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过去三年，在国内一级市场，出现过三个炙手可热、机构争相追捧的概念，或者按照时髦的说法叫“赛道”： 硬科技，包括半导体、人工智能、新能源、无人机等。 线下消费，包括奶茶店、咖啡馆、小酒馆乃至剧本杀等。 Web3.0, 包括但不限于“元宇宙”。 在上述三条赛道当中

Web3.0是当下讨论的最火的话题之一，它最终目标就是要打破一切中心化平台。然而，现在有很多打着Web3.0旗号割韭菜的人，他们甚至都不愿意相信Web3.0的精神。本文作者对此进行了分析，希望对你有帮助。

过去三年，在国内一级市场，出现过三个炙手可热、机构争相追捧的概念，或者按照时髦的说法叫“赛道”：

硬科技，包括半导体、人工智能、新能源、无人机等。 线下消费，包括奶茶店、咖啡馆、小酒馆乃至剧本杀等。 Web3.0, 包括但不限于“元宇宙”。 在上述三条赛道当中，硬科技以2019年科创板成立为滥觞，在2020-21年不断升温，同时吸引了“国家队”、人民币基金和美元基金的青睐——在以前，这是非常罕见的。然而，硬科技的投资规模太大，形成盈利能力的周期太长，其中稍微靠谱一点的细分行业早已被占满了。在旷视科技上市未果、商汤科技只能在港股进行“丐版IPO”之后，硬科技在一级市场的退潮趋势已经比较明显。

线下消费在2020年下半年勃然兴起，2021年迅速达到高峰，缔造了一大堆单店估值上亿、品牌估值上百亿的神话。可惜人算不如天算，2022年此起彼伏的“静态管理”使得大部分消费场景元气大伤，开店潮变成了关店潮。线下消费最大的投资者——互联网巨头，也陷入了自身难保的局面，只能坐视估值崩塌。

与此同时，还存在一些关注度稍低、持续时间稍长的“次热赛道”，例如游戏出海、潮玩、银发经济等。它们的兴起往往要追溯到2018年以前，无论对一级市场还是二级市场投资人而言都不陌生了。不过，它们也没有逃脱2022年的资本退潮，除了极少数能够实现现金流自给自足的公司之外，剩下的都是九死一生。

一个星期以前，我跟一群现在还在创业的朋友（都是猛士）讨论当前形势，大家一致赞成： 此时此刻， 还能融资成功的早期创业项目，绝大部分都是Web3.0， 或者至少要打一个Web3.0的旗号；但是，这并不代表Web3.0一定会有光明的未来。按照一位创业者朋友的原话：

“许多Web3.0创业者，从一开始就没有指望商业模式成立，而是聚焦于利用当前的风口割投资者的韭菜。而投资者也对此心知肚明，不仅不反对，而且希望与创业者联合起来割下一拨人的韭菜。很多热门赛道都是击鼓传花的游戏，但是像Web3.0这样从一开始就大家积极配合进行击鼓传花，还是非常罕见的。”

从我的个人经验看，确实如此。过去三个月，曾经有十几位微信好友对我说：“我们有一份商业计划书，能不能帮忙看看、对接一下潜在投资人？”

毫无疑问，这些商业计划书全是Web3.0的，无一例外。其中大约80%是要做数字藏品(NFT)，剩下的包括虚拟偶像、VR电影、在线剧本杀，等等。项目策划方也知道在当前环境下融资有多困难，所以特意反复强调：“我们采取新型的去中心化融资，购买数字藏品也是一种投资手段。即便是个人，也可以只花几十元到几百元进行投资。”

现在乐意拿出几十元或几百元试一下运气的人也不多了——这样的人多半会选择买彩票，性价比可能还高一些。当然，总归有5%的项目方是认真的，但这并不改变95%的项目方想割韭菜的现实。数以千计的“Web3.0商业计划书”就这样在微信群里到处流传，其中很大一部分可能从来没有被下载打开过。

具体而言，那些打着Web3.0旗号的“数字藏品项目”，又可以细分为如下几个类型：

自有IP，或者代理热门IP，面向数以百万计的粉丝，发行受欢迎的数字藏品。这种情况非常罕见，因为这样的项目不会缺钱。 依托一个普普通通、看不出什么出色之处的文艺作品，投机性地发行数字藏品。如果你认为这种行为不靠谱，对方就会拿“无聊猿”去反驳你，并坚定地自称下一个“无聊猿”。 自称可以围绕数字藏品的二级市场交易（目前国内明令禁止）做文章，因为前一阵子上海自贸区提出了“探索NFT交易”的说法。显而易见，这种探索可能会僵持十年、二十年，乃至无疾而终。 做数字藏品的开发工具和支持环境，涉及VR/AR、虚拟偶像、游戏引擎等技术。这个领域反而确实可能有一些新东西，还能跟“硬科技”沾上边。在当前环境下，能拿到投资的主要是这一类。 别误会，我相信Web3.0的未来。我相信，在区块链、VR/AR技术、去中心化(DAO)的加持之下，人类终有一天会进入“元宇宙”。最近一段时间，我们经常看到某些科幻作家把“现实的星辰大海”与“元宇宙”对立起来，认为人类要向真实的太空进行探索，而不是沉溺于虚拟世界——我的观点恰恰相反。首先，不会有“星辰大海与元宇宙”的二选一；其次，如果真的有二选一，那么获胜的肯定是元宇宙，这不会以人的意志为转移。

自从互联网诞生以来，“平台/渠道方”与“产品/内容方”的矛盾就没有停息过。在移动互联网时代，平台方占据了绝对优势，而且在不断侵吞内容方的地盘；结果就是，所有创业者都想自己做平台，所有投资者都希望投到未来的主流平台。平台的力量甚至强大到了让各国监管部门忌惮不已的地步。然而，如果Web3.0真的成立（在我看来，这个问题不需要讨论，肯定成立），那就意味着平台方与内容方的竞争将有一个永久性结局。后者会取胜。

在人类文明的古典时代和中古时代，游牧/渔猎民族在与定居民族的竞争当中，大部分时候都占据先机。哪怕后者偶尔获胜，也不足以彻底控制前者，只能让前者暂时不来侵犯而已；前者获胜的时候，却可以肆无忌惮地践踏后者，让后者彻底俯首称臣。13世纪，蒙古人的游牧帝国征服了大半个已知世界；17世纪，莫卧儿的游牧帝国、清朝的渔猎帝国征服了东方两片最广阔的土地，而半游牧的奥斯曼土耳其帝国还在侵犯欧洲的核心地带。如果我们的历史课本只包括18世纪以前的历史，我们就会得出“定居民族在马背民族面前只有任人宰割”这么一个错误的结论。

上述结论之所以是错误的，是因为在18-19世纪爆发了两场工业革命——定居民族的人口优势和知识优势，终于压倒性地超越了游牧/渔猎 民族的军事优势。定居民族的城市规模越来越大，能够熔炼来自四面八方的矿石和煤炭，制造出可怕的来复枪、马克沁和加特林。在加特林机枪诞生之前，马背民族是欧亚大陆最可怕的征服者；在加特林机枪普及之后，他们变成了能歌善舞的好演员。

我们目前正在经历的Web3.0革命也是如此。在这场革命当中还抱着移动互联网的思维去割韭菜，就像在工业革命当中想用加特林机枪武装游牧民族一样，实在是缘木求鱼、刻舟求剑。每当我看到有人自称要做“Web3.0平台”，就会忍俊不禁：Web3.0的最终目标就是要打破一切中心化平台。现在打着Web3.0旗号割韭菜的很多人甚至不愿意相信Web3.0的精神，这是最让我失望的。

从这个角度看，最符合Web3.0精神的生意非常简单，就是古老的内容生意、产品生意。好好做内容，好好做产品，做出优质的东西，仅此而已。在移动互联网时代，投资人会害怕你遭受平台压榨、被平台抄袭或割韭菜；在Web3.0时代，上述忧虑会消失一大半。如果你可以直接接触终端用户，享有自己产品的绝大部分果实，那么你还有什么理由不好好做产品？（除非你缺乏能力，那你就不应该做任何事情。）

我已经可以看到，很多人不相信上述判断。他们始终不相信，认真做内容、做产品的人能够拿走大部分蛋糕，而他们在移动互联网时代养成的“流量思维”“平台思维”终将消逝，尽管这个过程会花费很长时间。这很正常，时代终将证明谁是正确的。在游牧骑兵看到马克沁机枪黑洞洞的枪口之前，他们也一直以为自己的征服将持续到地老天荒，而不是沦为博物馆里的猎奇陈列。

来源公众号：互联网怪盗团，互联网行业观察者及研究者。

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题图来自Unsplash，基于CC0协议。

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YouTube正在持续扩大其视频服务的全球影响力。 据外媒报道，YouTube计划最早于今年秋天推出流媒体视频服务在线商店。这一被称为“频道商店”（Channel Store）的服务，让用户可以在YouTube上观看到各个流媒体平台内容的预告片，并“一站式”订

近期有消息传出，YouTube计划将于今年秋天推出“频道商店”服务，其目的可能在于将更多用户和流量留存于自身平台中。那么，这一方式是否真的有效？也许其有效性还需待后续考证。不如先来看看作者的解读吧。

YouTube正在持续扩大其视频服务的全球影响力。

据外媒报道， YouTube计划最早于今年秋天推出流媒体视频服务在线商店 。这一被称为“频道商店”（Channel Store）的服务，让用户可以在YouTube上观看到各个流媒体平台内容的预告片，并“一站式”订阅相应的流媒体服务，而YouTube将从中获取分红。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

近年，YouTube先后推出主站以外的多项服务。其中YouTube TV成为美国最大的互联网付费电视平台；而主打短视频内容的YouTube Shorts，号称月活数15亿，逼近TikTok。‍‍‍

在全球流媒体平台竞争加剧的当下，背靠绝对流量优势的YouTube，或许将成为其他平台借力打开新用户群的有效途径。

而对YouTube来说，成为规模更大的内容聚合平台，让用户留在自身生态系统中，将有助其进一步巩固全球“视频霸主”的地位。

一、流媒体“群雄争霸”，Youtube帮忙引流？ 近年， 当线下影院受疫情冲击而票房收入大减，全球各大流媒体平台却迎来高速增长。

今年的奥斯卡颁奖典礼上，一部流媒体影片改写了历史。随着苹果旗下流媒体平台Apple TV+出品的《健听女孩》成为首部斩获奥斯卡最佳影片的流媒体电影，流媒体影片的制作水平开始受到主流肯定，其影响力也不容小觑。

数据显示，在“流媒体化”趋势下，美国流媒体订阅用户规模将持续增长，到2027年订阅量将达到4.56亿。

流媒体平台间的“群雄争霸赛”也日趋白热化。 从迪士尼、华纳兄弟等传统好莱坞影业巨头，到亚马逊、苹果、微软等互联网科技公司，甚至是零售业巨头沃尔玛，都在纷纷加码流媒体平台。

当更多竞争对手涌入同一条赛道，曾经的格局正在改变。

全球最大流媒体平台Netflix发布的最新财报显示，其全球订阅用户已经连续两个季度下降。今年第一季度，Netflix的全球付费用户减少了20万，为十多年来首次下降；第二季度，Netflix又再损失97万订阅用户。

而迪士尼旗下的流媒体平台Disney+，虽然推出不到三年，但在连续的用户高增长下，今年第二季度的订阅用户数已经超过Netflix。

对流媒体平台来说，会员订阅至关重要，平台间对用户关注度和流量的争夺，让YouTube看到了机会。

与其他平台相比，YouTube无疑拥有“最强”流量。作为全球访问量第二大网站，Youtube的访问量仅次于谷歌。数据显示，2021年，每月有20亿用户使用Youtube，其全年页面浏览量超过340亿次。

一项统计数据显示，人们每天在YouTube上观看超过10亿小时的视频，比Netflix和Facebook加起来还要多。而仅在移动端，YouTube接触到的18岁至34岁间的观众数量，就超过了所有电视网络。

对已逐渐饱和的流媒体市场而言，YouTube可以是打入新观众群的有效途径之一。 尤其对规模较小或是制作原创内容的媒体公司来说，和流媒体平台合作，可以让他们将经费更多投注在内容制作上。

但制作原创影片并不是YouTube的强项。此前，YouTube也曾进行过尝试，推出YouTube Origianls并制作自有原创影片内容，旨在与Netflix和亚马逊等流媒体平台竞争，但最终却以失败收场。

今年1月，YouTube宣布将不再继续投资原创影片，并解散YouTube Origianls团队。

对YouTube来说，通过即将上线的“频道商店”形式，不需投入大量成本生产内容，却可以靠平台分红赚钱，似乎是一笔不错的生意。

目前，YouTube正在与多家合作流媒体平台谈判，商定分红等细节。

二、“视频霸主”的守擂攻略 在YouTube以前，随着全球巨头布局流媒体的脚步愈发急促，Roku、亚马逊和苹果就已看中聚合流媒体平台的商机。

对用户来说，选择流媒体服务时更在意的是内容质量，而其来自哪个平台并不那么重要。通信、媒体行业软件和服务提供商Amdocs在 2019年的一项调查显示，近4成消费者表示，只需登陆一次的单一聚合平台将是他们的最佳解决方案。

据外媒报道，各家流媒体公司正试图在各个平台宣传其流媒体视频服务，以吸引更多用户，提高订阅率。其中包括有线电视巨头Comcast旗下的NBC环球，正在与潜在合作对象接触，商讨将其旗下流媒体服务Peacock添加到合作对象的应用程序中。

聚合平台的引流效果“可圈可点”。 以亚马逊的Prime Video为例，在与华纳兄弟探索公司旗下HBO Max的合作中，为后者带来了450万订阅用户。

虽然亚马逊、苹果已经在流媒体聚合服务方面占据了强势地位，但Youtube显然有信心利用其庞大的用户基础，在领域内分一杯羹。

此外，“频道商店”作为一项聚合内容的新服务，将进一步帮助YouTube巩固其“视频霸主”地位，将用户与流量留在自身平台。

虽然每月用户多达20亿，但YouTube一直需要面对流量分散，用户忠诚度有限的问题。

很多用户并不是直接在YouTube网站点开视频观看，而是通过Facebook、Twitter等其他社交网站链接跳转完成观看。随着Facebook等平台也开始推出自己的视频服务，YouTube面对用户被进一步分流的风险。

近年，YouTube围绕视频内容接连推出多项差异化服务，从在线电视直播节目、儿童内容平台到短视频平台，不一而足。

其中，在2017年推出的YouTube TV中，也出现了与“频道商店”类似的聚合媒体服务。

YouTube TV主要面向美国市场，除了提供85家电视台的直播节目，还为用户提供付费订阅HBO Max、Starz、Showtime等其他频道的服务。

2022年6月，YouTube TV的订阅人数突破500万人次，成为美国最大的互联网付费电视平台。

而将内容延伸至短视频领域后，YouTube的业务同样做得“风生水起”。

据今年6月的数据，YouTube推出至今还未到两年的短视频平台YouTube Shorts，月活数已达15亿，逼近月活16亿的TikTok。

今年初YouTube在宣布终止原创内容投入的同时，进一步明确了未来的布局方向——向YouTube Shorts短视频、YouTube Kids等服务转向。

尽管YouTube已经是内容和服务覆盖越来越全面的视频平台，但此前却还未找到将优质影视内容整合到平台上的好方法。

而推出视频“频道商店”或许是个有效的尝试。 这一方面将有助提升用户对平台的忠诚度，另一方面也可以为YouTube创造更多广告以外的盈利模式。

三、合作存顾虑，频道商店未来仍有变数 然而， 实现这一目标的前提，是YouTube必须让其他流媒体平台相信，不会对他们已有的业务构成长期威胁。

对一些新兴平台来说，也许会出于引流需求而渴望与YouTube展开合作，而对一些更大的平台来说，和YouTube合作引发的顾虑难以忽视。

相似的事情已有前车之鉴。去年9月，华纳兄弟探索旗下的HBO Max从亚马逊Prime Video下架。时任HBO Max总经理的安迪·福塞尔说，亚马逊频道限制了HBO Max与消费者建立直接关系的能力。

“嫁接”在亚马逊平台，虽然为HBO Max带来了大量新客户，但也让亚马逊得以拥有关于HBO Max 观众的各项完整信息。有分析认为，鉴于亚马逊还旗下还拥有自己的流媒体平台 Prime Video，很难限制其使用 HBO Max 的数据来改善自身平台服务，而这或将直接影响HBO Max 的长期成本。

因此，即使此前两家的合作为HBO Max带来了450万的订阅用户，而退出亚马逊可能会导致500万用户的损失，福塞尔仍然退出意愿坚决。

为了减轻退出亚马逊平台带来的潜在用户损失，HBO Max 为平台新老用户以及通过亚马逊Prime Video Channels访问HBO的消费者提供了HBO Max 无广告计划50%的折扣。只是，最近又传出两家将继续合作的消息。

随着电影媒体公司越来越依赖YouTube等视频平台，虽然YouTube对电视和电影行业仍然构成某种程度上的“威胁”，但已然被视为“必要之恶”。

而YouTube即将推出的“频道商店”，是否能长期良性运营下去，或许也取决于其他流媒体平台如何评估YouTube的庞大受众价值和被其分流的平台流量、收入，以及相关的数据价值。

作者：麻吉

来源公众号：霞光社（ID：Globalinsights）；看见新经济的万丈霞光。

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早上好呀，又到了元气满满的周五！来看看这周都发生了什么吧~ 饿了么和抖音共同宣布达成合作。双方表示，将携手探索本地生活服务的新场景升级，在视频化时代带来“即看、即点、即达”的本地生活新体验。 8月19日消息，腾讯QQ空间花藤团队宣布花藤将于10月18日停止运营

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四、好文推荐 《元宇宙宝典：若练此功、必先捏脸》作者@大仙河

编辑推荐：近期关于元宇宙的产品可真不少，但仔细看会发现，这些元宇宙产品的第一步都是从捏脸开始。捏一个长得像自己的人偶，开启在虚拟世界的新生活。第一个这样玩的很出彩，第二个这样玩的就平庸了，第三个还这样玩就会让人审美疲劳。进军元宇宙，都要从捏脸开始吗？

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《几亿人每天都在跟自己聊天》作者@墨饕

编辑推荐：微信上的联系人虽多，但天天联系的只有一个：文件传输助手。就算没有它，还有一个头像昵称都和自己一模一样的“我”，承担了备忘录、文件传输、生活吐槽等等各种功能。在微信中与自己说话，对绝大多数人来说，都出于切切实实的需求。本文作者对此发表了自己的看法，一起来看看吧。

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《如果说门锁是为了防君子，那账户密码到底是防谁？》作者@曹曹曹阿瞒

编辑推荐：随着产品数量的急剧增多，以及人们隐私安全意识的提高，账号密码设计得越来越复杂。明明是为了防止别人盗号，但被拦在外面的是忘记密码的账户本人。最近谷歌 Google I/O 大会上，探讨了一种无密码的可能。未来，账号密码会呈现出怎样的形态呢？一起来看看~

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五、精彩问答 Q：品牌传播，优先打造创始人IP还是品牌IP？

看到现在很多品牌的创始人都走出来做个人IP；另一方面，打造个人IP更能让人感觉到是真正的人在和粉丝交流。我们创始人是个网红，但现在品牌的影响力是大于创始人的。现在本人接到在各自媒体平台进行品牌传播的任务，精力有限的前提下，优先打造创始人IP还是品牌IP？

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现代人对接收信息似乎存在一种矛盾的态度。一方面，低头族无处不在，即便在吃饭或走路时也要盯着手机，担心错过半点消息；另一方面，“新闻回避”成为一个显著的现象，越来越多人主动避免接触新闻信息。 当然，信息不等同于新闻，信息一词的指涉范围远比新闻要宽广。但新闻和信息

现代人似乎有个“通病”，即害怕错过接收信息。但与此同时，人们也不得不承担无处不在的信息所带来的压力和包裹。为什么现代人会陷入这样一个信息困境？我们又可以采取什么方式打破它呢？不如来看看作者的解读。

现代人对接收信息似乎存在一种矛盾的态度。一方面，低头族无处不在，即便在吃饭或走路时也要盯着手机，担心错过半点消息；另一方面，“新闻回避”成为一个显著的现象，越来越多人主动避免接触新闻信息。

当然，信息不等同于新闻，信息一词的指涉范围远比新闻要宽广。但新闻和信息的界限也并不泾渭分明。传统的新闻是机构媒体生产的文字或音视频报道，但如今在社交媒体上，路人拍摄的一条短视频，名人发出的某则声明，在许多人的理解中，这些信息也是新闻。

那为什么，人们一方面焦虑于错过信息，另一方面又对某些信息避之唯恐不及？

一、FOMO的盛行 FOMO，是fear of missing out的简称，指因为害怕错过重要信息而感到忧虑。

这里的信息涵盖范围很广，包括社交信息、投资信息等人们相信如果错过就会遭遇损失的信息。

社交媒体时代，FOMO并不少见，那些在等车时，吃饭时，甚至走路时忍不住频繁掏出手机打开社交软件刷新动态的行为，就可以称之为FOMO。

2004年，哈佛商学院的刊物The Harbus在一篇专栏文章中普及了FOMO这一词汇[1]。2013年，牛津词典收录该词，并将其定义为“对目前可能在其他地方发生的激动人心或有趣的事件感到焦虑，往往是由在社交媒体上看到的帖子引起的”。已经有不少研究指出，FOMO会提高人们的焦虑水平[2]。

从历史维度而言，FOMO其实是一种罕见的现象，因为长期以来信息都是稀缺资源。

首先，在历史上的大多时期，信息生产者不够多，大多人都要从事体力劳动，只有少数识字的精英阶层，才有能力与时间生产信息并且消费信息；

其次，通讯方式的落后使得信息的传播速度极为缓慢，在电报发明以前，信息的最快传播速度取决于人的最快移动速度，因为信息必须通过人本身的携带而得以传播；

同时，社会识字率低意味着大量信息无法通过文字这一高效的方式传播，而是通过口口相传。相对而言，口语传播的速度更慢。

19世纪末开始兴起的大众媒体，逐渐将人类卷入信息洪流当中，但由于缺乏移动终端，户外的人们若想获取信息，只能携带报纸杂志等实物，显然不够方便，这些实物也无法即时更新信息。

但社交媒体的兴起，以及移动设备的大范围应用，让人们得以在生活中的每一刻获取任何最新信息。

如今，我们已经很难想象在智能手机出现之前，人们是如何静静地排队与等车，很难想象人们如何专心地吃饭和走路，而不是时刻牵挂着手机。

人们现在得以随时随地获取来自远方的信息，FOMO的用户无法抗拒手机的诱惑，有时在聚精会神数小时完成某项任务后，第一件要做的事情不是闭目养神，而是刷手机。

有的人甚至连离开手机几小时都做不到，这催生了番茄工作法等一批专门帮助用户远离手机的软件。

FOMO的盛行揭示了我们对于无聊的不可忍耐——难以忍受隔绝外界信息的无聊时光，无聊之时就是刷手机之时，焦虑于见缝插针地获取信息，把日程表中的缝隙填满。

生活中有很多无聊的时刻，无聊意味着无事可做，意味着我们的思绪无处安放，摆脱无聊就要寻求刺激，而互联网恰好能够不停歇地给予我们刺激。

只要手指一滑，五光十色的信息瀑布流就能够把我们带进奇光异彩的世界里，现实当中的枯燥无味被一扫而空。

但无聊也是生活中一种必要的调味品，无聊时，我们才能够最直接地体会到自己的存在，感受自身与世界的连接，无聊甚至会驱动我们思考某些重要的问题，让大脑迸发一些奇思妙想，而FOMO很大程度上剥夺了我们感受无聊的机会。

为了抗拒FOMO，抵触刷手机的冲动，奥地利设计师克莱门斯·席林格（Klemens Schillinger）设计了一款手机的替代品[3]。

这一替代品的外观和手感都类似真正的手机，但是它没有显示屏，取而代之的是一些可以滚动的石珠，这些石珠被嵌在“手机”正面的凹槽里，用户可以通过滚动这些石珠，假装自己在刷手机，以此满足刷手机的欲望。

不过，暂且不论滚石珠和刷手机的手感有多大区别，这一设计可能误解了人们的焦虑来源。

人们离不开的不是手机这一硬件本身，而是这一硬件所承载的虚拟世界。显然，FOMO的核心在于信息，而不是获取信息的设备。

二、人们为什么回避新闻？ 不过，在FOMO盛行的同时，另一股浪潮正在掀起。

越来越多人开始主动选择回避新闻。路透新闻研究所与牛津大学发布的一份报告显示，在2017年，全球有29%的受访者表示他们会“经常或有时避开新闻”，2019年，这一数字上升至32%。2020年新冠肺炎疫情暴发后，人们对新闻的需求一度激增，但不久，新闻回避现象明显增加，有59%的人表示他们“有时或总是积极地回避新闻”[4]。

新闻回避与个人偏好有关系，有的人更关心公共议题，自然更关注新闻。但有研究指出，总体而言，新闻回避常常由认知与情感两个因素驱动[5]。

所谓认知因素，是指人们认为某些主题或事件的新闻得到太多的报道，阅读这些新闻会让人感到疲劳，形成“新闻过载”，也并不能从这些新闻中获得太多新的富有洞见的信息。

比如，在美国大选期间，关于竞选人的新闻铺天盖地，而且常常大同小异，在这种情况下，民众就更可能选择主动回避与竞选人相关的新闻。

情感因素指人们想要回避那些让他们感到负面情绪的新闻。在上述研究中，许多回避新闻的受访者表示，他们不喜欢新闻所带来的负面情绪，特别是那些关于车祸、恐怖袭击和自然灾害的报道。

通过接触这些悲剧性新闻，会引起一系列的负面情绪反应：恐惧、绝望、愤怒、厌恶……因此，回避新闻作为一种自我保护的形式，以防止或减少与新闻带来的负面情绪。

世界卫生组织也在疫情暴发后也提醒公众，接触太多与疫情相关的新闻可能会加剧焦虑，并且建议公众尽量减少看、读或听那些让自己感到焦虑或痛苦的新闻[6]。

这一研究说明，在新闻媒体遭受诸多非议的今天，人们回避新闻最主要的原因，可能并不是没有耐心阅读严肃新闻，也不是认为假新闻太多不值得阅读，而是认为阅读新闻，尤其是那些涉及社会负面的新闻，会直接地影响情绪。而面对悲剧时，个体能做的又太有限，有着深深的无力感，逃避虽然可耻，但却非常有用。

无力感甚至还会发展成为政治性抑郁。一些具有较强共情能力的人们在接触灾难信息时，不仅能够自我代入地去感知痛苦，还会清晰地意识到，那些被暴露于公众视野的灾难仅是冰山一角。他们会忧虑整个社会的发展，并且认为自己失去了对自身命运的掌控能力。

2017年美国心理学会的压力调查（Stress in America）显示，77%的美国人表示国家的未来是他们压力的重要来源，68%的美国人表示他们从当前的政治环境中感受到了压力。压力的症状因人而异，但通常包括情绪（担心、紧张、易怒）和身体反应（头痛、失眠、胃病）的结合[7]。面对政治性抑郁，个体往往只能避免接触负面信息，避免触动抑郁的神经。

问题在于，短期的新闻回避或许是一种自我保护的行为，但如果公众长期回避新闻，则不利于公共议题的传播与讨论，严肃新闻对于维系整个社会的发展依然很有必要。

长期的新闻回避意味着人们不知如何面对新闻信息，而FOMO更直接地揭示了人们不知道如何与巨量并实时更新的信息相处。

尽管FOMO和新闻回避指向两种相反的行为，但都触及一个问题，在信息过载的时代，我们要如何获取信息？

三、该如何对待信息？ 在信息社会，信息成为某种生产资料，获取信息则成为一种竞争力。人们一方面需要信息，但又无处不感到信息带来的压力。

在社会竞争中，有价值的信息往往是稀缺的、不为人知的信息。因此面对信息，人们希望快人一步，过时的信息将失去价值。然而，信息处于全天候更新的状态中，为了不遗漏重要的信息，人们必须保持高度警惕，甚至形成了某种条件反射，总要更新各个网站的动态。

获取信息也是需要成本的。有价值的信息常常混杂于噪音之中，挑选适合自己的信息并不容易。而且人们获取的信息越多，越容易意识到自己的无知，从而需要的信息更多。信息就像一张没有边界的网，为了获取某个重要的信息，必须先弄懂另一个信息。如此反复，耗费大量的时间与精力。

正是意识到了信息的价值，但又遭受着获取信息的压力，因此人们对信息形成了看似矛盾的态度：需要信息，但无法从容地获取信息；想要逃离，但又无法真正离开信息。

在技术层面，人们获取信息的过程也并不轻松。现在的社交媒体以及各种资讯类的App，大多循着时间线与算法推荐的产品设计，或者兼而有之。

时间线是一个强烈的隐喻，只要用户往下拉，就有可能出现新信息，而新信息是值得查看的，并且很容易被淹没在信息流当中，需要赶紧查看。

算法推荐则根据画像，推送用户可能感兴趣的内容。不同于时间线，算法推荐是“永无止境”的，任何时候往下一拉，都会出现新信息，并且用户永远不知道下一条信息会是什么，这种面对未知的刺激就像诱饵一样，常常把用户引向时间黑洞——本来只想刷几分钟，回过神来一个小时就过去了。

当然，这不是说用户不需要时间线和算法推荐，时间线可以提供最新的内容，算法推荐可以提供可能最适合用户的内容，二者都在一定程度上提升了信息获取的效率。但当用户迷失于时间线和算法推荐之时，有必要寻找其他的可能性。

有的资讯类产品尝试打破时间线和算法推荐的局限。例如Matter，这个阅读平台上的内容由编辑筛选或知名作者推荐，很多被推荐的文章都不是新近发表的，甚至是十几年前的旧文。

获取资讯的目的在于满足需求，而用户的需求不一定是获取最新的资讯，甚至某些旧资讯对部分用户而言就是新的。阅读旧文也是在提醒我们，明确自己的需求，并不需要按照时间顺序接收所有信息，只要关注自己感兴趣的内容就足矣。

News letter，也是近年来回潮的一种传统的信息接收方式。用户自主订阅感兴趣的信息源，减少其他信息的干扰，甚至可以和创作者直接沟通。

21世纪初期流行的播客，也再次受到瞩目。播客有一个明显不同于其他媒体的特点，听众会经常收听往期的节目内容，播客公社的数据就显示，播客播放量每12周会翻一倍[8]。

这可能体现了人类适应技术发展的方式。每当新技术出现，蜂拥而上，但随之弊端暴露，人们开始反思，并且以新的框架重新看待过去的生活方式，尝试新的可能性。

信息时代，如何与信息相处是每个人都需要直面的问题。在FOMO的时刻，在刻意回避新闻的瞬间，不如静下来想一下，自己真正需要的信息，到底是什么。

[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Fear_of_missing_out

[2] Billieux J, Philippot P, Schmid C, Maurage P, De Mol J, Van der Linden M. Is Dysfunctional Use of the Mobile Phone a Behavioural Addiction? Clin Psychol Psychother. 2015;22:460–468.

[3] https://www.klemensschillinger.com/projects/substitute-phone

[4] https://reutersinstitute.politics.ox.ac.uk/initial-surge-news-use-around-coronavirus-uk-has-been-followed-significant-increase-news-avoidance

[5] Villi, M., Aharoni, T., Tenenboim-Weinblatt, K., Boczkowski, P. J., Hayashi, K., Mitchelstein, E., … & Kligler-Vilenchik, N. (2022). Taking a break from news: a five-nation study of news avoidance in the digital era. Digital Journalism, 10(1), 148-164.

[6] World Health Organization. (2020). Mental health and psychosocial considerations during the COVID-19 outbreak, 18 March 2020 (No. WHO/2019-nCoV/MentalHealth/2020.1). World Health Organization.

[7] https://www.apa.org/topics/stress/political-change

[8] 冉亨怡.播客，被忽略的品牌营销价值洼地[J].国际品牌观察,2021(06):69-71.

作者：梁晓健，编辑：王焕超；来源公众号：波动刻度（ID：madthings）

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8月2日，“趣店罗老板”将自己的抖音账号改名为“趣店预制菜”，并在简介和视频中删除了个人信息，宣布暂时退出抖音。这一动作，距7月17日晚那场用2亿+投放砸出的刷屏直播，仅过去了十多天，在决心要在抖音“搞场大的”前，罗老板或许已经预测到了这个“漂亮”的开始，但并

现在的带货直播是越来越“卷”了，0-6点，确切地说是2-6点，这个曾经被主流群体甚至被官方定义的“流量低谷期”，却成为了很多中长尾主播竞相争抢的带货“黄金档”。本文将分析这个特殊的“黄金档”究竟是个怎样的存在，感兴趣的朋友一起来看看吧。

8月2日，“趣店罗老板”将自己的抖音账号改名为“趣店预制菜”，并在简介和视频中删除了个人信息，宣布暂时退出抖音。这一动作，距7月17日晚那场用2亿+投放砸出的刷屏直播，仅过去了十多天，在决心要在抖音“搞场大的”前，罗老板或许已经预测到了这个“漂亮”的开始，但并不曾想到会在舆论攻势下“灰突突”地收尾。

但7月17日直播当天，吸引小编注意的并非“一分钱的酸菜鱼”和密集到“一分钟一次的iphone抽奖”，而是下面这张略带心酸的截图。

这张图多少反映了一个现实：带货直播已越来越“卷”，0-6点，确切地说是2-6点，这个曾经被主流群体甚至被官方定义的“流量低谷期”，却成为了很多中长尾主播竞相争抢的带货“黄金档”。

一、那些在0-6点档开播的主播：呈现什么样的数据特征？ 0-6点，到底谁还在开播？又有谁，会将其视为开播的黄金时段？

带着疑问，卡思对8月1日晚0-6时，处于“带货小时榜-预估销售额前100”的直播间进行了分析，发现去重后仍有353个直播间上榜，总结这些上榜的直播间，会存在如下特征：

首先，从粉丝量分布看，选择了后半夜开播的直播间，以10-50万粉丝的直播间占比最高，接近40% ，其次是粉丝量1-10万和50-100万的直播间，占比分别为24.08%和14.73%；

其次，从主营品类看，与平台带货直播的品类分布相差不大，“服饰内衣”占比最高 ，但相对而言，还会呈现3个小的特征：

一，销售服饰内衣产品的直播间，主要是面向中老年用户群 ，这些人群里，宝妈群体居多，早起、起夜或上夜班的用户占比比较高；

二是带货黄金珠宝、陶艺/手工、文创/礼品（如书法、美术作品）类产品的直播间占比更高，并呈现“越夜越美丽”的特征。

产生这种情况的原因在于：黄金时段，来直播间买“普货”的用户居多，为了满足绝大多数用户的需求，并吸引他们停留并转化，这些直播间多会上架一些库存相对丰盈的产品，而将SKU单一、且客单更高的“高货”调整到下半夜直播，因为在这个时间段，驻守在直播间的活跃用户多为该类产品的真正爱好者，且“鲸鱼”买家也更容易在这个时段里下单；

三是从客单价上看，除上述所提的黄金珠宝、陶瓷/手工、文创礼品等品类外，相对于白播时段，夜场各品类均客单价整体偏低，更容易拉动销售转化；

最后，进一步分析去重后的353个去重直播间，0-6时，仅有63个直播间有3次出现在了小时榜上。而仔细分析这63个直播间，会发现，选择夜场开播的账号多存在4种情况：

一，新号起号或者老号遇到了瓶颈期 ，开始测试各时段的流量承接及转化效果，以确定最为适合的开播时间； 二，品类错峰，其中，以“服饰内衣”“日用家清”“食品饮料”3个品类最为常见，以抢占非黄金时段的流量，达成涨粉、销售的目标； 三，适合夜场直播的品类，如陶艺/手工、文创/礼品，会较长在夜间直播； 四，“日不落”直播间，以品牌直播间居多。

二、零点后开播，“心酸”和“机遇”并存 凌晨1点30后，你在做什么？

对于大多数人，想必已进入梦境。但对于“VIVIAN DOREEN大区经理人”来说，这个时段，她刚刚在抖音上播。

选择午夜直播，是VIVIAN在尝试在抖音开播前就已做出的选择。一是可以兼顾实体店铺的生意经营，不会因为线上直播，而影响到线下动销，二是午夜档活跃的用户，有很多与自身标签相似的人群，独立女性，年轻宝妈，熬夜人群，也更容易在产生情感共鸣后带动转化；三如VIVIAN所述，午夜档可以有效“躲”过同行竞争，并更容易冲上带货小时榜，从而获得更多自然流量的推荐，并吸引到更多精准人群的关注。

从开播到现在，不到3个月的时间，“VIVIAN DOREEN大区经理人”共计涨粉5.5万，过去30日，预估销售额288万，以日均10万销售额的成绩，频繁上榜后2-6时小时榜。

卡思发现，在1点30上播，并开播1个多小时候，VIVIAN会下播，并在4点重新开播，这么安排的原因，卡思认为有二，一是因为VIVIAN基本是不出镜直播，短暂下播，不仅可以用来整理货盘，了解上半场直播间各货品的销售数据，还可优化下半场直播商品陈列，并基于上一场直播情况，调整讲解话术和时长；二是3点前与4点后，在卡思看来，活跃在直播间的人群画像是截然不同的，叠加两场直播可获得不一样的精准人群推荐，在促进销售转化的同时，也降低了进入“小时榜”的难度。

@VIVIAN DOREEN大区经理人直播间截图

当然，并非所有选择在午夜开播的账号，都如VIVIAN一样，初期就就明确的规划。“大婷轻奢定制”将直播调整至午夜场，似乎是迫不得已的选择。

据卡思观察，8月前，主打熟龄女装销售的“大婷轻奢定制”，开播时间一直是早晨的6:50，很显然，已具有错峰销售的意识，直播间的销售数据也整体表现理想，尤其是在7月中旬，因为直播间大爆款——条纹裙的出现，在坚持2天不停播的情况下，大婷的单场销售额更是突破了50万，其中，条纹裙单品贡献了销售额一半。

但这样的光景并没能持续太久，随着单品热度下滑，以及“24小时不停播”的模式也十分考验团队，在随后一段时间里，大婷的日销数据又回落到了原有水平，多在10万以下浮动。

转机发生在8月1日，大婷选择在凌晨1点30后上播，不到7小时，预估销售额突破了30万，在随后的几天里，大婷的午夜档销售额也保持在20万以上。虽然，8号起，大婷又回归到了6点50直播，但销售数据远不及此前“午夜场”理想，或许，午夜才是“大婷轻奢定制”应牢牢抓住的流量密码。

除了VIVIAN、大婷外，卡思发现，还有大量活跃在午夜的直播账号。

他们中，有“吕某某商贸”这样的直播间，会特意将直播时长从8点延长到夜间2点，以获得更多的流量与转化；也有如“程CC百货店”“甲乙丙丁Coco”“南通极好家纺”这样的直播间，因为身处在红海赛道，为避开黄金时代来自同赛道的流量虹吸，会选择错峰开播；另外，还有一些品类，似乎更适合午夜开播，代表如售卖字画的“北京纹隆艺术品店”等。据卡思观察，在过去30日里，这些直播间的销售额都在300万以上，算得上是午夜场直播里的佼佼者。

三、吃到了“午夜红利”的主播，都掌握什么样的财富密码？ 午夜直播，真的存在有财富密码吗？

在卡思看来，答案并不肯定。据卡思观察，相比于黄金时段——百万直播间同时开播的竞争局面，午夜场显然静寂很多，冲进带货小时榜的难度及门槛也低很多。但在相对有限的流量池里，并非所有的直播间都能得到下半夜场流量的“宠幸”。

分析频繁出现在小时榜的直播间，卡思总结了他们的三大共性：

首先，从“人-货-场”看，做夜场直播的直播间，尤为要注重“场”的优化；

具有浓烈色彩的直播背景，码放整齐的货品堆头，还有利益点清晰传达的直播间装修，都是题中之义 。核心原因在于：深夜时段，绝大多数用户是处于非清醒状态的，刷视频的目的无非是打发时间，为吸引他们注意并提升直播间的“曝光-进入率”，一定要在“场”的设计上足够吸睛，这是成功的第一步。

以“甲乙丙丁coco服装直播间”为例，直播背景用的是明亮的橙色，就很容易在一众服饰直播间里脱颖而出；又如“安城严选”，一元店的标签也极易引发用户地好奇与点击；此外，卖食品、卖纸巾的直播间，码放高高的货品堆头便足够吸引需求用户进入和停留，如“泓一食品旗舰店”“洁柔旗舰店”。

从左到右：@泓一食品旗舰店、@甲乙丙丁coco服装直播间、@安城严选 直播间截图

其次，专业度、亲和力，超越颜值，成为了夜场主播最具基本的素质；

在某种程度上，这也跟用户深夜看播的状态有关：并非有购物刚需，而是为了熬过漫漫长夜，这时候，只有主播是专业的、成熟的，才能唤醒他们的购物动机，而亲和力强的主播则是加分项，更容易建立用户好感，以“邮政优选直播间”“杭州莎莎真丝工厂直销”最具代表；

@邮政优选直播间、@杭州莎莎真丝工厂直销 直播间截图

最后，主播的过款速度和讲解语速都要足够快，这样不至于加重用户的睡意。

此外，价格也得具有惊喜感，这样更容易刺激用户地冲动下单，尤其是那些能够给用户带来“舒压”效果的直播间，则更容易引发用户停留和转化。

总的来说，抖音的后半夜直播，还处于一个相对蓝海竞争期。但随着越来越多的品牌筹备24小时开播，这个仅存的蓝海也可能会快速消失。

我们建议有成熟直播能力，但苦于没有突破的直播间，不妨测试下下半夜直播带货的效果。毕竟，这个时段的投流与获客，性价比也会更高。

作者：卡思数据

来源公众号：卡思数据（ID：caasdata6），数据赋能短视频内容创作、运营、营销和电商带货。

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没有一个年轻人能逃过热搜的“魔爪”。 最近非常流行一个句式，“年轻人为什么”，比如年轻人为什么不爱逛宜家、年轻人为什么不爱看电视、年轻人为什么偏爱丑东西。总之是只有大家想不到，没有年轻人做不到。 该句式的发源地微博热搜，由此引来了无数年轻人围观、发声。 但是，

微博热搜上时不时就会挂上“年轻人xxx”的字眼，频繁地定义年轻人，只会让年轻人感到被裹挟和冒犯。微博策划年轻人话题，用意何在？背后折射出什么样的根源？一起来看看。

没有一个年轻人能逃过热搜的“魔爪”。

最近非常流行一个句式，“年轻人为什么”，比如年轻人为什么不爱逛宜家、年轻人为什么不爱看电视、年轻人为什么偏爱丑东西。总之是只有大家想不到，没有年轻人做不到。

该句式的发源地微博热搜，由此引来了无数年轻人围观、发声。

但是，随着类似的话题越来越多，剧情走向便开始愈发魔幻。很多与年轻人无关的标签，硬生生被贴了上去。似乎已经没人在意事情本身是不是如此，众人关心的只有对应的流量密码。

此时，热搜的“特殊关照”带给年轻人群体的，更多是裹挟和冒犯。

身处其中，我们应该如何理解这样一波网络浪潮？俗话说，越强调什么，就越缺少什么。热搜紧盯着年轻人不放，病因还要向深层去找。

一、年轻人到底在干吗 根据“热搜引擎”提供的数据，2019年10月26日至2022年8月24日，以“年轻人”为关键词的微博热搜话题共有516条。

其中，多数话题都集中在了最近这段时间。以8月为例，至今已有29条，平均每天一条还要多。

继续细看，“年轻人为什么”的模板直接出现8次，如 #年轻人为什么戒不掉报复性熬夜#、#年轻人为什么不爱吃鸭脖了、#年轻人为什么不爱逛宜家了。

此外，还有更多相关话题也只是换了一种说法，间接给年轻人贴上标签。如 #为什么说年轻人是小镇刺头、#为什么年轻人越来越惜命、#为什么年轻人理财越理越穷。

这就造成了一个比较尴尬的局面，打开微博热搜，满屏都是“年轻人”。不仅让人视觉疲劳，很多热搜看了之后更让网友恨不得当场掏出身份证，思考一下自己到底是不是年轻人。

例如逛宜家这件事，微博热搜明确提出年轻人已经与这项活动渐行渐远，可当我们在小红书、抖音等年轻人聚集地搜索相关内容，得到的却完全是另一种画风。年轻人不仅爱逛，还爱分享，逛吃攻略持续更新。

一边是话题导向，一边是记录分享，孰更趋近真实不言自明。

问题由此暴露，微博热搜所呈现的对年轻人“特殊关照”，好像并不关心年轻人到底在做什么。

越来越多的网友开始意识到了这一点，据知微数据统计，年轻人对于反复被讨论具有明显的抵制情绪，反感被讨论，拒绝被绑架。“标题不要绑架年轻人了年轻人很累了！”获得1.3w点赞，“别再说年轻人了，全世界就剩年轻人了？”获赞6.5k。

以关心之名进行消费，“年轻人”显然已经成了微博热搜的流量密码。

二、热搜话题从何而来 “没有无缘无故的热度，更没有无缘无故的热搜”，一位提供网络营销服务的淘宝卖家表示，“热搜前三位行业均价在5万元以上，这么宝贵的坑位，任何一个词条上位都不是偶然。”

根据微博官方发布的规则，话题能否上热搜是由综合热度决定的，计算公式为（搜索热度+讨论热度+传播热度）×互动率。

纵观上述“年轻人”相关话题，在官方规则之上，我们还能总结出另外一条热搜路径：

第一步，预设立场，给年轻人贴上一个具有话题性的标签。

常用操作是把年轻人和当下的热点事件关联在一起，比如，周黑鸭、绝味两大卤味品牌财报表现不佳，业绩下滑明显，可以生成的热搜话题就是 #年轻人为什么不爱吃鸭脖了。

事实上，周黑鸭、绝味的业绩的下滑是多重因素共同作用的结果，包括自身渠道、产品布局，外部新品牌的冲击等多个方面，绝不是年轻人为此背锅。而且恰恰相反，年轻人对卤味消费热情并未减淡，近两年还成功捧红了王小卤等新兴品牌。周黑鸭、绝味也同样是把年轻群体作为消费增长点，加速品牌的年轻化建设。

可是，当上述话题登上热搜，谁又会去较真背后的商业逻辑？面对这类非黑即白的定论，更多人只会把讨论的矛头对准年轻人。

第二步，官方助推，把相关话题送上热搜，完成强势曝光。

挑起话题，目的是引起热议，在这之前还有一个环节就是让大家看见。话题热度高，在热搜上占有一席之地。在热搜上排名靠前，更多人看见，进而实现热度更高。这是一个先有鸡还是先有蛋的问题，而在热度攀升的过程中，来自微博官方的助力至关重要。

继续说年轻人啃鸭脖这件事，此话题在当天热搜榜单中排名第一，总在榜时长超8个小时，阅读量超3.5亿。话题幕后的主持人，正是新浪微博官方账号 @头条新闻。

顺着这一思路，由年轻人相关热搜话题向后看，可以发现@新浪热点、@新浪新闻、@新浪科技、@新浪财经、@新浪电影等一系列官方账号。

业内人士认为，“微博作为舆论广场，内容运营工作人员在规则之上进行人为的引导无可厚非，而多个账号在短时间内不约而同地盯着年轻人做文章，不可不谓之反常。”而随着上述两大步骤在各个细分领域不断复制，高话题度的热搜便一个接一个出现在大家眼前。

三、微博害怕“老龄化” 越缺少什么，越强调什么。以年轻人为流量密码，是上一代互联网产品的微博对用户结构“老龄化”担忧的直观证明。

2009年，新浪微博上线，从一众微博产品中脱颖而出，其被称作最成功的“中国版Twitter”。而回看Twitter、Facebook等社交媒体近些年遇到的挑战，最具代表性的便是用户群体的“老龄化”。

皮尤研究中心发布的《青少年、社交媒体与科技2022》显示，在报告设计的平台中，YouTube名列前茅，95%的青少年都在使用，TikTok以67%排在第二位。再后面则是Instagram和Snapchat，二者使用率均在60%左右。

然后才是Facebook，青少年使用率直接下降到32%，Twitter、Twitch、WhatsApp、Reddit等平台的青少年比例则相对更小。

大洋彼岸的前辈受短视频、图文社区等新兴平台冲击严重，国内微博的日子也并不好过。

去年赴港二次上市时，微博招股书披露，2021年6月，平台月活跃用户中，有超过75%属于Z世代。

75%都是年轻人，乍一听相当乐观，但是与之前数据对比，微博的年轻用户占比呈现下滑。把上述数据往前推，2020年的用户发展报告里微博提到90后、00后用户占比接近80%，2021年中则下滑了5个百分点。

另一方面，抖音、B站、小红书等平台对年轻人的强大吸引力也对微博构成了直接威胁。

QuestMobile发布的Z世代洞察报告中，用户日均使用时长排名前15的APP榜单未见微博身影，而快手、抖音、B站均表现优秀。

显然，在吸引年轻网友这件事上，微博败下阵来。

上述业内人士表示，“这其实符合行业发展的必然规律”。回想当年，微博也正是靠着革新起家，以140字的新潮玩法击败当时的博客，成为年轻人的新宠。如今其自身也跳不出历史周期，尽管近几年频繁更新，对照抖音、小红书、B站上新了微博故事、视频号、弹幕等新功能，还推出了图文社区新APP绿洲，可奈何年轻人的注意力依然聚焦在竞争对手身上。

这种情况下，以“年轻人”系列热搜不断挑起话题，迅速引起年轻人的注意，不失为应对“老龄化”的一条捷径。

四、争夺年轻人，永恒的命题 得年轻者得天下，这是互联网行业永不过时的信条。

根据中国互联网信息中心发布《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2021年12月，中国网民规模达10.32亿，其中，30岁以下网民占比为34.9%，整体规模约为3.6亿。

他们，正是频频登上热搜的“年轻人”，也是各大互联网平台抢夺的黄金用户群体。

这就不得不提到年轻用户区别于其他用户群体的高价值属性。

作为互联网原住民，在数量方面，年轻网民的整体规模趋稳，所以这几年中老年用户成为全网主要增长源的趋势愈发凸显。不过，要从质量维度看去，高活跃度、高分享欲、高付费意愿的年轻用户仍是当之无愧的主力军。

QuestMobile在近期发布的报告中强调，回顾2022年上半年，移动互联网消费红利价值犹存，年轻用户的推动作用明显。特别是24岁及以下年轻用户，线上中高消费意愿比例高于其他年龄段。

因此，能否拿捏住年轻用户，一定程度上就是互联网公司业绩的晴雨表。

与对年轻用户吸引力不足相呼应，微博的业绩增长力不从心。财报数据显示，自2018年以来，微博的利润状况一直未见实质性增长。2018年至2021年，公司归母净利润分别为5.72亿美元、4.95亿美元、3.13亿美元和4.28亿美元。不仅没能增长，反而有所缩水。

而且，就结构而言微博的营收重度依赖广告，从底层限制了其增长空间。以2022年第一季度为例，广告营收占比高达88%。而过去几年增长滞缓的业绩也已证明，在当前营收结构下，微博已很难再拿出亮眼的成绩单。

用户结构存在“老龄化”隐患，业务发展遭遇“中年危机”，年轻人顺理成章成了微博的希望所在。

落到实操环节，跟进年轻用户的喜好上新一系列新功能、改善产品体验，无论结果如何，这些正向的自我优化无疑都是值得肯定的。但是，若以热搜为工具进行裹挟，进而完成抢夺年轻人的KPI，见效快的同时也最容易招来反噬。

正如中青报的评论，某些纯粹为了引流、吸睛制造出的“年轻人”话题，当喧哗散去，只会留下一片狼藉。

病急，也不能乱投医。

专栏作家

作者：彬彬，公众号：熊出墨请注意，人人都是产品经理专栏作家。资深媒体人，TMT领域观察者。

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世界羽毛球锦标赛最近正在日本东京激战，除了央视的传统直播渠道之外，今年羽毛球世锦赛的比赛还出现在了优酷上。 事实上，这其实还只是优酷与国际羽联五年合作协议中的第二项重大国际赛事，未来五年，优酷将会对汤姆斯杯、尤伯杯、苏迪曼杯、世锦赛、全英公开赛等几乎所有羽毛球

为了保持市场竞争力，长视频流媒体纷纷将目光转向了体育赛道，而如今，体育的版权也在逐渐理性，越来越多的体育版权被国内买下，然而体育IP如何拉新，仍是需要解决的难题。

世界羽毛球锦标赛最近正在日本东京激战，除了央视的传统直播渠道之外，今年羽毛球世锦赛的比赛还出现在了优酷上。

事实上，这其实还只是优酷与国际羽联五年合作协议中的第二项重大国际赛事，未来五年，优酷将会对汤姆斯杯、尤伯杯、苏迪曼杯、世锦赛、全英公开赛等几乎所有羽毛球世界大赛进行直播。

尽管优酷对于体育版权的热情远不及2018年豪掷十几亿抢下世界杯的时刻， 但想要在如今的长视频流媒体市场上继续保有竞争力，光有影视内容显然是不够的 ，另一边的腾讯视频最近一年里基本已经将腾讯体育的内容版权纳入麾下，而爱奇艺也一直是各大足球版权的热衷收集者，更不用说再次集齐欧洲五大联赛的咪咕视频。

在这个B站、小红书、抖音、快手都对体育俱乐部和世界杯版权两眼放光的时代，长视频流媒体无疑更需要依靠体育内容来稳住本就容易被动摇的订阅用户， 更重要的是对于体育内容戏剧张力的充分利用上，国内的流媒体巨头还需要更加深入 ，毕竟这上哪去找比年复一年不断运营的职业体育联赛更好的真人秀素材。

一、体育版权趋于理性 对于国内的流媒体平台来说，当下或许是“集邮”各大知名体育版权的最好时机，因为曾经那些豪掷千金抢版权的玩家几乎已经成为了过去。

相比于过去一年几千万欧元或上亿英镑才能获得的西甲和英超版权， 如今这些体育赛事在国内的价格几乎已经打了骨折。

根据西甲与咪咕最新的版权合约，签约3年的年均版权价格仅为450万欧元，这个价格跟之前当代明诚拖欠西甲联盟时曝光的4500万欧元版权费用相比，只有不到十分之一。

腾讯体育之前在英超与PP体育出现合约纠纷时，趁乱拿下的英超2020-2021赛季372场比赛的价格，也仅仅只要1000万美元。与此前一个赛季16亿人民币的巨额版权费相比也具有明显差距。

最终作为地球上商业价值最高的足球赛事，英超版权最终还是被另一家流媒体巨头收入囊中。

2021年7月22日，爱奇艺体育宣布成为英超中国内地及中国澳门地区独家新媒体转播平台，全程直播2021-2025四个赛季的英超比赛。

在官宣公告中，爱奇艺并未标明此次版权价格。不过美国知名体育媒体The Athletic足球记者Matt Slater在社交媒体表示，爱奇艺此次拿到英超付出的版权费要高于腾讯体育，但依然远低于此前英超与PP体育的合约。

随后爱奇艺也将版权分销给咪咕视频。2021年8月14日，英超新赛季开赛前夕，咪咕宣布成为英超持权转播商。在新赛季开打前压哨拿到西甲版权之后，咪咕也成功成为了又一家集齐欧洲五大联赛以及欧冠赛事的流媒体平台。

当然，目前这种局面很难说是因为体育赛事已经在国内失去了吸引力，更准确的说法应该是之前被热钱盲目炒作的体育版权价格终于回归到了理性的均值上。

根据Questmobile数据，截至2021年5月，国内内容平台体育相关内容活跃用户数达到6.49亿。一场曼联的比赛结果依然能进入微博热搜。

微博截图

尤其是过去两年，从东京奥运会和北京冬奥会的情况来看，体育赛事已经能够保有极高的关注度，同时快速形成线下产业的反馈。只不过相对于周期更长的大型体育赛事， 每年都会回归的常规联赛不能单靠一时的热点制造能力，更需要转播平台具有长线运营能力，尤其是相应的配套内容。

相对于国内市场体育版权的价格逐渐回归市场理性， 国际市场上体育版权的价格依然是水涨船高 ，尤其是疫情之后，伴随着各家流媒体平台都开始将目光瞄准各类体育赛事，顶级联赛的商业价值也直接反映在了不断高涨的版权续约合同上。

NBA八年前与ESPN、TNT的转播合同已经到达了240亿的价格，就在最近传出消息称NBA希望下一次续约时再将这一价格翻三倍，到达惊人的9年750亿美元。

即便如此，根据迪士尼CEO Bob Chapek在最近财报会议上的表态，迪士尼与NBA的续约只是时间问题。

毕竟上个季度迪士尼财报亮眼的一大助力便是得益于NBA总决赛带来的体育转播高收视率，同时顶级体育赛事也有助于ESPN+这一体育流媒体的订阅用户增长，甚至因为绑定效应，也间接为Disney+和Hulu贡献了新用户。

不像NBA更具有国际性，但NFL、MLB等北美超级热门赛季甚至是在海外市场相对冷门的MLS（美国职业足球大联盟），也因为亚马逊、苹果、Facebook不断对体育版权产生兴趣，版权价格始终处在让外界咋舌的高位。

甚至就连过去对体育版权一向敬而远之的Netflix，也终于有所松动，尤其是在各路竞争对手都开始对体育版权下手的情况下，Netflix之前也和环球、亚马逊一起参与F1北美版权更新的抬价活动。

尽管Netflix没能成为中标者，但其实也很难说它是输家， 核心在于Netflix依靠着过去几年大热的体育纪录剧集《Formula 1：疾速争胜》让ESPN付出较上一次合约十几倍的价格 ——年均版权价格从500万美元飙升到超过7500万美元，才最终拿下新版权。

这便是当代流媒体平台之于体育赛事的意义，比赛转播当然很重要，但比赛并不是全部，在这个体育比赛几乎代表着全天候无死角真人秀的时代， 流媒体如何利用好体育赛事在比赛之外的那些商业策略决策与狗血八卦，其重要性完全不亚于获得版权本身。

二、体育明星也是天生演员，场上场下皆为真人秀 即便著名教练穆尼里奥已经离开英超有几年时间，但几乎每隔一段时间，他之前在亚马逊出品的英超纪录片《热刺：孤注一掷》对球员阿里的一番话都会被球迷翻出来发在社交网络上，因为他对后者的评价几乎验证了他惊人的识人能力。

这些内容过去多年以来球迷一直津津乐道却又只能从各种渠道捕风捉影才能获得的，随着现在流媒体平台大肆介入体育赛事，关于这些顶级联赛在场下的故事才开始以超高清的面目呈现在体育迷眼前。

如果要评选截至目前最成功的体育赛事纪录片，Netflix出品的《Formula 1：疾速争胜》进入前三大概不会有太大争议。

这不仅仅是因为其在内容制作与口碑评价上的成功，更重要的是作为一部商业纪录片，其对于F1赛事本身的推广到达了惊人的高度。

根据SportsMediaWatch的数据，2021年的F1赛季是美国有史以来收视率最高的赛季。

2021赛季结束时，在阿布扎比举行冠军归属战的收视率为0.55，观众人数为96.3万，比上一年分别增长了84%和77%，创下该赛事北美有史以来最多观众人数。

这一突然的增长动力来源便是Netflix，根据《纽约时报》的说法，《Formula 1：疾速争胜》让更多人开始了解这项名声在外却并不容易被吸引的赛事，令F1其高管们更高兴的是，这部纪录片吸引了他们多年来一直渴望吸引的美国体育粉丝。

在Netflix上，这部体育纪录片的播放量同样惊人，第4季在今年3月7日至13日的一周内成为Netflix上播放量第五高的内瓤，在短短五天内观看了超过2800万小时。很快F1便宣布了将会继续与Netflix合作，保证该系列的持续更新。

最终这些数据都转化成了真金白银的版权费，只不过最后买单的人不是Netflix，而是迪士尼旗下的ESPN，原本过去不被美国观众青睐的F1转眼也成为了热门赛事。

如果说Netflix之前那部《最后之舞》还是在为NBA老球迷的情怀服务，那么《Formula 1：疾速争胜》则更像是一部体育赛事如何吸引新观众的教科书。

如何在这个娱乐内容爆炸的时代吸引更多年轻新观众，不仅仅是F1一家的问题，这既是赛事主办方需要考虑的问题，同样也在很多时候折磨着花大钱买下了版权的转播方。

国内90后NBA球迷很多都是因为姚明进入NBA从而开始关注这项赛事，这也是很多球迷会将火箭队视为主队的原因，对于00后来说类似的契机并不存在，腾讯如今对NBA越发意兴阑珊也与此有关。

体育IP如何拉新，其实是远比让死忠老球迷持续付费更难解的问题。

尤其是国内这些流媒体平台，相对于央视、五星体育等传统转播平台，他们更依赖自己的商业化能力去最大化这些体育版权的价值，但如果仅仅恪守过去传统转播那种到点播比赛的模式，想要在内容竞争如此激烈的当下能保证老观众的订阅就已经不错了，想要吸引新观众无疑是痴人说梦。

对于咪咕和爱优腾来说，即便很难获得国际体育赛事的影视制作机会，Netflix与F1的制作思路依然值得借鉴。

Netflix已经拿到了整个F1的拍摄许可，那爱奇艺只关注和记录首位中国车手周冠宇行不行？毕竟F1同样也有扩大中国市场的需求，这些极其细分的版权对于国际赛事来说也是稀松平常。

与此同时，本土职业联赛同样是一个不小的市场，CBA两年前与咪咕签下的五年转播合同总价也超过了40亿元。最近CBA起诉B站侵权要求索赔超过4亿也闹得沸沸扬扬。

能够深入追踪CBA和中超球队或是一些热门的国家队比赛的幕后，无疑能非常轻易的累积出足够多精彩素材，足以保证每年一季纪录片内容的制作。

一旦国内观众接受了体育是一部没有剧本的真人秀这一想法，那么像追综艺一样看下去便不是什么难事。

相比于在后期几乎没有新内容可拍的“综N代”，体育赛事的不确定性意味着新内容会不断涌现，比赛结果、转会纷争、甚至是球员场上场下的八卦都是素材。 这就形成了一个良性循环，体育影视内容会产生新的粉丝，他们开始关注这项运动，然后回到节目里寻找更多幕后内容，并通过社区或社交媒体进行宣传。

根据手头累积的海量素材去制造戏剧性，这本就是如今长视频流媒体的强项，显然他们不应该白白浪费体育赛事这一天然素材库。

即便过去两年国内这些赛事的竞技性或多或少都受到了疫情影响，但从CBA最近因为头号球星郭艾伦的转会事件屡上热搜中不难看出，这些职业联赛天然就具有远比刻意设计的真人秀更戏剧化的情节与更多元的个人色彩， 如今国内缺乏的只是一个如何好好活用这些元素的平台。

在独占版权时代已经渐行渐远之后，手握大把体育赛事版权的长视频们该思考反而是如何进一步将整个市场蛋糕做大，而不应该仅仅盯着那些本身就已经愿意付费的老球迷们使花式涨价割韭菜。

借助影视制作能力，将体育IP转化为足够有吸引力的长期运营内容，对于既渴望好内容又想要实现赛事商业化回报的平台，这其实是难得一石二鸟的好机会。

现在唯一的问题就是：看谁能能先踏出第一步了。

作者：大娱乐家

来源公众号：壹娱观察（ID：yiyuguancha），泛娱乐产业的望远镜和声呐。

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