地用拇指向上滑，一次又一次地获得愉悦感，从而成瘾，这就是心理学上所说的“变率强化”。

也就是说人获得满足的“奖励”，以不可预测的频率和形式间隔着发生，它使得停止这种行为变得极为困难，就像赌博一样，赌徒永远不知道下一次赢钱会在什么时候，所以他们会一直玩下去。

在著名的“斯金纳箱”实验中，已经证实了奖励的不确定性会不断刺激大脑分泌多巴胺，并导致上瘾。

我永远期望着下一个视频和这个视频一样有意思，于是，我根本停不下来。

当用户长期被这种高刺激阈值包围，习惯了轻而易举就获得大量愉悦感和满足感。

写到这里，我终于明白了为什么那些女生如此痴迷于逛街，其本身也是一种无目的性行为，逛街也是会上瘾的。

而男生通常逛街带有强烈的目的性，进入一家店，选中一款衣服，买单走人。

2. 极短的反馈周期（瓜子理论） 管理学中有一个著名的“瓜子理论”：

无论人们喜欢与否，很容易拿起第一颗瓜子。 一旦吃了第一颗，就会吃第二颗、第三颗……停不下来。 在吃瓜子的过程中，人们可能会做一些别的事情，如去洗手间等。但回到座位上后，还会继续吃瓜子，不需要他人提醒、督促。 大多数情况下，人们会一直吃下去，直到吃光为止。 究其原因，我们会发现：

嗑瓜子这种行为很简单。因为简单，人们很容易开始这种行为；因为简单，人们容易掌握技巧，逐渐熟练，并且不断改进嗑瓜子的方法；这个过程增强了自信，在潜意识中，人们期望享受这个过程。 每嗑开一颗瓜子，人们马上就会享受到一粒瓜子仁。对嗑瓜子的人来说，这是一个即时反馈的奖励。就是这种即时反馈激励着他不停地嗑下去。 一盘瓜子一颗一颗地嗑下去，过一会儿准有一堆瓜子壳，这就使嗑瓜子者有了成就感。 嗑瓜子是这样让人上瘾的，而刷抖音跟嗑瓜子的体验具有异曲同工之妙。

短视频时长比较短，十几秒就能看完一个，其次短视频易操作，只要手指不停划动，感兴趣的内容就会不断地推送到眼前，即时反馈，即时满足。

现在越来越多的app都在将自己的内容瓜子话，竭尽所能的缩短反馈周期，延长你的停留时间。

三、产品设计层面 1. 简单到极致的威力 我认为微信够简单了，抖音却是一款比微信还简单的应用，简单到你奶奶都会用。

如果说用微信还需要一定的文化支撑，但刷抖音不需要任何文化知识，甚至比看电视还简单。

如何定义简单？这不是由专家用户决定的，而是由新手用户决定。

什么是新手用户？比如你父母辈或奶奶辈，如果他们使用这个产品，不会遇到太大的麻烦，那就说明简单。

像淘宝就是个复杂的应用，在你看来可能很简单，不就是网购么so eazy，但在父母辈看来就是复杂的，他们并不会用。

特别是涉及到一系列复杂的表单填写，或者支付，他们会很谨慎，生怕点错了不小心扣了钱。

刷抖音门槛有多低？我观察到从三岁小孩到八十岁老奶奶玩抖音都毫无压力。很多小朋友都超喜欢刷抖音，玩不亦乐乎。

老年人群、幼儿人群，文盲人群这三类极端用户人群都被抖音收割了，这可是微信都不曾做到的。

这就是简单到极致的威力。

2. 全屏化视频，营造沉浸式体验 打开抖音就是一个全屏化的视频，不用你去选择，也不需要思考。遇到不喜欢的视频，只需轻轻往上一滑便可进入下一个视频，给用户带来极大的满足感和及时反馈。这种沉浸式体验，用户很容易进入心流的状态。

一个页面只有一个视频，简单的下滑操作切换视频，而不用点击返回按钮、进入这些操作。这种最简单的交互方式把交互行为简化到了极致，也最大限度降低了漏斗流失的几率。

如果需要用户做选择，每次都会存在选择成本，很有可能就此流失，且容易打破心流状态。

3. 视频的吸引力远超图文 视频有着比文字和图片更加高密度信息的承载量，非常适合快餐式文化，也很适合奶头乐。

对于用户来说，人天生喜欢看图片，而视频的吸引力则是图片的100倍。视频加上音乐带来的视觉听觉震撼远非图文能比。

抖音的很多音乐都是选用副歌的高潮部分， 集中听了几遍后很容易被洗脑。

四、推荐算法层面 1. 强大的算法推荐让你身陷其中，无法自拔 抖音背靠头条，以头条的算法为技术支撑，在个性化推荐、千人千面上堪称无懈可击。推荐算法可以轻而易举的调整你的未知预期、反馈周期、反馈强化。

依托于推荐算法，系统甚至可以精准预测你的瞬时兴趣。

比如当前你在看某个视频，系统可以根据你的点击操作如点赞、转发、关注、停留时间等，评估出你对这个视频的兴趣度如何。根据这个大数据模型，再给你推荐类似的视频，你大概率会喜欢，再根据你下一个视频的喜好去推荐下下一个视频，如此反复……

算法系统还会不断的调整推送方向，比如用户最喜欢看电影解读，那么用户的推荐栏里，就会出现电影解读类目里点击量最高的一些内容。

不断给予用户这些高刺激高强度的愉悦感，用户本身还会通过不断刷更高强度、更持续、更深入的刺激来强化自己的行为。

这样你会发现自己刷到的一直都是自己感兴趣的内容，逐渐沉迷其中。

也就是说，你看似简单的每一次操作，点赞、转发、关注等，其背后都有强大的算法系统在参与其中。

抖音利用算法推荐机制，无休止地向用户供应这种满足，促使我们分泌多巴胺，给我们带来快乐的同时囚禁我们的时间。

五、有价值的内容是你成瘾的根本 当然了，以上说的都是客观原因。巧妇难为无米之炊，最终还是要回到内容本身，让你上瘾的是那些有价值的内容。

对于第一次使用抖音的用户来说，官方会推给你一些高赞的视频，高赞意味着高价值。

好玩或者有趣，带给你欢乐，成为你枯燥的日常生活的一点调剂品。

高质量的内容不断吸引用户，大量的用户涌入吸引高质量的创作者，内容生态，形成正向循环。

六、如何才能戒掉抖音？ “睡前刷刷抖音，顶多看两分钟就关掉” “中午吃完饭，休息一下，放松一下，刷刷抖音” …… 以上场景是否很熟悉？

刷抖音一时很爽，一直刷一直爽。虽然你知道一直刷抖音肯定不好，但你就是戒不掉。

有一句话叫做，听过很多道理，依然过不好这一生。知并不一定行，知道距离做到相差十万八千里。

特别是当你了解到刷抖音的沉迷机制后，就明白要想戒抖音谈何容易？对于大多数人来说，戒掉抖音的最好的办法就是卸载。

在此奉劝各位，不要试图挑战人性。刚开始我们都以为可以打败人性，到头来我们都被人性打败了。

 

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编辑导语：本文作者认为，现在的企业微信就是5年前的微信公众号，并且从最近发生的一些现象中分析两者的相似之处。你认同吗？一起来看一下吧。 什么？现在的企业微信就是5年前的微信公众号？ 01 我最近深刻地感受到现在的企业微信就是5年前的微信公众号。 我们先来看看最

编辑导语：本文作者认为，现在的企业微信就是5年前的微信公众号，并且从最近发生的一些现象中分析两者的相似之处。你认同吗？一起来看一下吧。

什么？现在的企业微信就是5年前的微信公众号？

01 我最近深刻地感受到 现在的企业微信就是5年前的微信公众号。

我们先来看看最近的一些现象，是不是征兆：

现象1 之前：餐厅吃饭，扫二维码，关注公众号点餐。

现在：扫二维码，添加企微，回复点餐链接，再点餐。

现象2 之前：去店里买鞋买衣服，结账时，关注公众号注册会员，送优惠券，送会员折扣。

现在：结账时，添加企微，送优惠券；进群，群里长期领优惠券。

现象3 之前：企业里标配：新媒体团队，运营公众号，每周每天发推文。

现在：企业里标配：私域团队，把用户加到企微，群发促销信息和文案。

从这些现象我们可以看到这样的趋势： 在未来2年，企业微信会像2015年的微信公众号，成为企业标配

02 回到2015-2018， 当年的微信公众号有多重要。

1）直接触达用户

品牌和企业发现，想要对用户说什么，可以通过公众号直接说。不再像以前只能通过媒体渠道。

2）品牌影响力

微信公众号粉丝数是衡量品牌和企业影响力最直接的数据指标。

3）自媒体的机会

自媒体成为创业热词，微信公众号给了文字创作者快速逆袭的机会，罗振宇、半佛仙人通过文字成为顶流。

企业微信在这两年会有多重要：

品牌的DTC：品牌和企业不再满足于和用户直接沟通，而是要和用户直接产生交易和提供更便捷的服务。 交易闭环：将公众号、企业微信、小程序三大私域矩阵形成交易闭环，使私域团队成为利润中心，而不是仅提供服务的成本中心。 企业数字化：企业微信提供更丰富的用户标签数据、用户行为数据，甚至和用户的聊天数据可以进行数据分析，让我们能看到每一个用户的画像，使个性化的服务成为可能。 03 虽然微信公众号和企业微信会成为共存的两个体系，它们之前的区别和联系我也想帮你盘点清楚，用来让我们更好地决策是否要重用企业微信。

1）从目标来看

微信公众号更看重品牌影响力，关注粉丝数和阅读量。

企业微信看重商业变现，关注微信好友数和产生的GMV（销售额）。

2）从沟通方式来看

微信公众号是广而告之的形式，支持企业和品牌对客户进行1对多的广播。

企业微信是聊天的形式，支持企业和客户进行1对1的单聊或者1对多的群聊。

3）从用户数据来看

微信公众号我们能拿到的用户数据是相对很少的，我们只能对用户群体有一个大范围的画像信息。

但是企业微信可以给我们提供丰富的用户数据。

通过记录用户标签数据、用户在企微和我们的聊天记录，用户的行为数据，我们可以通过这些丰富的数据做数据分析，看到每个用户的画像。

只要我们能足够了解每一位用户，我们就可以为用户提供更个性化的服务，和用户建立更深入的关系。

4）从商业变现来看

微信公众号是以广告为主。过去的自媒体博主们大部分是以接广告来变现。企业的公众号更像是成本中心，主要用来做品牌宣传。

企业微信离交易更近，是以转化交易为主。在企业微信+小程序商城的闭环系统里，我们的私域团队成为利润中心。用户进入私域，可以给我们带来更多的交易的可能性。

从这些区别我们可以看到，企业微信是微信生态发展到现在，让企业直接触达用户并和用户直接对话成为可能，并且具备更强劲的销售能力。

04 所以，大胆预测， 在未来2年，企业微信会像2015年的微信公众号，成为企业标配。

但是，从微信这些年来看，任何风口可能也只能持续2-3年。从微信公众号，到微信群，到小程序，到现在的企业微信。如果是要在微信生态找红利，找机会。现在的企业微信，一定是有红利的。也会像当年的微信公众号一样，有一群人从这个红利中逆袭。

 

作者：吕雪梅，指数增长实验室创始人，GrowingIO运营总监，前京东管培生；专注增长和私域。微信公众号：指数增长实验室。

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编辑导语：大疫之下，全球经济下行压力大，消费及投资预期降低，企业面临着巨大的压力，裁员潮应运而生。被裁后，面对不公的待遇我们该争取自己应得的赔偿，本文作者就这件事分享了几个案例，一起来看看吧。 “你的业务不达标，最好办理自动离职手续。”在不足10平米的会议室内

编辑导语：大疫之下，全球经济下行压力大，消费及投资预期降低，企业面临着巨大的压力，裁员潮应运而生。被裁后，面对不公的待遇我们该争取自己应得的赔偿，本文作者就这件事分享了几个案例，一起来看看吧。

“你的业务不达标，最好办理自动离职手续。”在不足10平米的会议室内，HR、业务经理和吴晓晓隔桌而坐。

狭小而密闭的空间加剧了紧张的氛围。“你不要主动声张，今天办理完交接就可以走了”，HR补充道。

吴晓晓觉得一头雾水。但保住工作的本能还是驱使她发问：我可以留在公司接受转岗培训。双方纠缠了20分钟后，吴晓晓的提议并没有被接受。

离开会议室后的半小时里，她迅速明白了事情的原委：离2022年元旦假期即将到来的最后一天，她是被裁掉了，而公司并不想给赔偿。

与此同时，一场互联网行业裁员潮已经拉开序幕。在2022年已经过去的近130天里，数得上名字的互联网公司几乎都执行了这个动作。一些员工得到了合情合理的赔偿，一些则没有。

一位BAT大厂的员工在被裁当日拖着行李离开时，情绪崩溃大喊；一位新零售企业员工的“解除劳动合同的通知”被寄回了老家，老家的奶奶看到后一下就气病了；一位本地生活服务平台公司的员工在脉脉上表示，上午被谈，下午直接走人。

趣法律创始人蒋金平告诉Tech星球，近期大量员工涌入趣法律App求助，平台近期接到数百单法律咨询，基本上都和裁员有关，员工们都希望尽可能维护自己的合法权益。

Tech星球访谈了几位被裁员的员工，他们有的维权成功了，有的还在继续，“我们不是要员工与企业为敌，而是希望在每一位打工人，都获得合理的对待。”

一、“很多人嫌麻烦，但我要尊重” 从沟通的会议室出来后，吴晓晓喝了一大口水，强迫自己冷静下来。

一系列问号开始在她脑海里打转：为什么公司要让我办自离且不要声张？为什么当天就要我走？我是被裁员还是辞职？我是否想继续留在公司？如果是裁员是否有赔偿？怎么谈？谈多少？整个过程有多难，时间要多久……

当时，吴晓晓刚加入这家公司不到半年，还在试用期。那一年开始，由于业务扩张，公司希望年底该业务要达到1000人，但最终因为发展不及预期，开始裁员。

被约谈的当天，吴晓晓准时打卡下班。她并没有按照HR说的提离职，交接工作走人。吃完晚饭后，看到领导已经下班，她带着各种疑问，到公司楼下的安全地方拨打电话给12345，简单咨询后，她返回了公司重新梳理保存了相关证据。

“沟通其实很顺利，我简单描述了一下自己要被裁掉，咨询热线告诉我，裁员需要对方出具裁员证明、法律出处，并让我保存好对自己有利的相关证据。”吴晓晓告诉Tech星球。

吴晓晓有过害怕，她最担心的是，因为自己的仲裁经历在下次找工作时，可能会被一些公司拒绝。

晚上回到家中，她并没有像往常一样洗漱睡觉，而是开始搜索相关的法律条例，并找了律师简单咨询。结果让她缓了口气，律师都表示，像她这种情况，公司需要赔付她。就这样，吴晓晓才决定仲裁。

相比于初入职场的吴晓晓的谨慎，许磊则果断得多。

“当时公司给了两种解决方案：赔偿半个月当场走人，或者再工作一个月没有任何赔偿。”许磊回忆道。这两种解决方案他都不能接受。

许磊的理由很简单，他觉得自己没有被尊重。许磊加入这个公司不到一年，但工作量却异常庞大，他告诉Tech星球，自己几乎每天都要工作十多个小时。

最困难的时候，做项目被领导催到失眠，需要靠喝中药来维持。更让他难以接受的是，他一直在被PUA。“当时做一个方案，领导跟我说，这种方案我给谁都是一个月的时间，事实证明那个人也能做的很好。但他知道我这个方案是全公司最复杂的方案，他说的谁谁已经工作六七年，而我是应届生。”

他也有问公司要过合法的赔偿，但是公司不给。“HR也知道这样不合法，但是她说公司的政策就是这样，如果我不接受上述两种方案，就要被强退”，许磊表示。

没有选择任何一种方案的他最终被强退了。“很多人选择拿半个月的赔偿，他们不想仲裁，怕麻烦。”

二、选择沉默的大多数 这样的选择看起来并不难理解。

当个人和拥有完善法务团队的大公司对抗时，从资源配置和能力上来说，确实处于明显的弱势。拿钱走人是大多数人的选择，即便有时候给出的补偿并不合理。

惠子所在的公司主要做社区电商，她在今年4月被裁掉。和HR沟通时，HR明确表示，如果你不同意走，那我们就不让你走了。

其实，惠子早就想走，公司的岗位不够有发展潜力，她每天的工作也不开心，只是没有找到合适的机会。但不知道为什么她的这种想法被HR得知。“也可能是查看了某些招聘系统”，惠子猜测。消息的泄露让她在谈赔偿时，处于劣势。

她本来想为自己争取“N+1”的补偿（N为入职公司的年头，每1年补偿1个月工资），但考虑到如果争取不到，可能不被裁，那自己连“N”都没有，还要继续在这家公司工作，她选择了N个月的补偿走人。

蒋金平告诉Tech星球，从去年以来，除去互联网教育行业能算是经济性裁员外，其他的裁员都很难说是经济性裁员。像我们目前熟知的裁员大厂，没有一家达到了法律规定的经济性裁员条件。

按照《劳动合同法》第四十一条，企业有这几种情形的，在通过合法程序的情况下可以裁员：

依照企业破产法规定进行重整的; 生产经营发生严重困难的; 企业转产、重大技术革新或者经营方式调整，经变更劳动合同后，仍需裁减人员的; 其他因劳动合同订立时所依据的客观经济情况发生重大变化，致使劳动合同无法履行的。 这种情况属于经济性裁员。

由于并非真正的经济性裁员，所以严格按照法律规定来看，很多公司其实都没有给够补偿。无论是给N，还是N+1，这都是正常裁员的补偿，而现在不少互联网大厂更像非法解除。“蒋金平补充道，”这种违法解除应该是给员工2N的补偿“。

即便如此，有些大厂还是不想补偿到位。比如某家top级别互联网公司，在股票可兑现前裁员，只给了N+1补偿，股票则作废了。”有些员工受到了威胁，比如HR会说要是不签，也不给年终奖。同时暗示会在背景调查上做文章，影响员工下一次找工作。“蒋金平表示。

Tech星球接触到的大部分被裁员工，都没有拿到2N的补偿，有些甚至没有N+1，只有N。但是甚少有人愿意去和公司争取，甚至仲裁。

员工们担心的是，自己这么做到底值不值。耗费了很多时间和精力，没有拿到合理补偿，最终可能在找下一份工作时，工作履历背景调查过不了。出于这样的顾虑，很多人选择了沉默。

三、平等关系，需要争取 选择抗争的过程很少一帆风顺。

吴晓晓告诉Tech星球，从开始决定仲裁到最后收到补偿，自己花了2个月。

第一次庭外调节以失败告终，公司以证据造假且试用期没有赔偿为由拒绝。在开庭前，吴晓晓随后与法律援助律师尽力搜集了更多有利证据，最终在正式仲裁前最后一次庭前调解达成和解，赔偿半个月工资。

按照规则，吴晓晓可以拿到更多。但考虑到公司的人事和法务也都有自己的难言之隐，她放弃了争取更多。

“其实用不了2个月，我是因为中间有假期（元旦＋春节），快一点的话，1到1个半月就可以结案了。”吴晓晓表示。

许磊还在为开庭做准备，“开庭现在延期了一个多月，公司也没有协商意向”。他没有闲着，而是收集到了更多有利于自己的证据。许磊和公司的同事们建立了一个维权群，每个人会分享自己的进度，提供方法。

在蒋金平看来，互联网大厂的集体裁员本质上是一种收缩，对于财务指标的提升带来的影响有限。更多的是因为中概股的持续暴跌导致互联网投资资本退出环境变化，让企业和股东感觉到了恐慌，一旦产生恐慌，自然会采取各种收缩措施。

被裁的员工队伍中，有已经在公司工作十几年的老员工，也有正在办理户口或者居住证的职场新人，有马上交满5年社保可以买房的年轻人，也有股票和年终奖被作废的中年人。

裁员对于他们的影响，不仅仅是失去一份工作这么简单。Tech星球了解到，这些人都在努力寻求法律的帮助。

Tech星球接触的多位仲裁成功的被裁员工都表示，在和公司沟通的时候一定要录音，这是最切实可行的证据；其次，拖延自己离开公司的时间，尽可能收集证据，包括自己可以胜任工作的证据，加班的证据等等。最后，不要胆怯。

在和公司达成和解的那一天，天气很好，吴晓晓举着一张写有“做法治之光——罗翔”的卡片在劳动局门口拍了照。她把自己的经历分享到各大社交平台上，希望可以帮助到更多人。

吴晓晓是一个人去和公司庭前调解的，她有过胆怯。在访谈的最后，她告诉Tech星球，她一直相信我国越来越健全的司法体系，让每位员工都可以平等地与企业对话，去争取属于我们应得的权益。

（备注：文中吴晓晓、许磊、惠子，均为化名。）

 

作者：王琳；公众号：Tech星球

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编辑导语：虚拟主播的出现，会给直播行业注入一些新能量吗？目前来看，诞生于二次元的虚拟主播还未找到一条很好的“脱困”路径——即打破往常偏见，实现真正破圈。本篇文章里，作者就当下虚拟主播行业的发展做了解读，一起来看。 去年夏天，莉尔（B站ID：莉莉莉莉尔）从某大厂

编辑导语：虚拟主播的出现，会给直播行业注入一些新能量吗？目前来看，诞生于二次元的虚拟主播还未找到一条很好的“脱困”路径——即打破往常偏见，实现真正破圈。本篇文章里，作者就当下虚拟主播行业的发展做了解读，一起来看。

去年夏天，莉尔（B站ID：莉莉莉莉尔）从某大厂的游戏部门辞职，成了一名以接私人稿件为主要收入来源的二次元画师。

九月的某天，一个还在读大学的女孩带着一份自己编写的虚拟人物设定找上了莉尔，这次的客户需求和往常有些不同，女孩需要的不是一张精美的头像或者插图，而是一个“皮套”。

“皮套”是虚拟主播圈的术语，和“皮套”相对的词语是“中之人”。

和真人主播相比，虚拟主播从不以真人面目出现，而是精心为自己准备一个会动的2D形象，这个形象就是所谓的“皮套”。负责给皮套提供声音、动作、表情的主播本人，则被称为“中之人”。

在面部捕捉和动作捕捉等技术支持下，摄像头捕捉到中之人的面部表情和肢体动作可以实时反映到皮套上，因此，有些人把虚拟主播称为“会动的纸片人”。

虚拟主播分为个人势、社团势、公会势、企业势，成为一名纯个人势的虚拟主播在个人素质上几乎没有门槛，成本是一套配置过得去的电脑，摄像头和麦克风看情况，面捕软件网上有免费的，还要在画师那儿约一个皮套外加建模，最低几百块。最重要的是，要有大把空闲的时间。

虚拟主播莉尔正在直播画画

虚拟主播这个职业最早源于日本，2016年年末，随着kizuna AI（中文名：绊爱）在外网发布自己的第一个视频，虚拟主播这一新型的视频与直播模式正式拉开帷幕，直到今天，近六年时间过去，整个产业在日本已经发展得相当成熟。虚拟主播背后基本都有中之人，因此不属于人工智能。

而在中国，2019年年初，虚拟主播在B站大火，2020年9月，红极一时的日V（日本虚拟主播的简称）时代结束，虚拟主播圈开始呈现百花齐放的态势，国V们（即国产虚拟主播）的人气也水涨船高。

国V时代的到来，绝不能绕过的一个名字是A-SOUL。字节跳动和乐华娱乐联手打造的虚拟偶像女团。

现如今，A-SOUL已经是名副其实的国V顶流，但在2020年11月刚出道时，A-SOUL却遭遇了前所未有的网暴。虚拟主播圈的粉丝们不约而同地团结起来，以“不要妄想把饭圈那套带来V圈”“乐华的资本就是A-SOUL的原罪”等理由抵制A-SOUL，并肆无忌惮地在B站弹幕和评论里开骂。

而A-SOUL所经历的大批量“黑转粉”，反而让资本对这一赛道的未来充满了信心。乐华和字节，绝不是第一个或最后一个进军虚拟主播圈的资本。

2022年3月，多家券商接连发布有关虚拟人的研究报告，据天眼查，在元宇宙概念爆火的2021年， 虚拟数字人相关投资共有十余起，集中在虚拟数字人、虚拟偶像以及泛娱乐领域相关技术等公司。 资本正在用真金白银，证明自己对这一赛道的看好。

虚拟主播的时代，主角是一个个“皮套”之下的“中之人”，还是众星捧月的虚拟偶像？它会开辟直播产业乃至数字内容产业的新一个纪元吗？

笔者试图从主播、创业者、投资人等多个角度寻找问题的答案。

一、皮套之下有什么 SwP（B站ID：SwP_Forever）比约定的时间迟到了一个多小时。

下午3点，睡眼惺忪，一句话之间大概要停顿两到三次的他告诉刺猬公社：

“不好意思哈，我凌晨三四点才下播，五六点才睡着，现在脑子还有点不清醒。”

和SwP的作息相近，刺猬公社本次接触到的其他几位虚拟主播也都表示，自己的一天是从下午三点正式开始的。

SwP是一个还没毕业的00后，初二时就喜欢上了二次元文化，2018年，他接触到日本的虚拟主播，非常喜爱。2021年，搞齐了所有设备后，他在B站上作为一名个人势虚拟主播开始活动。

出于对特定历史时期的喜爱，SwP的皮套是一名一战英国军官。活动了快一年，SwP获得的总收益是5000块。

SwP在b站发的视频播放量大都在千次以下，唯独有一条视频达到了2.8万，这条视频十分特殊，因为它触犯了某一条虚拟主播圈的“禁忌”：中之人不得出镜。

在这条视频中，SwP不是以皮套，而是以真人直面镜头，阐述了自己做虚拟主播一年后的心路历程。

他大方地向刺猬公社承认这就是一条炒作自己的视频，发布这条视频时他正处于主播生涯的谷底，辛苦做了一年丝毫不见起色，于是自暴自弃地想出这种“自毁式”营销。目的也确实达到了，给他带来第一个也是目前唯一一个破万播放的视频。

在虚拟主播圈，绝大多数主播都对自己皮套下的真实身份讳莫如深，这是为了保持神秘感，也是害怕被“开盒”和“送快递”。

开盒，取自开盲盒，戳穿一个皮套背后中之人的身份，对于虚拟主播的粉丝们来说就像一个开盲盒的过程。最极端的情况，妙龄猫耳少女的皮套背后，可能是一个使用变声器的肌肉大叔。

而“送快递”，指的是一些极端粉丝在得知虚拟主播的家庭住址学校住址后可能做出的某种极端行为。

虚拟主播存在的意义就是虚拟。这一点对长期浸淫于二次元文化的观众们而言十分顺理成章。

主动开盒某个虚拟主播在圈子中通常是被抵制的行为，即使开盒后的美少女主播本人真的是美少女，观众们也不见得会高兴。毕竟，真人世界的美少女对很多二次元受众来说是难以接近的存在，更别提成为每天闲聊的朋友。

虚拟主播和观众们小心地共同维护这个虚拟世界，并将之视为远离现实的净土。

虚拟主播的世界，似乎一切“异样”都可以被包容

对ACGN文化颇有研究的公众号写手老平告诉刺猬公社，虚拟主播为什么会受欢迎，因为 观众在观看ta们直播时不需要了解主播的许多现实信息，可以更专注于直播内容和中之人有趣的性格。

除此之外，“虚拟主播形象好看，还不会露出真人主播那么多复杂的表情，就算播累了脸色也不会难看。”

另一位虚拟主播天海（B站ID：天海今天又懈怠了呢）认为，虚拟主播和真人主播有很大的区别，其中一点在于持续不断的新鲜感， 虚拟主播创造出一个人设以后，可以不断在人设中加入新的东西，“进行一个持续的引流。”

天海说，观众一旦习惯了虚拟主播就会对现实产生一种割裂感，看不下去真人主播。而且，“现在真人直播已经内卷到了一种审丑猎奇的怪圈，但虚拟主播大多还是展示美好的一面，像一个朋友一样陪你做梦，给你唱歌，跟你一起打游戏。”

这种割裂感曾经真实地降临到了SwP头上。在过去一年中，曾经有一段时间他状态很不好，变得有些无法区分现实和虚幻。“我以后继续做虚拟主播也是想传达一点，要分清虚拟的陪伴和现实的陪伴。我作为SwP直播的时候能提供的就是一种虚拟的东西。”

SwP的b站个人主页介绍很简单，只有一句话：“一个来自过去的虚拟人。”他几次强调，以后做视频不会再把真人和皮套混淆在一起了，因为这种行为很不好，很“魔怔”。

SwP正在直播

他要更用心地去经营那个身份为一战军官的虚拟皮套，以皮套的身份去直播或做视频，他希望自己在所有观众心中是一个“真实存在的虚拟人”。

二、套皮主播们手握破圈钥匙 每一个圈子都有其内在的鄙视链。在一部分资深V圈人眼中，Swp未来的打算，是较为纯净，较为正统的虚拟主播应该有的样子。

“皮魂合一”，意味着中之人的灵魂和皮套已经浑然一体，观众无法分割二者。

而炙手可热的A-SOUL则被他们打上“三次元女团套皮演出”的标签。皮套二字倒过来，成为“套皮”，这在虚拟主播圈不能算是一个褒义词。

作为首个由互联网一线大厂和国内知名娱乐公司联手打造的虚拟偶像女团，A-SOUL的五个造型风格各异的皮套下，是五位训练有素的中之人。

市面上大多数虚拟主播的中之人都是普通人，而A-SOUL的五位成员显然有着不同一般的专业素质，更接近于常规意义上的女子偶像。

套皮主播，原本指的是主播在直播过程中完全不顾皮套本来的设定，做出和皮套强烈不符的言行。也有一些真人主播因为追求新鲜给自己制作一个临时的皮套，主播随时可以把皮套取下，观众在看的始终是主播本人。

但套皮一词也逐渐没有了那么强烈的负面色彩。在虚拟主播离开日本的文化环境进入中国后，本土化在所难免。

如今在虚拟主播的大本营B站，坚持按照皮套设定直播、偶尔放飞自我直播、刻意制造和皮套的反差直播，这些不同类型的虚拟主播都被视为“存在即合理”，只要观众感到有趣，套皮似乎也无伤大雅。

而对于一些创业者而言，套皮主播或许才真正手握着破圈钥匙。

天海，98年生人，目前是一名虚拟主播兼创业者，前身是某虚拟主播公司的策划。

2021年夏天，天海从上一家公司的主播策划岗位上离职，经朋友介绍，她加入了一个私人主播工作室。工作室一共三个成员，负责提供资金和联系外包的“金主”，不超过20岁的美少女“中之人”，和负责策划的天海。

金主告诉天海，工作室目前正在申请注册成公司，作为公司的第一个企划，启动资金是四到五万，具体怎么规划，由天海负责。

某天上午，天海在出租房醒来，正准备去工作室上班，被金主一个电话打过来告知：“经费不足，工作室解散了，欠你的6000块工资就用那个做了一半的半成品皮套抵了吧。”

不容天海拒绝，金主把电话挂了，旅游去了。天海痛定思痛，没过多久，决定自己把这个半成品皮套利用起来，开始了在B站上的第一次直播。

用来抵掉天海工资的半成品皮套

由于皮套是为了已经跑路的美少女量身定做的，天海套上以后，违和感实在强烈。天海的嗓音有些嘶哑，普通话也不太标准，麦克风音质还不好，听起来有些刺耳，丝毫不符合人们对虚拟主播的想象。

然而，这样的天海却在直播三个月后达成了自己的百舰成就，发布了15个破万播放量的原创视频。

其中，播放量最高，已经突破30万的视频名叫《因为中之人跑路，导致被迫打工的我，竟然成为公司中层》，讲述的正是天海这段离奇的入行经历。

天海自然无法遵从皮套本来的设定进行直播，从某种意义上，她正是一名“套皮”主播。

顶着美少女的皮套，和观众们聊自己之前待业时进厂打工的经历，中之人和皮套的反差反而成了吸引粉丝的地方。

目前，天海正和另外三个朋友筹划自己创业，四个人筹了十五万也准备开一个虚拟主播的经济公司。

天海认为，“（虚拟主播）这一行要是做起来了还是真的挺赚钱的。”

天海的结论也许出自于她对自己老东家的观察，没进公司前，她以为虚拟主播都是个人凭借兴趣爱好在做，进了公司才发现，原来已经有了这么成熟的机构可以进行一个全流程的运营。

老东家旗下总共签了三四十个虚拟主播，真正投入时间精力去培养的只有四五个，类似广撒网的模式，觉得这个人有点才能或者差异性就先签上，之后看数据再决定是否重点培养。

“成立虚拟主播的公司，主播都可以远程工作，也不用管吃管住，房租就省下来一大笔了。再加上疫情，很多人居家隔离都缺乏这种精神上的陪伴，市场有这个需求，我自己的观众里很大一部分都是这样的。”天海说道。

另一方面，总是有年轻人源源不断涌入这个新兴行业。

天海一直在观察，“去年快过年的时候平台一星期多出三十多个（虚拟主播），半个月后剩的还在直播的不到十个。竞争太激烈了。”

这些年轻人中，很大一部分从来没有直播过，只是想赶潮流，入行的首要目的也不是赚钱，而是“想分享生活，展示自己。”这种描述和很多报道中对00后、Z世代的“刻板印象”不谋而合。

刺猬公社询问天海，以她作为主播策划和虚拟主播的经验，如果刺猬公社想成为一个能够“走上正轨”的虚拟主播，她会怎么进行运营。

天海认为，有条件的话，皮套和声音气质最起码应该吻合。但在直播内容上，他并没有强调一定要足够二次元。

“一个是从声音入手，我会根据你的声音给你强行归类，比如说你的声音比较温柔，比较御姐，然后你的形象肯定是一个大姐姐，策划的话，就会以深夜电台，情感类的聊天为主。如果粉丝比较多的话，可以开一个邮箱，让他们发一些平时生活遇到的问题，你去给他们提意见什么的。”

天海告诉刺猬公社，虚拟主播这个职业对中之人的长相要求是所有环节里最低的，主要看重的还是 声音，表达能力和个人特长。

聊天，是几乎所有虚拟主播直播中最不可缺少的部分，主播和粉丝的羁绊就是在一句句看似云淡风轻的日常对话中建立。

差异化在如今的市场也至关重要。 天海有一个朋友，对成为虚拟主播这件事无比执着，转生了三次，第四个皮套才慢慢积累起来粉丝（转生：虚拟主播因种种原因抛弃原来的皮套，用新皮套继续直播）。

“他这种锲而不舍本身成了他吸粉的地方。”天海说。

作为创业者的天海，对于资本下场虚拟主播赛道是十分欢迎的。在她看来，去年A-SOUL的爆火给虚拟主播圈带来了很多额外流量。

“他们把A-SOUL搞出来，给V圈带进来一大批本来不看V的新鲜血液，这些人看不到A-SOUL的时候自然就会看看其他V了。”

A-SOUL的粉圈构成的确十分复杂，除了二次元受众，还有一部分真人女团粉丝因为成员间有爱的互动垂直入坑。

基于三次元的追星体验，她们更希望A-SOUL直播时多聊聊日常生活，即使放一些现实世界的图片也无所谓，比其虚拟皮套，“套皮”让她们感觉更加亲近和真实。

被问到虚拟偶像和虚拟主播有何区别时，天海和刺猬公社一起算了算自己上个月的直播时长，已经超过180个小时。

在她看来，虚拟偶像肯定做不到一个月直播180个小时以上，所以她们再红，和虚拟主播本质上也不冲突，反而有可能会让原本局限在二次元圈子的虚拟主播完成破圈，创造更多市场需求。

三、虚拟主播，不止困在二次元 在虚拟主播走向大众视野的过程中，仍有不少待解之题，或者说是“结构性矛盾”。

首先，短视频和直播行业中发生的事情，比如内容创作者和公会、MCN之间的纠纷，注定要在虚拟主播行业发生一次。

在日本，由于资本下场，导致虚拟主播提早“毕业”（即终止活动），或是中之人遭受公司霸凌的事件屡见不鲜。

其次，虚拟主播和虚拟偶像都产生于“二次元”浓度极高的文化圈层，如何从“二次元”破圈、打破偏见，也是一大问题。

二次元的市场到底够不够大，这个问题很多人都有自己的答案。老平认为，这块蛋糕还不够大，“A-SOUL第一个上来了，后面来的无论如何都要比A-SOUL做得好，才能分到这块蛋糕。”

关注ARVR领域的投资经理蒋海宇认为，比起单纯地对市场下一个大小判断，投资虚拟人赛道时更应该关注的，是 有没有一个非常大以及可复制的To C端的应用场景。

“A-SOUL是可复制的吗？其他初创公司能做出一个A-SOUL，并靠它撑起整个公司吗？”这些是他比较关心的问题。

显然，背靠字节和乐华两座大山的A-SOUL没那么好复制。老平认为，即使在虚拟主播产业已经成熟的日本，也没有一个能完全和A-SOUL对标的存在。

“日本以前搞过一些（虚拟偶像），效益不太好。更多的都是虚拟主播的泛偶像化。偶像产业对接的广告都是大众化产品，A-SOUL也算是在探索这个方向，包括最近的keep、欧莱雅男士。”

所以更多人将目光转向了大体方向相同但操作起来相对容易的虚拟主播。

来自国盛证券研究所的数据显示，虚拟主播可以说是整个虚拟人赛道中当前商业化成绩最好的方式之一。

B站2021年第二季度财报显示，在娱乐领域，虚拟主播已成为B站直播增长最快的品类。过去一年，有超过60%的全球知名虚拟主播都在B站开播。此前B站12周年庆上，CEO陈睿提到，2020年6月至2021年6月，共有32412位新的虚拟主播开播，同比增长40％，总投稿量超189万。

超次元是国内最早一批做虚拟偶像所需技术和运营的公司 ，CEO陈坚告诉全天候科技，“2020年疫情初期时虚拟直播小火了一下，但很快就熄下去了。现在又因为元宇宙概念火得一塌糊涂。”元宇宙大火后，公司收到“平均一天两家”的投资意向咨询。

然而，许多草草入局又草草失败的公司都轻视了虚拟主播这个新兴产业的二次元背景。

A-SOUL固然在B站成功了，可即使是一开始受众定位就不拘泥于二次元市场的A-SOUL，在“破圈”的过程中受到了不少阻力。

去年6月，A-SOUL的运营试图模仿真人偶像圈中常见的线下握手会，在BW展会（全称：BilibiliWorld）举办虚拟主播和粉丝的“1v1握手”活动，为此，打算从海外特意购置5套力反馈手套。然而这次活动却遭到了A-SOUL粉丝的强烈抵制，最终，A-SOUL官方发布道歉信，并承诺永不举办类似活动。

7月17日，乐华十二周年的线下家族演唱会上，A-SOUL作为小师妹，也和韩庚、王一博等三次元明星一样给数以千计的真人观众们表演了节目，然而轮到A-SOUL表演时，全场一片寂静，没有应援声，甚至还能听到有人在喝倒彩。

如果不能破圈，二次元群体这块本就不大的蛋糕，够虚拟主播吃多久？

另一组公开数据显示，截至2021年8月18日，B站相对具有关注度的3472个虚拟主播中，1827人当月营收0元，无收入者超过半数。几位虚拟主播都向刺猬公社表示，开播半年以上，还一直处于入不敷出的状态。

不仅如此，平台本身也较为狭窄，基本集中在B站和Acfun，抖音、微博等平台和B站的流量落差较大。而B站作为虚拟主播最主要的战场，混杂着许多“坑人的公会”，B站官方和公会的关系较之虎牙、斗鱼等老牌直播平台并不成熟，令不少主播感到忧虑。

超次元CEO陈坚也表达了自己的担忧，“大部分的虚拟人制作公司或者说IP仍然处于流血阶段，还在烧着资本的钱。假如虚拟人这个赛道上大家都拿不到投资，90%可能都会死掉，因为自己造血的功能还不完善。”

固然，在虚拟人赛道中，不执着于二次元市场的资本也大有人在。互联网大厂自不用说，新兴赛道中必有它们的一席之地。

去年9月，国内首个超写实数字人 AYAYI 宣布入职阿里，成为天猫超级品牌日的数字主理人。今年1月6日，字节跳动独家投资了打造出虚拟IP形象“李未可”的杭州李未可科技有限公司。

长期跟踪元宇宙市场的一级市场投资人丁伟告诉全天候科技，“大厂的动向在一定程度上可以代表产业的方向，这些布局也说明它们对虚拟人的态度是明确的。”

不仅是大厂，直播电商行业的MCN机构遥望网络也在近日推出了自己的虚拟人孔襄，希望孔襄可以把公司现在在供应链、流量端、数字化技术等方面积累的能力充分结合并发挥。

现实生活中，逛街时走进朝阳大悦城，都能看到商场广告牌上的“潮流数字推荐官”Vila。

这几位虚拟人不同于背后有中之人的虚拟主播，更接近于人工智能，在外貌上也离二次元的审美相去甚远，更像是真人的长相。

无论是虚拟主播、虚拟偶像、虚拟KOL，既然选择了虚拟人作为元宇宙的敲门砖，就不应该忽略虚拟背后的那个“人”字。

不管皮套是2D还是3D，皮套之下是中之人还是人工智能，虚拟人创造出来是为了和人类产生交互，当技术不再成为最大阻碍时，应用场景，交互体验，受众文化，这些要素将更值得关注。

 

作者：桃李，编辑：园长；公众号：刺猬公社

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编辑导语：随着“抖音神曲”的爆火，中国音乐市场也产生了巨大的颠覆，华语乐坛最流行的部分，已经沦为抖音的伴奏。如今字节亲自下场，进军音乐市场，这会让未来的音乐，变得更短吗？ 众所周知，如今华语乐坛姓“抖”。 去年底，腾讯音乐搞了个年度十大热歌，分别是：《云与海》

编辑导语：随着“抖音神曲”的爆火，中国音乐市场也产生了巨大的颠覆，华语乐坛最流行的部分，已经沦为抖音的伴奏。如今字节亲自下场，进军音乐市场，这会让未来的音乐，变得更短吗？

众所周知，如今华语乐坛姓“抖”。

去年底，腾讯音乐搞了个年度十大热歌，分别是：《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《千千万万》《沦陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《执迷不悟》。

几乎都是抖音神曲。

是的，华语乐坛最流行的部分，已经沦为抖音的伴奏。

在流量面前，QQ音乐和网易云音乐也选择低头，设有专门的抖音热播歌曲榜单，QQ音乐更是把“抖音热搜”当成一个搜歌的推荐选项。

无论你喜不喜欢，抖音给中国音乐行业带来的颠覆与争议都已日趋显现，那些抖音神曲在你脑中的萦绕不散，让中国音乐市场完成了一次后果难测的嬗变。

显然，字节自己也意识到了这一点，进而倏然意识到：“我自己的流量，干嘛要拱手相让？”

于是他们亲自下场，进军音乐市场，而这或将彻底改变音乐市场——乃至整个“音乐”的样貌。

01 字节跳动的流量协同 抖音从诞生那刻起，就与音乐关系紧密——抖音名字里就有个“音”字，图标也是一个音符。

往前追溯，抖音的前身A.me定位就是“音乐短视频”，它与彼时在美国青少年中流行的 musical.ly 颇为类似，后者通过引导用户配合音乐对口型或者跳舞来创作短视频，截至2017年底，musical.ly已拥有超过两亿的注册用户。

也是在2017年，musical.ly被字节跳动收购，之后又被并入海外版抖音TikTok，为TikTok带去了众多活跃用户与创作者，也为此后TikTok在全球市场的迅猛扩张打下了不俗的基础。

而字节跳动“正式”进军音乐市场，是从两年前开始。

2020年3月，字节在印度和印尼正式推出音乐播放软件 Resso，你可以把它理解为“音乐版抖音”，App一打开就是个性化歌曲推荐，倘若你不喜欢这首歌，可以像刷抖音一样，上下滑动屏幕，迅速切到下一首。

Resso上线半年，下载量就超过了1500万次。有了这样的经验，2021年，字节内部成立了音乐事业部，一个重点任务就是打通Resso和TikTok的音乐社区。

不过，由于种种原因，Resoo并未向更多国家和地区开疆拓土，目前开放的区域仅仅为印度、印尼以及巴西等几个国家。

在音乐方面，或许字节下一个发力点，正是国内市场。

2022年开春，字节跳动在国内推出了在线音乐App——汽水音乐。

汽水音乐的界面与 Resso 很像，同样采用上下滑动来切歌，相较于你熟悉的左右键切换，上下滑能大幅提升切歌速度，这种交互逻辑下，人们与其说是听歌，不如说是“刷歌”。

更重要的是，据媒体报道，汽水音乐和抖音的大部分数据也是同步的，汽水音乐能帮助人们同步收藏抖音里听到的神曲，并且在字节跳动傲人的算法推荐里找到更多相似的歌曲。

字节搞音乐的意图很明显，就是要做抖音和汽水音乐的流量协同 ——可以预见，汽水音乐会与抖音做更深度的捆绑联动，形成流量闭环：抖音可以孵化出抖音神曲，导流给汽水音乐；汽水音乐里的那些小众歌曲，也可以借助推荐算法孵化出“汽水神曲”，再用来反哺抖音短视频，成为抖音神曲，从而进一步夯实抖音在短视频领域的地位。

看起来确实很妙。

02 未来，音乐终将变短 至于说，字节渗透进音乐领域，对中国音乐市场意味着什么，见仁见智吧。

请注意，本文无意谈论华语乐坛的粗鄙化倾向，毕竟现实亦无须再辩，整个华语乐坛呈现出一片一旦抽掉了粗鄙的砂砾基础便会崩塌瓦解的危险繁荣。黄舒骏有首歌叫《改变1995》，里面有句歌词深得我心：“只有流行，没有音乐，我看你眼不见为净，也是好事一件。”

所以今天咱们眼不见为净，避开“音乐质量”不谈，聊聊“音乐长度”的话题。

你想过没有， 当音乐可以“刷着听”，人们留给一首歌的时间势必会越来越少，越来越吝啬，吝啬到再也不给你“一首歌的时间”。

是啊，现在不是“从前慢”的时代了，过去大家诚诚恳恳：歌曲，一首是一首；电影，一部是一部。现在可不是这样，人们的兴趣周期越来越短，内容载体也得跟着越来越短，这样才能随时嵌入到人们日趋碎片化的虚无生活之中。

因此，恰如人们已经越来越没耐心看完一整部电影，而习惯于看“X分钟看完一部电影”的短视频，人们也已经越来越没耐心听完一整首歌，而习惯于直奔高潮，只听副歌（尤其对待新歌）。

我甚至觉得， 未来终有一日，在线音乐平台将完全“副歌化”，即，人们刷到的每一首歌，都将只有高潮部分。

倘若真是如此，那么这种新技术载体对音乐的改变——一首歌的时间势必会变得更短，旋律和节奏等“记忆点”势必会变得更精确——将不亚于当年黑胶诞生时对音乐的改变。

要知道，如今一首歌的时间通常只有几分钟，还要拜黑胶所赐。最初教堂音乐和宫廷音乐可没啥时间限制（贝多芬第九交响曲大约70分钟），但随着音乐可以被新技术贮存、复制和分发，一首作品也被“框定”在黑胶诞生时4分钟的可怜容量里，音乐人可以选择不向技术妥协，但只要你想要攫取新技术的红利，就必须让作品更短，让旋律和节奏更精确，以迎合听众日趋不耐烦的注意力。

嗯，无论你喜不喜欢，这一过程都正在重演，字节等新技术媒介的出现，让人类的注意力变得比以前更短，这也让一首歌的时间，变得比以前更短。

也许上百年后，新世代的年轻人回望21世纪的周杰伦，恰如我们回望18世纪的贝多芬——“不就是一首歌嘛，您写那么长干嘛？”

#专栏作家# 李北辰，微信公众号：鲸落商业评论；人人都是产品经理专栏作家。

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编辑导语：继“云养猫”后，“云蹦迪”几乎已经成了年轻人宅家的夜生活之一。本文从云蹦迪到底怎么蹦、云蹦迪蹦的是寂寞、赛博蹦迪能赚钱吗三个方面介绍了“云蹦迪”，一起来看看吧。 别人的假期，民宿、露营、郊游；“宅男宅女”的假期，在“修勾夜店”当DJ，“云蹦迪”。 云

编辑导语：继“云养猫”后，“云蹦迪”几乎已经成了年轻人宅家的夜生活之一。本文从云蹦迪到底怎么蹦、云蹦迪蹦的是寂寞、赛博蹦迪能赚钱吗三个方面介绍了“云蹦迪”，一起来看看吧。

别人的假期，民宿、露营、郊游；“宅男宅女”的假期，在“修勾夜店”当DJ，“云蹦迪”。

云蹦迪不是新鲜事物。实际上，疫情刚开始的2020年，线下停摆的夜店就开始转战线上直播，引发过一阵“云蹦迪”潮流。到了今年，“云蹦迪”的玩法变多，在DJ个人秀之外，增加了音乐节经典现场视频回放、虚拟弹幕互动游戏。于是乎，热爱蹦迪和音乐的年轻人更“嗨”了，居家“寂寞”的人们也有了去处。

“云蹦迪”里最“嗨”的要数“修勾夜店”（修勾是小狗的谐音）。这是一个每晚定时开播的蹦迪直播间，经典场面是几万只柴犬一起在舞池里“动次打次”。玩法很简单，用户发送弹幕后，会随机创建出带有自己ID的柴犬Cheems形象，随后通过输入指令参与蹦迪。

“修勾夜店”的假期蹦迪盛况

图源 / B站

因为参与感强、氛围热烈，这种新蹦迪玩法几乎已经成了年轻人宅家的夜生活之一，一边感叹“离谱”，一边沉迷不能自拔。

“修勾夜店”的模仿者纷至沓来。但随之而来的问题是，跟风者只是将柴犬Cheems换成了其他形象，同质化严重的直播间能让用户新鲜多久？看起来，“云蹦迪”这个前两年短暂火过的风口讲出了新故事，可“DJ”们真的能靠“赛博蹦迪”赚钱吗？

一、云蹦迪，到底怎么蹦？ 疫情刚开始的2020年，线下娱乐演出行业几乎停摆，从业者们把眼光转向线上，催生成一个新风口“云蹦迪”。时间来到2022年，“云蹦迪”在各个直播平台持续火热，开菠萝财经发现，玩法有了新升级。

1. 影像复播派，玩的是内容和IP 今年的“云蹦迪”高潮，是从3月29日晚，“TudiMusic现场”在视频号上直播知名音乐节Ultra的现场视频开始的。这场原本属于乐迷的直播活动，随着定位在上海的观众陆续加入，变得魔幻起来。

看到弹幕逐渐被“抢菜”占领，DJ开始掌控节奏，“Buy some蔬菜，are you ready？”一场大型“抢菜蹦迪”就此开始，定位在全国的网友，用各种蔬菜表情包，陪着上海网友“肝”到了第二天早上7点。据回顾，那场直播的观看总人数近58万。

“TudiMusic现场”直播画面

到了五一假期，持续延期的音乐节也纷纷转投线上。例如草莓音乐节和迷笛音乐节都选择了复播过去经典的线下音乐影像，草莓选择了2016年左右的现场影像，迷笛选择了2000年-2008年的现场影像，多位粉丝称“刚看完草莓又来看迷笛”。

新裤子2007年在迷笛的演出

据开菠萝财经不完全统计，今年五一期间至少有六场线上音乐节，主办方有迷笛和摩登天空这样的厂牌，有Livehouse，有小红书和微博这样的社区，还有腾讯音乐、咪咕音乐等垂直平台。

2. 真人DJ搓碟派，玩的是个人魅力 这类直播其实不算新，自2020年以来，受疫情影响，酒吧、KTV、夜店等线下娱乐场所遇冷，大量夜店和DJ转战快手、抖音以及YY等直播平台，一边打碟一边连麦蹦迪。

DJ主播正在连麦直播

图源 / 抖音

“这类直播间更看DJ的专业能力，例如如何调动镜头对面的观众、如何与连麦嘉宾临场互动、如何策划直播内容等；也很看DJ的情商和感染力，以前只要播好音乐就行，现在还要哄好粉丝打赏。”线下演出爱好者珍珍称。

3. 用虚拟形象蹦迪，玩的是弹幕互动 主要代表是今年年初火遍B站的UP主“修勾夜店老板”，目前已有近87万粉丝。

这个线上夜店火到什么程度呢？还没到直播的时间，就有大批网友冲去老板的视频评论区喊“开门”；有女孩发微博称，刚和男朋友互相说了晚安，转头在“修勾夜店”相遇；还有用户说自己追的网文连续几天没更新，原因是作者在“修勾夜店”蹦迪。

想在“修勾夜店”赛博蹦迪，只需要发弹幕“创建角色”，就能获得随机的柴犬Cheems形象，然后通过输入一系列指令，在“狗山狗海”中移动位置、装扮自己和开火车POGO。当然，由于直播间太火，一般找不到自己在哪，但这不妨碍气氛到高潮时，大家在评论区互动，“一起来，今晚你我都是修勾”。

进入夜店后，打赏前五即可轮流当DJ，拥有切歌、切镜头、让大家一起喊“xxx”等特权。网友都说，当全场人都刷出同一句话时，那场面真是“非常哇塞”。

“修勾夜店”直播间，弹幕同喊一句话

图源 / B站

“魔音穿脑过，修狗蹦野迪。”由于太过魔性，这个舞厅从最初只能容纳几百人，被主播一扩再扩至数万人的容量。

模仿者也随之在B站和快抖上遍地开花，玩法类似，只是角色形象换成了蘑菇头表情包、奥特曼、3D炫舞团人物等，画质和布景也相对粗糙。

“修勾夜店”同类直播间

图源 / B站

二、云蹦迪，蹦的是“寂寞” “云蹦迪”成了一部分年轻人的“解忧杂货店”。打开直播间，开大音量，倒满酒杯，“云蹦迪”营造出的氛围感，让居家的各位不用出门也可放纵一把。

不过，在不同平台、不同直播间看“云蹦迪”的人群，其实有很大区别，人们爱看“云蹦迪”的原因也有所不同。

卫斯理运营着自己的视频号“皇家现场”和公众号“Royal Ravers Academy”。他是上海的一名白领，喜欢电音，居家期间，他看到数次延期的Ultra电音节和Coachella音乐节在美国重启，便开始直播相关内容。

他的粉丝是比较垂直的电音、蹦迪爱好者。在粉丝群的交流中，他感知到， 粉丝们之所以喜欢看云蹦迪，既是因为自己原本就热爱这类音乐，再加上直播画面里能看到台下观众的状态，更让人感受到现场氛围，甚至被唤起美好回忆。

有一次，卫斯理在直播中放了一个知名电音节的现场录像，有朋友在群里激动地说，“这一场我在现场”，随后这位粉丝在朋友圈发了好多当时的照片和视频。

“今年五一，我在迷笛和草莓的直播间也看到了很多老朋友，这些都让我感觉，我所怀念的、我所喜欢的东西都会回来的。”卫斯理说。

卫斯理喜欢直播在知名景点中的演出

在云蹦迪直播间的流连忘返的，还有很多非蹦迪爱好者。他们喜欢看“云蹦迪”，更多是享受互动氛围和陪伴感，而非音乐本身。易观新媒体行业高级分析师马世聪分析，例如发蔬菜表情包， 大家能够很快产生一种“你懂我懂”的默契和共鸣，最终形成一个只有在这个直播间的各位才有的“语境和磁场”，大家爱上的是这种互相陪伴的乐趣。

珍珍也称，她在多个“云蹦迪”直播间，都注意到了一些有意思的现象：有的直播间模拟验票环节，有的直播间上演表白现场，有的直播间庆祝五一不加班等。已经很久没有和朋友线下相聚的她，十分理解这种“和人产生联系”的需求。

正如投资机构熊猫资本的合伙人谷承文所说，他极其看好“一起”的场景，人的天性就是渴望连接，渴望处在人群之中。

而“修勾夜店”这类“云蹦迪”直播间，因为虚拟角色+弹幕互动+梗+二次元特性，其观看人群也进一步泛化了。

现实当中，多数人对夜店望而却步。在“修勾夜店”评论区，最常见到的自报家门则是“第一次来夜店，有点紧张”，包括社恐在内的很多人，在这个直播间完成了“夜店初体验”。

“修勾夜店”的高人气还与柴犬Cheems密不可分。这只著名表情包，原本就在B站就有极强的粉丝基础，UP主蟹VAN堡专门为它做了一支视频《你是小丑吗？Cheems》，视频播放量近750万。

图源 / 《你是小丑吗？Cheems》

因为许多人从Cheems身上看到了平凡普通却努力生活的自己，“无论现实生活中你是都市白领、学生党还是打工人， 在修勾夜店，我们都是Cheems，大家互为背景板，肉身疲惫、精神蹦迪 。”珍珍说。

蹦迪本来就很魔性，再加上对这只自嘲的、丧丧的、魔性的柴犬的二创和喜爱，造就了修勾夜店的火爆。“看起来很无聊，但是真的很可爱。”一位网友总结。

不过，卫斯理认为，音乐的魅力还得是去了现场才能够体验完整。“ 从某种角度上说，我希望我赶紧可以不用做直播了，大家能够重返真正的演出现场 ，与自己的亲人朋友相见，去感受自己喜欢和热爱的东西，希望大家能够get a real life。”

三、赛博蹦迪，能赚钱吗？ 网友们在用真情实感蹦迪，但真正愿意为此付费的人，并没有预想中多。

大部分云蹦迪直播间的主要收入来源是礼物打赏。有媒体报道，修勾夜店最高一次直播有60万人观看，一晚上礼物收入就达到了2.23万元，一个月内礼物收入达13.68万元。不过，这笔收入似乎并不稳定。据飞瓜数据显示，过去30天内，该直播间的场均收入为1069元，一个月内的礼物收入仅有3.2万元。

作为头部“云蹦迪”账号，除了直播收入外，修勾夜店还有一些合作收入 。此前，修勾夜店还与王者荣耀合作推出过“峡谷蹦迪专场”。据新站数据显示，目前修勾夜店仅植入视频报价22600元，定制视频37200元，直发动态5000元，转发动态5000元。

UP主“修勾夜店老板”的商业报价

图源 / 新站

其余“云蹦迪”账号，要么是个人DJ账号或修勾夜店的模仿账号，同时在线人数只有几百甚至几十，其商业化程度可想而知；要么是大型夜店、酒吧和音乐厂牌的账号，直播频次有限，打赏收入也是杯水车薪。

但因为需求和热度都在，还是有不少玩家“跟风”而入，而办一场“虚拟云蹦迪”直播的低成本，也在一定程度上加大了对入场玩家的吸引力。

修勾夜店老板曾提到，自己用Unity软件（实时3D互动内容创作平台），花费不到一周的时间就建立开发了修勾夜店。

现在 在淘宝上，有不少商家提供“云蹦迪”的挂机直播软件，售价在600元上下 。一位商家向开菠萝财经介绍，每月699元，就可以享受一套打包服务，包括“Unity开发软件+激活码+安装”，另需60元的服务器费用，支持抖音、快手、B站、QQ音乐、TikTok等平台。“后续针对所有客户，软件包更新，定期迭代功能。”商家介绍称。

淘宝上还有“云蹦迪无人直播源码教程”，被以10-99元的价格进行售卖，据显示，月销量从几百到几千不等。但开菠萝财经购买了一份19.8元的“教程”后发现，文件里面只有几份代码，没有安装提示，当询问客服如何安装时，客服的回复是，“具体我也不清楚，你自己研究吧”。

对比多个虚拟蹦迪直播间，可以发现基础模型均十分相似。一位独立游戏开发爱好者指出，如果技术不够，或者非正版软件，画面的清晰度、流畅度和玩法，都会受到局限。换句话说，想要做出花样，调动起气氛，成本远不止六七百元。

低成本、低门槛的虚拟云蹦迪，到底能不能成为一门好生意？多位业内人士表示，虽然虚拟云蹦迪现在热度不减，但长期并不看好。

1. 这类直播形式并不适应于所有直播平台 UP主“修勾夜店老板”曾在采访中提到，自己最初曾在抖音尝试直播，但直播间因被判定存在“利益诱导”，多次被封，影响观感，去年11月才转移至B站。开菠萝财经从多位商家处了解到，现在抖音和快手平台，对这类互动直播游戏管控严格。

不止是云蹦迪，实际上，在抖音和快手，还有“云挤地铁”、“云广场舞”等，这类游戏本质上是用挂机直播引导用户刷礼物或发弹幕。

挤地铁和摸鱼等弹幕互动游戏

2. 各直播间同质化严重，用户的新鲜感容易消失 “修勾夜店”之所以受欢迎，有地利、人和的因素。修勾夜店在参与B站首个虚拟电音节HYPERLINKS之外，还试运营了修勾温泉、修勾深夜食堂、修勾客栈等沉浸式互动场景。

“模仿者众多，同类型直播间扎堆出现，但这一直播垂类始终没有走出小众的标签，看热闹的观众一走，大部分直播间的生命周期也就到头了。”马世聪称。

还有人将修勾夜店称为“游戏元宇宙”的雏形，但多位业内人士认为，虚拟云蹦迪同前段时间大热的元宇宙社交游戏一样，仍处于“概念”阶段。

“现有的虚拟云蹦迪技术含量不高，里面的虚拟形象更像是一个会动的QQ秀。”马世聪认为，一些做虚拟人的公司，后续或将虚拟云蹦迪作为用户运营的手段之一，但考虑到背后的技术团队支持、虚拟形象的搭建、音乐版权的购买，成本非常大，投入产出比需要考虑。

但已经有厂牌看到了虚拟蹦迪的商业潜力。游戏《堡垒之夜》的开发商以及Unity，近期宣布将与音乐节主办方Insomniac合作，在线上建立一个虚拟的蹦迪世界。而此前，Travis Scott、A妹（Ariana Grand）等知名音乐人已在《堡垒之夜》中，通过自己的虚拟形象举办过专场演唱会。据官方数据，Travis Scott一场吸金2000万美元。

A妹在堡垒之夜里举办的虚拟演唱会

马世聪认为，云蹦迪如果想拓展市场，就要继续挖掘商业价值，或吸引更多更大的玩家入局，行业才能健康、持续地运营下去。但目前来看，国内市场仍比较小众，需继续观望。

*题图来源于《银翼杀手2049》。应受访者要求，文中珍珍为化名。

 

作者：苏琦；编辑：金玙璠；公众号：开菠萝财经

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编辑导语：Pico在被字节跳动收购后，很快成为抖音平台上的VR第一品牌，销量也大幅度增加。于是业界开始将Pico和Oculus进行比较，在Oculus一家独大的局面下，Pico是否存在快速破局的机会呢？ “错过了智能手机及其操作系统的设计，只能沦为谷歌和苹果的

编辑导语：Pico在被字节跳动收购后，很快成为抖音平台上的VR第一品牌，销量也大幅度增加。于是业界开始将Pico和Oculus进行比较，在Oculus一家独大的局面下，Pico是否存在快速破局的机会呢？

“错过了智能手机及其操作系统的设计，只能沦为谷歌和苹果的附庸，只有有了自己的硬件平台和系统，才能当家做主。”

扎克伯格的观点深刻地影响了Facebook的演变轨迹，代表性的动作就是在2014年以20亿美元的价格收购了创办仅两年时间的Oculus，试图创造出独立于谷歌和苹果的新生态体系，进而将命运掌握在自己手中。

同样被广告营收占比过高困扰的字节跳动，做出了和扎克伯格相似的决策，斥资15亿美元将Pico收入囊中，并不断在内容和出货量上下功夫。最新的消息称，字节跳动已经为Pico制定了180万台的年度销量计划。

可能是因为战略上的相似性，外界普遍将Pico视为字节跳动追赶Meta的筹码，不可避免地将Pico和Oculus进行比较。而在Oculus一家独大的局面下，Pico是否存在快速破局的机会呢？

01 字节和Meta必有一战？ 被字节跳动收购后的半年里，Pico在市场端可谓马力十足。

2022年春节期间，Pico在抖音上进行了一场场近乎疯狂的营销：“2022年宝藏年货”等词条冲上了抖音热搜，“玩VR选Pico”的话题吸引了不少明星和网红参与，“Pico的用户体验计划”有着近千万的播放量……在字节跳动的“宠溺”下，Pico在极短的时间里晋身为抖音平台上的VR第一品牌。

除了抖音带来的亿级流量，Pico还出现在京东春晚活动的合作名单中，成为冬奥会央视频的唯一VR客户端，并在热门综艺《王牌对王牌》中进行了大量植入，以及在上海等一线城市的线下投放……近半年时间里的营销预算几乎超过了以往几年的总和。

看似简单粗暴的营销背后，离不开字节跳动对销量数字的热衷。IDC曾在《2021年第四季度全球AR/VR头显市场季度跟踪报告》中揭示：2021年全球VR头显的出货量为1095万台，但Oculus一家的份额占了78%，国产品牌大朋VR的市场份额为5.1%，Pico以4.5%的份额位列第三。

扎克伯格曾公开表态称，当Oculus吸引1000万活跃用户时，市场将会形成正循环：市场销量的持续增长，可以吸引越来越多的开发者加入，然后在内容生态的助攻下撬动更大的销量。

结合IDC等第三方机构的报告，Oculus的出货量已经超过1000万的量级，距离目标活跃用户量越来越近，扎克伯格筹谋多年的生态梦想逐渐清晰，同时也意味着留给Pico等友商的时间窗口已经越来越小。

而字节跳动针对Pico的流量曝光显然起到了正向的刺激效果。有消息称Pico在2021年的销量已经有50万台左右，2022年一季度的出货量就达到了17万台左右，其中销量主要集中在被推广的Pico Neo3，倘若字节跳动继续在线上和线下渠道发力，大概率可以完成180万台的年销量目标。

就在字节跳动为销量“疯狂”的时候，外界的反应却有些平淡。有人认为当下的VR市场还处于手机行业在2010年前后的状态，并没有激进追求销量的必要；即便Oculus Quest 2打破了消费级产品1000万台的临界点，但未在中国市场销售，对国内VR品牌的影响有限；何况爱奇艺旗下的奇遇VR、独立运作的大朋VR等，在销量上没有和Pico拉开距离，腾讯借黑鲨打造的VR产品还在酝酿中……

为何字节跳动要急于提升Pico的销量，抢占中国市场是一种解释，另一种可能是为了积累经验进军海外市场，积攒在全球市场和Oculus较量的筹码。毕竟字节跳动已经有了TikTok出海成功的先例，一旦Pico可以在中国市场蹚出一条新路，不乏在全球市场和Oculus同台竞争的可能。

02 Pico离Oculus有多远 需要回答的另一个问题在于，Pico和Oculus的差距有多大？

在字节跳动斥巨资收购Pico前，这家VR创业公司的大股东是歌尔股份，创始人周宏伟曾经是歌尔股份的副总裁。正是因为前东家的资本支持，Pico熬过了VR行业的寒冬期，避免了“中道崩殂”的命运。

作为国内电声行业的龙头，歌尔股份的另一重身份是Oculus、索尼、三星等VR产品的代工厂。这种特殊的背景，让Pico在产品上少走了弯路，既可以及时洞察到行业的新风向，也在工艺和技术上有了对标对象，却也注定了Oculus学徒的身份，在想象空间上被套上了隐形的枷锁。

特别是在产品层面上，Pico至今都没有摆脱跟风Oculus的嫌疑。Oculus Quest在2019年5月上市后，Pico很快推出了Pico Neo 2；Oculus Quest2在2020年10月份发布，Pico在7个月后推出了Pico Neo 3。由于是同一家代工厂，Pico的产品较Oculus进行了不少改良，但处理芯片、核心功能甚至是手柄造型都非常相似。

最大的差距其实在内容体系上。Facebook收购Oculus时只有演示产品，在“避免沦为谷歌和苹果附庸”的信念下，陆续打造出了Quest Store、数据中心、操作系统、数据中心在内的一整套生态闭环。

为了弥补内容上的短板，Facebook在2019年对外声称会拿出至少10亿美元收购VR开发工作室，对单个项目的支持往往在几百万到上千万美元不等。 按照Meta在2021年四季度财报电话会议上透露的信息，Quest内容平台的收入已超10亿美元，超过120款游戏在该平台创造了超过100万美元的收入。

Pico在内的国内的VR产品也推出了应用商店在内的功能，由于资金上的捉襟见肘，在内容生态上缺少深耕，通常是几万元的价格批量采购，然后短时间内就增加了应用的数量，结果却是标品内容泛滥，缺少品质绝佳、独家定制的优秀内容，以至于在一定程度上出现了劣币驱逐良币的现象。

沿循这样的轨迹走下去，Pico可能会成为中国版的Oculus，绝没有机会成为Oculus的劲敌，字节跳动的出现，为Pico制造了新的可能。

根据媒体的公开报道，包括西瓜视频负责人任利锋、抖音综艺负责人宋秉华和抖音娱乐总监吴作敏在内的多位内容负责人已经转岗做 VR，目的正是在内容生态上找到更多的主动权。或许流量可以换来短暂的销量增长，可想要持续留住用户，让尝鲜用户转变为活跃用户，内容恰恰是不可或缺的一环。

在被字节跳动收购前，周宏伟为Pico制定了游戏、健身、视频和社交四个主打方向，可能是根据用户画像做出的选择，却依然以Oculus Quest系列为标准。字节跳动想要以Pico对战Oculus，势必要找到一条擅长的新路径。

03 另辟蹊径的内容体系 虽然周宏伟还是Pico的掌舵者，可进化方向已经越来越字节化。

正如前面所提到的，Pico在抖音上进行了大规模的曝光，并且将演示场景集中在了家庭娱乐上，对应的标签是新奇、好玩、逼真、动感等等。同时有数据显示，“玩VR 选Pico”话题的用户画像中，男性观众的占比为32.9%，女性观众达到了67.91%，在人群上没有刻意瞄准男性消费者。

也就是说，字节跳动主导的Pico不再像Oculus那样以游戏为切入点，不再首先满足对数码产品感兴趣的男性消费者，在销量和活跃用户达到一定的量级后，才在内容上向视频、社交等泛娱乐方向转移。

个中原因并不难解释。

根据娱乐软件协会的数据，美国1.69亿游戏玩家中，大约有29%的人拥有VR设备。

这是Oculus在游戏内容上深耕的用户基础，但中国用户更倾向于手游而非主机游戏。再加上VR游戏的开发门槛高、爆款率偏低，目前只有《节奏光剑》和《半衰期：爱莉克斯》等为数不多标杆性作品，其中《节奏光剑》被Oculus独占，Valve开发的《半衰期：爱莉克斯》只在Steam平台销售，等于用“独家”的方式为游戏生态锁上了窗。

目前Pico应用商店里的应用仍然以游戏为主，但Pico已经筹备了多场虚拟演唱会，推出了多人实时唱歌软件《PartyOn》、XR多人远程交互系统平台《xSpaces》等应用。既然无法在短期内创造新的用户体验，理性的选择正是“搬运现实”，将线下的演唱会、KTV、看电影等需求直接搬运到虚拟世界，甚至让用户在VR里刷抖音，继而形成差异化的内容优势，在Oculus的“生态高墙”外筑起另一道高墙。

站在字节跳动的立场上，在元宇宙还是一个“噱头”的时候，一面依靠流量曝光和线上线下的渠道谋取销量，一面将自家独特的内容生态移植到VR产品中，以期实现销量和内容生态上实现双线扩张，抢先占领用户心智和市场话语权，或许是最适合中国市场的法则，也是字节跳动的禀赋所在。

只是需要正视的是，2014年收购Oculus至今，Meta已经投入了上百亿美元，早期几代产品的出货量并不乐观，等到Oculus Quest 2销量才猛涨，而且离不开Meta在空间扫描建模、空间定位追踪、全身动捕、眼动追踪、面部追踪、首部追踪等技术上的沉淀，属于小步慢跑占领市场的典型案例。

不可否认字节跳动另辟蹊径的信心和勇气，倘若VR设备能够从极客玩家走向普通家庭，无疑有利于中国VR产业的崛起。但一个行业的“繁荣”靠的不单是销量，而是爆款的诞生与用户习惯的养成，至于字节跳动的思路是否正确，能否在销量和内容上砸开消费级VR的大门，目前还没有明晰的答案。

04 写在最后 不管是Meta还是字节跳动，眼下都在赌一个“无法证伪”的未来。

元宇宙的声浪已经有了削弱的迹象，下一代智能硬件的角逐也不只VR一个选项。几乎所有的爆料信息都指向苹果将推出AR眼镜，而非在VR赛道上狙杀Meta；谷歌刚刚收购了Micro LED技术公司Raxium，正计划打造新一代的AR设备；即使是Meta也未All in VR，去年宣布将和雷朋联合推出首款智能AR眼镜……

也许在字节跳动的盘算中，Pico也只是一颗棋子而已，同样会随着潮水的方向不断调整自己的布局。

#专栏作家# Alter，微信公众号：Alter聊IT（ID：spnews），人人都是产品经理专栏作家，互联网观察者。专注于移动互联网、智能硬件、电子商务等科技领域。独立的自媒体人，走在创业的路上。

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题图来自Unsplash，基于CC0协议

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